布契拉提 | 珠宝界绝妙的艺术

FASHION INFORMATION

SUTONG JEWELRY

每个可以称雄武林的门派或高手，都有其独门神技。布契拉提(Buccellati)的是：织纹雕金。纽约奢侈品研究调查机构曾经在高端消费人群中对20个顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查。结果显示，布契拉提在宝狮龙、宝格丽、戴比尔斯、伯爵、蒂芬妮和梵克雅宝的光芒中胜出，与哈里温斯顿和卡地亚分别占据前三名的位置。

金艺世家的发源地

提到意大利传奇珠宝品牌布契拉提（Buccellati），人们更多的是对古老工艺的赞美。1981年，意大利总统授予布契拉提“巨十字武士”勋章，以表彰它将珠宝工艺发展为极致的艺术。用黄金编织蕾丝，可以说是奢华、浪漫与性感的极致组合了，宛若来自西西里岛的海风，沁人心脾。

马里奥·布契拉提（Mario Buccellati）在1919年创立了布契拉提（Buccellati）品牌，其实不是1919年才有的，在很久以前1758年开始，布契拉提家族品牌就出现在了历史记录中。

马里奥·布契拉提小时候喜欢并且还擅长画画。他14岁的时候经人介绍，开始向米兰最负盛名的金匠贝特拉密学艺。

贝特拉密不同于很多珠宝工坊只会培养手艺人，他对马里奥的培养，更像是在培养一位有着卓越审美的艺术家。对文艺复兴时期有着狂热向往的贝特拉密也深深影响着马里奥的审美情趣。

文艺复兴时期的珠宝

1919年，贝特拉密去世，并将珠宝店留给了爱徒——马里奥。

同年，马里奥接管了家族生意，并在米兰大教堂和Scala歌剧院之间开了第一家珠宝店，挂上“马里奥·布契拉提”的招牌。

意大利著名诗人与剧作家Galxiele DArniunzio赞美Mario Buccellati是将 珠宝的艺术与意大利文艺复兴的历史完美联结的“金匠王子”。

编织梦想的美丽时光

马里奥的悟性很好，他将风靡文艺复兴时期却失传了400多年的织纹雕金工艺进行了复原。后来“织纹雕金”成为了布契拉提的独门技术。他对诗歌，自然尤为热衷，为他后来的作品做了基垫，他的的作品中充满了浪漫艺术气息。

华丽宝石的堆砌与如薄纱般轻盈的金银交织，高贵典雅、秀气通透的造型立刻轰动了欧洲皇室。西班牙、比利时甚至埃及等国的王室贵族都前来订购，就连梵蒂冈的教皇也成为了布契拉提的顾客。

“织纹雕金”是在文艺复兴时期已为金匠们使用，后来逐渐失传的一种雕金技巧。布契拉提的工匠们使用几种古老而特殊的刀具进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。

织纹雕金，顾名思义，就是通过对金属上的雕刻处理，在金属表面呈现出织物的效果 带来震撼人心的美感！

举世无双的工艺传统

每一件布契拉提珠宝都凝结着艺术家与工匠共同的心血，布契拉提拥有人们所向往的艺术与自然的美丽片段，每一件作品都是唯一而不可替代的。

“工艺”是布契拉提生存与发展的基石，布契拉提的珠宝和银器是由经验丰富的工匠们在作坊中制作的，他们受过独特的传统技艺的培训，他们中的许多人是当时与创始者马里奥一起工作的手工艺人的儿孙们，布契拉提的标志性的“织纹雕金”戒指需要4-6个月完成，同样，手链和项链的加工要2-3年时间，制作一件大件银器需要手工艺大师一整年的工时才可完成。

这一艺术创作工程今天由70多个意大利工匠来共同完成着，他们严格地坚持着所有工序的手工完成，包含描摹定稿、镂空穿孔、切割抛光等在内的所有制作程序，完全一丝不苟的由手工完成，一次细微的失误整个工作就要重来，并且，为保证在强度和美观之间做到最佳的平衡，布契拉提贯穿始终坚持着近乎严苛的质量检验程序以确保每一件产品的完美。

