看雕刻大师的鬼斧神工，翡翠山水大摆件

精美的翡翠摆件，一直是中国人喜爱的摆饰，摆放在室内不仅是当作装饰品，提升主人艺术品味；更能视为传家宝，将中国人家的文化，财富一代代的传承下去。

一个精美的摆件离不开雕刻大师的精心雕刻，我们一起来看这一块翡翠。18cm翡翠料，去皮后，白底带紫，有几点阳翠。设计雕刻三水类题材摆件。

开胚后设计留出紫色和白底层次，分出远中近景。

俏出几点阳绿色，细工修光后，颜色和图案层次分明。一个月后，成品出来了。仿佛瑶台仙子，置身仙境。

这些相貌平平的翡翠原石经过雕刻大师的雕刻，成为了一件件精美的艺术品，真是令人惊叹不已。从雕刻历史来看巧色雕刻工艺首创于宋朝，在雕刻时根据玉石天然的特点和色彩来量料取材、因材施艺、巧用色彩。

巧妙的运用颜色，让一些看似不协调的颜色通过雕刻技术呈现；俏色是在巧色的基础上将颜色的特点突出，并充分运用于翡翠雕刻题材中去，通过不同颜色、层次展现鲜明的主题，起到画龙点睛的作用。

与巧色和俏色相比，分色是最近几年才出现的新工艺，它是在俏色基础上把那些显得有点拖泥带水的颜色严格地区分开来，对于翡翠雕刻来说这是很难的。

因为翡翠颜色的形成复杂，这就要求玉雕师不但雕刻技艺精湛，更要熟悉翡翠原料的各方面特性，且勇于尝试。现在，分色已经成为一件优秀的现代翠雕作品的重要评价标准之一。

每一种玉雕图案，都代表了人们对一些理念的追求和向往，那些雕刻着吉祥图案的翡翠更是幸运与幸福的象征，成为人们所说的祈福珠宝。雕刻大师实在是太了不起了。

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

可以肯定这是天然A货翡翠山水牌，细糯种，飘蓝花，雕工不错，俏色俏的好。看起来很大块，大气。黑色的地方也被利用的很完美。如无其他瑕疵，这样的翡翠山水牌错是很不错的品质了，虽然料子差些，但有好工掩盖，还是能值点钱，最少5千左右。有兴趣来意绵绵珠宝鉴赏翡翠。

你在哪？不过371、822都可以到，都在总站下就好（坐371到达后往上走，822左拐就好）

最近的街道办叫南湾街道办，最近的站台是南岭花园（371总站）或者说是求水山公园？（822总站就对了）

珠宝设计师自然不可能忽略名画给予的设计灵感。名画往往能变成经典，大多是由于它的超时代性和先峰性。很多设计师都曾从经典名画中寻找设计灵感并应用到自身的珠宝设计之中去，并且使作品更有艺术感。今日一起来看一看有什么以名画为设计灵感的珠宝设计方案吧。

#梵高#

一眼就可以认下图这是依据后印象派画家梵高名画《向日葵》所做的设计出来的方案。黄金白银的花瓣在颜色重现度上十分贴近原著，连造型设计也十分极致。梵高的美术作品色彩鲜艳浓郁，表现主义设计风格突显，自然而然会成为珠宝设计元素的香饽饽。

这一款简洁向日葵胸花的设计灵感来源于也来源于梵高，肆意屈伸的花朵和细腻的花籽展示出激情与能量。好像花瓣跃出纸张，自我救赎。

这便是灵感来自于梵高的另一代表作品《星月夜》，星蓝和淡黄颜色突显了诡秘的气场。梵高创作《星月夜》时早已变成一只耳梵高，之后大吵大闹的他被送到精神病医院治疗，在那里他逐渐开始疯狂作画。

    #爱德华·蒙克#

此外还有一个表现主义名画便是爱德华·蒙克的《呐喊》，整副美术作品被“打印”在钻戒的面盘，色调的均衡和上漆，在保证原著的根基上得到了升华。

#莫奈#

莫奈重视的是光与影的变幻莫测，绿色植物的状态呈现出的温和现象。以五彩斑斓的光与影主要方式呈现，根据特有的掐丝珐琅艺术点缀。设计方案结合了山水田园诗一样的景色设计出下面这款项链。

以上就是一些关于世界名画作为灵感而创作出来的珠宝设计，希望以上回答能够解决你的问题！