18世纪 英国

在西洋服装史上，洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称(路易十五式)。历史进入18世纪，西欧各国由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的影响，有了（启蒙运动）的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 18世纪被看成是（理性的时代）或（启蒙运动）的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。  洛可可的风格被欧洲人称做造作的的艺术在服装上比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的续。巴洛克的折皱风格和洛可可也有很大的区别。巴洛克更规律一些,洛可可都是折皱的渐变，更为唯美化。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）  

17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。18世纪初鸠斯特科尔改称“阿比”，徒型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为了使臀部身外张，在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或鲸须。前门襟仍有一排其材较是各造型以及扣子上嵌入的图案变化无穷，最喜用的材料是各种宝石。1715年以后，阿比的用料和色调节器比以前柔和多了，大量使用浅色的缎子，门襟上的金缏子装饰也省略了，由于阿比变得朴素，穿在里面的贝斯特就装饰的豪华起来，用料有织锦，丝绸及毛织物，上面有金线或金缏子的刺绣衣长一般比阿比短两英寸左右。衬衣袖口装饰有薷丝或细布做的飞边褶饰，从阿比的袖口露出来。下半身的克尤罗采用斜丝裁剪，做的址分紧身，据说紧得连腿部的肌肉都清晰可见，不用系腰带，也不用吊裤带。1715看以后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用三四粒扣子固定。 

 18世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱＋克尤罗特 

 1760 年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服(tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服（moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。 

 1780 年，英国出现了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价的布料或里子制作。在18世纪中叶，出现了叫鲁丹郭特（redinggote）的新型外套这个名称来自英国的骑马用大衣riding coat，这时作为旅行用的外套在法国流行，有两层或三层领子，造型很类似阿比，因此，路易十六时代，鲁丹郭特常取代阿比直接穿在贝斯特外面 

17世纪60年代伦敦发生了两件惊人的事件,即1665年的大瘟疫和

1666年的大火灾大火烧毁了伦敦3/4的建筑,共计12000多所房屋

火灾之后,人们对伦敦进行了重建,砖房完全取代了木结构房屋,并为

其他地方所仿效城市砖房大都为3至4屋,高度适中,略带一点建筑

装饰正方当街下一面,开设饰有框格的窗子,代替了伊丽莎白时代的

直棂窗这种有框格装饰的窗子,每层都有,上一层比下一层小,一直

小上去室内以布置精致的中国家具为时髦,并配以各种各样的装饰品,

银餐具,瓷茶具和其它物品,地上铺设印度或波斯的毛毯中国的糊壁

纸和家具在英国颇受欢迎英国人原用挂毯装饰墙面,既沉重,又不卫

生因此轻巧,干净的糊壁纸传入不列颠后,英国人立即加以仿制英

国家具商还从中国进口椴杨,柚木,檀木,柳杉,洋苏木,黄杨木,红

木,乌木等,仿制精巧,结实的中国式家具,以满足消费者的需求18

世纪中期英国最著名的家具制造商是漆本台尔,他的一份家具目录上有

下列项目:

第23—25项:9把椅子,按照中国式样制造

第31项:一张大床,每个角上有一条龙,向上攀登,床头板上有祠

庙,内有中国神像,两边有人在祈祷

第111项:中国框架,不但在英国,而且在全欧洲,是最完善,最

宏伟的东西中国书橱,按照中国格式制造,十分好看①

乡村别墅以外观宏伟著称18世纪初,英国产生了"一种人多如鲫,

声达四壁,驳杂不纯的别墅",即所谓安恩女皇式别墅这种别墅一般

建在小山岗上,"只注重外观的宏伟,至于内部的舒畅和便利还是其次"

18世纪中叶,一位名叫帕拉第奥的意大利建筑家将意式别墅引进英国

这种意式别墅讲究舒畅便利,"前面有石的照壁,四周围绕柏树,……

方形的大房子,能够舒舒服服地容纳下箷裙,……前门常常居中,并且

常有一个壮丽的三角顶建在上面屋的四边均有大的装框的窗户,瓦的

屋盖,在栏杆之后倾斜着,烟囱则纷集于四隅每间屋的后面,都有一

所广大而美丽的花园,里面遍植芬芳扑鼻的古式的花木"②别墅内有

装配考究的家具,壁画,餐具,漂亮的仆役,丰富的食物,名贵的美酒,

"所有的一切都显得过于丰盛"

17世纪后期英国人开始对中国园林发生兴趣在此以前流行的是法

国式或荷兰式园林,讲究规则和对称的布局1685年威廉 坦普尔爵士

发表《论园林》一文,认为中国园林有一种不规则美1711年—1713年

作家艾迪生和诗人蒲伯分别撰文指出,自然纯朴,隐而不露的中国园林

比尺寸精确,线条工整的欧洲园林,更有一种亲切,庄严之美经坦普

尔,艾迪生和蒲伯等人的倡导,英国园林风格发生很大变化,比例和对

称等规则被推翻了,直线被曲径和曲线所代替人们在营造园林时,注

意把园中景物同周围的田野风光联系起来,追求"曲径通幽处,禅房花

木深"的意境总之,从17世纪中后期开始,在饮食,服饰,建筑艺术

方面,中国文化对英国上流社会影响很大,18世纪中期这种影响达到高

潮,有关中国文化的书籍纷纷出版,诸如《中国式田园建筑》(1750年),

《中国建筑和哥特式建筑》(1751—1752年),《中国设计新图册》(1754

年)和《中国房屋,家具,服饰,机械和家庭用具设计图册》(1757年),

等等桂冠诗人威廉 怀特海指出:"几年前,一切都是哥特式的;……

如今又有一种奇怪的主意占了上风,弄得样样东西都是中国式的,或者

是按中国的情趣设计的;若用较为谦虚的说法,便是'半中国式'的

桌子,椅子,壁炉架,镜框,甚至最平常的家庭用具都得屈从这一新奇

的标准;'中国热'真可谓风靡一时,户外的东西更是这样,连牛棚的

门也改成了T形或Z形,而每间牛舍的角上都挂着铃子"①城市贫民

的住宅狭窄,肮脏 1666年伦敦大火将许多贫民住宅化为灰烬,房地产

商巴庞发明了一种新的方法,把土地划成街道和小房子的宅基地,然后

把土地出售给工人;剩下没有卖出的土地,他就自己盖房子结果伦敦

建起了许多类似鸽子笼式的密集住房这类住宅没有最起码的卫生条件

和舒适,导致人们性生活混乱不堪和易患疾病对于城市贫民而言,17

世纪是一个转折点,居住条件日益恶化,而房租在开支中所占的比例却

越来越高穷人住得越拥挤,房地产商的收入就越高现在空间同时间

一样,就是金钱

贫穷农民的住宅比城市贫民好不了多少,甚至更坏,"小小的茅屋

没有地板,只有天然的地土","门户和窗子都不足以蔽雨雪,在下雨

天时,不平的泥地上就布满了泥泞"

