中国有那些有名的设计师

邢灵敏，连续三年荣获中国年度十大最具影响力设计师。2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”，邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。

上榜理由：1、从事建筑、景观、室内设计，旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究设计工作；2、雕塑、绘画艺术不输专业大咖；3、文学创作方面出版专业书籍及长篇小说；

学习要点：他是全案设计专业人才和文化艺术复合型人才。

中国建筑与室内设计名人圈成员（与林学明、姜峰、琚宾、任清泉、符军等大咖在名人圈一个同框画面）、中国著名设计师邢灵敏老师，从事建筑、景观、室内设计，旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究等。

邢灵敏老师拥有职称资格：

英国皇家特许建筑师、城市规划与建筑设计高级工程师、风景园林工程师、高级景观设计师、高级室内设计师、国家一级美术师；

英国牛津艺术学院客座教授，海南大学美术与设计学院客座教授、硕导，海南科技职业大学艺术与设计学院教授；

2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”，邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。

2019年9月入选“庆祝建国70周年纪念”发行个人珍藏版邮票一套。

2019年9月荣获出口中国设计品牌计划-“中国十佳设计品牌人物”称号

2019年9月荣获中美国际设计文化交流-“全球影响力华人设计师”大奖

2019年12月入选中国国务外事国务院国宾礼特供艺术家（人才），享受国务院（艺术人才）津贴，是设计师圈子以绘画唯一入选的画家。

以上是仅此一年的荣誉业绩！

邢灵敏连续三年荣获中国年度十大最具影响力设计师，历年来他获得数十项国内外设计大奖与称号。

邢灵敏教授曾发表专著、课题研究、专业论文、艺术评论及各类设计作品九十多篇、幅。

邢灵敏教授多次出席全国设计师活动，担任演讲嘉宾、学术论坛主持嘉宾、颁奖嘉宾等。兼任全国设计师大奖赛轮值主席、评审团主席、学术导师、专家评委等，为我国的建设行业做出了积极贡献。

他是中国比较有影响力的设计师。

Sabyasachi在印度及其侨民中是家喻户晓的名字。

生于1974年的 萨比萨奇 · 慕克吉 （Sabyasachi Mukherjee）是来自印度加尔各答的印度时装设计师、珠宝设计师、零售商和时装设计师。自1999年以来，他一直使用Sabyasachi这一品牌销售设计师商品。

很多宝莱坞的美妙服饰 都出自这位加尔各答服装设计师之手

印度新娘总梦想着身着奢侈设计师的纱丽和楞哈裙，而宝莱坞名人经常出现在他的设计中。他设计了朴雅卡·乔普拉·乔纳斯 (Priyanka Chopra Jonas) 的传统婚礼服装之一。

从本周开始，消费者将可以在H&M购买到Sabyasachi。

作为 H&M 于8月12日推出的最新系列的一部分，该系列名为“Wanderlust”，融合了传统印度风格与现代设计。它将使设计师 萨比萨奇 · 慕克吉 著名的印度面料和印花能够为广大普通民众所用。

这是 H&M 与印度设计师的首次全球合作。该系列从女士亮片长衫到男士印花套装，价格高达299美元。

其实设计师 慕克吉 的本意是并不愿意和快 时尚 合作。他之前的合作对象是Christian Louboutin和Bergdorf Goodman。

“很久以前，我曾向自己保证，当时机成熟时，我会 为我的消费者制作一系列的成衣系列服饰，这样我就可以满足多年来收到的许多让我的作品更实惠的要求，” 慕克吉 说。

他表示，印度是时候摆脱只是制造中心的形象，让该国的设计师“跨入主流”。这个国家有着丰富的设计 历史 ，植根于传统的纺织品和手工艺——它与印度本身一样多样化，从街头服饰到新娘时装。

萨比萨奇·慕克吉 说：“就规模而言，印度还不是一个像中国一样重要的市场，但它肯定正在崛起，我认为像这样的合作牢固地巩固了印度作为全球不应再忽视的市场的地位。”

