珠宝公司装修,珠宝公司装修设计,深圳珠宝公司装修设计公司

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珠宝公司装修,珠宝公司装修设计应注意的事项：

1、要保证珠宝公司柜台亮丽抢眼——让顾客走近来。

2、珠宝公司装修使用的光线要和谐，要美化珠宝产品的展示陈列， 营造安定舒适的购物环境——让顾客来了就不想离开。

3、要能清晰地呈现珠宝正确的颜色，展现出珠宝的细致工艺与真实色彩，吸引顾客的目光，发出最诱人的光芒——让顾客爱不释手，决定买下来。

4、合理选择光源，降低能耗，减少维护——节省成本。好的灯光效果，能够带来更好销售业绩。不同的珠宝需要不同的灯光来配合使用，例如黄金饰品、翡翠与钻石的灯光就是很不一样的。

5、珠宝公司装修是一项很耗费经营成本的事情，最大的成本浪费是时间“停业装修”，这是所有老板最头痛的问题，（深互众商业展示制作公司）颠覆了传统的现场施工模式，将整个珠宝专柜装修设计项目集成化，将“现场施工”转变为“工厂化生产”，将传统装修公司浪费的20天施工期变成2天顺利完成。

工厂化装修— 告别“停业装修”， 品质效果更好！省时，更加省钱！

不同店的有不同的黄金比例，但是下面几个标准做好了可以做出好的设计

1珠宝展柜文化性标准

珠宝展柜设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。化妆品珠宝展柜应突显风格和品味

2珠宝展柜时代性标准

也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，珠宝展柜设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。

3珠宝展柜完整性标准 

整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。珠宝展示柜更应该如此

4珠宝展柜创造性标准

任何艺术活动的最终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的创造性。

5珠宝展柜行业性标准

也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。珠宝展示柜设计与化妆品展柜设计不可能是一样的。

这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖……

6珠宝展柜环境性标准 

这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究"街坊四邻"、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到"相益得彰"：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合"可持续发展"的要求。

总之，好的珠宝展柜应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。若要非用一个别角度去评价展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。

     

      我从正规211大学的设计专业毕业，但是到了深圳，找到一份珠宝首饰设计工作并且入职后，我才发现我其实跟零基础的设计小白无异！

        我这么说，绝不是为了吸引眼球才这么说，这真实体现了我当时的感受与心境。学校学到的是设计理论，例如 设计的三大构成，设计手绘表达，设计调研，设计心理学，设计大师各种案例 等等，等到你真正在行业上开始做设计的时候发现，很多东西用不上。工作入行真正接触首饰设计，那像是游戏升级开启的另一场新的高难度通关关卡，至于设计专业学习，等于开始的游戏介绍性关卡。

        当然，学校学到的，也不是说都不能用上。起码最基础的手绘，还有基本审美还是不会丢的，这一点来比较的话，算是比零基础强一点。但即使如此，我一开始在企业担当设计师时候画的手绘图是长这样的（图）（自己先囧一下哈）。

而企业需要的标准手绘图是要长这样的。（图）

两者之间的差距除了设计图纸的规范化之外，还有在对于商业首饰设计的观念上的理解。

        比如在学校学习，画效果图，纯手绘，用线条能够把基本造型或者透视画出来，有立体感，能够表达，就算是过关了，绘画篇幅有全开，半开，最小都是A3的，随意挥洒。（图）

        商业首饰设计不一样，那吊坠多小啊，以mm（毫米）算，整体1克～2克金属，实际在纸上表现直径最多也不过10多mm，最大的也不过是手镯的尺寸，平面表达的长度也不过直径60～70mm，戒指，耳钉就更小了。而且还没将其套入公司销售类产品成本核算之内，要是设计太大太重，款式上在国内市场上不被接受那就失败了。

        学校里面做设计，更讲究设计的创意，更偏向考虑设计的创新性，所以造型，材料，工艺，运用的更加大胆富有想象力和实验性质。 在企业里面设计要考虑的层面就宽泛了，除了 创新性，可实现性，市场接受度，成本控制 等都要综合考虑进去。这也是我们时常在看学校学生作品的时候常常觉得创意有余，实用不足；而再看商业设计的时候又觉得题材与设计手法拘谨单一，创新性不足。这一点是目前国内商业首饰设计普遍痛点。

      套一句带我们入行的设计导师经常挂在嘴边的话来说，就是

        上面说了这么多主要是关于设计观念上面的感受。接下来就是赤裸裸的关于我设计技能上面的bug了。（唉，真不愿旧事重提啊）

      一直到现在我还是自认为作图习惯不好，没办法按照标准作图绘画来好作图。主要是从一开始，我就没学过使用工具。

        当时一看工具，真的是，除了笔类，见都没见过这么多新奇的工具。尤其是各种各样的尺子。（图）

      所以，当初我一直不知道，要这么多尺子是干啥用的，还以为就是可以画出来标准尺寸的宝石形状。而其实，手绘图想要线条画的好看，借助尺子是一个很简便的方法。这也是为什么非专业学徒半路出家学首饰设计手绘也能顺利上路的一个重要原因。