③消遣乡村别墅是英国上层人士的重要消遣场所,它的一个重要

功能是在大自然中开展各种体育活动,诸如散步,骑马,打猎等猎狐

成为上层人士最喜爱的体育活动,到了18世纪以后,甚至被认为是他们

唯一值得尝试和注重的乐事为此,上层人士不惜耗费巨资养着漂亮的

良种马和优秀的猎犬,对马儿的交配,生仔,训练津津乐道,猎犬的价

格上涨到令人咋舌的程度一位绅士愿出50几尼请画家来画他的马,却

只愿出10几尼画他的夫人猎狐危险性小而乐趣大,吸引了许多贵族女

子她们身着猎装,横枪骑马,英姿飒爽贵族女子的加入使猎狐更为

时髦①普通市民自耕农对猎狐亦很感兴趣但是当时的狩猎法规定,

只有年收入100英磅以上的地主才有权狩猎许多人冒着沦为囚犯的危

险,悄悄地参加狩猎

　　品牌名称：范思哲(versace)http://wwwversacecom

　　品牌档案：

　　(1)类型：高级时装、高级成衣

　　(2)创始人：詹尼·韦尔萨切(gianni versace)

　　(3)注册地：意大利米兰(1978年)

　　(4)地址：意大利米兰via ges 12 milanoitalia 邮编：20121

　　(5)设计师：贾尼˙范思哲，当娜泰拉·范思哲

　　风格综述：

　　(1)著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。

　　(2)范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。

　　(3)斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。

　　品牌：OMIAR <欧密雅>

　　行业：珠宝饰品

　　标签： OMIAR <欧密雅>

　　官方网站:wwwomiarcom

　　OMIAR（欧密雅）十八世纪意大利贵族设计师爱丽斯•欧密雅女士创立，至今已有上百年的历史。她出生于——法拉利跑车的故乡-意大利•摩德纳。

　　欧洲富庶的古罗马时期，大型家族商业非常发达。爱丽斯•欧密雅以卓绝的设计理念为皇室贵族阶层专门设计高档名贵珠宝首饰，其独特工艺技法以及认真的工作精神在主流社会中声名远扬。之后其后辈亦不断开创新技法以保持欧密雅的新潮和高贵。后来，由于战争等种种历史缘故，这个曾经显赫的奢侈首饰品家族逐步为世人所淡忘，直至上世纪70年代，欧密雅家族一位年轻貌俊喜欢游走世界各国的路易•欧密雅，因偶然机会了解到家族与奢侈首饰的种种渊源后，决心在数百年后的今天以全新思想将欧式的大气庄重与韩式最新潮流相结合，形成欧韩风格；随之获得了巨大成功。

　　经过近30年的不断经营开发，欧密雅推出了各种配饰手袋、手表、头饰等千余种产品，集团棋下有“BEAUTY UNION”“MIDO”“OMIAR”等知名品牌，先后在欧洲及美洲开设专卖店近百家，得到市场更深的认同，并都起得了骄人业绩。同时欧密雅努力开拓出口外销业务。多年以来，欧密雅基于精细工艺与经典潮流形式来勾勒女性的独有魅力，结合欧式古典浪漫和韩式现代流行时尚，从容、大气的创意气息，渲染低调的浮华特质，使真实产品具有横跨时空的永恒质感，完美的诠释出欧密雅的经典与辉煌。

　　在中国加入WTO后，欧密雅加快了亚太地区市场，特别是中国市场的拓展，欧密雅在香港成立欧密雅（香港）实业集团公司，全面进行亚太地区业务的拓展和经营管理。2007年欧密雅成立深圳市迈道贸易发展有限公司，全力进行OMIAR品牌在中国市场的推广和市场拓展，至今已在中国经营数家奢华饰品店铺。

　　OMIAR<以合理的时尚奢侈品>为市场定位，体现的是一种生活理念，一种奢华典范，更是一种独特的饰品文化荣耀。

　　品牌名称：克里斯汀·迪奥(Christiandior)http://wwwdiorcom

　　品牌档案：

　　(1)创始人：Christiandior克里斯汀·迪奥

　　(2)注册地：法国巴黎(1946年)

　　(3)设计师：1946年-1957年，克里斯汀·迪奥(Christiandior)；1957年-1960年，伊夫·圣罗兰(Yvessaintlaurent)；1960年-1989年，马克·博昂(Marcbohan)；1989年-1996年，詹弗兰科·费雷(Gianfrancoferre)；1996年以后，约翰·加利亚诺(Johngalliano)

　　(4)品牌线：Christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣(5)品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等。

　　品牌故事：

　　(1)迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。

　　(2)1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂，首创迪奥**系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。

　　(3)几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

　　品牌名称：古孜 (gucci) http://wwwguccicom

　　品牌档案：

　　(1)类型：高级成衣

　　(2)创始人：古奇欧·古孜(gucciogucci)

　　(3)注册地：意大利佛罗伦萨(1923年)

　　(4)设计师：1923年-1989年,古奇欧·古孜；1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导；1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师；1994年,tomford(汤姆·福特)

　　(5)品牌线：gucci古孜

　　(6)品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。

　　(7)目标消费群：上层社会妇女，影星

　　(8)地址：73viatornabuoni，florence，ltaly

　　品牌传奇：

　　自karl lagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。在1994年tom ford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产…… 时尚必备：古孜（gucci） 尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。 古孜（gucci）王国的当代传奇在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tom ford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。