1、Modellato（蜂巢造型工艺）

Modellato（蜂巢造型工艺），又称蕾丝工艺，其设计灵感来自文艺复兴时期的蕾丝面料。

这种工艺要求工匠先在金片上凿出小孔，再用极细的金属线穿过小孔，通过反复摩擦，以镂刻出精细的蜂巢形状。

手艺娴熟的工匠们通过娴熟的工艺，在饰品表面准确的镂刻出六边形，以形成珠宝表面上致密的网纹，最后在网纹中嵌入宝石。

通过Modellato工艺制作而出的蜂巢造型是织纹雕金工艺最具有代表性的经典之作。

这种造型对工匠的要求极高，稍有不慎，用力多猛或角度出现偏差，便会导致整个作品前功尽弃。

除了Modellato以外，另一个极具代表性的，就是Segrinato（丝绒效果）工艺。

2、Segrinato（丝绒效果）

匠人用铲刀一道一道在金属表面手工铲出细密的纹理，以产生丝绒般柔滑的质感，视觉效果温和、低调，以Segrinato工艺为主的珠宝首饰是布契拉提的经典款式。

在细节处理上，布契拉提的工匠们还常使用Riato（边缘切割纹理）、Telato（金丝螺旋）、Ornato（金属微雕）等，刻刀在金属上刻画出美丽的花纹，让整件首饰细节丰满精致。

3、Rigato（边缘切割纹理）

Rigato（边缘切割纹理） ，是一种常见于首饰边缘的切割方式，工匠通过在金属表面刻画平行纹理，来凸显首饰的厚重感，细腻的纹理让珠宝首饰具备薄纱般朦胧的质感。

这项工艺通常和其他织纹雕金工艺一同出现在首饰上。

4、Telato（金丝螺旋）

Telato（金丝螺旋） ，这是一种精细、立体的制作工艺，制作过程较为复杂，需要先将铸造好的几条金线拧成麻绳状。

再将拧好的麻绳放入专门的造型模具，以便于后期加工。

最后通过手工的方式，将造型好的麻绳进行编织或堆叠。

这样呈现出来的效果远优于使用机器微雕，纹理更立体、精细。

5、Ornato（金属微雕工艺）

Ornato（金属微雕工艺） ，这是一种极其复杂、精细的工艺，通过在金属表面进行精细雕刻，制作出极度写实的纹理，采用这种金属微雕工艺制作的首饰，能够完美还原自然界万物的表面纹理、造型更加真实、灵动。

如这片银质枫叶，就采用了金属微雕工艺，在金属表面雕刻出了极其细腻的脉络，并运用表面质感、光泽的对比，使枫叶更有立体感，更加灵动。

这只手镯也是采用了Ornato工艺，在金属表面制造出花朵的纹理，让整个收拾看起来柔软、油脂感。

除了这些金银器的雕刻，布契拉提还有很多动物造型的银器，这些银器并不是雕刻而成，而是将银丝一层一层堆叠，最终呈现出了动物毛绒的质感。

延续高贵的艺术血脉

素瞳珠宝布契拉提风系列，从手稿到成品，每一步，都力求满足顾客的个性化需要。

一件布契拉提手工珠宝根据难度的不同，每一件布契拉提的作品几乎都只有一件，在满足定制要求外，最大化追求与众不同的独特设计。

↑↑↑ 领略素瞳布契拉提系列非凡工艺

每件布契拉提的创作中所使用的昂贵材料对其设计和做工来说都是第二位的。

↑↑↑ 领略素瞳布契拉提系列非凡工艺

素瞳珠宝所设计的珠宝不是许多美丽宝石的基座，而是一个令人惊叹的各种材料交织的丰富整体。

↑↑↑ 领略素瞳布契拉提系列非凡工艺

正如布契拉提(Buccellati)第三代传人玛丽亚·克里斯汀娜说：“布契拉提的内涵是强烈的文艺复兴思潮，我们的珠宝从不张扬，不是为了让她看上去更富有，我们不需要用珠光宝气去打动富人的心。”

