Johanb Beaute (吻钻)女香
1), 法国时尚珠宝设计师JOHAN B,继彩钻MERVEILLE在法国香水业获得佳绩后,又一2006年代表作,最近推出吻钻BEAUTY女性香水,再次呈现出液体钻石的尊贵与奢华,搭配时下主流的花果味,是一瓶值得收藏与宠爱自己的稀有女香。
2), 名称:JOHANB so love法国恋情女士淡香精5
产地:法国
法国珠宝设计师的牌子Johanb
很好闻,甜甜的,花果香。瓶子有质感,上面有小碎钻迷人,性感和可爱的!
主要成份:西番莲, freesia ,竹(竹),热带水果,
桃子,茉莉花,树莓,浆果香
最后的麝香和香草。不用说,是很可爱的豪华瓶。钻的设计是可爱。香水味道持久不错
世界上不同的国家有太多的珠宝设计师,一些为我们提供最耀眼和最有创意的艺术品,而不仅仅是首饰。这里介绍世界十大珠宝设计师,他们以设计最迷人的首饰而闻名,这些首饰真的令人无法抗拒,一旦你看到它们,就会让你着迷,同时这些设计师就是珠宝品牌本身。
1 Costis(希腊)
Sealife Net Necklace(项链)
手镯 红色尖晶石、无色钻石、黑色钻石石镶嵌于18k金、白金上
耳饰 18k金和绿色沙弗莱石、黑色钻石
它于1994年在意大利成立,从那时起,它展示了现代的珠宝首饰,这些首饰在设计中非常独特,具有建筑结构。 设计源自周围环境,包括景观,建筑物和我们周围的其他物品。
2 Autore(澳大利亚)
他以使用珍珠如南海珍珠设计和制作高端独特的珍珠首饰而闻名。
3 Efva Attling Stockholm(瑞典)
这是一家瑞典珠宝商,总部位于瑞典,在全球不同国家拥有7家概念店和200家零售商。 这家公司创作的珠宝首饰以“思想之美”为特色。
4 Graff(英国)
他是国际上最着名的珠宝设计师之一。 由劳伦斯格拉夫于1960年在英国伦敦成立。 他以制造稀有钻石的高品质珠宝而闻名。
5Harry Winston(美国)
他是一位着名的美国珠宝商,在她去世后,他的丈夫是铁路大亨亨利亨廷顿(Henry Huntington)收购了阿拉贝拉亨廷顿(Arabella Huntington)的珠宝系列,后来开始广为人知。 海瑞温斯顿将这个老式的系列变成了一个新的系列,当他重新设计它时更具现代感。
6 Van Cleef & Arpels
他是法国珠宝商,香水和钟表匠,由Alfred Van Cleef和Salomon Arpels(梵克雅宝)于1896年创立,他是他的姐夫。 该公司以制造伊丽莎白泰勒和温莎公爵夫人等知名偶像佩戴的精美珠宝而闻名。
Harry Winston珠宝从最开始发展到现在,算起来也已经有差不多百年的历史了,海瑞温斯顿因为其精湛的切割工艺闻名于世,其后所设计出的珠宝成为生活富裕的象征。戒指更是该品牌的主打之一,万千女性深爱不已,每一个系列都倾注了设计者的不少心血,成为流传于世的佳品。
The Incredibles是Harry Winston最新推出的奢华珠宝系列,这个系列的珠宝在选材上所采用的宝石全都是独一无二的,精致的戒身,线条比例极其符合美学,设计师不单是设计了这款美丽的钻戒,他更用他独特的理解让我们看到了海瑞温斯顿珠宝所具有的独特的魅力,在完美的宝石设计作品面前,一切言语都无法开形容它的美丽,有的只是赞叹而已。
Harry Winston的皇家系列在选材上面采用的宝石其地位是特别尊贵的,犹如皇室之中的贵族,Harry Winston的设计师利用精湛的切割技艺以及独到的设计理解将自然界中最为美丽的物质呈现在了我们的眼前。这款皇家系列的奢华珠宝中选取了大量的彩色钻石作为自己的原材料、例如橙色的榴石、色彩鲜艳的晶石、闪耀的红色宝石。
最后还有纯净的蓝宝石;这些宝石全都是十分珍贵的,这些来自于大自然最珍贵的物质在Harry Winston,设计师的手中彰显出了使人惊讶的美丽,Harry Winston团队当初在设计皇家系列的时候,设计师还特意去查阅了一下原来还为设计完成的一些手稿图,其中最重要的手稿莫过于一位叫做辛德的老先生所设计的,这位老先生从自然之中得到启发从而找到了设计的灵感,时隔多年,现任首席设计师依旧是将大自然作为自己设计的首要灵感来源,通过设计师与切割工匠之间的不断配合,Harry Winston珠宝绽放出了更加瞩目的色彩。