马利斯（Fern Mallis）是纽约时装周的创始人，也是孟买 Lakme 时装周的行业顾问，在过去十年中，他听说印度设计师渴望成为全球品牌并在美国销售。马利斯说，不过，Sabyasachi做了功课。与 H&M 等全球快 时尚 品牌的合作将留下庞大且触手可及的印记。

他还表示，此次合作有助于消除西方人对印度服装的误解——认为它们要么是过度装饰的婚纱，要么是“嬉皮士”。

马利斯说：“我总是停下来被人问到我是从哪里得到的服装，这让我很沮丧，因为我穿了很多来自印度设计师的衣服，答案总是，'对不起，不，它来自印度。'”

萨比萨奇 · 慕克吉 表示，以多元文化的视野拥抱新市场对他来说是明智之举。他还计划在全球推出配饰和美容产品。“制作 H&M的第一款纱丽是我的使命，这是我的驱动力，也是说服 H&M 制作 Sabyasachi 纱丽的绝对妙招。”

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投稿：zhuanti@qqcom

为了庆祝多哈珠宝钟表展览，去年某私人航空在其机队中最精致的G650私人飞机上举办了一场 时尚 的时装秀。 此次活动展示了备受赞誉的中国设计师格蕾丝·陈（Grace Chen）和博汉·许（Beau Han Xu）的精美珠宝和 时尚 ，背景是世界上最豪华的私人飞机。

据iFlyPlus爱飞嘉私人飞机介绍该航空公司的公务机机队由20架最先进的私人飞机组成，其中包括6架湾流G650ER，5架湾流G500，三架庞巴迪Challenger 605，四架Global 5000和一架Global XRS。 并且签订了合同购买十架湾流G700公务机。而这架湾流G650也是当时机队中精美的一架，庞巴迪公务机设计商务大气而湾流飞机设计浪漫精致最适合举办时装周这样的活动，以下是iFlyPlus爱飞嘉私人飞机提供的数据。

参加此次活动的嘉宾包括来自 时尚 和美容界的国际顶尖风尚人物， 陈婉娴设计师曾是纽约和好莱坞明星的设计师，全球知名客户合作包括奥普拉·温弗瑞，奥斯卡金像奖得主海伦·米伦，中国著名女演员刘晓庆，李冰冰，徐青和台湾女演员林志玲。该活动旨在庆祝最高级的奢侈品和手工艺。 Beau与施华洛世奇合作、劳斯莱斯，Sunseeker超级游艇，全球顶级酒店和其他奢侈品牌合作，创造了创新的奢华生活方式。 他的客户包括王室成员，名人和UHNIWS。

Grace和Beau的宏伟设计在私人飞机的背景下展示更好地体现奢华和精致。，并且这次的主题也是带着 时尚 服饰和精致的珠宝去旅行，iFlyPlus爱飞嘉私人飞机认为包机出行的行程都是精致有仪式感的，每一次的旅行都有自己的意义不管是与朋友还是家人同事，都应该让生活和旅程不再单调。

时装设计师格蕾丝·陈女士说：“我的灵感主要来自女性的故事：女性对自己的感觉以及对世界的看法。反映女人内心的内在风景，无论她是谁，来自何处。 在“ Solitude”系列作品中，结合了中国书法的影响，将波斯图案织入了具有特色的中国刺绣中。当我们带着 时尚 旅行系列环游世界时，我相信这是全球趋势，是现代精神的真正体现。 这也是我们向Grace Chen追求的目标。”

珠宝设计师Beau Han Xu先生喜欢制作能够反映客户个性的珠宝，能够为他们的旅行增添一丝精致和魅力，并且称这是一次最特别的私人飞机走秀经历，特地准备了“ Nature”和“ Water Splash”珠宝系列。 具有梦幻般的有机水晶袖口，项链，头饰和戒指，钻石在其中闪闪发光并在其中游泳。 受自然和空灵的启发，Beau的作品冻结了鼓舞人心的时刻：雨滴的飞溅和灯光在灯光下的微妙之处。该系列包括稀有的珍珠项链，水滴钻石手镯和头饰，以配合私人飞机的现代，文化和精致之旅。