　　品牌名称：valentino 瓦伦蒂诺 http://wwwvalentinoit

　　品牌档案：

　　(1)类型：高级成衣

　　(2)创始人：valentino garavani 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

　　(3)注册地：罗马

　　(4)设计师：valentino garavani

　　(5)品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。

　　品牌简述：

　　创始人valentino garavani 瓦伦蒂诺。加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通（kenton）公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门——马科斯奖、意美基金会奖。 富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

　　品牌名称：切瑞蒂(cerruti)

　　品牌档案：

　　(1)创始人：nino cerruti尼诺切瑞蒂

　　(2)注册地：法国巴黎(1967年)

　　(3)设计师：nino cerruti尼诺切瑞蒂 1930年出生于意大利 1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店

　　(4)品牌线：①cerruti 1881(切瑞蒂1881)：男装 ②cerruti(切瑞蒂)：时装、香水

　　(5)品 类：高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、另有**服装设计等

　　(6)地 址： 3 place de la madeleine，75008 paris，france法国巴黎75008，马得莱娜，普莱斯3号

　　风格综述：

　　"当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物"，有意大利时装之父称誉的nino cerruti对他的cerruti 1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上，他早在1957年就推出了男装品牌"hitman"，但1967年诞生于巴黎的cerruti 1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti 1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti 1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti 一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti 1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。

　　品牌名称：乔治·阿玛尼(giorgio armani)

　　品牌档案：

　　创始人giorgio armani （乔治。阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治。阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂。沙克奖等奖项。乔治。阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治。阿玛妮（giorgio armani）针对富有阶层，玛尼（mani）、爱姆普里奥阿马尼（emporio armani）、阿玛尼牛仔（armani jeans）针对普通消费者。

　　品牌名称：guess

　　品牌档案：

　　guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

　　品牌名称：爱马仕(hermes)

　　品牌介绍：

　　让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利。爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，爱马仕之子埃米尔。查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让。盖朗和萝伯特。迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币372525亿元，纯利润为176亿法郎。

　　品牌名称：卡尔文克莱恩(calvin klein)

　　品牌档案：

　　(1)创始人：calvin klein卡文克莱 barry schwartz巴里·施瓦茨

　　(2)注册地：美国纽约(1968年)

　　(3)设计师：calvin klein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(fit)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(dan millstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组

　　(4)品牌线：①calvin klein(卡文克莱)：高级时装②ck calvin klein(ck卡文克莱)：高级成衣③calvin klein jeans(卡文克莱牛仔)：二线品牌，较年青风格

　　(5)品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品

　　品牌综述：

　　calvin klein，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌，calvin klein旗下一共有三个主要的服装路线：高级时装的calvin klein，高级成衣的ck calvin klein和牛仔系列的calvin klein jeans；而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。一直以来，calvin klein的事业都是扶摇直上，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。1997年，calvin klein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后，ck watch co ltd宣告成立；，年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。在市场上现有的两个手表系列中，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费；calvin klein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。正如创始人所信仰的完美主义，每一件calvin klein的产品都显得是那样的完美无暇。

　　品牌名称：拉夫·劳伦ralph lauren http://wwwralphlaurencom/

　　品牌档案：

　　(1)类型：成衣

　　(2)创始人：ralph lauren罗夫罗伦

　　(3)注册地：美国纽约

　　(4)设计师：ralph lauren罗夫罗伦

　　(5)品类：polo by ralph lauren (马球男装)和ralph lauren (罗夫罗伦女装)、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品

　　(6)联系方法：ralph lauren550 seventh avenuenew york, ny 10018tel: +1 212 857 2500fax: +1 212 857 2584

　　品牌简述：

　　拉夫。劳伦是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装，款式高度风格化是拉夫。劳伦名下的两个著名品牌"拉夫。劳伦女装"和"马球男装"的共同特点，拉夫。劳伦时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流。

　　品牌名称：贝纳通(benetton)http://wwwbenettoncom

　　品牌档案：

　　(1)类型：成衣

　　(2)创始人：朱丽安娜·贝纳通(giuliana benetton)露西阿诺·贝纳通(luciano benetton)吉尔伯特·贝纳通(gilberto benetton)卡罗·贝纳通(carlo benetton)

　　(3)注册地：意大利贝卢诺(1968年)

　　(4)设计师：总设计师：朱丽安娜·贝纳通(1938年—)，有200多名设计师的设计师群

　　(5)品牌线：①全色彩的贝纳通(united colors of beneton)②希思莉(sisley)③012

　　(6)品类：最初是手工编织套衫，陆续推出休闲服、化妆品、玩具、泳装、眼镜、手表、文具、内衣、鞋、居家用品

　　(7)目标消费群：大众消费，特别是年轻人、儿童

　　(8)营销策略：①有创意的引入注目的广告运动②特许证经营③专卖店经营

　　品牌故事：

　　在休闲服装的生活设计上，贝纳通与来自加利福尼亚的爱使普利（esprit）并驾齐驱，处于时代的领导地位，贝纳通服装体现了新的年轻一代的价值观。最早的贝纳通服装主要是针对年轻人及儿童。几年后，各个年龄层次的消费者都接受了它。它的设计随意幽趣，剪裁易于穿着，把来自于怀旧情绪的灵感应用于现时的服装，如五十年代以高技术合成纤维织物制成的滑雪服，六十年代鲱鱼骨套装、迷你裙，七十年代把珠子与皮革串合在一起的迪斯科装等。另有部分系列如北欧风格主题的童装，包括牛仔服的蓝色家庭系列，而最常去的是秘鲁，这个南美国家提供了他们无穷的灵感。最初时，贝纳通套衫是由朱丽安娜（giuliana）手织的，配以鲜艳的色彩以区分英国产的羊毛衫。第一系列有18件衣服，主要是紫罗兰色套头衫。其后带有明显的地中海及南美风格的亮艳配色成了贝纳通的招贴。贝纳通的服装多为天然纤维如羊绒、羊毛、安哥拉毛面料。为了迎合地方口味及流行趋势，贝纳通套衫都用小批量染色纱线制成。贝纳通服装试图超越性、社会等级及国别而反映一种生活的哲理，一次名为“奥里维奥托斯卡尼”广告运动“贝纳通——世界之色彩”（1983年）反映出这一生活哲理。贝纳通别出心裁的广告备受瞩目，广告内容涉及恐怖主义、种族主义、爱滋病等，而没有提及贝纳通服装。更有些广告引起广泛的争议。高技术的生产工艺，创造性的设计及优异的市场营销使贝纳通公司成为世界上发展最快的服装生产厂家之一。公司于1965年成立，至今在世界一百多个国家建立了四千多家商店。以“全色彩的贝纳通”“希思莉”“012”品牌为名，产品系列遍及化妆品、玩具、泳装、眼镜、表、文具、内衣、鞋、居家用品等。贝纳通的全球策略就是使贝纳通名字象麦当劳和可口可乐一样，驰誉世界。在中国，贝纳通可算是年轻人名声最大的意大利品牌之一，在很多大商场及专卖店有售。1994年，贝纳通在意大利成衣销售中排列第一。