左：Maria Cristina Buccellati

素 / 瞳 / 说

对于布契拉提来说，“美丽”一词不仅能够用来形容外观，更可以表达对阶层、风格以及和谐生活本身的赞叹之情。

从手稿到抛光，布契拉提坚持每一步都纯手工制作，这让一件件本就工艺卓越的珠宝首饰，显得弥足珍贵。

这不是固守传统，不思改变，而是一种传承，一种致敬，对于工匠来说，机器应该是自己的助手，而不是阻挡自己锻炼技艺的绊脚石。

当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”，各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计，当代珠宝首饰设计在继承传统的同时，又做出了新的尝试，打破原有的固定模式，加入更多人为思考的成分，使得作品不再冰冷，而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中，同样具有了新的面貌与尝试，传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配，新方法与旧材料的组合，带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。

编织工艺作为一种最为古老的工艺，在人类起源伊始就与首饰佩戴有着深厚联系，并且从很早开始就已经被人们运用于首饰加工与设计。编织工艺发展到今天，不仅在人们的日常生活中随处可见，也在艺术发展中有了新的形态。如“纤维艺术”的概念就植根于古老的编织艺术，其指以各种纤维作为材料，运用传统或现代工艺创造出平面或立体的艺术，是实用性与观赏性的统一体现。这既包括传统的各类染织品，如地毯、壁毯等，也包括具有现代构成意义的壁挂、软雕塑、纤维装置等。无论在我国还是西方国家，从“高级定制”珠宝首饰（High jewelry）到 时尚 饰品（Fashion jewelry）以及艺术首饰（Art jewelry）都能看到编织元素在工艺上的影响与应用，这足以说明传统编织工艺在当代珠宝首饰设计中仍然占有举足轻重的地位。

一、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的材料

（一）绳线

绳线的运用在绳结造型的首饰设计中较为常见，例如，中国结大量运用不同材质、粗细不一的绳线进行编织，结合不同的绳线颜色，编制出寓意不同的美好结饰。绳线编织的优点是成本低廉、编织方法简单、耗时短，且绳线柔软好控制。缺点则是不能长时间保存，绳线上浸染的颜色会随着时间环境变化而掉色。

（二）毛发

毛发编织是维多利亚时期女性中非常流行的行为，在当时的女性看来，没有什么能比编织自己心爱之人的头发更让人满足。在那个时期，毛发编织就像传统的钩针编织一样流行，有的被直接用在当时的珠宝首饰中，比如表链、手链、耳环，有的则需要经过工匠的再加工，经过装裱制作成各种饰品。毛发编织饰品的纪念意义远大于装饰意义，属于“纪念首饰”。

（三）金属

首饰用金属材料大致可分为两大类，即贵金属材料与非贵金属材料。贵金属材料为金、银、铂等，非贵金属材料为铜、锌、铁、铝及其合金材料。其中金、银、铂是珠宝首饰设计中不可或缺的材料，因其含量稀少、耐热性好、稳定度高、易于保存，千百年来一直是理想的珠宝首饰材料，如首饰编织工艺当中的黄金、银、各类“K金”（22K、18K、14K、10K）等。例如，图1这枚戒指中就运用到了编织工艺,由于黄金和银的硬度不高，利于手工编织制作成型。但其他“K金”因为硬度高的特点，在首饰手工编织制作中的难度就要大得多。

图1 编织工艺戒指

（四）其他材料

在现代，多元化的 社会 文化生活使得首饰的发展早已不拘泥于某一种固定形式，首饰材料的运用加入了很多看似跟首饰完全没有关系的元素，例如水泥、纸、陶瓷、塑料，甚至还有废弃的生活用品，这些新型材料扩展了现代首饰设计的材料选择范围，赋予了首饰更多的可能，带给我们更为独特的视觉与触觉体验。

二、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的元素

（一）绳结元素

1中国结

中国结是具有中国特色的编织工艺，因其寓意吉祥、工艺简单、用材廉价深受人们喜爱。由旧石器时代的“结绳记事”，到如今的装饰手艺，体现了中华古老文明的智慧与情致。现如今，中国结在我国珠宝首饰设计中依然有着广泛的应用，随着设计思路的开阔，现代首饰设计还出现了中国结与与玉石和贵金属的结合，带有浓浓的东方韵味。