[一]卡地亚(Cartier)——法国　　1847年，Louis-Francois Cartier接手师傅Adolphe Picard在巴黎Montorgueil的店铺，从此开始了Cartier的传奇。1853年，Cartier迁往靠近皇宫的Neuve des Petits Champs路后，不久便赢得了拿破仑堂妹Mthilde的青睐。在这位公主的带领下，Cartier风靡了当时的巴黎皇室及贵族，在1904到1939年间，Cartier获得了皇室颁发的15张委任壮，成为整个欧洲众多王室的珠宝供应商。英王爱德华七世就称Cartier为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝“。时代特色结合传统工艺神韵是Cartier高级珠宝系列一直追求的最高境界，历经了150多年的洗练，其间演绎出一系列艺术风格，但都始终如一地坚持文化，精品与创造力的理念。［二］蒂梵尼（Tiffany & Co）——美国　　　Tiffany & Co创立于1837年，当时年仅25岁的Charles Lewis Tiffany本着“设计好自然生意好”的信念开设了第一家日用精品店。到了20世纪初期，Tiffany & Co已经吸引了二三十个当时的皇家顾客，此外，许多名门望族和明星也是它的忠实买家。60年代初，奥黛丽．赫本主演的<早餐>>风靡全球，成为美国**的经典之作，而Tiffany & Co在片中的出现，也使其品牌名望传遍了全世界。长久以来Tiffany & Co一直是人们定情信物的首选，见证了无数的爱情，也是表达人类真情的最佳礼物。它的设计追求和谐，平衡和整齐，既典雅又充满了时代感。这种精美的格调带动着美国乃至全世界的潮流风标，永远成为了自由，浪漫，高贵的象征。［三］御本木（Mikimoto）——日本　　　日本Mikimoto御本木珠宝的创始人御本木幸吉先生享有“珍珠之王”的美誉，以他创造的人工培育珍珠方法历代传承，超过了110年。1899年，Mikimoto珍珠店在东京银座开张。作为日本首家珍珠专卖店，“Mikimoto”很快变成了人工养殖珍珠甚至是日本文化的代名词。1924年，御本木幸吉先生得到了日本人眼中最高的荣誉——日本皇室指定“Mikimoto”为皇室御用的首饰店。1972年，公司的业务逐步扩展到包括珠宝，钻石，有色宝石和其它各类宝石等领域。如今Mikimoto御木本珠宝已成为全球顶级的珠宝商，其总店位于东京银座，另外它在纽约Fifth Avenue,伦敦New Bond街和巴黎Place Vendome等海内外地标性地段开设了多家分店。［四］梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）——法国　　　1906年，由四位宝石雕刻的继承者,Arpels家族的三兄弟Julian,Louis,Charles以及他们的著名珠宝商姐夫——Alfred Van Cleef,在巴黎最为国际名流人士所流连忘返的”Place Vendome”开设了第一间Van Cleef & Arples的珠宝精品店，从此开启了一段延绵近一个世纪的传奇故事。1933年，发明出一种新的“隐秘式宝石镶嵌法”，让珠宝饰品变化出各种特殊的效果。除此全球首屈一指的精工技术之外，极为挑剔的宝石筛选，精致典雅，式样简洁大方与完美比例的造型设计更是Van Cleef & Arpels的特色。近百年来，这个珠宝世家承袭了对宝石的热爱，却也掌握了时代动态，不仅让贵族名人更显尊贵，也满足了许多时代新女性对美的追求。［五］宝诗龙（Boucheron）——法国　　　1858年，年仅28岁的Frederic Boucheron开创了自己的公司，并在巴黎高级时尚中心-皇宫区大街设立了第一家店。