女神高圆圆个人资料简介 高圆圆赵又廷婚纱照曝光

昨天的《快乐大本营》有没有被迷人的高圆圆美到？下面我就来介绍一下高圆圆的个人资料，高圆圆1979年10月5日出生于北京市丰台区云岗一个普通的知识分子家庭。1996年高圆圆被广告公司发掘，随后拍摄了大量广告，成为了广告圈中的模特。

演艺经历

1997年被导演张扬看中接拍了**《爱情麻辣烫》，扮演了女学生荷玲，高圆圆开始被大家所熟悉。她都延续了这一形象。不同的是，高圆圆并没有像其它大陆演员一样报考专业的艺术院校，而是就读于一所普通高校中国工运学院（现改名为中国劳动关系学院）。在大学期间间断出演了一些**与电视剧，以清丽单纯的邻家女孩形象而为人所知。

2000年，奥运会期间频频在电视上播出的清嘴含片广告让她为大家所熟知，人们一度称她为“清嘴女孩”。2001年高圆圆参加拍摄的**《十七岁的单车》入围第51届柏林影展竞赛单元，这部影片被认为是影展中的一匹黑马。

2003年，高圆圆首次尝试古装武侠剧，在金庸经典名著《倚天屠龙记》电视剧中饰演峨眉派掌门周芷若。电视剧一经播出即受到观众喜爱，既秀若兰芝又蛇蝎歹毒的周芷若得到观众认可，颠覆了以往反派人物的形象。2005年9月1日，她更是在百合**选拔赛中领先徐静蕾、董洁、刘亦菲等一线女星，获得了首届中国“百合**”称号。

2005年，随着**《青红》在国内外的播映，高圆圆开始改变以往在银幕上单一的清纯形象，这部**也参加了第58届戛纳**节并获得“评委会奖”。之后与成龙合作拍摄《宝贝计划》，高圆圆本人也开始登上金像奖、金鹰奖的舞台。**《男才女貌》中高圆圆的形象依然是清纯可人，但在《第三个人》中她有着颠覆性的表演，只是这部影片未有太大的影响力。

2008年到2009年，拍摄的**《南京！南京！》对高圆圆有着很重要的影响，因为长达一年的时间围绕这部令人感到压抑**，她一度患上抑郁症高圆圆简介，而不得不靠郭德纲的喜剧摆脱抑郁的情绪，她的人生观也因此**而改变。2009年，她首度与外籍导演（许秦豪，韩国人）合作，出演爱情片《好雨时节》。

2014年6月15日，邹佡执导，高圆圆、谢霆锋主演的爱情**《一生一世》在上海国际**节举办了首场发布会，宣布影片于9月5日中秋档上映，刚刚结婚的高圆圆在被问及是否是奉子成婚时，她也大方否认了怀孕传闻。

2014年7月，赵又廷和高圆圆已决定提早在2014年12月摆酒。10月6日，高圆圆与赵又廷的婚宴已确定11月28日在台补请喜酒。10月20日，赵又廷和高圆圆婚礼喜帖曝光。

喜帖走剪纸风，封面以红纸剪出树叶、花朵和兔子图案高圆圆简介，围绕两人英文名“MARK”和“YUAN”，内页则有M和Y拼出的“MY”烫金字，同样有两只可爱兔子，简单写着：“诚挚邀请您一同来分享我们的喜悦。

赵又廷和高圆圆两人11月28日在台北寒舍艾美酒店举行婚宴，席开45桌，11月27日公布宾2014年11月28日，高圆圆与赵又廷将在台北举行婚礼。高圆圆的好友贾静雯在微博晒出一组为高圆圆办“告别单身”聚会的照片，大左、韩火火、等高圆圆的好友纷纷以惊艳造型现身。

赵又廷、高圆圆从相恋到公证结婚一路高调，但对台北喜宴却极度扭捏，赞助两人的品牌昨主动发新闻，赵今穿黑色礼服，由意大利Ermenegildo Zegna量身订制，要价23万，品牌免费提供。高圆圆因帮Chaumet拍摄绣球花系列珠宝。