　　品牌名称：anna sui(安那·苏)http://wwwannasuicom/

　　品牌档案：

　　(1)创始人：anna sui---安那·苏

　　(2)注册地：美国

　　(3)设计师：anna sui安那·苏,第三代华裔移民

　　(4)品牌线：anna sui安那·苏

　　(5)品类：高级时装、成衣、化妆品

　　品牌综述：

　　在简约自然主义领导时尚潮流的今日，anna sui品牌服装却依然以其浓郁的复古气息和绚丽奢华的气质独领风骚。

　　anna sui是位华裔移民。她的设计大胆而略带叛逆。刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切与简约主义背道而驰的华丽元素都集于她的设计之中。她所采用的近乎妖艳的色彩，以及她独特的巫女般迷幻魔力的风格让所有人为之震撼。anna sui服装华丽而不失实用性。除了时装系列，anna sui品牌还有化妆品系列，它的复古倩丽化妆品系列曾让城中女子爱不释手。

尚美巴黎的地位，举个例子就能明白：

在故宫午门举办过珠宝大展的品牌有且仅有两个，其中一个是卡地亚，另外一个就是尚美巴黎CHAUMET。

同样是源自巴黎的珠宝品牌，卡地亚19世纪中叶诞生的时候，1780年创立的CHAUMET已经作为“御用珠宝商”为法国皇室服务半个多世纪了。

所以，CHAUMET毫无疑问是国际珠宝品牌里殿堂级别的存在。

拿破仑家族的青睐

谈及CHAUMET，是不可能不提拿破仑的。

1804年的拿破仑加冕大典上，CHAUMET的创始人尼铎为他打造了一系列皇权象征物，包括王冠、御座、权杖，以及著名的嵌有140克拉摄政王钻石的“执政官之剑”。

《着加冕礼服的拿破仑》与“执政官之剑

这个高光时刻，让CHAUMET不仅成为这史诗一刻的见证者，更是后续法兰西乃至欧洲历史风云时刻的参与者。（2021年拿破仑逝世二百周年，法国政府举行了一系列活动来纪念这位军事家，CHAUMET受邀成为了这场声势浩大的国事活动中唯一商业品牌参与其中，二者在法国的地位，可见一斑）。

作为拿破仑和约瑟芬皇后的“御用珠宝匠”，CHAUMET为拿破仑家族创作了大量经典的珠宝作品。而且非常难得的是，这些珠宝中的相当一部分在历经风雨之后流传至今。

麦穗是古希腊神话中农业和丰收女神刻瑞斯的标志，也是约瑟芬皇后所喜爱的图腾，CHAUMET因此创作了许多麦穗主题的作品，下面就是最有名的麦穗冠冕。

尼铎用金银勾出轮廓，填入钻石作为麦粒，用精巧的构思将灵动的一瞬间定格了下来，九支麦穗相互依偎、微微倒伏，观者仿佛真的可以看到麦浪在微风中轻轻摇曳。

除了拿破仑和约瑟芬皇后、玛丽·路易斯皇后，拿破仑三世和他的皇后欧仁妮同样对CHAUMET青睐有加（后者也是大名鼎鼎的LV的伯乐）。

相传欧仁妮在贡比涅城的一座花园中散步时，被一片挂着露珠的三叶草深深吸引，而这一幕恰好被拿破仑三世看到，于是他委托CHAUMET当时的掌门人弗森打造了一枚半透明绿珐琅的三叶草钻石胸针，作为礼物送给了欧仁妮，欧仁妮也因此被拿破仑三世的真情所动。

欧仁妮皇后在当时以美貌和时尚著称，其珠宝收藏数不胜数，但是在杜布夫1853年为她创作的肖像画里，她选择佩戴着这枚首饰“出镜”。

所以，不管前面的定情故事有多少传说成分，这枚“贡比涅三叶草”胸针对于欧仁妮皇后显然都有着非常特殊的意义。

法兰西帝国是当时欧洲最强大的国家，CHAUMET能被持续被法国皇室所钟爱，足见其珠宝设计、工艺水平冠绝欧洲。

开创时代的大师

也正是因为历史上CHAUMET为皇室服务的历程，CHAUMET拥有了一个独一无二的头衔——冠冕大师。

冠冕作为头饰的历史很长，甚至可以追溯到古希腊、罗马人喜爱佩戴的月桂叶的传统。法兰西第一帝国成立，拿破仑亟需用闪耀的珠宝来辉映他国家的闪耀，作为“珠宝之王”的冠冕成为了重点关注对象。拿破仑命令尼铎为约瑟芬皇后打造出柔和的开口造型冠冕(Tiara)，这种华贵的头饰风靡欧洲，成为当时皇室、上流社会女性重大场合和晚宴的“入场券”。

从那时起到今天，据统计，CHAUMET一共打造了3500余款形态各异的冠冕。珠宝史上的巅峰级冠冕作品中，CHAUMET频频现身。

除了前面提到过的麦穗冠冕，CHAUMET作品中同样影响深远的还有约瑟芬皇后的“贝雕冠冕”。这顶冠冕由纯金打造，镶嵌珍珠以及7块爱神丘比特主题的玉髓浮雕，集各种奢华装饰元素于一身，是珠宝中华丽隽永风格的代表性杰作。

