珠宝电绘设计师需要需要学会什么

珠宝设计师要学基本的珠宝设计知识，包括宝石基本知识，贵金属知识，镶嵌原理，首饰制作原理。只有懂得这些才能设计珠宝，要不然设计出来的珠宝不能进行制作。在绘图方面，效果图使用PS,PAINTER绘制，通常都会用纯手绘要一种感觉。如果是制作3D图，用jewelCAD。

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

随着珠宝首饰产业的繁荣发展，国内珠宝首饰品牌开始逐渐注重商业空间以及珠宝展柜的设计和制作，认识到珠宝首饰专卖店的设计和展示推广手段，对营销经带来了巨大的影响。珠宝展柜设计优美环境的创造，离不开设计师的精心构思，设计师应很好地掌握设计的各种元素，运用设计的美学法则，对背柜、前柜、中岛每种展柜做到精确的布局和良好的构思。

1选材

珠宝展柜的整体必须美观，这就要求设计师必须根据所展示的珠宝风格，选择相同风格的材料进行搭配。如果是黄金珠宝，展柜设计时可选择木纹饰面板或者实木材质搭配，深色的油漆涂装，尽显黄金的雍容华贵。而展示的如果是铂金珠宝，不锈钢材质是搭配的不二选择。在玻璃的选择上，也尽量选择超白玻搭配，良好的透光率可以对珠宝的展示增光添彩。

2灯光

珠宝展柜设计中，对灯具的要求也是要求较高，色相、亮度、热度、反射等，也是珠宝展柜设计必须注意的要素之一。灯具尽量选择发热低、亮度高的LED灯具，但切忌亮度过高，造成炫目的反效果。

3忌空中楼阁

在设计珠宝展柜时，需根据现场环境，将珠宝展柜、展示道具和现场环境融为一体。但是设计理念要联系实际，根据现有的材料工艺及预算做出合理的设计方案。避免过度设计和设计制作工期的浪费，给_湖带来不必要的损失。

4美学，珠宝展柜的外观要漂亮新颖，具有吸引力，同时给人好感。

珠宝展柜除了质量上的考究，外观也同样重要，不论是哪种款式还是任何资料，制造都要到达一个“美”字。所以展柜制造离不开美学，展柜设计师们要竭尽所能地发掘出展柜的外观特征，打造高质量又漂亮的展柜。

5珠宝展柜要充分合理地利用特有的空间，完成陈列产品的实用性功能。

展柜隐在的特征，就是在展示的过程中，触发顾客的心理到达购置愿望，这就是心理学。珠宝展柜的好坏，可以直接影响到展现品对顾客的吸收力。

6珠宝展柜色彩设计简洁，培养和谐美感。珠宝展柜的色彩运用要和谐同时灯光的设计要有立体感。

珠宝展柜是采用高质量不锈钢制造，并且经过多种款式停止焊接而成，这个工序看是小，但新千里对此是十分的严厉，关于展柜之间的缝隙请求到达纳米级，并且抛光水平必需与周边相符，采用电镀、水镀、激光等多种方式，对不锈钢的外型停止奇妙的改动，强大的工艺制造出精品的展柜。

7符合商家的要求和产品的定位。

珠宝展柜是营造珠宝店环境的重要摆设品，良好的摆放设计能够够充沛的让珠宝店的整体外观上得到大大的提升，表现出珠宝店的气势，吸收更多的顾客前来欣赏，促进珠宝店的销售业绩。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

　　CHAUMET戒指

　　Chaumet

　　“Attrape-moisi tu m’aimes”系列戒指

　　诞生于拿破仑时期的法国皇室级珠宝chaumet，流淌着法兰西民族浪漫的血液，228年岁月中，“爱”的主轴始终贯穿着chaumet。chaumet的各个系列代表着“爱”的不同阶段，朦胧之爱、浓烈之爱、缠绵之爱、占有之爱，这个“Attrape-moisi tu m’aimes”(网着我，若你爱我)顶级珠宝系列的这款黄金镶钻的戒指，由宝石与金属交织而成。就好比一场魅力诱惑游戏，珠宝就像蜘蛛网一样，编织着美丽浪漫的故事，网住了欲望与爱的宣言。用感性和极富趣味的珠宝设计，重新诠释了大自然的主题。

