吉盟首饰的吉盟珠宝设计

吉盟珠宝首饰研发团队由国内外顶尖手绘设计师和电脑绘图设计师担任主创队员，团队与国际推广机构及欧美知名珠宝公司保持密切合作。吉盟珠宝设立了产品研发中心，定期组织设计师参加国内外的大型珠宝展览会、珠宝首饰设计大赛、国际珠宝新品流行趋势的发布会及研讨会，与国际顶尖的珠宝设计大师广泛交流合作，确保原创设计保持旺盛的生命力和创新力。

GMOND吉盟珠宝自主研发的国内独一无二的千足铂金，实现了首饰无电镀的工艺创新，更显产品纯净的本色。首创镶嵌工艺产品“彩金镂空”男戒、情侣戒，以及体现中国文化底蕴的“中国符号”钻饰系列、国家专利产品“百变心情”一款多戴钻饰、体现国际顶尖工艺的CNC精工钻饰、由意大利高级珠宝设计师Alessandro·Cossu领衔设计的“闪耀”系列等等，均在国内引起了极大反响。吉盟珠宝原创作品在国内外首饰设计大赛中屡获殊荣，迄今获得二十多项发明、外观和实用新型专利。

“首饰不仅仅是装饰品，更是佩戴者的外在表达。” -----朱丹燚

旅英多年的首饰设计师朱丹燚，于2013年毕业于英国皇家艺术学院；选择的硕士研习的方向是勇于挑战“首饰”定义；拓展首饰领域疆土，用于向“首饰”这一定义作出新的尝试，挖掘首饰领域的更多可能性。朱丹燚认为：首饰应突破物理表达，去代表个人化的精神选择。她将对工艺的极度执着和对艺术的深刻理解注入到创作过程中，基于对传统首饰形态与功能的再思考、大胆创新、研发首饰领域的空心工艺；创作有情感、有力量、有信仰的作品，让每一件首饰都拥有独一无二的情感、让人与首饰有温度的相逢。

不论是从工艺、材料还是形式的表达上，首饰都不应该被某种空间、概念、领域所局限；首饰不仅仅是装饰品，更要有回忆和精神内核。设计，应该回归到以“人”为中心；首饰，应该与佩戴者之间有紧密的情感联系。

在职业独立设计师的道路上，朱丹燚执着地寻找并理解“人物”精神闪烁的瞬间，让作品成为“她”的态度。

“首饰艺术创作的过程是很私人的”朱丹燚说，“从平时的生活和爱好中汲取创作思考的灵感，我的灵感原点往往建立在对一件事情提出问题的基础上，进行探讨和尝试。从想法到作品调研、到发展、头脑风暴；有张有弛、有急有缓，不断总结、提升；找到与想法相符合的表达媒介与材料，反复雕琢、修改，最终完成作品。而一件作品的完成，往往给予了挑衅性的提问、冲破传统概念的尝试。”她将首饰的创作过程，视作表达自己的媒介；艺术创作过程，本身就是艺术家思考的过程，而习得的结果，往往不是一个确定的答案，而是又一个引人思考的提问。

2013年回国后便创立了首饰设计师品牌Mistova Jewelry, 注重研究人与首饰的契合形式；以丰富的创造性和故事性为设计精髓，创建品牌哲学，将传统材料与工艺赋予艺术灵魂。

让每件产品至精至美、无可挑剔，是Mistova Jewelry设计团队对产品工艺与设计要求的一贯宗旨；Mistova Jewelry设计思考深邃，以叛逆、优雅为设计风格，打造中国首饰独立设计师品牌。首饰佩戴者所散发的卓越美丽，才是衡量首饰价值的最终标准；Mistova Jewelry重视人与首饰的精神对话，希望在寻找独特的首饰艺术语言上，始终坚持和创新、不拘泥于传统风格；每组系列的表达都是‘人与首饰’关系探讨的思想结果。Mistova Jewelry生于当下中国，希望通过独特的艺术视角、叛逆优雅的设计风格，立足钻研中国文化精髓，与当代首饰设计语言与生活方式相结合，打造令国人骄傲的设计师品牌，立足于国际品牌之林。

教皇最爱：法贝热彩蛋

法贝热彩蛋(俄文:Яйца Фаберже ;英文:Faberge Pelican Egg)，是指俄国著名珠宝首饰工匠彼得·卡尔·法贝热所制作的类似蛋的作品，他与助手在1885年至1917年间总共为沙皇与私人收藏家制作了69枚。其中有54枚是为沙皇亚历山大三世与尼古拉二世所作，52枚则为复活节蛋，最后只有50枚交付给沙皇。余下有7枚法贝热彩蛋是为了莫斯科的克尔奇家族所制作的。