小约瑟芬皇后与贝雕冠冕

后来约瑟芬皇后将这顶冠冕传给了自己的孙女小约瑟芬，小约瑟芬出嫁瑞典王室时又将其带到了瑞典，成为瑞典皇室成员女性出席重大场合的必备“单品”。并见证了瑞典皇室几代成员的婚姻与爱情，成为瑞典王室的“婚礼专用冠冕”。

2010年维多利亚女王储婚礼、1976年西尔

1919年，CHAUMET当时的掌门人约瑟夫·尚美（CHAUMET的品牌就是以他的名字命名），制作出了CHAUMET最具代表性的冠冕作品——“金钟花”冠冕。

这是世界上第一顶由铂金打造的冠冕，也是CHAUMET珠宝工艺的集大成者。

冠冕顶端，CHAUMET用独家的“错觉画法”工艺，将两颗圆形明亮式切割钻石拼接成水滴形；铂金底座因为”刀锋镶嵌”工艺的应用近乎隐形；同时，”微弹簧”工艺更是赋予了这件珠宝作品惊人的轻盈感，倒挂的金钟花仿佛悬浮在空中，随佩戴者的步履振动摇曳。

以上只是CHAUMET冠冕的冰山一角。从品牌诞生到现在两个多世纪，CHAUMET创作了3500多件异彩纷呈的冠冕作品，就像拿破仑开创法兰西帝国一样，可以说CHAUMET也开创了一个无与伦比的“冠冕宇宙”。

chaumet品牌logo

CHAUMET是唯一一个用冠冕做logo的高级珠宝品牌，但它其实也是唯一一个有资格这样做的品牌。是CHAUMET把冠冕艺术带到了时尚与美学与艺术的前沿。

而冠冕又是珠宝艺术的金字塔尖，所以单这一个成就，就足以在各大珠宝品牌中俯瞰众生了。

顶级博物馆的藏品

因为CHAUMET与法国、欧洲乃至整个世界历史的都有非常紧密的联系，所以其作品也得到了众多顶级博物馆收藏。

比如前面提到的执政官之剑，就收藏在法国枫丹白露宫；卢浮宫则藏有尼铎为玛丽·路易丝皇后制作的微砌马赛克日间全套首饰；贡比涅王宫国家博物馆藏有三代掌门人莫雷尔制作的银鎏金玛瑙高脚杯……

此外，法国的巴黎历史博物馆、大皇宫美术馆、浪漫生活博物馆，英国的国家肖像艺术馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆，德国的普福尔茨海姆珠宝博物馆，意大利的拿破仑博物馆等等等等，都有CHAUMET的作品入藏。

玛丽·路易丝皇后微砌马赛克日间全套首

除了入藏顶级博物馆，CHAUMET还经常在世界范围内举办大展，北京、东京、摩洛哥这些城市都曾经举办过CHAUMET的珠宝大展。

开头提到的故宫午门大展，就是CHAUMET在 2017年与故宫联合举办的“尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”。

这个展览由卢浮宫前馆长亨利·卢瓦耶特策展，汇集了全球十几家顶级博物馆的CHAUMET珠宝藏品，故宫也拿出了多件珍贵的清代宫廷珠宝一起展出，CHAUMET的地位由此可见一斑。

“尚之以琼华”北京故宫大展海报

至于购买、佩戴过CHAUMET的名人，那就更是数不胜数了。

历史上，法国文豪巴尔扎克、西班牙绘画大师毕加索、欧洲豪门罗斯柴尔德家族等等都是CHAUMET的拥趸。最近几年，许多明星选择在婚礼中使用CHAUMET珠宝，这也让更多人认识了CHAUMET。

比如，2012年全智贤的婚礼、2014年高圆圆与赵又廷的婚礼、2015年周杰伦与昆凌古堡婚礼等等等等。

CHAUMET能在两个多世纪的时间里持续受到各界名流的喜爱，除了悠久的历史，与它在漫长的历史中形成的特色也是分不开的。我归结为一下三点：

艺术家式的创作

如果细心就能发现，CHAUMET的几代掌门人都不是父子，而是师徒关系，这是因为CHAUMET的创始人尼铎立下过一条规矩：传才华，不传血缘。

它保证了CHAUMET始终由最有能力的人执掌，品牌也因此具有更持久的生命力和更丰富的创造力。

因为始终把才华放在第一位，CHAUMET的珠宝创作是艺术家式的，忠于自我表达，无拘无束，不屈从于商业，也不随波逐流。其作品最注重的是传递情感和对世界的哲思，通常都是先设计，再寻找合适的宝石，绝对的服从于艺术，而非克拉数。

正因为如此，CHAUMET能够穿越数百年间的多个文艺思潮，始终引领高级珠宝的潮流，甚至将珠宝创作抬升到写入艺术史的高度。（这也提醒我们要从艺术品的角度认知CHAUMET）

佩尼·惠特尼夫人的“羽翼”冠冕

精湛绝伦的工艺

再好的设计，也需要工艺来落地。而通过前面的“金钟花冠冕”，显而易见CHAUMET不仅拥有艺术家式的创意，还拥有让设计完美实现的精湛技艺。

CHAUMET是第一家可以独立完成珠宝首饰制作的珠宝商，所以很多技术都是业内首创，比如人工合成和天然宝石鉴别技术，就是约瑟夫·尚美先生的专利，CHAUMET也是率先使用底片留存作品等等（这也足以看出品牌对自己作品的重视程度，还是回到那个词，“艺术品”）……这些对整个珠宝行业的发展影响都非常大。

当然，CHAUMET最具代表性的工艺还是“错觉画法”和“刀锋镶嵌”。

“错觉画法”是将两种以上不同种类或切割方式的宝石镶在同一个金属底座上，从而带来有层次的闪烁效果；而“刀锋镶嵌”是把承托钻石的底座打造得尽可能细薄，让钻石看起来就像是漂浮在空中一样。

去年10月，在俄罗斯大公乔治·米哈伊洛维奇·罗曼诺夫的“皇室”婚礼上，新娘瑞贝卡·贝塔里尼佩戴了一顶CHAUMET的“光影之歌”冠冕，就应用了“刀锋镶嵌”工艺。

这顶冠冕的创作灵感来自俄罗斯传统头饰“kokoshnik”，以一颗5克拉的椭圆形切割钻石和一颗2克拉的梨形钻石为中心，镶嵌着438颗钻石。刀锋工艺让冠冕金属拖座呈现出“隐形”效果，宝石仿佛夜空中的星辰漂浮于空中，耀眼夺目，极富诗意。

