珠宝首饰设计和珠宝设计有什么区别啊？

珠宝设计主要是针对宝石加工而言的，如钻石以及各类宝石的琢形、工艺顺序等。

珠宝首饰设计主要是利用现有的金属、非金属以及宝石材料，结合特定的工艺予以有机的组合，创造出拥有美感的首饰作品的一系列活动。 一般称首饰设计。

两者有时候混用了。

历代中外珠宝首饰发展史

首先,我们应该认识珠宝是一种具有灵气的自然物被人们加工后变成的艺术品。它自古以来都是稀有且珍惜的。从古代王公贵族的随身饰品到如今陈列于各大珠宝大卖场的璀璨宝石,它总是吸引着人们的目光,随着人们知识水平的不断提高和社会的进步,单纯的珠宝已经不能满足越来越多人的情感寄托了,于是,它接受了文化的熏陶,开始了另一面表现

当你细观各大展会上的珠宝首饰款式时,不难发现,既有设计元素,如:古代神兽、佛、观音等典型的中国文化款式,也有纯粹的欧美款式,还有中西合璧式

原始

社会

唐代

明代

170万年前的云南元谋人,80万年前的陕西蓝田人,50万年前的周口店北京人,以及17000多年前生活在周口店的山顶洞人把石块,海贝,兽骨等制成装饰品,甚至还染成红色加以美化。

唐代金银器装饰风格的演变可分为早中晚三个不同时期。早期多用忍冬纹,作法工整精细,纹样程式化,富于装饰性。中期多以鸟和花朵为中心団纹,四周围绕缠枝,具有繁缛、富丽的风格,反映出盛唐时期的华美和丰满;晚期则多为单独的花枝或动物,常采用对称格式,具有写实作风。

明代在首饰上不仅继承和发展宫廷首饰的种类和造型特点,与世俗民众生活紧密相连的民间首饰也大大发展。区别于宫廷工艺的细巧严谨,民间首饰表现出自由健康的精神面貌和浓厚的生活气息,追求求善求真,求美和迎祥祈福的心理。

中国首饰发展史

中西方审美De差异性

1)“以和为美”——证实辩证和谐的文艺观

2)“以意为源”——推崇审美主体的能动性

3)“以形为义”——表现自然美的形体地位

4)“以思为最”——追求唯心主义的哲理感

1)“以境为高”——突出审美主体的能动性

2)“以意为泉”——注重主思想的主导地位

3)“以形为最”——强调万物客观的准确性

4)“以真为本”——至求唯物主义哲理感悟

中国审美

西方审美

要十分清晰地指出现代欧洲的首饰设计与东方设计的区别是很困难的,有时甚至是很牵强的。东西方这两大主流文化的差别随着现代咨讯、现代交通的发达以及社会的开放而相互影响、相互渗透着,距离在缩小,但仍由其特点。

我觉得中国与西方的审美意识有着本质上的区别。这种区别源于中西文化的区别、及中西宗教、哲学、中西民族风俗还有对艺术不同认识的区别,其原因是中西方审美观具有差异性。

中国的首饰文化在过去很长一段时间没有突破,其中一个原因可以理解为中国人对祖先的敬畏,对于前人所立下的体制轻易不能改变,这一点和西方人有着本质的区别,在西方人的观念里总是想方设法的否定前人,所以他不断地求新、求变、求异,试着用更新的东西来推翻前人的理论,这一点在西方近代科技的发展中表现的明明白白;可是,中国的传统观念总是在不断地肯定前人而否定后人,不管做什么都要看看有没有先例,因此,中国的珠宝首饰要想进行一些急剧式的变化都是非常困难的,因此,像西方那样平凡变化从中国的民族性来说是没有办法接受的,中国人的民族性决定中国人的审美观,是追求永恒稳定的东西。中国的首饰总的来说是不重视形式的,它的内涵是中国传统的儒教文化,这种内在的文化使中国的珠宝首饰有很强的融洽精神,很难被异化,它表现出来的审美风格有很强的内在精神,因此,具有很强的维系力量。