1893年，Boucheron迁往巴黎的凡登广场，成为首先在此开业的珠宝品牌之一。十九世纪，Boucheron从钻石切磨中累计经验，成为第一个把钻石运用在珠宝设计上的珠宝商。凭借无懈可击的工艺技巧，Boucheron在很短的时间取得了巨大的成功，受到名流显贵的青睐，事业因而蒸蒸日上。Boucheron总是掌握着时代脉动，不断设计出新的作品来尽显宝石的光辉和佩戴其珠宝的美丽气质。从俄国芭蕾，立体派，装饰艺术，非洲艺术和波普艺术中汲取灵感，并以其完美的切割技术和优质的宝石质量成为珠宝界的翘楚，奢华的表征。 ［六］宝格丽（Bvlgari）——意大利　　　宝嘉丽家族的历史可以追溯到上个世纪。1881年希腊银匠索里奥．宝嘉（Sotirio Bulgari）来到意大利，并于1884年开设了第一家店铺，此后不久店址迁至Via dei Condotti大街10号，这个地方至今还是公司总店所在地。索蒂里奥的两个儿子乔治（Giorgio）和科斯坦蒂诺（Costantino）把家族生意从银饰扩大到各种珠宝首饰，并把品牌名称改为Bvlgari开始在纽约、日内瓦、蒙特卡罗等地开设海外公司，并在瑞士成立了Bvlgari手表公司，后来，香水也成为Bvlgari的产品之一。 ［七］Oxette——希腊　　　源自希腊这个古老欧洲发源地的Oxette一直领引希腊乃至欧洲的银饰，手表配套饰品的市场。Oxette的设计师来自希腊、意、英、法等地，每年结合新颖主题和新型材料设计出几百种不同款式的个性产品，并分为三季推出。Oxette定位于15岁到35岁时尚、个性、成功自信、讲究青春品位的女性，主要以935银为主材，点缀以南非、南美洲天然石、半宝石、合成石及施华洛世奇水晶等，优雅时尚。以14K、18K黄金为材料的饰品，高贵神秘。完全的欧洲手工制作，完美结全了传统与现代技术，是首饰品良好保证。Oxette的产品的配套设计生产的，除了手表和首饰之外，还包括手袋、腰带、眼镜、丝巾、男士用品、礼品等。到目前为止，它已经发展成为一个遍布欧洲、北美、南美以及澳洲等全球30个国家和地区的国际知名品牌。［八］蒂爵（Derier）——法国　　　从1 837年蒂爵的创始人LouiseDerier（1 807—1 874）在巴黎GrandsBoulevards开始的金银器及珠宝镶嵌的专门店，到今天遍布全球的蒂爵珠宝专门店/专柜，蒂爵始终禀承典雅、华贵、时尚、浪漫的设计理念，将珠宝的天然特性与精湛的手工工艺和经典款式有机结合，完美地诠释出 珠宝的经典与辉煌，让人们被它梦幻般的绚丽色彩所感染、沉醉…… ［九］绰美（Chaumet）——法国　　　1780年，年轻的珠宝及钟表制造工匠马里-艾蒂安·尼托在巴黎创建了一家珠宝作坊，即Chaumet的前身。由于在珠宝制作方面天赋过人，尼托在拿破仑称帝的1802年被任命为皇室御用珠宝品牌，跨越了2个世纪依然展现无与伦比的璀璨光芒。Liens戒指将珍贵的天然矿石与贵金属化做满载Chaumet意象的时尚符号，戒指中间的连接设计，不但象征Chaumet的传承过往与未来，更代表男女之间的结合，意义非凡。［十］乔治杰生（Georgjensen）——丹麦　　　一个世纪以为，乔治贾森凭借纯净且超越时尚界限的设计风格，俨然成为“精雕艺术”的同义词，乔治贾森凭借优雅简约的设计风格，不断挑动世人感官，处处传来声声赞叹。“姿傲群芳，绽放生命”的件件艺术创作，总让人余韵绕梁，意犹未尽。公元1904年，乔治贾森于丹麦哥本哈根创个人银雕工艺事业。不久，他所设计的珠宝、刀叉及银雕器皿等工艺，随即获得市场上的热烈回响，其名声也自此远播至世界各地。他对分毫细微处的高度讲究与精湛手艺，使他响誉国际，并列为“20世纪最具影响力的银雕大师”之列。