海水蓝宝钻戒:从古代的时候开始,人们经常会将蓝色的宝石当成是美人鱼的宝藏,又或者认为蓝色代表着幸运,蓝色的石头是幸运的石头,蓝宝石以清纯透彻而闻名于世,Harry Winston这款蓝宝石戒指上面镶嵌的蓝宝石重达16千克,当我们在近处俯瞰这颗蓝宝石的时候,仿佛可以看到曾经失落的古老文明,航行于大海上的水手也将蓝色的石头作为自己的幸运石,在古老的传说中蓝色宝石的能量来源于受到阳光洗礼的纯净之水中这款宝石戒指适合任何人佩戴,因为他的气质真的是太特殊了。它可以净化所有污浊的气息。
日本著名珠宝设计师梶光夫,出生于珠宝世家,父母亲都是从事珠宝创作,一心一意寄望他能够继承家族生意,虽然梶光夫的心愿是成为一位流行歌手,但是为了遵行对父母的承诺,他毅然结束了短短五年的歌唱生涯,从乐坛跑回珠宝世界,并以十年的时间钻研珠宝学,设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力,现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店,可以全心全意做出自己喜欢的设计,而且更拥有专业鉴证宝石的资格。
由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝,尤其是来自欧洲的珠宝,带有浓重的历史和宫廷特色,好象莱利这些重要的品牌,就最能够吸引他的视线,所以梶光夫的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。
其中,他把过去收藏的一些绘画有人像图案的珐琅彩首饰重新设计,并在四周设计出别致的装饰,有花形的点缀,配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石,把这些充满艺术感的古董首饰,以更完全的姿态呈现人前。
与此同时,梶光夫酷爱大自然以及致力保护世界文化和自然遗产,所以他以不同的自然遗产的独特建特色,以及丰富的景致设计成精致的珠宝,用天然的宝石颂歌世界文化和自然的奇迹。
除了世界自然遗产之外,喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材,如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。
Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师)
长河京韵谱风骨 ,珠宝传薪承惊鸿
——访沐迪(北京)珠宝有限公司董事长兼首席珠宝设计官王海荣
念锦绣中华, 映丹心满怀
中华文化浩浩汤汤,先是醉心于蜀绣、《千里江山图》袅袅泛崇光,沉湎于颐和园、故宫,匠心独具,此去经年,种种文化经烈火峥嵘熔铸,“故宫口红”爆红于网络,博物馆文创《粤光宝盒》蛋糕热销……中华文化深蕴博远,又如地下的泉水,汩汩涌动,生生不息。如今,它又被沐迪(北京)珠宝有限公司董事长王海荣带入璀璨夺目的珠宝中,焕发出属于当今时代的勃勃生机。
王海荣是地地道道的湖南妹子,与生俱来的豪爽与坚持令她不仅拥有海纳百川的胸怀,更具有常人难以比拟的坚韧。新加坡南洋理工大学硕士毕业后,王海荣拥有了一份时常被外人称羡的稳定工作,但对于在大学学习创业创新专业的她来说,味同嚼蜡。受工作影响,王海荣常常会在不同场合看到人们佩戴各式各样的珠宝,偶尔也会在工作之余陪同朋友参与珠宝展览、浏览珠宝门店等。久而久之,回想起结婚时母亲传承给自己的戒指,王海荣发现,相较于他人喜爱珠宝的华贵璀璨、耀眼夺目,自己更愿意追本溯源,探寻珠宝背后的 情感 和故事。于是,为冰冷的珠宝注入温暖人心的 情感 故事便成为了王海荣的未竟之业。
在一年母亲生日时,王海荣别出心裁地想为母亲定制一款茉莉花项链,来表达对母亲多年来养育之恩的感怀。然而,当她怀揣一箩筐设计想法奔走于大街小巷的珠宝定制门店后,却落得个失望满怀的下场。原来,没有一家定制门店能够理解并描绘出她的想法,只能依据图样仿出一朵形似的茉莉花。失望之余,王海荣并没有放弃自己心中的想法,她干脆一不做二不休,报名参加珠宝设计培训班,学习珠宝设计,激发多年来对珠宝的想法和创意,也为日后的事业筑下了稳健的基石。
然而,真正令王海荣下定决心从事珠宝设计行业的,却是源于一次品牌活动。活动中,一位衣冠楚楚的教授大肆宣讲国外的礼仪是如何考究,对珠宝首饰的搭配是如何重视,满口崇洋媚外之词。从小受红色文化熏陶的王海荣听后大为不满:“俯仰中华上下五千年,笔墨纸砚、唐诗宋词、京剧昆曲……五千年文明的薪火相传,为华夏儿女留下了灿如星河的宝贵文化财富。唐代宫中仅凤钗就分为九尾凤钗与八尾凤钗,分别对照不同品级的妃嫔,遑论其余各种样式的金钗凤簪。而普通的平民百姓则饰以银簪银钗,衣饰颜色都有极为严格的标准与样式,何以令西方礼仪占尽了风头?”