独树一帜的精神内涵

CHAUMET起源于巴黎，见证了拿破仑与约瑟芬“为爱加冕”的传奇爱情，开启了“女戴冕”的时代。而后又随着巴黎风起云涌的社会运动，经历了女性现代意识的觉醒历程，步入了“为真我加冕”的世纪。

因此，巴黎精神与女性精神也深深地刻进了CHAUMET珠宝创作的灵魂。

CHAUMET善于从自然元素中取材，将深刻的精神与哲思蕴藏在设计里，追求通过光与色彩给人带来力量与灵魂的震撼，由此开创了珠宝界独树一帜的“诗性珠宝”。

这种精神与理念延续到今天，形成CHAUMET标志性的三大珠宝系列：

Joséphine：爱是最温柔的权力

还记得CHAUMET最有名的冠冕么？Joséphine系列的设计灵感便来自冠冕，而系列名称则是对CHAUMET灵感缪斯约瑟芬皇后的致敬。“冠冕戒指”延伸了CHAUMET“冠冕大师”的成就，既象征着女性对真我的加冕，也满含爱情高光时刻“为爱加冕，冠你一生”的动人寓意。

Liens：缘系一生

Liens在法语中意为“连结”，CHAUMET将其翻译为中国文化中的“缘分”，用双连结“X”标识和单连结“一”标识象征爱人连结一世，缘系一生。这个造型简约抽象，充满当代感的系列，其实是上个世纪70年代CHAUMET的创作了。延续到现在，历久弥新，丝毫没有过时的感觉，也特别体现出CHAUMET作为艺术家去通过抽象的符号去诠释美好真情的特点。

Bee My Love：携手共筑“甜蜜爱巢”

蜜蜂是拿破仑的幸运图腾，他的加冕长袍上就绣满了蜜蜂图样。CHAUMET提取“蜂巢”元素，象征相爱二人甜甜蜜蜜、共筑爱巢。同时这一系列也有强烈的个性特征，六边形象征着每个人的棱角与锋芒；可叠戴的设计也给了每个佩戴者表达独特自我的途经。

————————————————

说了这么多，其实暗含着一个时间脉络，从两个半世纪前 CHAUMET创立风云，到当下浓缩品牌创作精华的三大系列，其中还谈到了CHAUMET的艺术创作追求与性格、精神深度、独特工艺……内容很多，但如果最后要用一个词形容CHAUMET，我还是想用坊间对它的称呼——“顶级隐奢”。

两百多年来，CHAUMET就是一个一直坚持创作的艺术家，拥有超群技艺，但十分低调；忠于自我表达，却不宣于外。无论被多少皇室成员、名门巨贾热爱，都保持创造永恒之美的初心，宠辱不惊，始终等待着自己的同路者。希望今天的介绍，也能让你更懂CHAUMET一些。

如果用《甄嬛传》做比，其它的珠宝品牌可能是强势的华妃，可能是抢眼的甄嬛，但只有CHAUMET，可能是纯元，不显山、不露水，永远无法被取代。

１９１４年爆发了第一次世界大战，英国人卷入其中。仗打到了１９１７年时，战争处于胶着状态，胜利的希望似乎很渺茫，佛兰德战壕里的伤亡人数令人震惊，德国成了最可怕的敌人。英国人体味到了战争的辛酸苦辣，厌倦战争以及强烈的挫败感是那个时候许多英国人的普遍心态。为了发泄对德国人的畏惧和憎恨，人们歇斯底里地诅咒恶魔般的德意志帝国皇帝威廉二世，捣毁德国人的商店，拳打脚踢昔日备受宠爱的德国种小猎狗，人们对任何能够与可恶的德国人联系上的事情都大加鞭挞。这还不够解恨，反德的矛头直指皇室。这时候，只是将德国王室旗帜从温莎城堡的王室教堂里摘下来，已经远远不能平息民众的愤怒。于是有人建议，修改英王乔治五世身上的某些东西，那就是他的家庭姓氏——柯堡（Saxe-Coburg）。人们认为这个姓氏和德国人有关系，怀疑英国君主同情德国人。英王室的家族姓氏和德国人有什么关系？这事说来话长。

　　一个朝代是由几代人延续下来的。为什么１９１７年德国的尊严在英国受到了侮辱，这就需要知道德国人是怎么进入英国王室的。事情要追溯到１８世纪初的英国的安妮女王。

　　安妮是英国斯图亚特王朝（Stuarts）的最后一位君主。她的父亲詹姆斯二世（James II）是罗马天主教教徒，而她是个虔诚的新教徒。安妮在位的１２年，英国在文学和艺术装潢方面达到了繁荣时期，在历史上留下了一个坚实而闪光的印记。但她个人生活却是灰色的，她的孩子不是流产就是夭折，没有一个能够存活下来。出于后继乏人的考虑和对家庭的忠诚，安妮女王最初倾向于遵从家族的意见，选择她的同父异母兄弟作为王位的继承人。然而，英国立法机关的成员们早在１７０２年安妮登基以前就开始考虑继承人的问题。对于当时的大多数英国人来说，他们希望王位继承人依然是一位新教徒，而不是斯图亚特家族的天主教教徒。显然詹姆斯二世的宗教偏见所造成的伤害，依然使人们耿耿于怀。很清楚，下一个君王的人选要么是安妮女王的同父异母兄弟，要么是詹姆斯一世的后裔子孙——德国北部的汉诺威家族，他们是一个小公国的统治者，同时也是新教徒。这是令人较能接受的一家亲戚。宗教做出了决定：英国需要一位信奉新教的国君。于是立法机关的成员们将选票投给了安妮女王的这家德国亲戚。根据1701年的继承法，古老的斯图亚特家族被很小心地排除在外。

　　安妮死于１７１４年，于是下一个君主来自德国的汉诺威家族（Hanoverians），这就是英王乔治一世（George I），汉诺威家族的第一个国王。宗教将英国推进了乔治王朝时代。

