我的梦想――珠宝设计师作文

　每一个人都有自己的梦想，每一个人的梦想都是伟大的，幸福的，遥远的。就是梦想带我们去我们想要去的每一个地方，做我们想做的每一件事。梦想使每一个人为自己的目标去努力，去奋斗，去拼搏，去开拓。　梦想啊梦想，在我们到达地球的那一刻起，梦想就照亮着我们，在不远的前方给我们指引了一条光明的道路，让我们去现实中实现梦想，每个人的梦想都是美好的。我的梦想，那就是毕业之后当一名设计师!　我知道人的一生不可能是一帆风顺的，一帆风顺的人生平平庸庸，犹如一河潭死水，只会在湖里徘徊，永远也流不进大海。　一个热爱美术的男生，长大了要当一名设计师，他就是我。也许会有人问：“为什么喜欢当设计师呢”因为从小我酷爱画画，把画画成为了我生活中必不可少的一部分，一天不动笔，手就痒痒的不得了。而且我小时候喜欢看《杂志》，杂志上的服装、阿玛尼、迪奥、gucci、Prada、范思哲的衣服都十分有型，无论是裙子，还是西装，每一件服装都很有特色。从那时起我就立志要成为服装设计师，设计出比那些衣服更有特色、更有型的衣服。　并且自我认为自己的美术功底非常好，如我一样，充满美好和活力。虽然不会做到栩栩如生，但画画总会赠给我许多灵感。比如画海底世界时，画到鱼，它总令我涌出许多灵感，就像作文，有灵感才会写出令人大开眼界的作文;画画也是，有灵感就会画出栩栩如生的画面。而且，我很会观赏。不像其他人，一个人说好，其他人都说好。　走设计师这条路要具备深厚的美术功底，广泛涉猎各类知识，丰富自己的创作素材，提升自己的审美能力。其次还需拥有设计中所具备的灵感，能够很快的现出灵感，并用最快的速度描绘在纸上。要想做到这点，我应该时常亲近生活，因为书上说：许多灵感都是来自大自然和生活。我想：生活可能会占百分之60。因为艺术源于生活嘛!不仅如此，设计时还要拥有惊人的观察力。如没有观察力，怎么会有人喜欢你做的衣服呢比如细腻的蜘蛛网，可以用银线来缝;温暖的阳光，可以用金线来缝。最重要的还是色块的完美搭配，没有色块的完美搭配，不会有人喜欢，也不会做出很潮的服饰。如果不知道色块完美的搭配，拥有再多的才华，一切也就只能算白费。　“我的未来不是梦，我认真的过每一分钟;我的未来不是梦。我的心跟着希望在动。”大家应该都知道张雨生唱的这首脍炙人口的歌吧!是呀!春天的花，秋天的果，没有梦想的生活是无趣的生活，没有梦想的人生是无味的人生。　我的未来并不伟大，不是老板，也不是经理，更不是总统，而是设计师。但是，如果我努力练习画画，发现色块最完美的搭配，不会比杂志上的任何名牌衣服差。　只要有梦想，一定会成功的。

都说一花一世界，每一朵花中都蕴藏着宛如一个宇宙的纷繁万物，那些倾注了匠人心力的高级珠宝腕表亦是如此。高级珠宝腕表不仅是瑰丽的珠宝，亦是非凡的诗意诗篇，透过璀璨细致的设计，为荏苒的时光镀上灿烂炫彩，构筑一个只属于你的绮丽世界，讲述只有你能读懂的璀璨物语。

万花筒中的梦幻世界

海瑞温斯顿 Kaleidoscope万花筒高级珠宝腕表

万花筒的迷幻炫目交织成五款非凡绝美的高级珠宝腕表，为海瑞温斯顿(Harry Winston)腕表家族带来耳目一新的生气。五款海瑞温斯顿万花筒Kaleidoscope腕表均采用铂金材质表壳，表盘上镶嵌着71颗圆形明亮式切工钻石，12点钟位置则是标志性的海瑞温斯顿祖母绿形品牌标识。不同切工和大小的宝石摆脱了金属的束缚，光影交错之下，展现立体之美感，尽显华彩。