2015年4月13日晚间，在张惠妹《乌托邦世界巡城演唱会》第八场，“又圆”夫妻档一同现身阿妹演唱会，高圆圆日前被爆有孕，穿着粗跟短靴现身，她和赵又廷一到场，就被大批媒体包围，她说最想听《三天三夜》，至于有没有怀孕？赵又廷回答“没有”。被问是否时间还没到？赵则说：“我们顺其自然”。

　　“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

　　设计师：

　　1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

　　品牌品类：

　　1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

　　品牌识别：

　　①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

　　②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

　　③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

　　④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。

　　优雅简洁崇尚自由

　　谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。

　　香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。

　　香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”

　　运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

　　只作减法创造风格

　　香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。

　　目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”

　　经典设计永久时尚

　　1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。

　　在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。

　　香奈儿的美丽神话

　　CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。

　　嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。

　　在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。

　　作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。

　　始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！

　　香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。

　　香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。

　　香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。

　　1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。

　　1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。

　　香奈儿07年服装的流行趋势

　　将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。

　　传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。

　　许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。

　　个人对“香奈儿”品牌的看法

　　香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式

　　香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”

是罗马数字。罗马数字III、VI、IX、XII 分别对应阿拉伯数字3、6、9、12。罗马数字是欧洲在阿拉伯数字（实际上是印度数字）传入之前使用的一种数码，现在应用较少。它的产生晚于中国甲骨文中的数码，更晚于埃及人的十进位数字。但是，它的产生标志着一种古代文明的进步。

记数的方法为。相同的数字连写，所表示的数等于这些数字相加得到的数，如 Ⅲ=3；小的数字在大的数字的右边，所表示的数等于这些数字相加得到的数，如 Ⅷ=8、Ⅻ=12；小的数字（限于 Ⅰ、X 和 C）在大的数字的左边，所表示的数等于大数减小数得到的数，如 Ⅳ=4、Ⅸ=9。

扩展资料：

罗马数字常见用途：

1、最常见的罗马数字就是钟表的表盘符号：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ（IIII）、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ、Ⅷ、Ⅸ、Ⅹ、Ⅺ、Ⅻ……

2、元素周期表：IA族，IIA族，IIIA族，IVA族，VA族，VIA族，VIIA族，IB族，IIB族，IIIB族，IVB族，VB族，VIB族，VIIB族，VIII族。

3、对应阿拉伯数字（就是现在国际通用的数字）、就是 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12……（注：阿拉伯数字其实是古代印度人发明的、后来由阿拉伯人传入欧洲、被欧洲人误称为阿拉伯数字。）

参考资料：

- VI

参考资料：

- 罗马数字

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

中的女孩儿叫汪晓雯，是她吗

http://wwwmokocc/post/wangxiaowen/173029html9（去这里看看，好像是她的个人网站，里面有这个广告的照片，不过她不是六福珠宝的代言人。

如果打不开上百度搜索“k-gold金饰广告（六福珠宝） ” 第一个就是

谢谢，希望对你有帮助哦

在过去的一年里，好莱坞的顶级明星们展示了一些令人惊叹的红地毯合奏。

从 2021 年艾美奖到 Met Gala 再到欧洲的**首映，Zendaya、Lady Gaga 和 Harry Styles 等 时尚 界重量级人物将他们的着装风格提升到了一个新的水平。

在下面查看一些 2021 年最热门的红地毯造型：

Zendaya 在巴尔曼

赞达亚于2021年9月3日在意大利威尼斯出席第78届威尼斯国际**节期间的**《沙丘》红毯。 （Alessandra Benedetti 摄 - Corbis/Corbis 来自 Getty Images）

这位“沙丘”女演员穿上了一件由奥利维尔·鲁斯汀 (Olivier Rousteing) 设计的定制棕褐色垂褶连衣裙，用于这部**在 2021 年威尼斯**节的首映式。她用宝格丽钻石装饰外观。