        比如一个手抖党，线稿用铅笔画成这样，但是会用工具勾线，效果图圆润顺滑，就是能够看起来更上一个层次，瞬间高大上起来。（图）

上面找到两张是我之前用来练习线条的范例，这里先放上去，说明线条优美对于首饰设计重要性。我们在网络看到的美轮美奂的设计图，主要是用来展示，其实普通商业款式都很中规中矩，发两张图对比来看就知道了。

        工具虽是工具，但借助工具，使我能够在首饰设计的时候多了不少的方便而且能够又快又好帮我完成我的设计作品。另一个好用的工具，拷贝纸（半透明硫酸纸）。我当初真是不会用啊！所以即使在画对称性图案的时候，我还是傻傻坚持手画，直到导师教我，可以 盖在画一半的图稿上面，用铅笔勾勒，然后反面过来把铅笔勾好那一面盖到白纸上，用手指一刮，就可以把铅笔勾好图案的痕迹拷贝上去了 （把这个说完我更囧了～）

（图）

      绘画工具嘛，使用一段时间，自然能够运用自如。可怜的是对于材质的各个属性特点的知识，了解少的可怜。

      所以，有一天，我们几个跟导师在讨论金属假如有镀色的情况下，使用的时间久了多少都会有点褪色现象，导师说，连k金都会这样。我顺着反问，k**，k红色都会？那黄金应该就不会了吧？导师怪异看了我一眼。一瞬间我就明白了，黄金也，什么叫黄金？

      你看，有时候，基本常识没有理解深刻，关键时候也会悄悄坑你一把。

      设计的时候注意金属有一定厚度，过薄容易穿孔，镶石的时候注意留够足够厚度，注意产品构成不要过于尖锐，宝石尽量包括在镶口里面不要露底……等等细枝末节，体现的是设计师细节设计上的功底跟成熟度。我很愿意好好学习，可惜这样的小细节，除了在设计工作中慢慢总结经验，多多观察，别无他法。除非，你有一个严格要求又经验丰富，还愿意倾囊相授的好导师。

        传统手工雕蜡起版特别依赖图纸，因为许多雕蜡师傅其实不会画只能跟着描，所以对称，厚度，弧度等都需要特别精确，老一辈的设计师们的图纸精益求精，那是连一根线条，上面镶嵌几粒钻石都可以数出来的。我现在找不出来图纸展示，只能惋惜。

        现在企业工厂基本都使用电脑jewel cad起版，手绘的精确度要求放低了不少，设计师与起版师在电脑沟通后可以将设计图纸与起版中的产品进行协商，解决手绘图纸上难以表达的曲面弧度等等问题。

      工具越来越好用，设计却不一定越来越好搞。国内设计师太需要多样化新鲜的外来刺激了。每年3月，9月份，香港湾仔会议展览中心都会有一场盛大的珠宝展览，基本每年我都会过去至少一天，浩瀚设计海洋，能够开拓眼界，接触到世界各地的首饰设计，领略到各国风格迥异的设计美学，还能顺便偷偷师学学艺，刺激一下疲惫瘫痪的灵感，真的是非常爽。

      当我才入门的时候我多么希望整个展览期间，我都能够留在会展里面，就是逛，走，看，填饱我对于首饰设计的种种幻想与学习首饰设计的欲望。每一年去看，都会有不同的感触。

          絮絮叨叨说到这，就已经是接近我入行的五年期了。现在的我，赋闲在家，不过手上笔头功夫不能废，有想法就画，我很遗憾没有早点接触，这样我或许能够在早期就可以把握入行时候遇到的难事，囧事，苦事，用我笨拙的手指记录下来。

      从我开始学首饰设计入行到现在，我很庆幸，我还是个设计小白！这样在未来，我不会自高自大，目高于顶；又由于学习到了首饰设计许多窍门，也不会妄自菲薄，再将自己定义无知懵懂，接下来的许多时光，我愿意在笔录之中，逐渐分享自己在首饰设计中的心得、感悟，学习笔记一来作为记录，二来能够分享。

        希望以这样的方式，给曾经痛苦过的自己，一个甜的因果。

       

1、视觉效果方面：

现代化展柜设计，基于在视觉行为方面的共性，珠宝展柜设计应该引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在珠宝展柜设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