海瑞温斯顿万花筒Kaleidoscope高级珠宝腕表

如同色彩缤纷的漩涡，这两款海瑞温斯顿万花筒Kaleidoscope腕表表壳上的宝石镶嵌排列充满活力，独具特色。从钻石中央向四周延展的珍贵宝石f仿佛在漩涡中舞动，璀璨色彩随着涡流渐渐放大。螺旋能量随着颜色变化而增强，一款腕表上镶嵌了42颗沙弗莱石、29颗蓝宝石、28颗橙色锰铝榴石、14颗钻石和14颗**蓝宝石。另一款的配色方案有所不同，镶嵌有36颗蓝宝石、28颗钻石、21颗海蓝宝石、21颗粉色蓝宝石、14颗红宝石和7颗沙弗莱石。

海瑞温斯顿万花筒Kaleidoscope黑白色调高级珠宝腕表

海瑞温斯顿万花筒Kaleidoscope黑白色调高级珠宝腕表把形态各异的钻石和黑色尖晶石巧妙融合，呈现一幅极具复古风格的黑白印象。如果细看，由两颗水滴形钻石组成的心形,分别位于表壳两端。其中一款镶嵌了40 颗水滴形切工钻石、10 颗榄尖形切工钻石和105 颗圆形明亮式切工钻石以与众不同的方式排列于表壳之上，熠熠生辉。

海瑞温斯顿万花筒Kaleidoscope高级珠宝腕表

海瑞温斯顿万花筒Kaleidoscope高级珠宝腕表

另一款腕表也以钻石点缀，但颜色更加鲜艳明快，丰富多彩。85颗圆形明亮式切工钻石、20颗圆形明亮式切工巴西帕拉伊巴碧玺、20颗水滴形钻石、10颗水滴形蓝宝石、10颗水滴形沙弗莱石、5颗榄尖形切工的钻石和粉色蓝宝色，交相辉映，构成极具震撼力的视觉盛宴。

描绘海底王国的胜景

宝玑Marine航海系列9509“波西多尼亚”高级珠宝腕表

宝玑Marine航海系列9509“波西多尼亚”高级珠宝腕表

地中海深处蕴藏着一种天然宝藏：“波西多尼亚”海草（Posidonia oceanica），这是一种对海洋生态平衡而言至关重要的水生植物。宝玑运用珍珠母贝细工镶嵌工艺及隐形镶嵌法，将这一水生植物的牵藤蔓绕之姿描绘于Marine航海系列“波西多尼亚”高级珠宝腕表上。

宝玑Marine航海系列9509“波西多尼亚”高级珠宝腕表

宝玑工艺大师精心甄选每一枚珍珠母贝嵌片，令其光泽莹润的纹理与每一颗宝石的独特光泽相契合，与镶嵌而成的“波西多尼亚”海草的曼妙曲线相协调。各个元素相互融合，熠熠光芒令人联想到海面上嬉戏跃动的缕缕阳光。图案的线条以璀璨钻石勾勒，自表盘舒展延伸至表带处的表耳。

宝玑Marine航海系列9509“波西多尼亚”高级珠宝腕表

表盘之上镶嵌85颗方形切割钻石，宛若闪耀的波光于莹润的大溪地珍珠母贝之上轻泛涟漪，母贝色泽或深邃、或银亮，随光线变化万千。精湛高超的镶嵌工艺亦延续至表圈、表壳中框、表耳及表扣。Marine航海系列“波西多尼亚”高级珠宝腕表搭载宝玑制表工厂自主研发创制的591C超薄自动上链机芯，随着时光徜徉自然律动。

宝玑Marine航海系列9509“波西多尼亚”高级珠宝腕表

为了丰富钻石搭配大溪地珍珠母贝的Marine航海系列高级珠宝腕表，宝玑另臻呈三枚不同版本，均以细工镶嵌工艺镶饰白色珍珠母贝：镶嵌蓝宝石的蓝色款、镶嵌红宝石的红色款及镶嵌祖母绿的绿色款。宝玑以红、绿、蓝三大主色调着手，以各异色彩勾勒出“波西多尼亚”海草的藤蔓线条。其图案由85颗宝石拼组而成，每一颗宝石的色调均经精挑细选，随后进行切割，并运用隐形镶嵌法呈现于表盘之上。

竹林深处豹影重重

卡地亚 Ronde Louis Cartier珐琅金银丝细工腕表

今年卡地亚细工镶嵌师、珠宝师、设计师、珐琅工艺师、宝石镶嵌师和微绘师于拉夏德芳卡地亚大师工艺工作坊通力合作，将自然纯朴与珍贵细腻的材质巧妙搭配，打造出这款Métiers d'Art大师工艺系列新作——Ronde Louis Cartier珐琅金银丝细工腕表，描绘猎豹漫步竹林的美妙景象。