2赫拉克勒斯之结

除了中国结之外，以赫拉克勒斯之结为设计元素的珠宝首饰也一直流传到了今天。这种公元前2000多年的简单绳结据说是古埃及人的护身符，在古希腊时期的首饰装饰上就有运用。也许是古代欧洲贵金属产量比较高的缘故，与中国结不同的是，赫拉克勒斯之结从盛行之日起，一直运用在贵金属首饰上。欧洲各个地区所出土的带有赫拉克勒斯之结元素的首饰，基本都由贵金属所制。素金打造的简洁大方的手镯，镶宝石累金珠的豪华头饰及项链无不反射出赫拉克勒斯之结的迷人魅力。

3蝴蝶结

蝴蝶结是由领结发展而来，数千年前的欧洲就已经有了领结的雏形，十七世纪西欧的绅士们开始流行在领间佩戴手工的花边带。据说，由于当时欧洲战事不断，克罗地亚士兵在普鲁士的一场战争中，以丝巾缠绕颈部来固定衬衫的领口，法国波旁王朝国王路易十四见状便灵机一动，设计并率先使用了蝴蝶领结。十九世纪末，隆重的宴会场合上，蝴蝶结被认为是唯一正统的领口衣饰而被男士所佩戴。随着工艺的改良以及审美趋势的变化，蝴蝶结的末端变得越来越长，逐渐演变成领带。精致迷人的蝴蝶结也是各大珠宝品牌的宠儿。

（二）编织元素

1织物编织

机织是以经线和纬线交错按织物的结构生产的工艺过程，有纵向和横向两个方向的纱线运作生产。根据原料种类分为棉织、毛织、丝织、麻织。针织则是运用织针，把各种材质和品种的原料构成线圈，再套串构成针织物的过程。针织有手工针织和机器针织两种，手工针织用棒针， 历史 悠久，难度低，好掌握，很受大众欢迎。针织在珠宝首饰中与金银丝线巧妙结合，黄金与白银作为单独体现首饰质感的材料并不多见，织物的柔软质感与金银的光泽恰恰产生了独特的美感。来自以色列特拉维夫的首饰设计师Sara Shahak，喜欢使用编织工艺来体现首饰的结构与质感。虽然金银丝线在颜色上过于单一，不过编织工艺的多样化，却意外地产生了独特的效果。疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法的应用，使编织平面上形成凹凸起伏、隐现虚实的浮雕般的艺术效果。Sara Shahak还在编织中加入宝石点缀，这使得她的首饰作品带有一丝神秘的异域气息。

梭织是在两组或两组以上的相互垂直的纱线中，用梭子带动纬纱在上下开合的经纱开口中穿过，构成交叉的结构，以90度角作经纬交织而成的织物。

2金属编织

“织纹雕金”是在文艺复兴时期盛行的一种古老的技艺，在贵重金属上通过独有的镌刻技艺，令金属表面呈现出细密柔软的织物视觉质感。极致细腻的雕纹给予珠宝轻如薄纱的质地和丝绸般的触感，现在由意大利珠宝品牌布契拉提（Buccellati）重新将其带入大众视野。这个创立于1919年的意大利珠宝品牌，用精细的加工工艺、独特的编织造型以及饱含 历史 厚重感的艺术气息征服了世人。

这种独特的技法因为耗时巨大以及对工匠的要求近乎苛刻使得布契拉提的“织纹雕金”珠宝变得“独一无二”。布契拉提并没有就此止步，他们把宝石与金属工艺相结合，把彩色宝石运用到设计中去。

花丝镶嵌是我国传统金银器的制作技艺，又称细金工艺。始于春秋，在明清达到巅峰。其以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表，花丝为骨，镶嵌作饰。说到花丝，不得不提定陵出土的孝端皇后凤冠，这一珍贵文物曾被花丝工艺非物质文化遗产传承人白静宜大师复制。