梅根福克斯在穆勒

梅根·福克斯 (Megan Fox) 身着透明连衣裙，湿漉漉的头发看起来像湿漉漉的头发。 （凯文·马祖尔摄）

这位“Till Death”女演员在 2021 年 MTV VMA 上穿上了一件复古的 Mugler 透视连衣裙。她的约会对象是她的男友机关枪凯利。

古驰的哈里·斯泰尔斯

哈里·斯泰尔斯于 2021 年 3 月 14 日在洛杉矶为 2021 年格莱美颁奖典礼摆姿势。 （安东尼范来自盖蒂社）

这位歌手在 2021 年格莱美颁奖典礼上演唱了他的热门歌曲“西瓜糖”，身穿黑色皮西装，没有衬衫和一条及地绿色蟒蛇。

Gucci 的 Lady Gaga

Lady Gaga 于 2021 年 11 月 9 日在英国伦敦的 Odeon Luxe Leicester Square 出席“古驰之家”英国首映式。 （Karwai Tang / WireImage）

Lady Gaga 在《古驰之家》中饰演帕特里齐亚·雷吉亚尼 (Patrizia Reggiani)，为**伦敦首映式穿上了紫色古驰连衣裙、渔网丝袜和厚底靴。

佐伊·克拉维茨 (Zoë Kravitz) 在圣罗兰 (Saint Laurent)

佐伊·克拉维茨 (Zoe Kravitz) 于 2021 年 9 月 13 日在纽约市大都会艺术博物馆参加了 2021 年 Met Gala 福利“在美国： 时尚 词典”。 （泰勒山/ WireImage来自盖蒂社）

这位“大小谎言”女演员在 2021 年的 Met Gala 上身着一件透明的 Saint Laurent 网眼礼服和令人眼花缭乱的丁字裤。

丹尼尔·克雷格在《安德森与谢泼德》中

丹尼尔·克雷格 (Daniel Craig) 于 2021 年 9 月 28 日在伦敦参加了在皇家阿尔伯特音乐厅举行的《无暇赴死》的全球首映式。 （Jeff Spicer/Getty Images for EON Productions、Metro-Goldwyn-Mayer Studios 和 Universal Pictures）

丹尼尔·克雷格 (Daniel Craig) 身着 Anderson & Sheppard 定制的完美合身的粉色天鹅绒燕尾服夹克出席了伦敦首映式“无暇赴死”，这是他作为 007/詹姆斯·邦德的最后一部**。

贝拉·哈迪德 (Bella Hadid) 身着夏帕瑞丽 (Schiaparelli)

贝拉·哈迪德 (Bella Hadid) 于 2021 年 7 月 11 日在法国戛纳参加第 74 届戛纳**节期间的“Tre Piani（三层楼）”放映。 （萨米尔侯赛因/ WireImage）

在第 74 届戛纳**节的“Tre Piani（三层）”首映式上，模特在由 Daniel Roseberry 设计的 Schiaparelli 2021/22 秋冬高级定制时装上大放异彩。

哈迪德 (Hadid) 穿着一件低领羊毛绉纱长袖连衣裙，以及一条镶有水钻的错视画肺形状的镀金黄铜项链。

安雅·泰勒-乔伊 (Anya Taylor-Joy) 身着克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 高级时装

Anya Taylor-Joy 于 2021 年 9 月 19 日在洛杉矶举行的第 73 届年度艾美奖颁奖典礼上登上红地毯。 （Jay L Clendenin /洛杉矶时报通过盖蒂社）

“女王的开局”女演员穿着定制的 Christian Dior 高级定制灰白色连衣裙和引人注目的**披肩出席 2021 年艾美奖颁奖典礼，并配以蒂芙尼珠宝。

Lil Nas X 在 Andrea Grossi

Lil Nas X 于 2021 年 6 月 27 日在加利福尼亚州洛杉矶的微软剧院参加 2021 年 BET 奖。 （富瑞/盖蒂社）

这位说唱歌手身着 Andrea Grossi 的灰姑娘式印花礼服在 2021 年 BET 颁奖典礼上抢走了红地毯。

奥利维亚·罗德里戈 (Olivia Rodrigo) 身着圣罗兰 (Anthony Vaccarello)

奥利维亚·罗德里戈 (Olivia Rodrigo) 于 2021 年 9 月 25 日在洛杉矶出席**学院博物馆开幕晚会。 （艾米苏斯曼/盖蒂社）

这位歌手身穿 Anthony Vaccarello 为 Saint Laurent 设计的黑色礼服，看上去美极了。她参加了在洛杉矶举行的学院**博物馆开幕晚会。

MET GALA 2021：看看明星们的红毯装束

梅根·马克尔 (Carolina Herrera)