卡地亚 Ronde Louis Cartier珐琅金银丝细工腕表

工匠大师将珐琅粉末加热溶化，并牵拉釉料以缔造竹子造型，最后用18K黄金细丝将其固定于表盘上，呈现近景的竹子效果。卡地亚工匠还借助其它珍贵工艺，令表盘图案深浅相宜、立体生动。位于中景的竹子及豹斑豹目由隆起的内填珐琅描绘，画面远景的天空和竹子则由手工微绘完成。这款腕表华美勾勒出以卡地亚标志性猎豹为主角的独特景致，共编号并限量发售30枚。

关于爱的绮丽神话

梵克雅宝 Aïda & Radamès secret 腕表

爱情是世家自创立以来珍视的主题与不竭的灵感源泉。此次，八枚灵感源自文学、神话与歌剧作品高级珠宝作品，见证光阴不息，爱情永驻的璀璨时刻。这些时计珍品荟萃Van Cleef & Arpels梵克雅宝的Mains d’Or黄金之手的精湛造诣，令爱侣间的喜怒哀乐与爱意了然于时光之中。

Aïda & Radamès secret 腕表

两枚瑰丽非凡的手镯腕表，诉说着年轻的埃及英雄拉达梅斯 (Radames) 与埃塞俄比亚公主阿依达 (Aida) 如诉如泣，可歌可叹的爱情故事。两枚腕表以镜面抛光金质勾勒出灵动优雅的曲线，令思绪回到古埃及时期尼罗河畔那一丛丛炙热的沙丘。深浅有致的蓝色蓝宝石萦绕其间，仿佛尼罗河记叙着千年的爱恋。作品的中央悬着一朵绽放的莲花，由彩色宝石、硬宝石及美钻镶嵌而成，中间分别缀以559克拉的马达加斯加蓝色蓝宝石，及593克拉的马达加斯加粉红色蓝宝石，向凄美爱情中的阿依达与拉达梅斯致敬。

世家将高级珠宝制作融于迷人腕表制作中，将滑盖式表盘隐秘于莲花之下，并缀以精致动人的珍贵宝石。两枚腕表表盘均饰以鱼的图案，分别运用青金石和白色珍珠母贝，以及青金石和绿松石，将交叠的线条再现，仿佛阿依达与拉达梅斯错综的命运。其中一尾鱼镶嵌美钻，标示12点钟位置，仿佛命定的邂逅与爱意，在尼罗河畔永久铭记。

1、李厚霖，1973年2月10日出生于天津市蓟州区，HIERSUN（恒信）钻石机构创始人、董事长、I Do基金创始人，北京大学工商管理硕士、中国珠宝玉石首饰行业协会副会长、中华全国工商业联合会金银珠宝业商会副会长、中华慈善总会理事。

2、李厚霖因其卓越的品牌创新能力和对中国珠宝行业的推动性影响，一直以来被视为中国珠宝行业的先行者。李厚霖领导的HIERSUN（恒信）钻石机构是国内最早进入钻石行业的企业之一，旗下拥有HIERSUN（恒信）、I Do、ooh Dear三个钻饰品牌。自HIERSUN（恒信）品牌成功创立以来，李厚霖以其国际化的视野、前瞻性的经营理念，带领HIERSUN（恒信）钻石机构迅速发展为中国珠宝行业的领军企业。

3、1999年，HIERSUN（恒信）钻石机构创行业之先河，重金打造亚洲首个超大规模概念体验店——HIERSUN（恒信）钻石宫殿，成为国际化专业钻石珠宝零售中心。HIERSUN（恒信）品牌创立之初便吸引了许多国际殿堂级珠宝设计大师为其品牌打造非凡的珠宝珍品。HIERSUN（恒信）用品位和尊贵演绎其奢华内涵，展现国际一流的高端。在李厚霖的带领下，在全球互联网经济及网络电子购物的发展趋势中，率先开创了面向年轻时尚群体的ooh Dear“定制钻石礼物”品牌，I Do已成为都市白领阶层结婚及珍稀情感表达的钻饰首选，其时尚的欧洲设计和珍贵的情感内涵也被众多名人、明星追捧。