“时间的长河总在流淌, 历史 和文化或是保留,或是被淡忘,也有其亘古不变的更替规律。我要做的,是通过作品传递价值的核心,把过往 历史 更替中值得保留、珍藏的精华和 情感 以设计的形式展示在世人眼前,从而使得传统文化与人的 情感 能够琴瑟共鸣。”王海荣淡然道。
以咫尺初心 ,印方寸匠心
秉传承之力,以文化为基,站在中华上下五千年 历史 文明的格局中,王海荣隐身于帘幕之后数年,在一笔一划中诠释着对中华文化的虔诚与敬畏,并将其灵魂赋予金石,不仅寓意其江山安定,也赋予了珠宝代代相承的全新内涵。“在 科技 蓬勃发展、时局风云激荡的当今时代,如何让文化更好地延续,让传统文化在新时代焕发生机,以合适的方式融入现代珠宝,这是沐迪需要正面回答的问题。”王海荣表示,“我认为最好的传承方式应是巧借创新活水,以匠心赋能,才能为传统文化拂去 历史 尘埃,重新“活”起来。”
以技养身,以心养技,十年磨一剑,百回攻一关。为了使传统文化能够更好地融入到珠宝设计中,王海荣带领团队遨游古籍书海,在精益求精中臻于至善,在苦心孤诣中推陈出新,在守与破、退与进、留与弃中披荆斩棘,白首不渝。为了将京绣与珠宝结合,王海荣及其团队尝试上百种材料,经过坚持不懈地实验与改进,才终于找到一种能够与金属严丝合缝的服装面料,才将京绣精髓注入金石之中,使得两者交相辉映。为了确保首饰佩戴尺寸接近完美,王海荣及其团队会对每一版首饰的长短、设计不断探讨模拟,直到达到一个近乎十全十美的理想状态……
中华民族文化,生生不息、源远流长、历久弥新,此乃家喻户晓之真理。王海荣借中华文化,辅以匠心,创造出《寿带鸟》这一惊世佳作。寿带鸟是一种稀有鸟类,因其寿命长而被中国视为长寿的吉祥象征,同时寓意着至高无上的地位。以寿带鸟为原型,王海荣设计的《寿带鸟》线条流畅,风韵迷人,侧身回首,转顾生姿,既有传统文化的雍容华贵,仪态万方,又有现代艺术的简洁大方, 时尚 灵动。振翅高飞的寿带鸟,恰似王海荣及成长中的沐迪,以傲人之姿定格在珠宝 历史 的风景线上,为世人敬仰。
正是王海荣的匠心,支撑着沐迪这座品牌大厦在未来强盛之路上破浪前行。2016年12月23日,沐迪珠宝正式走入大众的视野;2017年12月,沐迪珠宝便受邀参加芭莎珠宝精品展,《寿带鸟》作品一举成为全场最惊艳的作品,由此沐迪品牌一炮而红;2018年6月,沐迪作为中国仅有的四家参会品牌之一前往法国,参与中法高级珠宝文化艺术交流会;2019年,沐迪品牌受邀参加佛罗伦萨艺术交流设计理念演讲,并被欧洲艺术杂志报道收录。而王海荣作为第一个登上欧洲艺术杂志的中国艺术家,正一步步完成最初的愿景——带领中华文化走向世界。
2018 年中法高级艺术珠宝展 获得由法国文化协会主席亲自颁发的“最佳设计师”奖 ; 枫丹白露市长亲自授予“中法文化大使“荣誉称号
沐迪珠宝 受邀参加芭莎国际珠宝设计师展论坛并获得“最佳设计奖”
2021年参加北京朝阳礼物评选获得朝阳礼物奖及最具匠心奖
秉承高贵与优雅,经典与传承的精神,如今,在王海荣的带领下,沐迪珠宝已经形成了从原料到裸石采购、设计师设计、镶嵌、珠宝保养、珠宝知识、珠宝搭配等形成一套完成的服务体系,以优质的服务、精湛的工艺、卓越的品质服务于高端博雅女性及各大商学院精英,成为高端珠宝定制品牌一颗冉冉升起的新星。
悠悠高定情, 绵绵中国心