我国古代就有关于金缕玉衣及花丝工艺作品的记载，那是对于编织与首饰结合的最初构想。到了技术发达的现代，当金银丝可以被层叠交织时，编织首饰以一种崭新的形态诞生了。

三、编织工艺在珠宝首饰设计中的运用技法

（一）锁子甲链

因其用在古代的盔甲上，故称“锁子甲”链。大面积制作时漂亮且有质感，需要计算好所需的吊环数量（图2）。

图2 锁子甲链

（二）针织

用金属丝编织要比用绒线编织更困难，必须使用纯金或纯银，因为它们的柔韧性比较好。编织制品能够被拉伸成相应的形状，这也会使它具有更好的整体效果。

（三）梭织

梭织可以自由随形。因为整个编织品中只有一个点可以拆解它，这就给图案设计提供了很大的自由度。

（四）结饰

这是一种比较简单的在框架上钩织金属丝管的方法，应选用纯金或纯银的金属丝（图3）。

图3 结饰效果

（五）绞线

在首饰制作中简单的绞线常被用作一个起始点，使用的方法多种多样。金属丝绞结得越紧，整个绞线的长度就越短。

（六）编辫

编辫工艺可用于制作扁平的、线形金属丝结构，一般由三股丝线构成，它有多种变化可供使用，能编织出相当精巧的图案，可以尝试用不同颜色的金属丝来编织图形。

（七）织结

虽然用金属丝进行织结既费时又不容易保持平整，但它能制作出一些很漂亮的效果。织结制品一般由纯银制作而成，金属丝越细，织结的制品纹理越细腻也更有韧性。

四、编织艺术在首饰上的表现

（一）民族特色的表现

不一样的民族拥有不一样的文化，每一个民族在喜好方面也会有所不同。例如彝族人更青睐于色泽鲜艳的物类，往往在头饰上装饰以流苏。

编织首饰的图案和独具民族特点的服饰以及配件有着紧密的联系。浓重的民族色彩和生活习惯之间有着密切的关联。藏族配饰无论是材质还是图案，大部分情况下都有吉祥的寓意。部分少数民族喜欢利用结艺来体现本身独有的民族气息。新西兰碧玉通过编制和雕刻，不仅能够展现出玉本身独有的特点，还可彰显出毛利文化。

（二） 时尚 气质的体现

时尚 的饰品首饰在设计当中重视的是体现独有的个性。通过编织艺术把珠玉宝石进行镶嵌，再搭配编织绳和相关配饰，进一步突出色彩和层次（图4）。

图4 编织项链

（三）个性特征的表达

首饰的个性化设计是由设计人员依照本身的所思所想，有意地进行发挥，体现出自我特点的一种首饰设计。编织艺术拥有的最明显的特征就是随心所欲的选取材料，进行色彩搭配。可以在编制过程中，任意发挥、随意调整，从而更好地彰显出自身特点。比如珠串中任意选取不一样颜色的珠子、不一样造型的珠子来进行搭配。

五、结语

编织经过千年的工艺发展及材质进化，能够在今天的珠宝首饰制作中广泛运用，堪称手工艺发展 历史 中的“活化石”。本文通过分析编织工艺在珠宝首饰设计中的运用与发展，总结编织工艺在当代珠宝首饰设计中的作用，得出以下几点结论：

1编织工艺具有 历史 延伸性。发展的实质是新事物的产生与旧事物的灭亡，而编织工艺经过时间的淬炼，并没有消亡殆尽，而是随着 社会 的发展展现出不同的灿烂之势。

2编织工艺具有多种可能性。无论是资源匮乏的原始 社会 ，还是 社会 生产资料富足的现代 社会 ，编织工艺一直处于发展态势，并不局限于某一种形态。

3编织工艺与珠宝首饰设计发展相辅相成。编织工艺经过千百年的传承与发扬，在这个过程中蜕变，最终在首饰制作中广泛运用，这与珠宝首饰发展的本身有着密不可分的联系。人们在自身的装饰中有意识地选择装饰对象，而装饰对象本身又对于装饰的主体起到进一步美化，此过程就是装饰主体与装饰对象之间的相互作用。编织工艺与珠宝首饰设计也是这样，二者相互影响、相互发展，在进程中相辅相成。