4、在李厚霖的积极安排和推动下，HIERSUN（恒信）钻石机构在不断发展、投身社会公益事业的同时，还致力于推动整个中国珠宝行业教育源头的发展，先后在中国地质大学、中央美术学院等多所艺术高校设立专项奖学金，奖励优秀的设计人才，为整个行业的未来进行人才储备。

对戒是最能表达爱意的物品，是情侣之间最浪漫的约定。情到浓时，恋人之间往往希望能有一种具有特殊意义的物品，将自己与心爱之人牢牢套住，XX珠宝塞纳之吻系列对戒应运而生，为恋人们甜蜜而又梦幻的爱恋提供最浪漫的锁，将心与心紧扣。

XX珠宝的塞纳之吻系列，灵感源自法国浪漫圣地塞纳河之上发生的动人故事。

两岸种满梧桐树的塞纳河，一到深秋季节便满世界地飘零着金灿灿的梧桐叶，高贵的梧桐与浪漫四散的黄叶似乎在诉说着动人心弦的爱语。

XX珠宝设计大师在塞纳河畔的宁静之中听见了梧桐与叶的细语，灵感突现，将这一浪漫的情境融入了对戒中。18K玫瑰金的缠绵戒壁在猫眼砂工艺、拉丝工艺之下，显出了立体多变的美感，似是梧桐叶与枝干的深情厚谊，不舍分离。

初见塞纳河水里荡漾的金色梧桐叶，干净透彻的纯净水色与金**交织、融合成震撼人心的美。

备受震撼的XX珠宝设计师们将白18K金与18K玫瑰金双色缠绵，流线型的扭臂，交相辉映的双色中尽显爱人之间的情意绵绵，这是你中有我，我中有你的情义，更是温柔陪伴的涓涓情愫。

作为浪漫之都巴黎的母亲河，塞纳河见证了无数场神圣浪漫的仪式，也渐渐地成为了恋人们忠贞誓言的守护者。

曾经，年轻人们与心爱之人相约至此，将刻有双方姓名的同心锁锁于桥梁，在口中默念誓言之后，一齐将钥匙掷入河中，希望以此锁上自己与爱人之间一生一世的爱恋。

现今，年轻人们更倾向于托起一对对戒，用小小的指环套在爱人的指间，以此套住心爱之人、向世界宣布自己的至死不渝，及“爱一生、恋一世”的最美期待。

XX珠宝的塞纳之吻对戒，不仅将塞纳河的缠绵形象融入设计，同时还赋予了对戒塞纳河的温柔。

塞纳之吻对戒戒壁内侧创作出了如水的弧形，戒身环绕指腹时，指感透气清爽，毫无压感，这是为长时间佩戴而专门打造的，为的是将挚爱誓言牢握在你我手中，更为了永恒不变的陪伴。

XX珠宝塞纳之吻系列对戒，将款款深情凝集于戒中，诉说“爱一生、恋一世”的浪漫心语。

In Death / As in Life！

珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力

“无人能逃一死。”

只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛，闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。

19 80s Attilio Co dognato

其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。 在2002年， Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。

Attilio Codognato's coffin ring & skull design

如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！

01

死亡小店，

创始于上上个世纪

自 1886 年以来， Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。

Attilio Codognato from The Wall Street Journal

这家名叫Casa Codognato的死亡小店，长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年，创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感，将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上；而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后，Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。

Attilio Codognato

他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色，始终延续着意大利复古主义的初衷，使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德（Carine Roitfeld）等人一一为它驻足。

Attili o Codognat o

这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠，绝非只是阴森而已，相反，它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神，始终充满着创意的活力 ；同时，戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die（记住你将会死去）”也并不是为了让你垂头丧气，而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒，同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核，让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。

Attili o Codognat o

02

圣髑考古，

着一身珠宝入殓

前文提到，Codognato最早的灵感来源于考古学发掘，那究竟是什么考古呢？说到这里，就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统，尤其是著名的地下墓穴“圣徒”（Catacombs Bones Saints），绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。

Hand of St Valentine by Paul Koudounaris

人们常说，“金银财宝生不带来死不带去”，但在古欧洲，却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑，其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者， 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕，这些尸骸就需要历经五年左右的时间。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看，他们没有圣棺或神龛来存身，他们的眼睛被宝石取代，肋骨用金线缝合在一起，每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石，每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待，而是被金银珠宝所吞噬，最终成为供人观瞻的文物。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

