窥一斑而知全豹——复古风潮中的卡斯特尼拉家族（上）

19世纪60年代，欧洲珠宝界出现了一股复古主义风潮，即珠宝设计师从考古发现的古希腊、古罗马、伊特鲁里亚文明的珠宝中汲取灵感，他们热衷于修复、研究考古发掘出来的珠宝，复制古代珠宝工艺，吸收设计风格。

这股复古主义风潮中，意大利的卡斯特拉尼家族可以说是做出极大贡献和最有名望的家族。

少女艾特鲁里亚人佩戴的小扁豆状饰物——小扁豆，被年轻的伊特鲁里亚人当作护身符戴着，改造成一个女人的吊坠。希腊风格的手环、手镯和手链受到时尚女性的喜爱，并鼓励人们对卡斯泰拉尼斯精确而娴熟的作品产生兴趣。他们的作品包括包括拜占庭灵感的罗马马赛克胸针，带有宗教格赖克和拉丁铭文、圣甲虫以及橡树和月桂树的王冠。

20年来，意大利人、法国人以及英国人都热衷于古董珠宝。直到19世纪80年代，他们的吸引力才开始下降。

古代伊特鲁里亚人制作的珠宝

卡斯特拉尼几乎总是用两个交织在一起、焊接在珠宝上的字母“c”来标记他们的作品。有三种类型的卡斯特拉尼标记是已知的：第一种，字母组合位于卡通图案的中心;第二种标记由简单的字母组合构成：第三种，也是最稀有的标记由字母ACC组合构成，可能是亚历山德罗·卡斯特拉尼所独有的标志。

在其他从事考古工作的意大利人中，梅利洛值得一提。吉亚奇托·梅利洛（1846-1915）在那不勒斯管理卡斯特拉尼工作室，直到1870年亚历山德罗·卡斯特拉尼回到罗马，从1859年起，他因政治原因离开了罗马。

卡斯特拉尼家族设计珠宝

他的珠宝与卡斯特拉尼有许多共同之处，灵感来自相同的坎帕纳系列在庞贝和赫库兰尼姆发现的珠宝。梅利洛在他的一些作品是签上了字母“GM”，但他的大部分作品都没有签名。他的考古风格一直延续到20世纪。

欧内斯托·皮尔特（1824-1870），法国人，1857年定居罗马，以卡斯特拉尼风格工作，尽管方式不太复杂。他经常在他的作品中使用马赛克和古钱币（见254号图版），并在作品上签名，或是用全名签名，或是在盾牌上用一个精心设计的字母缩写EP。

 另外两个值得记住的名字是安东尼奥·卡利(1830-1870)，他从1857年开始在罗马生产具有卡斯特拉尼风格的珠宝，以及安东尼奥·希瓦罗蒂(1798-1870)，他在19世纪60年代也活跃在罗马。

由于一些非常复杂的政治原因，骑士坎帕纳(Campana)被控管理不善，于1859年被监禁，他的全部财产被没收。1860年，拿破仑三世在市场上购买了这批收藏品，立即引起了人们极大的热情。早在1862年卢浮宫正式举办展览之前，具有新希腊影响的珠宝就开始出现在市场上。

尤金·方特奈(1823-1887)，对这批收藏品非常着迷，并渴望效仿卡斯泰拉尼研究了坎帕纳的原作和其他私人的收藏。很快就创作出了风格和品味都很好的新的优美的作品。

现代的古币艺术珠宝

卡斯特拉尼于1862年在伦敦展出了他的考古风格的珠宝，从事古典风格的著名珠宝商有罗伯特·菲利普斯(1810-1881)(seelate 179)和约翰·布罗格登(活跃于1842年至1885年)。希腊和伊特鲁利亚艺术不仅在形状和设计上影响了珠宝的生产的也包括高拉迪思技术。雕刻和追逐消失在光亮的对比中表面光滑，表面有金银花丝。

由于人们对装饰考古风格的兴趣，使用珠宝镶嵌硬币的风尚重新流行起来。1860年到1870年间，卡斯特拉尼和皮耶雷特在罗马那不勒斯和巴黎的朱尔斯·威斯(Jules Wiese)生产胸针、项链和手镯，上面镶着希腊和罗马的硬币，通常都是非常普通的样式，而且钱币价值很低，在简单的金色底座上。

图文摘自《Understanding Jewellery》书籍

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珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

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