　　Cartier卡地亚

　　“LOVE”系列手镯

　　卡地亚设计师Aldo Cipullo曾于1969年设计出可以相互表达爱意与忠贞的“LOVE”手镯。这款带有“螺丝钉”设计手镯的最大特色，是需由情侣两个人协力合作用特制的螺丝刀才能打开佩戴，形象地诠释出爱情的互信与忠诚。30多后，“螺丝钉”标志成为“爱的系列”重要组成元素打造衍生出各款“Love”系列。

　　Bvlgari宝格丽

　　新娘系列“Corona”戒指

　　Corona的设计灵感来源于corona外形(意大利语：花冠)以及鲜花柔和的曲线轮廓，这是古罗马时期婚礼的象征。那时的新娘身穿白色婚纱，罩着velarium flammeum(橘色面纱)，头戴一顶精致的花冠站在祭台上。铂金的绰号是“来自天堂的金属”，其独特的光泽，甚至在精雕细琢时展现非凡的强度，以及明亮无瑕的白色凸显出钻石的光彩亮丽。“corona”婚戒用铂金或黄金材质，设计成完美的“V”形弧线轮廓，镶嵌着代表坚贞爱情的钻石，纯洁且恒久。

　　Montblanc万宝龙

　　“乐章”(Melodies precieuses)系列

　　“乐章”(Melodies precieuses)的灵感来源于永恒而动人的情歌美妙的嗓音和不朽的乐章。

　　成就了音乐的历史，也直达我们心灵的深处。“Premier Rendez vous”系列，代表第一次相会。天真而脆弱，明亮而珍贵，难以忘怀,一如初恋。这款高级珠宝项链以精致而女性化的钻石细链为特征，尽显钻石的光泽、闪烁和火花。

　　Louis Vuitton路易威登“Blason”珠宝系列

　　“Rock on Cherub”戒指

　　由Pharrell Williams 及路易威登珠宝设计师Camille Miceli携手设计的全新Blason系中的“Rock on Cherub”，用崭新概念融合及诠释了独特的美式奢华风格。“Rock on Cherub”顾名思义乃暗喻自天使的慈爱。这系列的设计概念来自拉斐尔名画中的天使，深得巴洛克美学风格精华，这款手捧钻石的天使戒指和情深无限的“Toi et Moi”(你与我)手链都勾起点点浪漫情怀。

　　HarryWinston海瑞温斯顿

　　“Lesotho”系列戒指

　　高贵别致的祖母绿型切工化身为海瑞温斯顿婚戒的基调 -- “Unconditional Love” (最完整的爱)，诠释出爱情的忠贞与恋人间无悔的承诺，震撼了许多深陷情网的恋人。海瑞温斯顿用展现祖母绿形钻石的晶莹无瑕，来诠释爱情的忠贞与恋人间无悔的承诺。希腊船王欧纳西斯就曾为妻子杰奎琳肯尼迪买下4042克拉马眼形切工的Lesotho III巨型钻戒作为订婚戒指。

　　Van Cleef &Arpels梵克雅宝

　　“Sweet Alhambra” 甜蜜幸运草系列手链

　　“Alhambra”幸运草系列有着四叶幸运草的特殊涵义：第一片代表希望、第二片代表诚信、第三片代表爱情、第四片代表幸运。戴上它，每一个人皆可体验幸福的滋味并被希望、诚信、爱情和幸运所赐福。加上心形和蝴蝶图形，一同勾画出孩童般天真无邪的幸福与快乐。款款都象征着大自然的眷爱与祝福。你还可以在手链的背面，刻上自己的姓名或是一句箴言，代表着一段永远值得珍藏的美好回忆。