王 伟

正德东奇产品总监、月印国际艺术联盟副主席、意大利“金工世家MARCHISIO1859”品牌特聘工艺顾问、德国“LANG”品牌特聘产品工艺顾问、中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会青年委员、中国上海宝玉石行业高级首饰设计师

参考文献

[1] 张铎 编织艺术在珠宝首饰中的应用[J] 中国宝玉石, 2019, 155(6):73-79

[2] 车锐 编制工艺在珠宝首饰设计中的应用分析[J] 数码世界, 2020, 175(5):110-110

[3] 原丽雅, 毛莉莉 手工钩针编织在服饰品设计中的应用研究[J] 纺织 科技 进展, 2019, 219(4):37-40

[4] 章藻藻, 牟思蓓 解析玉雕工艺在雕刻珠宝首饰中的应用和创新[J] 艺术品鉴, 2020(29)

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法式风格

法国珠宝首饰拥有悠久的历史文化积淀，受到法国皇室的影响，法系的首饰宫廷感十足，优雅奢华的款式非常受人追捧，大颗粒的钻石与宝石的镶嵌更是体现了法国人骨子里的古典主义的浪漫情怀。历经了一次次时尚轮回的磨炼，法国珠宝终于俘虏了人们善变的心，最终成为了真正影响世界的法式风格。

意式风格

意大利首饰的传统工艺精髓有"织纹雕金""仿麻纹理"、"花边样式"、"丝绒效果"和"雕塑雕刻法"，将这些工艺加入到金银饰品与珠宝中，首饰看起来格外的华丽。这种编织的方法，要使用特定的工具才能达到效果，需要技艺精湛的工匠将金片雕刻的非常纤细，再用手工迅速的将纤细的金丝一根一根的编织起来。这种编织的方法创造出一种蕾丝效果，刀刀见真功。

意大利工艺的杰出代表品牌是布契拉提。

MODELLATO雕刻工艺

拉丝钻石排戒

中式风格

中国的首饰工艺原本是领先于世界任何国家的，但是随着传统工业的逐渐凋敝，很多首饰的工艺已经失传或被其他国家赶超，比如非常著名的点翠工艺，珐琅工艺。

现在的中国珠宝首饰工艺中，雕刻是非常有代表性的，利用宝石的个体特征，进行具体设计和雕刻，从而最大程度发挥出宝石的价值。

自在佛身，给人无限想象空间的禅意。

踏雪寻梅的高僧，求悟又不愿悟。

印度风格

印度珠宝首饰风格通常含有浓烈的宗教意味和民族风格，而且不是以一件为单位，而是以一整个套系为基础。行走时满身的珠宝首饰叮当作响，形成了特有的印度风格。

日本风格

日本首饰讲究质地精良，匠人精神十足，而日本女性通常推崇温柔典雅的风格，所以日本的珠宝设计十分喜欢铂金、银和珍珠，在工艺上更喜欢纤细的造型。典型的日本珠宝首饰品牌为mikimoto，高桥吾郎。

不是每一片羽毛都叫高桥吾郎

韩式风格

韩国设计风格的首饰以甜美清新为主，而且不同于其他国家首饰的是，韩式风格首饰通常不选用价格较高的宝石钻石，而是是由价格较为低廉的铜铝合金做为主材料，配以人造珍珠、皮质等材料制作而成，因此价格十分亲民，是追求时尚潮流生活的大众消费品。

看了这么多风格的珠宝首饰，你最喜欢的是哪个风格呢？

当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”，各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计，当代珠宝首饰设计在继承传统的同时，又做出了新的尝试，打破原有的固定模式，加入更多人为思考的成分，使得作品不再冰冷，而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中，同样具有了新的面貌与尝试，传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配，新方法与旧材料的组合，带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。