彩蛋对于俄罗斯人是象征健康、美貌、力量和富足。这是由于彩蛋与俄罗斯传统的宗教习俗有关，它是一些宗教节日的必备之物，尤其是复活节时教徒们的重要庆典器具。人们对彩蛋像对待圣像、保护神一样把它保存在家中。俄罗斯人还以彩蛋来迎接新的小生命。

俄罗斯珠宝有比较悠久的历史，第一颗皇室复活节彩蛋诞生于1885年的复活节。当时沙皇亚力山大三世为了慰藉从丹麦迎娶的皇后玛利亚，特地向御用珠宝设计公司法贝热(Faberge)工艺制作行订做一枚精致彩蛋，送给皇后当复活节礼物。法贝热用自己的巧思将原来平凡的彩蛋变成了一个华丽的传奇。

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。 

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。 

在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。

——卡尔·拉格菲尔德

——三宅一生

——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

——川久保玲

——卓凡尼·华伦天奴

——高田贤三

——山本耀司

——克里斯汀·迪奥

——亚历山大·麦昆

——乔治·阿玛尼

法国FENIX菲尼莎珠宝 ，素以“印象派艺术与珠宝完美碰撞产生的永恒火花”为欧洲珠宝界人士钟爱，历经时光淬炼,设计出一系列经典作品，呈现出独特的艺术美感。

诞生于法国南部的FENIX珠宝，具有优雅神奇的魔力，每一季的新品发布，令热衷于私人定制和珠宝收藏的爱好者们惊喜不断、心醉神迷。FENIX坚持所有细节的极致完美，令拥有她的女人散发出天使和撒旦的孪生气息，致命魅力，顷刻之间无力抗拒。

今次也不例外，坚持把“印象画派风格”融入珠宝设计之中，并有幸邀请到日本著名珠宝设计师的加入。为东方女性精心设计出一系列以“花”为主题的珠宝首饰。一经上市，便受到众多上流社会女性的追捧。 任时光流转，唯花火不灭

在古希腊神话中，花神芙洛拉主祀美貌和青春，她是女性飘逸、柔美、华贵、骄傲、圣洁、智慧、美好的一切的代名词，她的迷人连荷马史诗都无以言说。传说，人们只需在嘴中轻轻念“花神芙洛拉”这五个字就足以满足一生对美的奢望了。

历来画家都喜爱借用大自然的花卉来表现自己的审美理想， 而法国菲尼莎FENIX珠宝设计师此次也以花作为诠释女性的概念，结合现代主义美学空间创作，将以往珠宝品牌对花的表现从“花形”到FENIX“花型”的转变，更加释放出花的魅力，表现出“花”的完美特质，给为之爱戴的女性以与众不同的完美。并传达出对人性、人情和人爱的赞美之情。

精湛的工艺表现，呈现钻石璀璨

因为钟情于十九世纪印象画派变幻莫测的光影艺术及自然明亮的色彩，在漫长的珠宝设计岁月中，法国菲尼莎FENIX始终坚持印象画派艺术风格，坚持选用切割工艺最好的钻石及彩色宝石，追求宝石在一天之中不同光线的照射下光影的变幻及瑰丽的色泽。39年来，创造出一系列非凡杰出的作品，在私人定制领域享有盛誉。

今季，FENIX珠宝大师们再次为大家呈现“印象画派风格”的珠宝设计——最新“印象·花火”系列珠宝，将印象派的“流动之美”表现在钻石组合造型上，更为重要的是将印象派“光”的理念体现的淋漓尽致，FENIX为表现钻石的璀璨至美，充分体现钻石火彩，每件钻饰都通过精心设计，呈现给您的每颗钻石都透亮无比。为达到如此璀璨的效果，设计师不惜将金属面进行了罕见的内侧立体式抛光工艺，并准确定位每颗钻石的光学角度，为期设计1年之久，才完成“花火系列”的设计手稿。艺术珠宝FENIX给世人又一完美印象之作。

不变的“花火”搭配百变的美丽

每个女人都渴望自己在任何时刻和场合（时间和空间）都会有完美的特质表现，选择一件代表自己完美的珠宝搭配是无比的至关重要，如果身外之物可以改变，唯一不变的是“花火”系列，可以做到不变的“花火”，搭配百变的美丽。因为她能表现你的完美特质，更是你心怡的表达。