一方面,王海荣专注用中华文化赋予珠宝内涵,另一方面,她则追求以文化定制和 情感 定制服务于企业和个人,让珠宝有形更有魂。王海荣将私人订制大致分为三类,分别为企业定制、个人定制及城市定制。企业定制首先提炼企业文化,再考虑产品适用对象以及年龄、性别、职业等。如阳光保险集团,有一只销售团队起初不被看好,但是经过大家一起的努力成了当年最优秀的销售团队。“作茧自缚终有破茧而出化蛹为蝶,用这句话形容这个团队再恰当不过了。”后来,设计师以蝴蝶和帆船为元素做了一个设计,取名为《乘风破浪》,深受客人的喜爱。
个人定制则更多承载着个人 情感 。如《不忘初心》这一作品,灵感来源于一对夫妻的故事。客户的太太曾有过一段失败的“暴力婚姻”,很长一段时间她不愿意再相信别人。太太的坚强、善良、勇敢深深打动了他,两个人暗生情愫,但平时先生不小心碰到她的肩膀她都会为之一颤。初春的一次踏青,先生向太太在一棵白玉兰树下深情表白,太太很感动,两人在此有了第一次拥抱。王海荣听后便以白玉兰花作为夫妻二人 情感 的象征,设计出一枚精巧别致的胸针,取名《不忘初心》,以纪念二人的爱情故事。
为了寻找灵感,王海荣每年都会前往西藏、深圳、南京、北京等城市 旅游 ,并将每座城市的标志性建筑物融入到珠宝设计中,打造专属城市IP珠宝。不仅如此,沐迪珠宝还为故宫设计了七十件作品,将会放到午门至天安门的沿路上售卖,让传统文化走进生活,既 时尚 又具有传承意义。
在王海荣看来,珠宝关乎个人 情感 ,可以融入任何个人偏爱的元素。她经常会带着团队外出采风,向他们传递一些自己的灵感。王海荣说:“记得有一次我发现家门口被蜘蛛网网起来了,然后听外婆说那是蜘蛛在守护我的家是特别好的寓意。起初我是害怕蜘蛛的,当听到它是在守护我的时候我就觉得很知足”。由此便有了《知足常乐》这个名字,饰品上面是用蜘蛛网来构思,下面是一个小脚丫,很 时尚 也很美好的寓意。在 情感 的基础上,王海荣还将珠宝设计与剪纸艺术相结合,通过匠人精巧的手艺,为这件作品增添了许多民俗特色。
心心复心心,肩负弘扬民族文化使命的同时,王海荣从不曾忘记将一片丹心赤诚洒向芸芸众生。2016年,王海荣发起中国儿童少年基金会首个白血病专项基金“夏天基金”,并开设夏天基金“小课堂”。陪伴白血病儿童成长,给予孩子们教育、知识,给他们提供一个交朋友的机会,让他们在治疗期间得到快乐和成长,同时为患者的家属提供片刻喘息休憩的时机。
五千年前的风早已止息,王海荣和她的沐迪珠宝却始终在风中探寻着 历史 的踪迹,将千年的厚重刻画于方寸之间,连接九百六十万平方公里的土地,无声地诉说着对中华文化的敬仰与热爱。任凭岁月更迭流转,王海荣和她的沐迪珠宝将始终以初心为引,以匠心浇灌,倾尽毕生努力去追求对中华文化、对定制珠宝的热爱。
荷兰国宝级首饰艺术家Gijs Bakker,他是当代艺术首饰的伟大先驱之一,也是后现代主义思潮的推动者。他的作品具有很强的实验性,大多能够展示材料本身的美感,而不止于工艺技术。他坚持不使用传统的珠宝金工技法,而是通过创新性的设计概念来表达个人思考,将形而上的精神世界以物化的形式展现在观者面前。Bakker非常关注首饰的概念与其实质内涵,他改变了传统首饰在人们心中的纯装饰作用,同时在艺术与设计领域为首饰设计创造了新的意义。Bakker一直认为,当代珠宝设计应该挑战时尚设计的传统地位,使珠宝设计不再是附属时尚的装饰品。同时,他颠覆了新旧价值观的传统,认为新是旧,旧是新,将传统文化重新赋予了当代意义。
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