在这里，死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现，反而金光璀璨、圣光照耀，吸引着你沐浴在它的神迹之下，震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师，甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题，来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。

St Valentine by Paul Koudounaris

03

骷髅潮流，

Dior珠宝师诠释死亡流行

如果要问，骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的？Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane，绝对是这一流行的始作俑者。 2002年，她从Codognato的设计中获得灵感，创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。

Fiancee Du Vampire 2002

这一系列不仅在市场上大获成功，还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”，当时的无数服装和饰品上，都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而，许多人不知道的是，这样可爱的设计背后，却有着一段相当暗黑的爱情故事：

Fiancee Du Vampire 2 0 02

美丽的少女脖子上戴着十字架，使她的吸血鬼情人无法靠近，于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠，终于使少女摘下了十字架吊坠。果然，吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上，一颗苍白的心终于盈满了血液，而少女也变成了永生的吸血鬼，和爱人永远生活在一起。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

这样天马行空的想象，既浪漫又童真，完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而，关于这个暗黑的故事，Victoire本人却调皮地说：“只要结局是永恒美好的爱情，谁还会在意那些阴森和灰暗呢！”。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

04

骷髅高定，

再次被Dior花样翻新

2009年，同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane，同样是大受欢迎的骷髅元素，这次，她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样，她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。

Rois Et Reines 2009

“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世，不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三，也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。

Rois Et Reines 2009

其一，每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同，那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰，使每一个国王/皇后都独一无二，无可替代；

Rois Et Reines 2009

其二，每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质，以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石，雕刻出了一对对华丽的骷髅，各自蕴藏着幽深的含义：猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品，碧玉在古代是治疗眼疾的护身符，翡翠则据说对肾脏有益……

Rois Et Reines 2009

正是这样独具一格的创新，让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。不然的话，总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界，一定会是一个最无聊的世界。

瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已，不仅因为其华美的外在，更是因为其中蕴含着的设计理念，值得珍藏，古今中外，那些有艺术品如浩瀚星海，想要近距离接触一窥美学真谛吗？

埃菲尔铁塔钻戒象征着爱情与浪漫。埃菲尔铁塔是浪漫之都巴黎的标志，而钻石承载着两个人一生的承诺，是上帝赐予幸福恋人的礼物。I Do旗下法国珠宝设计大师Philippe Tournaire推出香榭之吻--Champs Elysees Kiss 系列珠宝，以埃菲尔铁塔的永恒浪漫向最珍贵的爱情致敬。

IDO钻戒是一个专注于婚戒领域珠宝品牌，它自成立以来，推出了很多铭记情感的经典款式钻戒，为了保证款式的新鲜，I Do每年都推出近百款戒指。在这里经典款钻戒中，IDO在2012年推出的埃菲尔铁塔钻戒一经推出就受到了人们的喜爱，直到现在它的销售也是一片火热。

香榭之吻”Champs Elysees Kiss全系列包括男女钻戒、项链、耳饰，均以埃菲尔铁塔为元素贯穿始终，将埃菲尔铁塔的造型巧妙地融入到珠宝中。华美的主石，诉说着相守一生的承诺，戒托造型为埃菲尔铁塔坚实的底座，稳稳的把承诺包围在其中。其中每个线条的设计都是参照埃菲尔铁塔真实的造型缩略而成，可见设计师对这款戒指的用心。无论你是否到过巴黎，亲身感受埃菲尔铁塔的魅力，当你拥有香榭之吻”的时候，它都会让你感受到迷人花都的浪漫爱情。

香奈儿首席珠宝设计师Verdura

说到channel，最经典的就是让女性穿上裤子，戴上“假珍珠“的叛逆 时尚 。所以channel的首饰大部分都是用人造的材料做的“假”珠宝。

然而，其实在channel的 历史 上，也有属于高级珠宝的高光时刻。其中最著名的就是“香奈儿时代”时期，和天才的顽童——佛杜拉一起创造的一系列充满了意式贵族风范的拜占庭风格珠宝，其中，永恒的经典——马耳他十字，这款作品更是主导了20世纪30年代香奈儿的珠宝设计风格，成为珠宝史、 时尚 史上永恒的经典。