　　乔治一世的即位为英国王室注入了德国血统。这位新君主只能说一点儿英语，只把一部分时间放在他的王国上。尽管这是一个愚钝的、不讨人喜欢的外国人，尽管詹姆斯二世的儿子和孙子一直都在觊觎王位，但是法律将王冠牢牢地戴在了乔治一世的头上，直至１７２７年。

　　乔治一世之后登基的是他的儿子乔治二世。乔治二世虽然政治上无能，但却具有卓越的军事才华。他是英国历史上最后一位亲自带兵征战沙场的君王。

　　乔治时代在位最长的是乔治三世。乔治三世是乔治二世的孙子，出生于英国，１７６０年即位，直到１８２０年去世，终年８１岁。多次的精神错乱为他的晚年笼罩上一层乌云。这个病传给了他的儿子，也就是后来的乔治四世。在乔治四世摄政和执政时期，英国在时装、家具和建筑方面成就显著。

　　下一个登上王位的是乔治三世的另一个儿子威廉四世（William IV），他在位仅七年。威廉四世宽厚、善良，然而又令人遗憾地常常犯错误。和其他君王比起来，这是一个比较容易被人遗忘的君主，人们之所以还能记住他，只因为他是维多利亚女王（Victoria）的伯父。维多利亚是乔治三世第四个儿子的女儿，她将是威廉四世的继承人。威廉四世从心里讨厌维多利亚那个盛气凌人的母亲。作为国王，他的野心之一就是尽量活着，直到维多利亚度过１８岁生日。到那时，维多利亚就可以不需要母亲的摄政而独自执政。威廉四世实现了自己的愿望。

　　维多利亚女王是汉诺威王朝的最后一位君王。她的登基意味着汉诺威王朝结束了，由她而开始了一个新的朝代。维多利亚女王的出现并没有切断英国王室与德国的联系。事实上恰恰相反，她的母亲、家庭老师以及作为监护人的舅父莱奥波德都是德国人，都来自德国的柯堡家族，而女王自己也认为她是那个家族的成员之一。更重要的是，１８４０年也就是在即位的前三年，维多利亚和表兄、来自德国柯堡家族的王子阿尔伯特（Price Albert）结了婚。柯堡这个德国姓氏就此带入英国王室(完整姓氏为萨克森-柯堡-哥达)。维多利亚女王在位６０多年，英国在政治、经济、军事上都达到了历史上的鼎盛时期。维多利亚女王成为英国强大和繁荣的象征。“这个女人就是大不列颠帝国”。１９世纪盛行大家庭，女王也不例外，也是一位多产的母亲，共育有五男四女。到晚年时，她已是四世同堂的老祖母，共有３７个孙子、近８０个重孙。儿孙们的婚姻不能自主，而是专门有人为他们与外国王室牵线搭桥。于是女王的子子孙孙就成了德国、挪威、瑞典、西班牙、希腊、罗马尼亚、南斯拉夫等国的国王或王后。一张惊人的皇家亲属国际网就这样被织成，这张网上的一丝一缕都和女王相连。维多利亚女王不仅是柯堡家的祖母，也是欧洲的祖母。

　　维多利亚女王的长女嫁到德国皇室，后来成为德国皇后。令人啼笑皆非的是，她的儿子即维多利亚女王的外孙德皇威廉二世，竟然在第一次世界大战时统辖德军与英国开战。

　　要不是因为有这么一个姑表兄弟的德国皇帝，维多利亚女王的孙子、英王乔治五世也不至于受到国人非议，也无需忍辱负重地更改祖传姓氏。所幸的是，乔治五世还算是个明君。最初，他对这样的流言蜚语感到吃惊和伤心，但他也承认欧洲各国的王室都不是孤立存在的，其间有着复杂的联姻关系，所以他的家族姓氏和亲属的一些头衔听起来确实不那么“英国式”。于是乔治五世决定顺应民意，结果在战争进行到第三年即１９１７年中，发表了一个正式而庄严的声明：英国王室将以“温莎”（Windsor）作为家庭的新姓氏，同时立即取消使用那些“德国式”的头衔。温莎一名来自温莎堡，是英国最古老的王宫之一，遽闻由英王征服者威廉一世选址奠基的。

　　在英王乔治五世君临王位的第八年，一个新命名的温莎王朝就这样诞生了，王家的传统和风格就这么变得“本国化”了。事后人们感到奇怪，像“温莎”这样一个具有民族性和本国化、且令大家都高兴的名字，以前怎么就没被用过呢？

　　1938年，英王爱德华八世退位，其弟约克公爵继位为乔治六世。但英王乔治膝下仅有两位公主，令英国王室再次面临改朝换代。但英王乔治的长女，即日后的英女王伊丽莎白二世的婚姻为事情带来转机。1947年12月20日，伊丽莎白与其三表哥希腊王子菲利浦结婚。而菲利浦王子在结婚同年的3月18日，宣誓放弃希腊王位的继承权，并按照他舅父蒙巴顿公爵将姓氏改为蒙巴顿。婚礼后蒙巴顿公爵提出英国王朝将来改名为蒙巴顿王朝的要求。这个要求被伊丽莎白的祖母，玛丽王太后否决。她更要求当时的英国首相丘吉尔爵士将英女王伊丽莎白二世的后裔姓氏和王朝名号将维持为温莎的议案提交国会，国会其后于1952年4月通过决议。1960年，王太后去世后，女王发布一道枢密院御令，宣布其后裔的姓氏将为蒙巴顿-温莎，王朝名号保持温莎。此举令温莎王朝得以延续。当然，这个决定是暂时的，女王的继任人可以随时会同枢密院发布御令，推翻这个决定。

　　重要事件

　　温莎王朝经历两次世界大战，两次皆成功令英国成为战胜国。而另一方面，英殖民帝国在二战后迅速瓦解，殖民地陆续宣布独立，令英国在世界的影响力大不如前，陆续失去爱尔兰国王和印度皇帝等称号。但通过各种妥协方式，令英国在前殖民地区的影响力依然举足轻重。这些妥协包括成立英联邦，和允许一些国家独立自主，但仍奉英王为国家元首。直至今天，仍有15个国家奉英王为国家元首，其中包括加拿大、澳大利亚等，令英王至今依然为名义上统治最大面积领土的君主。