薰衣草 Lavender

当紫蓝色的薰衣草开满古老的普罗旺斯，浪漫是它唯一的联想。几何抽象造型犹如女人性感曼妙的舞姿，14颗闪耀无限光芒的钻石演绎女人独有的浪漫情怀，配以经过特殊抛光拉砂处理的玫瑰金，更显飘逸、奢华。

铃兰 Convallaria majalis

象征纯洁、柔美的铃兰成为设计师的灵感来源，捕抓铃兰绽放瞬间的花形，圆润饱满，优雅轮廓，以8粒璀璨钻石和玫瑰金的特有光感度，打造出唯有典雅女人才值得拥有的戒环。佩戴她，就仿佛成就一种空谷幽兰般的婉约清雅。

郁金香Tulip

华丽、高贵的气质是她以身俱来。玫瑰金营造出冰金极光般的光泽感，和钻石锻造的永恒闪耀光芒相辉映。这款限量版的郁金香链坠，形状犹如一支奢华的酒杯，静静的躺卧于她的颈项之间，为她增添优雅华贵的金耀气质，动静之间，闪闪发亮。

玛格丽特Marguerite

一朵花，一个别样的女人。设计师把有着丰富内心的玛格丽特花种植在珠宝界。其采用的罕见内侧立体式抛光工艺，让玫瑰金花形内壁犹如镜子般折射出钻石的晶透璀璨光芒，也折射出女人心中的另一个自我，骄傲而内敛、淡雅而闪耀。

马蹄莲Calla

经过精细加工的玫瑰金把绽放中的马蹄莲演绎的惟妙惟肖，其舒卷的花型，正预示着蓬勃盎然的无限生命力，又仿如圣洁的火焰。钻石闪耀永恒、神圣的光芒，通透且夺目。更辉映出女神般的纯洁无瑕、尊贵圣洁的动人光辉。闪耀，只在一瞬间。

花露Dew

露水的睿智，在于她滋润花朵，并赋予她芳香与艳丽，而从不骄傲。女人，像露水一般滋润他和她的人生。玫瑰金打造的水滴形状的花露坠饰，以钻石的光亮辉映女人独有的智慧光芒。

苹果 Apple

赋有“最美者”标签的古希腊神话的金苹果，代表着女人对美丽的无限向往与憧憬。拥有一颗金苹果，是每个女人心底的欲望。玫瑰金锻造，与熠熠生辉的奢华钻石为中心，象征着完美、平和与幸福恒久。

印象 翡翠

翡翠身为玉石之王，在清朝备受皇室推崇，因此得到“皇家玉”之美名虽然翡翠出身高贵，却一直未被欧洲设计师普遍接受，如果单从价值而言，翡翠的升值潜力要高出普通钻石许多 FENIX珠宝为赋予翡翠这一东方瑰宝全新生命力，充分运用法兰西私人专属定制的传统精湛工艺，在设计时将翡翠与钻石进行精妙相融，彰显中西合璧的高级珠宝定制理念

FENIX珠宝深谙高级珠宝设计精髓，大胆融入缅甸品质上乘之翡翠，配镶顶级非洲钻石，并创造性地将其归集于同一设计理念之下，既保留中国传统优秀的雕工，又沿用FENIX独有的印象艺术风格设计，极力展现“形意相生”的西式奢华翡翠

珠宝用来点缀女人精彩的人生，完美而生动 FENIX设计大师采用翡翠作为贵重珠宝的材质，只因“中国玉”更适合东方女性独有的雅致与含蓄之美，再配以西方主流的群镶钻石设计，极大突出了顶级翡翠的高级质感与奢华气质 FENIX于8月推出极具珍藏价值的翡翠系列，对于讲究场合佩戴的女性而言再完美不过，必将成为时尚搭配的点睛之笔 FENIX开启“私人珠宝箱”

2009年4月30日，法国高级珠宝品牌FENIX在索菲特酒店开启了“我的私人珠宝箱”高级珠宝鉴赏派对。吴大维倾情担任派对的嘉宾主持，应采儿、孟广美等明星VIP及各界精英名流云集派对。