苏塞克斯公爵哈里王子和苏塞克斯公爵夫人梅根于 2021 年 11 月 10 日在纽约市出席。 （Theo Wargo/Getty Images for Intrepid Sea, Air, & Space Museum）

苏塞克斯公爵夫人梅根·马克尔 (Meghan Markle) 身着深红色的卡罗琳娜·海莱拉 (Carolina Herrera) 礼服返回纽约市，与哈里王子一起参加向自由致敬的盛会。

奥斯卡·德拉伦塔 (Oscar De La Renta) 中的比莉·艾利什 (Billie Eilish)

2021 年 Met Gala 联合主席 Billie Eilish 出席了在大都会艺术博物馆举办的 2021 年 Met Gala Celebrating In America: A Lexicon of Fashion。 （杰夫·克拉维茨/**魔术师）

这位格莱美获奖歌手在她共同主持的 2021 年 Met Gala 上穿着定制的桃色 Oscar de la Renta 礼服。

编辑:高千寻ins

　　1997年7月15日，代表当时前卫时装艺术的设计大师詹尼·范思哲，在两声枪响后，倒在他在美国迈阿密的私宅门前。这一谋杀案引出了关于他的一连串谜团。但无论如何，他在时装界的创业经历仍是非同寻常的。

　　小裁缝出身的设计师

　　范思哲1946年12月2日出生在意大利南部的雷焦卡拉布里亚，他是个从小裁缝成长起来的世界服装设计大师。范思哲小时候就在母亲的缝纫店里干活。九岁时，在母亲的帮助下设计了他有生以来第一套礼服，一种用丝绒做的单肩礼服。上中学之后，范思哲对于学校的课程并不感兴趣，中途辍学继续帮助母亲搞服装。范思哲小时候的另一个爱好就是音乐，他喜欢意大利南方的民歌、现代流行音乐和古典歌剧。1972年，米兰的一家服装制造商看中了范思哲的作品，并且打电话给他母亲，要求范思哲能够北上米兰。范思哲兴奋异常，立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业，这时年仅23岁。

　　不久，一个成衣商登门请他合作几套服装，范思哲初试身手，便一举成功，他设计的服装极为畅销。合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。待到条件成熟，范思哲便把全家接到米兰，以传统的家族联合方式创立家业。不甘居人下的范思哲于1978年创立了第一个以他的名字命名的系列服装。

　　80年代，热爱音乐的范思哲看到摇滚音乐在青年中的影响正不断扩大，便抓住这一契机，与摇滚乐明星搞联合，推出了摇滚服，这是他事业的一个大转折。家乡的山山水水和文化传统为范思哲成长为服装设计大师提供了坚实的基础。故乡有罗马、希腊古文化的遗址，社会风气中古典文化的影响很深，从范思哲的作品中可以看出他青少年时代所受到的艺术熏陶。经过二十多年的努力，范思哲成了可与意大利另三位时装大师乔治·阿玛尼、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。

　　范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，美女的头发由一条条蛇组成，发尖是蛇的头。她代表着致命的吸引力，她以美貌诱人，见到她的人即刻化为石头，这种震慑力正是范思哲的追求。

　　兄妹联军

　　范思哲的朋友曾经说过：“当我们与范思哲在一起的时候，我们总是谈论家庭。范思哲是对家庭最有感情，最有责任心，最爱护备至的服装设计大师。”

　　1978年，范思哲的事业刚起步时，是他的哥哥圣·范思哲和妹妹多纳泰拉·范思哲帮他开办了第一个时装设计商店。多纳泰拉负责范思哲公司的大宗商品——妇女时装的生产和销售。沉默寡言的哥哥圣学的是会计专业，他是公司的财务总管。妹夫保罗·贝克十年前就活跃在时装业，当过多年的时装模特儿，后来担任了公司男装部的主任。

　　多纳泰拉在范思哲的时装帝国中起着举足轻重的作用。她凭着高挑的身材，别具一格的头发，善于公关的手段，在全世界各地到处奔忙，尽心尽力辅助两个哥哥的事业。实际上，在1993年范思哲患了耳道癌以来，范思哲公司的业务大权已经到了多纳泰拉手中。尽管大哥圣在公司中仍然担任总经理的职务，但是公司内部不少职员暗地里都称多纳泰拉为范思哲时装帝国的“第一女神”。

