黄金变色如何处理？

你好

黄金变色处理方法：

1、黄金首饰不要经常佩戴，要适时的取下，而且取下后记得要时常进行清洗；

2、不要让黄金接触到生活中含有化学物质的物品，比如做清洁工作时、游泳时、化妆时最好取下黄金首饰；

3、佩戴后的金饰因沾染污渍而失去光泽，可以使用中性洗洁剂或是专门的珠宝清洗剂浸泡清洗费，再取出擦拭干净即可；

4、取下的黄金饰品要与其它珠宝分开放置，如果没有专门的盒子放置饰物也需要用较软、较厚的绒布或是专门的珠宝袋装好再放入首饰盒中，这样可以避免首饰之间摩擦造成黄金表面的损毁。

遇到不能自行解决的可以直接去珠宝店他们都会免费为您清洗，不过清洗时多留意一下，毕竟多个心眼不是坏事。

希望能帮到你，有问题可以私信问我。

如何画插画

画插画的步骤如下:

1、确定基本颜色

为每个图层创建一个剪贴蒙版,用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发),可以用正片叠加层,如果想要比较亮的地方(比如皮肤),可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果,但有时我会使用一个正片叠加图层,全凭感觉上色。

2、继续完善

改善画面色彩,添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相,然后在正片底部加阴影,再用渐变贴图调整。

3、细节的调整

在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷(光源)上面的滤色层画出来的。在底部(阴影),用正片加蓝色,增强画面的透明度。

4、额外照明

画光影真的是我最差的技能,希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。

5、附加纹理和背景

我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。

6、后期调整

降低服装图案的不透明度使其看起来更自然,然后使用渐变贴图使的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图,直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人,所以经常边试边错的画。

动漫线稿如何上色动漫线稿上色步骤!

动漫线稿上色方法有以下几种:

1、使用色卡。可以自己制作色卡、也可以上网搜索现成的色卡。将你觉得好看或想要借鉴色彩搭配的图(摄影作品/插画作品/**截图等皆可),拖进PS,通过执行“滤镜-像素化-马赛克”这一步骤,能够得到PS帮你归纳后的色块,再从马赛克中提取一些主要颜色,即可形成一组色卡。

2、吸色。初学者在想要借鉴大大作品的时候,往往喜欢用吸管工具去吸取大大作品里的颜色,然后直接使用这些颜色。但是用PS的吸管工具往往吸到的只是大大作品中一个像素的颜色,而真正能够让作品颜色出彩是离不开光影、比例等等其他方面的加持,这也就是同样的颜色为什么在大大作品里那么好看,到我手里就不好看了。所以不建议大家过分依赖PS的吸管工具,我们可以多去练习用肉眼判断大大这幅作品中分别用了哪些颜色为什么这些颜色在大大的作品中搭配的这么好看肉眼判断色彩即根据看到的颜色,去定位其在色相立方体上的具体位置,这有助于自身色感的形成。

3、多画多思考多分析,不过分依赖参考。上述两种方法是相对较为速成的方法,而多画多思考多去分析优秀作品的配色,才更有利于我们自身配色内力的形成。可以从邻近色、对比色、中性色这三个方面参考。

如何用photoshop给手绘稿上色？

1、手绘轮廓图处理1)先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。线描的手法可以多样化,可以粗细线,可以单线描,根据个人的喜好。2)把轮廓图扫描入电脑里。3)把轮廓图层复制一层,把原来的一层填充白色,复制层命名为"轮廓线"。4)把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑--调整--亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取,选取后把所有白色部分清除,这样最后在电脑里就只有轮廓线了,其他部位是透明的,在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。

2、保存选区1)把放大(放大工具)2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分,②下衣部分,3人体皮肤部分,4配饰部分,5头发部分(可以根据需要分得更细),然后把路径变换成选区储存起来。3)保存选区的原因是为了方便后面的多次修改,在做选区时利用路径工具可以做得比较细致,也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具“。

3、皮肤色彩表现1)新建一层,把此层命名为"皮肤层",再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意大小要求200像素/英寸)--然后把前景色选取为人体皮肤色。

2)在这一层里,利用前景色填充,这样所有的皮肤部位就有颜色了,然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来

4、上衣着色新建一层后,菜单-选择-载入选区,把上衣的选区载入,羽化2个像素,然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗,画出衣纹的明暗

5、裙子上色新建裙子层,裙子的画法同上衣,不过要把选区羽化的大一点,然后填入颜色,画出明暗,利用滤镜-模糊-高斯模糊,把画出明暗关系的裙子模糊一下,在下摆处,用喷笔喷上点白色,使之富有变化

6、最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具,然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素,硬度为0间距为1,园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒,然后把喷笔的笔刷角度调整,画出光芒的另一个方向,调整三次后,最后画出如图的效果。

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。

设计类的都是需要学习手绘的，珠宝设计的没有美术的基础学习起来是比较难的，在有条件的情况下是可以报班学习的。

珠宝设计师属于工艺美术设计类的，只要是设计类专业，都要有素描基础，你要学的话就要从基础开始学起的，可以选择一个基础的班开始学起的，老师是会从基础简单的开始教起的，只要你努力一点是可以学成的。那些设计师画画上手这么快都是有好几年基础才能画出来的，所以想做一名的珠宝设计师是要付出足够的努力的。