编织工艺作为一种最为古老的工艺，在人类起源伊始就与首饰佩戴有着深厚联系，并且从很早开始就已经被人们运用于首饰加工与设计。编织工艺发展到今天，不仅在人们的日常生活中随处可见，也在艺术发展中有了新的形态。如“纤维艺术”的概念就植根于古老的编织艺术，其指以各种纤维作为材料，运用传统或现代工艺创造出平面或立体的艺术，是实用性与观赏性的统一体现。这既包括传统的各类染织品，如地毯、壁毯等，也包括具有现代构成意义的壁挂、软雕塑、纤维装置等。无论在我国还是西方国家，从“高级定制”珠宝首饰（High jewelry）到 时尚 饰品（Fashion jewelry）以及艺术首饰（Art jewelry）都能看到编织元素在工艺上的影响与应用，这足以说明传统编织工艺在当代珠宝首饰设计中仍然占有举足轻重的地位。

整个珠宝制造业都是劳动密集型产业，我按照失蜡铸造、压模法和电铸法来详细说

失蜡铸造法,自动化程度大约占20%,下面是各个步骤

1起版 不用说了，是起版师按照设计师的图纸纯手工做出来的银质模板

2压胶膜 依旧是手工焊上水口拿去压胶膜和开模

3注蜡 工人们手持胶膜在注蜡机上操作哦

4种蜡树 将众多的蜡模插到一个较粗的蜡棍上，凭借一个电烙铁手工

操作

5倒模 蜡树用石膏密封之后将熔融态的金银倒进去，占据本来蜡树的位置和形状

6执模 将金树银树上的首饰剪下，并修整毛坯和水口，链条的话一扣一扣全是手工操作

7镶嵌 将宝石镶嵌到执模后的毛坯上，依旧手工

8抛光 手工操作

9表面处理 钉砂、喷砂、车花依旧是手工操作机器来实现，电镀这个环节基本是机器实现

压模方式倒是自动化程度比较高，可以达到70%，但这种方式生产的首饰比重少，就是金条（工艺的那种）、金银币，素金（银）戒指和实心手镯的半成品，完了转表面处理环节

电铸的自动化程度最高，可以达90%，那些个看起来个头很大但其实空心很薄的用玻璃罩子罩着的金银人物或其他摆件就是这个方法做的了

我的大学毕业论文就是关于这个的，上面的东西全部都是我敲出来的，并不是哪里粘贴复制的，希望楼主满意并采纳我的回答

羌族手工艺品：金银首饰、珠宝玉器

黄龙一带历史悠久，东西南北各路商人马队往来经商，积淀了丰富的商业文化，也养成了人们收藏、交易、贩卖金银首饰、珠宝玉器的爱好。如今，各旅游摊点金银首饰、玉器、猫眼、水晶和绿松石、翡翠、珊瑚、天眼石、琥珀等随处可见。

羌族手工艺品：藏刀

藏刀异常锋利，多由匠人手工制作，刀鞘刀把上镶有珊瑚、玛瑙、绿松石等，有的手把上还雕有姓氏或各种动物、花卉等图案，工艺精巧，富丽豪华，造型古朴奇特。小伙子们常将其系于腰间，既作装饰，又可狩猎。