这位经常将「好玩儿」挂在嘴边的老顽童总是能冒出一些新奇的想法，通过无比有趣的方式，颠覆了珠宝设计的概念，他出手的高级珠宝别具一格，被无数好莱坞明星所追捧，作品魅力更是跨越了好几个世纪，经久不衰。

而Verdura的一生，也有许多有趣传奇的事情。今天，我就带大家，走进这个20世纪珠宝界唯一的贵族——Verdura的艺术人生。

1899年，Verdura出生于意大利西西里岛上一个贵族家庭。要注意的是，这可不常见。至少在整个20世纪，首饰界或 时尚 界真正贵族出身的人大概只有他一位。无论是卡地亚、香奈儿还是任何其他人的出身都堪称卑微。出身如此高贵的人居然投身于过去被认为是手艺人所从事的首饰设计与制作，可想而知，他是个多么离经叛道的人，并且设计的首饰会多么地与众不同。

而他的家乡，意大利西西里的首府巴勒莫(Palermo)，温暖宜人的气候，优美的自然风光，加上精致又富有年代感的诺曼、拜占庭及伊斯兰建筑，意大利文豪但丁称赞巴勒莫是“世界上最美的回教城市”。

从小优渥自由的环境，和西西里岛优美的自然风光，自由浪漫的风情，培养了佛杜拉与生俱来的审美品位，天马行空的想象力和洒脱幽默的性格，这一切为他日后的珠宝设计注入了超凡的艺术基因。

1923年8月父亲去世，Verdura继承了家族的爵位，成为西西里岛最后一位公爵。虽拥有世人所羡慕的贵族血统，但对于Verdura而言，艺术追求比任何贵族头衔都重要。

1925年，对于Verdura来说是意义非凡的一年，他经由朋友的介绍，认识了一个对他来说至关重要的人——Chanel，也开启了他在美国和欧洲珠宝圈中的传说。一样高级的审美和不拘一格的幽默以及天马行空的想法，让channel和Verdura一拍即合，立马任命Verdura为纺织品设计师。

1927年，Verdura离开家乡远赴法国巴黎。

他们经常一起观看画廊，参观艺术展。对Verdura来说，香奈儿是他心目中的缪斯女神，是“第一个认真对待我的人”。

1930年是他的事业高光时刻——一次意大利之旅后，佛杜拉和香奈儿女士参观了拉韦纳教堂，拜占庭皇后狄奥多拉的马赛克画像深深地吸引着佛杜拉，给了他新灵感，他革命性的大胆使用黄金和彩色宝石，打破了当时 社会 珠宝流行风格的现状。

其中，经典的Chanel马耳他十字手镯（Maltese CrossCuffs）——白色珐琅上十字架纹饰上镶嵌着数颗明亮凸起的独一无二的圆形宝石，得到了香奈儿的钟爱，后来几乎陪伴了她的一生。这款手镯日后也成为Vedura设计风格的基本元素从而定义了一个珠宝时代。

著名 时尚 编辑戴安娜·弗赖兰（ Diana Vreeland）在当时是Chanel的忠实客户，她购买了 Verdura最早和最著名的两件珠宝——"Theodora"和"Ravenna" 胸针。

在6年多的时间内，佛杜拉（ Verdura）持续不断地为Chanel带来珠宝灵感创作，这些珠宝设计风格最终都成为Chanel珠宝中的永恒经典。

1934年，Verdura结束了与香奈儿的合作，与朋友一起移民到了美国，而正是此举，让他真正功成名就。

1939年在二战爆发的当天，Verdura和他的两个朋友在在举世闻名的珠宝圣地——纽约的第五大道——一座高650英尺的摩天大楼中开设了以自己名字命名的珠宝沙龙。

当时正值美国的黄金时代，纽约汇集了世界上最知名的艺术家、明星、名流。

在这段时期，他以家乡西西里为灵感，结合对文艺复兴时期的艺术的热爱，创造了大量以自然为主题的珠宝作品，例如由彩色锆石制成的叶子胸针，以红宝石为“籽”的石榴，黑色珍珠“玉米粒”的玉米，以及祖母绿的洋蓟等。

构思完美，结构精致，大胆而低调的珠宝作品获得了纽约 时尚 界的认可，当时很多 社会 名流和好莱坞明星都成为了佛杜拉的忠实粉丝，如葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）、琼·克劳馥（Joan Crawford）、玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）、凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）都很喜欢佩戴Verdura设计的珠宝。