为了庆祝多哈珠宝钟表展览，去年某私人航空在其机队中最精致的G650私人飞机上举办了一场 时尚 的时装秀。 此次活动展示了备受赞誉的中国设计师格蕾丝·陈（Grace Chen）和博汉·许（Beau Han Xu）的精美珠宝和 时尚 ，背景是世界上最豪华的私人飞机。

据iFlyPlus爱飞嘉私人飞机介绍该航空公司的公务机机队由20架最先进的私人飞机组成，其中包括6架湾流G650ER，5架湾流G500，三架庞巴迪Challenger 605，四架Global 5000和一架Global XRS。 并且签订了合同购买十架湾流G700公务机。而这架湾流G650也是当时机队中精美的一架，庞巴迪公务机设计商务大气而湾流飞机设计浪漫精致最适合举办时装周这样的活动，以下是iFlyPlus爱飞嘉私人飞机提供的数据。

参加此次活动的嘉宾包括来自 时尚 和美容界的国际顶尖风尚人物， 陈婉娴设计师曾是纽约和好莱坞明星的设计师，全球知名客户合作包括奥普拉·温弗瑞，奥斯卡金像奖得主海伦·米伦，中国著名女演员刘晓庆，李冰冰，徐青和台湾女演员林志玲。该活动旨在庆祝最高级的奢侈品和手工艺。 Beau与施华洛世奇合作、劳斯莱斯，Sunseeker超级游艇，全球顶级酒店和其他奢侈品牌合作，创造了创新的奢华生活方式。 他的客户包括王室成员，名人和UHNIWS。

Grace和Beau的宏伟设计在私人飞机的背景下展示更好地体现奢华和精致。，并且这次的主题也是带着 时尚 服饰和精致的珠宝去旅行，iFlyPlus爱飞嘉私人飞机认为包机出行的行程都是精致有仪式感的，每一次的旅行都有自己的意义不管是与朋友还是家人同事，都应该让生活和旅程不再单调。

时装设计师格蕾丝·陈女士说：“我的灵感主要来自女性的故事：女性对自己的感觉以及对世界的看法。反映女人内心的内在风景，无论她是谁，来自何处。 在“ Solitude”系列作品中，结合了中国书法的影响，将波斯图案织入了具有特色的中国刺绣中。当我们带着 时尚 旅行系列环游世界时，我相信这是全球趋势，是现代精神的真正体现。 这也是我们向Grace Chen追求的目标。”

珠宝设计师Beau Han Xu先生喜欢制作能够反映客户个性的珠宝，能够为他们的旅行增添一丝精致和魅力，并且称这是一次最特别的私人飞机走秀经历，特地准备了“ Nature”和“ Water Splash”珠宝系列。 具有梦幻般的有机水晶袖口，项链，头饰和戒指，钻石在其中闪闪发光并在其中游泳。 受自然和空灵的启发，Beau的作品冻结了鼓舞人心的时刻：雨滴的飞溅和灯光在灯光下的微妙之处。该系列包括稀有的珍珠项链，水滴钻石手镯和头饰，以配合私人飞机的现代，文化和精致之旅。

除非你的手绘功底很强，手绘的技巧已经达到了将近职业设计师的水准，不然是不建议自学的。

不管是哪个方向的设计都离不开手绘，手绘就是你表达设计想法的技能与工具，当然会画珠宝设计图就不代表你就成为了珠宝设计师。但假如你的珠宝手绘图拿不手，那么你就不能很好的表现你的设计作品，所以手绘在珠宝设计中是很重要的。

其次你的手绘功底好了，你的电绘学习起来会更快一些，我朋友当时在中鹏他们那里学的时候是手绘和电绘一起学的，现在是已经学完工作了，这家还是不错的吧，你可以参考一下。