丽江木府里面的木府珠宝卖的东西是真的还是假的

丽江木府里面的珠宝是真的。

木府博物院位于丽江古城，创建于1997年，是以木氏土司遗产为载体的民居建筑群。经过多次修复和补充，现有十二院和六房，被誉为“丽江文化的代表”。

在木府中，除了各种珍贵的文物和历史遗迹外，还有许多珠宝和手工艺品出售。这些珠宝和手工艺品通常是在当地制造的，使用的材料包括当地的天然宝石和贵重金属。

总的来说，木府珠宝的真伪是有保障的，因为它们是由经过认证的供应商提供的，并且在出售前经过了严格的检测和鉴定。但是，购买珠宝时，仍然需要进行必要的调查和比较，以确保自己购买的珠宝具有真正的价值和品质。

1、卡地亚

外文名：CartierSA

创立时间：1847年

卡地亚是法国的珠宝品牌，于1847年在巴黎创办，在其发展过程中，一直备受皇室贵族和社会名流的喜爱，还曾得到过拿破仑的推荐。

2、蒂芙尼

外文名：TIFFANY

创立时间：1837年

3、哈利温斯顿

外文名：HarryWinston

创立时间：1932年

哈利温斯顿是一个享誉全球并且拥有百年历史的美国珠宝品牌，是首度赞助奥斯卡颁奖典礼的珠宝商，曾受到伊丽莎白女王和众多好莱坞巨星的喜爱。

4、宝格丽

外文名：BVLGARI

创立时间：1884年

宝格丽是意大利珠宝品牌，设计灵感主要来源于罗马圆形拱顶建筑，所以凸圆形宝石是其品牌的标志性元素，后来宝格丽开始实施多元化策略，推出了一系列配饰产品。

5、蒂爵

外文名：DERIER

创立时间：1837年

蒂爵珠宝是源于法国的品牌，18世纪就开始逐步被上流社会所推崇，成为法国王公贵族的奢侈品，现在将总部设到了中国深圳。

6、梵克雅宝

外文名：VanCleefArpels

创立时间：1906年

梵克雅宝也是法国的珠宝品牌，于1906年在巴黎创立，它的故事来自于一段美好的姻缘，因此它也成为了爱情的象征，中国巨星章子怡也是该品牌的爱好者。

7、迪奥

外文名：Dior

创立时间：1947年

迪奥是法国著名的时尚品牌，创始人克里斯汀迪奥以服饰发家，如今品牌范围早已化妆品、皮具和珠宝等众多领域，成为风靡全球的经典品牌。

8、布契拉提

外文名：BUCCELLATI

创立时间：1919年

布契拉提是意大利的珠宝品牌，它体现的不仅是珠宝的华贵精美，更是艺术的气息，其创作灵感来自于大自然，花草树木都是其常见的创作主题。

9、御木本

外文名：MIKIMOTO

创立时间：1893年

御木本是日本的珠宝品牌，生产的多为珍珠饰品，是极品珍珠的代名词，在1924年成为日本皇室的御用珠宝，2002年成为环球**的珠宝赞助商。

10、尚美巴黎

外文名：Chaumet

创立时间：1780年

尚美巴黎创始于1780年，其创始人尼铎曾是拿破仑的御用珠宝匠，更是见证着拿破仑与约瑟芬的爱情，见证着法国两个多世纪的历史进程。

珠宝的种类分为天然宝石、天然玉石、天然彩石、天然有机宝石和人工宝石5种。

天然宝石特指的是由自然界产出的矿物单晶，主要有金刚石、红宝石、蓝宝石等种类。天然玉石是多种矿物的集合体，质地温润，主要有和田玉、岫岩玉、翡翠等种类。天然彩石指具有瑰丽的色彩或花纹的宝石，颜色丰富绚丽，主要有寿山石、田黄石、青田石等种类。

天然有机宝石是从动物身上取下来的宝石，或是远古化石，主要有珍珠、珊瑚、琥珀等种类。人工宝石是完全或部分由人工生产或制造的宝石，可以仿制任何宝石的样子。

随着社会和经济的发展，除了天然宝石和人工宝石外，珠宝的概念应该扩大包含到金、银、首饰等。经营这些物品的行业统称为“珠宝行业”。“珠宝”的范围要比广义的“宝石”的概念大很多。广义的宝石泛指那些适宜进行琢磨或雕刻加工为首饰或工艺品的原料。