FENIX四个不同主题的珠宝区向嘉宾的展示价值过亿元的奢华珠宝。其中稀有的彩钻炫耀了整个展厅，每10万颗钻石中才会有1颗彩色钻石，可以被打造成珠宝的彩钻更是稀世珍品。数百枚被FENIX珠宝设计师尽心打造的奢华彩钻珠宝令现场的嘉宾惊艳赞叹，顶尖珠宝品牌下珍藏的高级珠宝，而时尚名流云集的鸡尾酒会也将成为时尚圈的华丽社交场，在领略珠宝的魅力之余，派对节目更是精彩纷呈，奔放的爵士舞步踩着动人的旋律旋出绚烂的光彩。超宽屏背投以剪影表演拉开了走秀的序幕，由顶级名模演绎的奢华珠宝秀后，孟广美佩戴八百万彩钻珠宝惊艳亮相压轴谢幕。而FENIX 高级VIP的吴大维、应采儿、孟广美与FENIX首席珠宝讲师Ana一起分享了他们私人珠宝定制的感受，孟广美认为只有定制珠宝才是专属于个人的珍藏，是内在感性的最真表现。现场还有惊喜不断的抽奖，克拉彩钻大奖把派对推向另一个高潮……FENIX将其法国浪漫的风情和私人定制的专属风尚渲染了整个派对。

FENIX一直致力于慈善事业，本次派对也特别将应采儿珍藏的FENIX花火-苹果珠宝进行了公益拍卖，并将所拍款项捐献于中国非物质文化遗产基金会用于非物质文化遗产的保护和建设。当晚承办方周末画报与FENIX的共同倡导着倡导慈善行为的建设，搭建更广阔的慈善事业平台，也让所有贵宾留下最深刻、最难忘的晚宴记忆，FENIX在鸢尾盛放的五月又再次打造了珠宝奢华的神话，开启了专属定制私人之夜。

1973年，有那么一位从福州来的玉石雕刻小学徒，因为对西方的雕刻产生兴趣，逐渐深入珠宝设计领域。谁都没有想到，后来的他竟然会震惊巴塞尔珠宝展。他就是史上首位及唯一获邀参家《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家—陈世英。

作为当红的珠宝设计大师，陈世英算是“异类”。他常年都在闭关修行，一年半载才出关一次，他将心血都花在了珠宝设计的基础研究上，了解工艺过程和各种材料的性能，同时也进行着思想文化和哲学上的修行。

也正是他的钻研与苦练，才于1987年创造出闻名于世的世英切割 (Wallace Cut)切割技法，这种技法融浮雕、阴雕、内雕及宝石特性于一体，可以在宝石内部立体雕刻出多个折射面，让产品呈现玄妙的视觉效果。

为了达到让自己满意的程度，他比化学家还要懂化学，比矿物学家还要懂金属。在他看来，学习是自我的提升。他曾经说过：“珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最好最大的话，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵，这是一个设计师应有的责任。

他用绿色璧玺衬托粉宝、黄钻，用400多年历史的紫檀木配上璀璨钻石，用现代感十足的钛合金镶嵌翡翠陈世英的创作中充满了不可思议的混搭，却又展现出闻所未闻的惊人美感。

后来，一条镶有3834克拉钻石和翡翠的项链腾空出世，它被誉为可能是世界上最贵的一条项链。这条镶嵌了11551颗钻石的奢华之作属于我们都熟悉的珠宝品牌周大福，取名“裕世钻芳华”。而它的设计师就是我们的陈世英！

那么优秀的他是我们中国人的骄傲！当然，陈大师是我们雕刻界的元老了，但我们玉雕里可是有不少后起之秀呢！比如说，这位一直很火的“90后”玉雕名师—加龙。

加龙，本名张钦荣，青年玉雕名家，中级工艺美术师，广东省揭阳职业技术学院外聘教师，广东省雕刻艺术研究会副会长。2006年师从高级工艺美术师、广东省工艺美术大师张炳光，学习传统工艺美术和高端翡翠设计及雕刻，2012年创办个人翡翠雕刻艺术工作室。

其作品在业内和藏家均有极高口碑，作品多年来在中国工艺美术“文化创意奖”，中国工艺美术“百花奖”，广东省工艺美术精品展等各类赛事中获奖，金奖七个，银奖十个。

加龙一直努力承袭传统玉雕技艺，并且在此基础之上又打破传统，不仅要考虑整体的设计，针对翡翠原料的性质、形体、颜色等取材，做到剜脏去绺、巧用棉、避开裂等等因材施艺。造型也要做到优美、自然、生动，雕工细致、层次分明、主题突出。

加龙说：“我还很年轻，不会放弃一分一秒学习的机会，希望大家能喜欢我的作品，喜欢翡翠这种美丽的石头！我会努力为喜欢翡翠的朋友们，做出更好的玉雕作品！”

这就是我们新一代的玉雕师，他们有一个共同的特点，就是爱学习。越愿意学习，越容易成长，加龙只是其中的一位。他们不放弃任何一个学习的机会，通过自己的对玉雕的理解，做出有个人特色的玉雕作品，相信未来的玉雕界因为有他们而更加精彩！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。