珠宝展柜设计的目的是使消费者在有限的时空中最有效地接受信息。因此，珠宝展示柜设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境 本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是珠宝展柜设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过 程是珠宝展柜设计的基本前提，所以展柜设计应该尽大限度让客户看着舒服，很自然。

2、展柜灯光方面：

卤素灯耗电大，发暖色的黄光。LED等耗电小，发冷色的白光。根据你对光色的需要来选。珠宝展柜的灯光设计首先来自顶部光源。珠宝展示柜内侧多采用日光灯照明以提高整体亮度。

另外，柜台前侧左右两角多安装冷光射灯和LED灯做为补充光源，以提高珠宝的立体感。特别是珠宝展示柜，通过角部射灯或LED灯的照射反射出钻石特有的棱角质感从而激发顾客的购买欲。

珠宝店所卖的商品都比较名贵，而且要突出晶莹剔透的效果，眩目的效果更能衬托珠宝的高贵品质还有就是要简约,大方毕竟吸引顾客目光的必须是珠宝,而不是其他的装饰点缀品。顶面金卤灯和射灯为主要光源，而岛柜形式通过灯带照明以提高珠宝区域的整体照明效果。

3、展柜色彩方面： 珠宝展柜色彩设计要简洁，如果色彩变化过多则容易引起消费者视觉疲劳反而达不到要重点突出效果。运用企业标志中的标准色及其近似色，则能非常简单地解决以 上问题。标志的色彩设计具有极强的精确性和简洁性。从精确性方面讲，标志对于色彩的选用是一切艺术形态当中最苛刻、最严谨的，必须符合企业产品的性质，什 么样的产品就有什么样的特性，就必须用什么样的色彩去体现它；

从简洁性方面讲，标志对于珠宝展柜色彩选用的另一个原则便是简洁，就像人搭配衣服一样一般不超过三种色彩。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快；不和谐的色彩则相反，它使人感到消极、抑郁、重、疲劳。

4：附属材料方面：珠宝展示柜附属材料，其实也就是展柜的一些装饰，比如雕花、喷绘等。不能设计得太过花俏，应该结合珠宝店铺的整体形象来设计，让喷绘、雕花等附属材料起到点缀的效果。

现代商业空间的展示设计手法各种各样，展示设计形式也不定向化。商业展示活动逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示设计生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆。一起来看看商业展示设计方式和设计原则有哪些吧!

商业展示设计有哪些方式

一、人物的流动

根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，在展示设计时，通道设计有以下几种形式：1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道;2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会;3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象**或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示设计。

二、展品的流动

展示设计时，有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色也是商业展示设计重要方法，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。

三、展具的流动

通过自动装置使展品呈现运动状态，也是商业展示设计时常采用的方式，如：1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值;2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间;3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣;4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性;5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，展示设计时，在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。

四、空间流动

展示设计的空间流动，主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种展示空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游。二是现实的空间流动，例如：展示设计时，旋转整个展厅，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。

商业展示设计原则

一、真实性

商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想像力，创造出标新立异的审美形象。与此同时商业展示设计又必须注重审美创造的真实性(即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势)，这也是现代商业展示设计较为关键的问题。否则，不仅会失去信誉违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实。不得夸张，诚实推荐等由此可见一斑。

同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。

二、环境观念

商业展示主要是诉诸于人的视觉，听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也是构成城市人文景观的重要方面。

所以，必要充分强调其环境观念。商品展示设计是存在于人—环境这个大系统之中的，因此，在具有设计时必须从环境出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑。

这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出某些统一的要求和规划，经过系统地规划设计。

才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。心理学家认为，环境是一种包含情感的视觉形象，对人的思维、情绪、行为等有着强烈的控制和调节作用。因此，应充分强调商业展示设计中的环境观念，以全息的设计理念策划和组织展示方案。(“视觉污染”)

三、直觉审美效应

实践表明，人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。来去匆匆的行人对于街面广告、店面 装修 很少驻足细观。商店里，顾客的目光对琳琅满目的商品也常常一扫而过。这些都向商业展示设计师提出了一个尖锐的问题，即如何在最短的时间里传递商品的最大信息量。由此。

“最短的时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”·审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反应，进而产生主客体交映，使主体在想像的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对于客体的鲜明感受和强烈印象。

现代商业展示设计应具有易视、易记、动人等特点，这样才能最大限度地达到招徕、传达、沟通的本质机能。现代商业展示设计对直觉审美效应的追求和创造，既出于审美要求，又为了节省人力、物力、财力和时间。

以适应现代人们生活节奏、行为方式和审美情趣，使业主以最少而合理的支出，达到最佳的促销目的，综上所述，对商业展示设计直觉审美效应的研究和应—用，将为现代商业展示设计的发展开辟更加广阔的前景。