珠宝的特点：

1、“美”，即艳丽晶莹、光彩夺目

宝石如果不美就不能成为宝石，这种美或表现为绚丽的颜色，或表现为透明而洁净，或具特殊的光学效应（如猫眼、变彩、夜光等现象），或具特殊的图案（如菊花石、玛瑙、梅花玉等）。

例如同为金刚石，透明少瑕者可用来琢磨成名贵的钻石，而透明度差、多瑕、色黑者则只能用作工业原料。

2、“久”，即质地坚硬耐磨，能够经久不变

由于宝石的价值高，人们必然期望它能够经久耐用，可保值甚至世袭的物品。钻石之所以成为最昂贵的宝石，其中一个原因就是它是世界上最硬、又不怕腐蚀的宝石。

故世上价值较高的宝石多为一些硬度大、耐腐蚀的硅酸盐矿物（如翡翠）、少数氧化物（如红宝石、蓝宝石）及单质矿物（如钻石），而质软、易受腐蚀的宝石（如岫玉、南方玉等）本身价值较低，常用于制作工艺品，以工取胜；但也有少数宝石不在此列，如欧泊、珍珠。

3、“稀”，即产量少

物以稀为贵，世上极为稀少的祖母绿宝石，上等质量者每克拉（02克）价值连城，而某些颇美丽又可耐“久”的宝石（如紫晶），由于产量较多，开采较容易，其价格一直较低。

某些常见的岩石，经琢磨后也具美观耐久的特点，但却不能成为宝石大家庭中的一员，其原因就是物易得必贱。

我觉可以抵半个世界，因为布达拉宫属于西藏有名的旅游景区。即使是没有去过西藏布达拉宫的人，也能够从50元人民币的背后欣赏到这座建筑的恢宏和伟岸。这座建筑无论是对于历史还是文化，都有着不可撼动的地位。

在历史上座座建筑有着非凡的意义，因为这个是在当时松赞干布为了迎娶远嫁而来的文成公主所建造的。在这里会举办许多重大的宗教活动，或者说是仪式，而且也有人说在这其中有许多珍贵的历史文化遗产，以及奇珍异宝，所以价值十分珍贵。

首先最为主要的是寺庙当中的佛像，而这些佛像大多数都是用黄金所打造的。布达拉宫对于宗教而言有着非凡的意义，它也是佛教的圣地，因此在其中拥有着许多的佛像，而且这些佛像大多数都是用黄金所打造的，因此不菲。

其次就是其中墙壁上所绘的壁画以及里面的宝石，布达拉宫做野建筑而言十分的著名，而且在其中也拥有着许多彩绘。无论是在殿堂，门厅，亦或者说是在墙面上，都有着大大小小的壁画，这些壁画色彩斑斓，而且题材十分丰富，画师的技艺也非常精湛，给人们视觉一种美的享受，除了一些比较珍贵的奇珍异宝之外，在其中还有一些无法用金钱来衡量的宝物，那就是重要的古典文献，以及一些文化习俗。而这些文化都是无价的，无法用金钱来进行衡量。

过程分为：①草稿  ②快速表达绘画  ③产品效果图

对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。

手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。 在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。

手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：

①草稿

绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。

绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。

②快速表达绘画

这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。

由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。

③产品效果图

效果图，顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。

由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。

看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。

每一件珠宝作品的诞生都凝聚了珠宝设计师的灵感智慧和精心设计打造而成！看了以上知识贴，你是不是觉得这些原创设计手稿更加生动迷人了呢？

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手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

而珠宝首饰设计师是个既特别又神秘的一个职业。无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。

不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

　　抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

　　抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

　　珠光闪耀的抽象灵感

　　抽离表象的珠宝艺术

　　艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

　　抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

　　“柏拉图式几何”的建筑灵感

　　着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

　　抽象的魅力在于值得玩味

　　抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。