“Verdura for Flato”很快也成为了东海岸和银幕上炙手可热的商标。

而成就Verdura珠宝的艺术价值，是与超现实主义大师——达利的相识，Verdura对达利的性格及想法产生了极大的兴趣，而对达利来说，Verdura 是他找到的最完美的合作伙伴，他理解他所渴望的风格。他们一拍即合，决定一起合作一些关于珠宝及绘画方面的活动。

1941年，Verdura与达利合作开发了他们第一个超现实主义珠宝系列。该系列重新诠释了爱情、失落、信仰与战争主题，体现超现实主义的概念。

此举完全打破了传统，给珠宝界带来了色彩缤纷的新气象，这次 历史 性的合作，让达利开始了对珠宝的终生迷恋。

三十多年后，Verdura卖掉股份退休，回到英国定居，退休后的他也一直在画画做设计，直到1978年去世。

我们来回顾一下他一生中的经典设计作品：

1Wrapped Heart（“包装好的心”）

1940年，好莱坞影星Tyrone Power定制了一枚胸针作为送给他的妻子Annabella的圣诞礼物。这个别致的胸针作品问世后风靡珠宝界，成为传世经典，被命名为：Wrapped Heart（“包装好的心”）。

5Verdura祖母绿围巾项链,1941年为Dorothy Paley Hirshon设计。

Verdura是一位真正的艺术家。他拒绝批量生产和商业化，每一件作品都构思完美，结构精致，带有独特的光芒。

他是一个不符合传统规范的人。在作品中混合使用珠宝、仿宝石、贝壳等生物，甚至用宝石和钻石装饰廉价的国际象棋，用前所未有的方式打破了珠宝设计的界限。

或许是因为，作为一个老派的贵族，他对金钱等世俗事物并不太感兴趣，有时甚至是蔑视，这就是为什么他从未变得富有，但他过的是他真正想要的生活。他所创作的首饰一如他的品性：高贵、优雅，永远散发着迷人的贵族气息。

微雕技术，是一个传统文化，传承到现在，已经几近无人传承了，而在上海弄堂里，有一位33岁的珠宝设计师赵培艺，他从小生长在上海的老弄堂里，近期因为疫情，所以他的网上微雕订单很少，看着没有生意，赵培艺干脆静下心来尝试微雕老上海弄堂的风情，还原自己生活地方的很多场景和细节，不仅如此，这位珠宝设计师，还耗时200小时，高度精细的还原了宫崎骏笔下的《艾莉缇的小屋》，这个微雕品可谓是精细到让人叹为观止，微雕，原本就是一个十分精细的工艺，这个需要花费很多心力，用最精细的工具进行细细的雕刻，每一次雕刻都务必精准，可不想赵培艺的这个微雕，还无心插柳了，收获不少网友的青睐，让微雕被更多网友喜欢。

微雕技术是中华传统艺术，需要后辈去传承

其实，微雕技术，是一项非常精密的技艺，需要注意力高度集中才能完成，这是一个很出色的传统文化工艺，但现在传承的人却很少，因为手工业逐渐被工厂及智能化制造取代，很多人都说，中国传统技艺太过陈旧了，根本跟不上现在的社会发展，比如刺绣和竹扇剪纸、微雕这些传统手工艺，在社会上使用都比较少了，根本就没有市场，即便有年轻人愿意去传承，如果他们还按老的方法进行推广，效果也是平平的。传统手工艺没人传承的原因就在于它们现在的表现形式实在太单一了，所以我们作为后辈，更应该进行创新、改造，让年轻人都看传统手工艺的精妙，吸引年轻人去传承。

传承传统手工艺，是我们年轻人义不容辞的责任

作为新一代的年轻人，我们可以通过各种网络和各大自媒体端对传统手工业进行宣传，向大众推广中国文化，让世界各地人了解我们的中国文化。当然，现在也有很多年轻人在积极实践这个事情，他们通过自己的宣传手段不断将中国文化进行包装美化，推陈出新。其实，为什么中国传统文化这么优秀，却迟迟没有人愿意接盘传承呢，这其中第一个原因就是就是传统文化同质化现象太严重了。

很多传统手工艺就像是微雕艺术在年轻人心中的印象是非常模糊的，也没有一个很好的区分点，所以很多年轻人对传统手工艺丧失了信心，认为即便传承了文化，在以后也不会有很好的出路，这就是现在传统手工艺所面临的最大难题。