羌族手工艺品：刺绣品

云云鞋和绣花围腰是羌族刺绣中最具代表性的工艺品。其他还有藏式统包、挎包、帽子、氆氇、毡子、褥子、壁挂等，也都精美绝伦。

羌族手工艺品：雕刻

黄龙一带还有许多雕刻物品，如骨雕、木雕、石雕、玉雕、角雕等，有心的游客甚至可以寻到有文物价值的古代作品买回收藏。

首饰加工工艺，是对各种首饰原材料依据各种形态进行加工，形成成品的所有工艺的统称。具体包括手工加工工艺、机器加工工艺、贵金属首饰的表面处理工艺等。

加工工艺分分类

一、加工工艺可分为贵金属首饰加工工艺及宝石镶嵌工艺两大类。

二、贵金属加工工艺又可分为传统手工加工工艺、机器加工工艺及表面处理工艺。

三、传统手工加工工艺主要有花丝工艺，机器加工工艺包括失蜡浇铸工艺、冲压工艺、机链工艺等，表面处理工艺包括电镀工艺、压花工艺等。

常见珠宝加工类型

一、錾花工艺

使用钢制的各种形状的錾子，用小锤将钢錾花纹锤在过火后的条块状金银的表面。錾花工艺用錾、抢等方法雕刻图案花纹，这此致图案花纹有深有浅，富有艺术感染力。

二、花丝工艺

将金银加工成丝，再经盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段制作金银首饰的细金工艺。根据装饰部位的不同可制成不同纹样的花丝、拱丝、竹节丝、麦穗丝等，制作方法可分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等。

掐丝就是将用花丝制成的刻槽，掐制成梅花、牡丹花、飞鸟、龙凤、亭台楼阁等各种纹样。

2、填丝是将撮好扎扁的花丝填在设计轮廓内。常填拱丝、填花瓣等。

3、攒焊是将制成的纹样拼在一起，通过焊接组成完整首饰的工艺过程。

4、堆垒是用堆炭灰的方法将码丝在炭灰形上绕匀，垒出各种形状，并用小筛将药粉筛匀、焊好的过程。

5、织编是将金银丝编织边缘纹样和不同形体的底纹，在底纹上再粘以用各种工艺方法制成的不同花形纹样，通过焊接完成。

三、烧蓝工艺

与点翠工艺相似，都是景泰蓝工艺。烧蓝工艺不是一种独立的工种，而是作为首饰的辅助工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业的。

四、镶嵌工艺

以锤锯、钳、锉、削为主，是将一块金经过锤打锻制，锯制成部分纹样，锉光焊接成一个整体的过程。加工程序如下：

1、制作零部件：通过锯割方法、插花方法、翻卷方法、锉削方法等将经过多次过火的黄金原料制成具有一定图案的零部件。

2、焊接：将制作好的各种零部件按照图纸的设计要求严丝合缝地拼攒在一起，用焊药焊接起来制成首饰的主形体。

3、鉴定质量：制作好的珠宝首饰主形体由检验人员进行质量检查，分析成色后打上印签，并附上质量鉴定标签。

4、抛光；制作好的珠宝首饰主形体通过用玛瑙刀、酸洗、抛光机等进行抛光。

5、镶嵌宝石：将宝石固定在首饰主形体上，常见的镶嵌方法有爪镶、槽镶、包镶等。

6、再抛光：将镶嵌好的首饰再一次进行抛光。

五、浇铸工艺

用铸造机进行珠宝首饰的成批生产的方法。该方法具有提高工效，降低成本的优点。加工程序如下：

流程

根据首饰设计样本制成橡胶模具；

用橡胶模具通过注蜡制成蜡模具；

将蜡模具种成蜡树；将放有蜡树的筒注入石膏，制成石膏模具；

将石膏模具放入烘炉内烘干，并加热至石膏模具脱蜡；

将呈熔融状态的金注入石膏模具中；

清洗去石膏，再进行抛光、镶嵌等程序即可。

六、表面处理工艺

除了传统的抛光和电镀之外，现代表面处理工艺增加了磨砂、定吵、拉丝、喷砂、辘珠边工艺等，通过这种工艺处理后，首饰表面色泽更加光亮、和谐。七、 冲压工艺

冲压工艺是指完全用机器完成金属的切割、饰主形体的锉磨和抛光等过程。

八、电铸工艺

电铸工艺属现代技术，其原理与电镀相同。在铸液中，阴模为铸件，表面活化处理后有导电层，接通电流，在电场中电泳使金逐渐沉积在阴模的铸件上，达到一定厚度即可取出。然后打磨焊接，进行表面处理，即成为一件漂亮的电铸珠宝首饰。

随着科学技术的进步，现代生活方式的变化，特别是现代艺术思想的影响，首饰设计得到了长足的发展。首饰设计师们努力顺应时代的潮流，在缤纷的世界中寻找自然，简洁和纯真的东西，以期望达到返璞归真和表达一种恒久美的艺术境界。珠宝设计师们！加油！