我之前是在中鹏有考过高级的采购师，他们是有设计的学习班的，但是具体的学习内容我是不大清楚的，建议是你可以直接和他们的老师咨询的。

手绘服装设计图纸跟笔还有上色的笔要用什么样的

手绘服装设计图画线的笔不太挑剔--钢笔、针管笔等等都行。

上色很多人会用彩色马克笔（分为水性马克笔和油性马克笔，用是水性马克笔的比较多，樱花的就不错）也有人用水彩上色的。

纸张不太挑剔，只要不是用太薄的速写纸、宣纸，其他大多纸张都可以胜任，也很多人把设计图画在质量较好的速写本上。

手绘服装设计图分平面图（结构图）和效果图，纸和笔没有规定，

纸：一般平面图用密度较高纸面光滑的如铅画纸、卡纸一类。而效果图则完全自由选择，密度没有要求，从铅画纸到毛边纸，表达效果好就行。

笔：一般平面图用硬笔如钢笔、硬度高的铅笔等。而效果图则完全自由选择，毛笔、水笔、钢笔、铅笔、碳笔或者混合用均可以。

上色的笔主要是指效果图上色使用的笔，则更是按效果图需要表达的效果来自由选择，毛笔、水彩笔、马克笔（表现动感）、粉画棒、油粉笔、海绵等，只要效果好，可以天马行空。

画服装设计图最好用什么样子的笔

水彩、水粉、马克笔（最好是水性的），等等，都可以。

我用水溶性彩色铅笔，也很好用，又方便，又实惠，一块钱一支，可分开单买，便于携带。马克笔也很好，但至少要5块左右一支，大约有50种颜色。

最好买本时装画的书学学，我也学时装设计，初学。

还有用软体。水平高的手绘软体相结合。

服装设计图用什么颜色笔涂

彩铅笔、马克笔、蜡笔、水彩。我是华南农业大学艺术学院的

服装设计图绘制步骤（手绘）

可以在电脑上安装手写板在画图里做

可以绘在纸上再用扫描器弄进电脑里

服装设计图用什么图颜色？

马克笔或水彩笔，用色彩铅笔、色粉、水性水彩都行

服装设计图稿的上色马克笔是哪种的

我买的是酒精性质的，一般马克笔都有两头，一个是圆头，一个是斜头

专业的画服装设计图应该用什么纸和笔

有彩铅 水溶性彩铅 水彩 广告画颜料 丙烯 国画颜料 马克笔

这些都行 还要可你表现的风格哈编辑本段马克笔 有称麦克笔，效果图和漫画专用，有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。

ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。

天鹅的油性马克笔，笔触著纸面面积大，易著大面积区域。笔头质量一般。

天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。

ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。

TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，价效比比较好，8元左右。

美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。

美国AD高阶马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。

美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。

施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。

EDDINGDE 一次性针管笔 ，便宜好用。

红环针管笔，最好的。

麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 编辑本段上色步骤 首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

麦克笔又叫马克笔。

是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。

如何选择麦克笔？

Q：选择麦克笔要注意什么

A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。

要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好

A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？

A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。

市面产品

现在市面上有的几种:

日本MARVY 水性马克笔 虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰

美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多

而韩国touch马克笔是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水

彩的效果而且价格便宜国内品牌FANDI凡迪，价格便宜，适合学生初学者拿来练手。 遵爵与凡迪类似，新人可以很便宜的购买几十支的分类套装，不到100元人民币就可以开始上手开画了。 具有代表性的马克笔： （1）STABILA YOUT马克笔 水性，共有90种颜色。笔杆内充满墨水，一支笔可以涂满一张B1大小的纸。 （2）TRIA PANTONE彩色马克笔 墨水是酒精型的，共有287种颜色。笔尖分极细、中细、粗3种。 （3）EAGLECOLOR ATR 马克笔 墨水是酒精型的，共有129种颜色。 （4）COPIC马克笔 可以在影印过的图纸上直接描绘，不会溶解影印墨粉。笔杆两头都有笔尖，分别为粗和细。墨水是酒精型的，透明、速干、颜色可以自由混合。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。 （5）COPIC SKETCH马克笔 笔尖柔软，可以表现毛笔那样的笔触，与COPIC马克笔同样，可以在影印过的图纸上直接描绘，且不会溶解影印墨粉。与速干、耐久性良好的酒精型墨水并用。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。

手绘的服装设计图中怎么画亮片 还有羽毛啊 有设计图最好

用Photoshop手绘

手绘服装设计效果图怎么画

服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。

手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

所需材料：A4纸、铅笔、橡皮、水彩、调色盘、上色刷等

1、用铅笔将画的初稿完成了，就可以准备上色，准备好调色板、水等。很多画会有一种背景颜色，而且色彩很淡。如图所示。

2、接下来可以给画的突出部分上色，树干、树枝、花朵，上色之前一定要先在其他纸张上试一下所调的色是不是自己需要的或者适合的，尤其注意花和叶交接的地方，需要特别细致的上色，如图所示。

3、最后给树叶上色，如图所示。

4、看一下整幅画，还有没有填色漏掉的地方，找到对应的颜色慢慢补上，另外可以添加一些事物给画增色，使之更加丰富，有花的地方，可以加几只蝴蝶，如图所示，这样整幅画就算完成了。

用铅笔勾勒时，心里要有大概的轮廓，下笔可以轻一些，这样用橡皮好擦，待最后画的效果满意了，再可以描一遍。