　　哥哥圣在意大利时装界有“谦谦君子”的美名。虽然名气、才气、地位都不如弟弟，但是依靠着长者风度使家庭团结在一起。挥霍无度的范思哲究竟白白浪费了多少钱财，局外人难以知晓，范氏的时装帝国在财物上能够保持良好状态，运行正常，多亏了哥哥圣。

　　在意大利，全国至今还保留着企业家族化的传统。实际上范思哲的服装帝国就是他们一家人的财产，范思哲家族的资产的45%归范思哲所有，35%归他的哥哥圣所有，余下的20%归他的妹妹多纳泰拉。

　　在谈到家族企业的主要特点时，范思哲说：“我们意大利是一个以家族为基础组成的国家。家族企业有优点也有缺点，如果家族企业内部发生争执和动乱，甚至互相残杀的话，事情就会很难办。意大利古奇服装帝国就因为家族之间的仇杀使帝国达到崩溃的边缘。但是，如果家族帝国和睦相处的话，它的优点就相当多了。”

　　着着出奇，步步领先

　　在激烈的市场中，广告的作用决不可低估。范思哲在广告事业中花尽了心思。首先是与广告业的人士交朋友，尤其是那些摄影师，他们经常是范思哲的座上宾。他通过这些人了解服装业的动态和趋势。其次就是开展宣传活动，调动一切手段宣传自己公司的产品。精美的产品介绍手册是范思哲搞公共活动的强有力的工具，这些手册印制精美，把现代卡通片、美术创作、古典文化和漂亮的模特儿结合在一起，产生出白马王子和无数的白雪公主，赢得了顾客。

　　应对严酷的竞争，范思哲有他的秘密武器，能够在最短的时间内以最快的速度形成判断、组织设计和生产销售。时装业大多数公司从设计、预售到成批生产至少花六个月的时间，而范思哲经常采用闪电行动来适应市场需求的变化。比如，有一种用高技术PVC织物做成的售价200元的牛仔裤，在范思哲的亲自督促下，在五周的时间里完成了设计、制造和运输上市的全过程，创下了服装史上的新纪录。

　　范思哲设计顶峰的标志是1989年巴黎推出的“Afelier”系列。这是范思哲不满足称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装界的第一步。此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。

　　品牌也是范思哲最关注的问题。范思哲很早就发现，商品的品牌有异常的力量。范思哲在女装方面的成功使他越来越意识到，要想方设法保证自己的品牌，依靠品牌来获取利润，同时也要适合年轻消费者的购物心理，生产出质地并不太讲究，成本并不太大，但是有明显品牌装饰而周转很快的产品。1994年，范思哲又推出了有范思哲标牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季范思哲还准备开辟一条化妆品生产线，专门生产与范思哲服饰相配套的产品。

　　在意大利的各服装帝国中，在后勤管理方面，范思哲公司占有领先地位。范思哲早就在纽约、伦敦和巴黎这些大城市建立了公司和零售商店，使公司的产品直接与顾客见面而不用通过中间商，这样就把设计、制造和零售有机地结合在一起。美国《商业周刊》的文章认为，“范思哲在时装市场的激烈竞争中几乎每一步都占据了优势，在零售方面优势更强。”

　　善打名人牌的高手

　　范思哲是戴安娜所青睐的众多时装设计师中一个可称之为朋友的人。英国式的设计过于保守和严谨，虽然能很好地衬托出戴安娜的大家风范，但也不可避免地淡化了戴安娜的个性。范思哲为戴安娜设计的晚装则不同，戴妃的活力和热情呼之欲出。范思哲给戴安娜设计过一套蓝色单肩晚装，选用的是很娇艳的蓝色绸缎，身着此装的戴安娜像夏日阳光下一泓流动的海水。裸露单肩的设计，有一种装饰味很深的建筑美。