1Cartire(卡地亚) 这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在 150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很高的价值，值得欣赏玩味，往往还因曾归属名人，而被蒙上一层传奇色彩。从印度王子订制的巨大项链，到曾与温莎公爵夫人行影相随的虎形眼镜，以及大文人科克托充满象征符号的法兰西学院佩剑，卡地亚讲述着一个又一个传奇故事。

2TIFFANY 1837年9月18日，查尔斯刘易斯蒂梵尼贷款1000美元作为资本,在位于纽约市百老汇大街259号开设了一家名为Tiffany&Young的文具及日用精品店，开业当天的营业额仅为498美元；至查尔斯刘易斯蒂梵尼在1902年逝世时候遗留下的财产为3500万美元。 没有财富是从天而降的，从一个小小的文具精品店发展到今天世界上最大的珠宝公司之一，“经典”已经成为TIFFANY的代名词，因为有太多的人以佩戴TIFFANY的首饰引以为荣，那是与历史共同沉积而发展至今的。

3 ENZO 钻石代表了坚贞不渝的爱情，从来都被认为是馈赠爱人见证情感的上选之品。于是，钻石也就自然而然地成为了九月里最受关注的一份珍贵与美丽。每一对新人的爱情都是独一无二的，每一个美丽的结合也都需要最特别的纪念，多希望古老的钻石能够在自己的身上绽放最张扬与独特的美丽 ! 美国纳斯达克主板上市公司的雄厚背景让ENZO品牌有能力实现你的梦想，凭借对钻石工艺的颠覆性飞跃，国际超级设计师融会中国古老吉祥寓意的先锋设计，让ENZO88当之无愧地成为这个情感季节里最闪亮的徽记!4Oxette 这个“希腊女神”，每季都可以穿上来自欧洲各国顶级设计师为她量身打造的“新衣”。 以 925银为主材，点缀以南非，南美洲天然石，半宝石，合成石及施华洛式奇水晶，充满优雅和时尚。 “她”的所有产品都是配套设计和生产的，无论是戒指，耳环还是项链，经过设计师的完美搭配，都使他们的独特品质得到最大程度的展现。 Oxette是国际上公认的时尚首饰品牌，其100％的欧洲手工制作，缔造出每一款产品的精美与唯一，优秀的品质和卓越的设计，值得每一位追求时尚的女士所拥有。

5Boucheron 享誉150年的法国著名高级计时和珠宝品牌Boucheron宝诗龙日前将在时尚之都上海外滩18号拉开华美帷幕。作为GUCCI集团旗下的顶级珠宝品牌，成立于1858年的Boucheron，因其完美的切割技术和优质的宝石质量闻名于世，是珠宝界的翘楚，奢华的表征。现如今，Boucheron成为一个国际化品牌，在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国和中国台湾等地开设精品店，并且在中国大陆开设第一家精品店外滩18号店。Boucheron是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛的制作工艺和传统风格的珠宝商之一。

6SwarovsKi(施华洛世奇) 一百多年来，施华洛世奇公司今天资产已达 20亿美元，产品经常出现在影视中，妮可-基德曼和伊万-麦格雷戈主演的《红磨坊》、奥黛丽-赫本主演的《情归巴黎》和格雷斯-凯利的《上流社会》中都有施华洛世奇产品的镜头。

7MIKIMOTO 日本MIKIMOTO御木本珠宝的创始人御木本幸吉先生享有“珍珠之王”(The Pearl King)的美誉，以他创造的人工培育珍珠方法历代传承到2003年，已有整整110年的悠久历史。今年MIKIMOTO御木本珠宝在上海开设了首家专卖店，向世人展示了各种珍珠首饰的无穷魅力。现已在世界各地建立103家分店，由家族第四代传人御木本丰彦掌管。目前由伊藤先生担任公司的总裁。MIKIMOTO御木本珠宝明年将在上海推出全新“钻石系列”产品。MIKIMOTO御木本珠宝对经典品质与典雅完美有着永恒的追求，无愧被誉为“珍珠之王”。

8周大福 周大福创立于 1929年，后碾转迁移至香港，并正式成立珠宝金行，历经70余年的风风雨雨，逐步奠定了其在香港珠宝首饰业的领导地位。尽管如此，市场竞争压力仍然是存在的。为了寻找新的突破与增长点，周大福于上世纪90年代果断地进军中国大陆市场以设立武汉周大福珠宝金行有限公司为标志，正式吹响了进攻大陆零售市场的号角。在短短几年的时间里，周大福发展分行数目已近200家，成为中国大陆珠宝首饰品领域里跃出的一匹“黑马”，并被评为中国500最具价值品牌之一。

9Georgjensen 丹麦乔治杰生以银器为名，不只银器，丹麦国家艺术馆与曾获奥斯卡金像奖的知名北欧导演 Bilie August都参与其中，可谓重量级精英尽出。艺术结合时尚，已成近年频繁美事，不过，一向不以时尚品牌自居，经典，才是合宜形容词，乔治杰生以此出击并不突兀：一个标榜100%手工打造，会用「月光、丹麦夏夜之光、朦胧薄暮……」形容银饰光泽的品牌，每件作品都流露浓郁人文与雕塑形体之美，鉴赏艺术，并不须花费重资，让群众走进美术馆以不同眼界欣赏乔治杰生，是原始美意。

10Pomellato 来自意大利的珠宝饰品波米雷特（Pomellato），风靡全球，连大明星们都纷纷戴上波米雷特的各款珠宝，留下永久的倩影。而频繁参与并组织国际性慈善活动，更扩大了波米雷特的声誉。 波米雷特彻底抛弃了过去精致珠宝只用昂贵材质的旧传统，大量采用色彩缤纷的有色宝石，并强调凸面。鲜红的石榴石、晶莹剔透的黄钻、沉稳的青金石及活泼的紫水晶等，搭配多变的三色黄金材质，使每款珠宝都容易与皮革或丝带随意搭配，组合成可休闲、可正式的适合现代人多变的服饰风格。

高档 的还好 中档太多 抵挡就更不用说了！要是想详细了解那一下，你可以指定一下品牌！