　　在西方国家，演艺界的名人是范思哲注目的对象，一旦这些名人穿上范思哲的服装参加奥斯卡的颁奖仪式，电视台把各位大明星的形象向全世界一转播，范思哲的作品自然而然就传向了全世界。在影视明星中，澳大利亚打入好莱坞的妮可·基德曼是范思哲的明星人物之一。在奥斯卡的颁奖仪式上，一头金发的基德曼一身金色套服，再加上金色的带链小手包，虽然没有任何袒露，但是把苗条的身材完全地衬托了出来。这一套服装很快就引起了不少人的注意，成为范思哲公司的畅销货。

　　另一位举世闻名的**明星就是史泰龙。史泰龙长得结结实实，肩宽体壮，但是按照美国人的标准体形来衡量，史泰龙就显得有点身材不够尺寸，双肩宽度过大。范思哲在1991年2月和10月先后为史泰龙精心设计了两套服装，一套深蓝色的西装加上牙白色的衬衣，把两肩过大的缺陷掩饰下去了，使史泰龙的身条顿时挺拔了许多，至今范思哲为史泰龙设计的这套西装仍为美国演艺界和时装界所推崇。

　　90年代初，麦当娜为范思哲拍的一系列宣传照是其中的经典之作。麦当娜的野性与范思哲的明艳被称为天衣无缝的组合。

　　范思哲在与名人交际方面保持了不忘旧和不嫌弃一时失意之人的风格。咬掉霍利菲尔德一块耳朵并吐到拳击台上的“拳王”泰森对服装大师范思哲早就尊崇备至，在泰森犯法被关进班房之后，泰森很想念范思哲设计的短裤，范思哲闻讯后特意给他送去了一些服装，这使泰森感激涕零。泰森出狱之后重登拳坛，当他连战连胜时，泰森的短裤也变成了美国青少年的爱物。这使范思哲的短裤的销售量大幅度上扬。

　　名模是无价宝

　　在范思哲发达之前，世界时装业只是由时装公司临时雇用一些模特儿参加表演，并没有靠时装业本身造就的超级模特儿。

　　巧用模特儿是范思哲时装艺术的一种创作手法。范思哲把世界上那些个子最高，最为漂亮的女模特儿都搜罗在他的帐下，经过适当的培养，让这些模特儿发挥出无穷潜力。模特儿在范思哲的时装走向世界方面发挥了极其重要的作用，同时她们也随着范思哲的时装走向了世界。

　　范思哲认为最能体现他心中女性所具有的诱惑的美的模特儿是凯特·莫斯。他认为她是真正“永恒的女性”。凯特·莫斯瘦小、单薄，在天台上有弱不禁风、让人爱怜之感。她的肤色永远苍白，眼神永远有让人捕捉不到的迷离。她的美，体现在每一根神经都充满渴望。她穿上衣服不是为了掩饰什么，而是表达。穿着一袭深绿、果绿、草绿、淡绿色系的，上面缀满银色饰物无袖紧身拖地长袍的凯特·莫斯，是范思哲设计风格最精确的诠释。

　　英国的超级时装模特儿纳奥米·坎贝尔也是范思哲扶植起来的明星。在时装业界，像坎贝尔这样的黑人女子当超级模特儿的现象并不多见。过去，无论是大家闺秀，还是小家碧玉，都不愿去当模特儿，认为模特儿是属于道德上可能误入歧途的行业。现在，超级模特儿的声誉与影视明星齐名，经济收入更是达到非常可观的地步。一般性的表演出场一次要4000美元，拍一天广告也收费4000美元。作为黑人名模的坎贝尔具有火辣辣的表演性格，她充满活力的身材和在舞台上的快步扭动，增加了范思哲服装的魅力。范思哲去世之前，坎贝尔每次登台表演都可以从范思哲那里拿到成千上万美元。范思哲去世之后坎贝尔回忆说：“11年来，范思哲的服装表演没有一次我没有参加过。我将永远不会忘记范思哲对我的事业和我个人生活慷慨无比的支持。”纽约第五大街最有名的萨克斯时装公司的总经理马雷·布拉沃认为：“范思哲的成功之处在于他能够通过传媒手段和明星人物把影响扩大到消费者的家。”范思哲的崛起促使时装业本身的精神实质得到了升华，把普通的衣服变成了艺术。这是范思哲对世界时装业的巨大贡献。