中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于,我们对首饰设计的理解,还仅限于式样设计,是对现有的产品进行有限的变化设计,造成市场上产品繁而不荣,不能使产品发生根本的变化,而对形式的设计、概念设计缺乏认识。现代设计绝不像传统理解的那样被看成技术加画画、工艺加美术。现代首饰设计的含义更加深广,它是具有美学性质的,涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活动。还有从人的外貌特征来说:西方人较中国人外部特征更立体,西方人画素描、画油画,讲究体积感,光影感,是立体的;中国人画线描、画国画,讲究精神内涵,讲究线条,是平面的。表现在珠宝首饰上的就是西方人更注重立体思维,产品更多的是三维的,讲究结构的出奇制胜。

定制的珠宝有着非凡的意义，中国目前市场有许多定制品牌，赫拉臻藏自2012年起一直遵循自己的定制道路， 希腊神话女神赫拉Hera是一位既敢想又敢做的智慧女王，而赫拉臻藏品牌用典雅、智慧且美丽的象征词，珍藏着我们曾回首过目千帆过尽的足迹，却依然存留在心底的闪耀精美的定制珠宝里，饱含着一段段美丽而动人的故事与情愫。

赫拉臻藏会所

赫拉臻藏创始人的王洋，曾就读于北京大学MBA，就职于国际著名会计事务所。并于2007至2010年旅居非洲著名的宝石之国——博茨瓦纳。与博茨瓦纳相邻的南非是非洲的宝石交易中心，在这片神秘而美丽的土地，她从了解各种宝石，到多次亲临宝石矿实地考察，再到后来与一批顶级宝石供应商建立起深厚的私人友谊， 探索 从而拿到了开启珠宝世界大门的钥匙，并命名：赫拉臻藏，她的珠宝会所藏匿于北京CBD的繁华之中，在2007年私人订制开始，她逐步建立自己的设计团队，在这些年的摸爬滚打到逐步与国际接轨，她始终不忘初心。当被问到最初想创立珠宝设计工作室的初衷是什么时，她这样回答：“我曾经是一名外交官夫人，在非洲的博茨瓦纳生活了三年，在此期间接触了珠宝很多不同的领域，包括加工和生产等，此外对于传播中国传统文化有了一种使命感，更是因为自己过往的经历，滋生出一种情怀，所以在回国后选择了创立珠宝品牌，以珠宝为媒向全世界传播中国文化。”

《盘扣》戒指

赫拉臻藏以“ 时尚 中国风”为设计理念，手工打造每一件珠宝。用心书写珠宝与爱的故事，只为独立而典雅、智慧且美丽的中国新女性，彰显其尊贵高尚的生活态度。秉承这样的品牌精神，赫拉臻藏珠宝将不同的中国元素展现着别具一格的韵味，盘扣和雏菊系列受到很多顾客的追捧。盘扣是我们中国人对服装认识演变的缩影，更是装饰服装的点睛之笔，从而表现中国服饰重意蕴、重内涵、重主题的趣味。盘扣，氤氲着张爱玲时代的蕴藉和典雅，也洋溢着都市女性的浪漫和娇俏，而赫拉臻藏正是运用这样的传统含义去传达给世界之中国美，其设计灵感来自于中国独有的“结”文化，以及其与美好婚姻的寓意。赫拉臻藏的设计总监王旭从小习作国画，对中国文化有着深厚的底蕴，他这样描述盘扣的设计理念：“说起婚姻，我第一个想到的就是盘扣。所谓心有千千结。一个结字，恰恰刻画出中国人对婚姻的最美期许。”古有结绳记事，今有相思锁、相思扣，都是有情人希望永不分离、相伴今生的美好注解。除此之外，还有梅兰竹菊系列，这是赫拉臻藏最为经典的系列作品：君子美瑜，梅兰竹菊，诗词歌咏，春夏秋冬。以团扇的造型，将梅兰竹菊四个场景呈现出来，采用璀璨珠宝和贵金属手工打造而成，每一件都是流传百世的臻品之作。

赫拉臻藏HERA MOMENT 《梅兰竹菊》 系列

　“空本难图，实景清而空景现”，“留白”是我们一生的修行。

赫拉臻藏HERA MOMENT 《大海之歌》 耳坠

　　“大海之歌”系列是赫拉臻藏创始人王洋自己珍藏的系列之一，“海上生明月，天涯共此时”更是对这幅作品最好的意境诠释，而留白部分却是让“大海之歌”系列增加了更多深刻的人生感悟。中国山水画表现了我们中国人的智慧，质而有趣灵，不仅体现精神本体的内在精神，并且用它去展现、关照自然，感悟生命的命题。“瞻彼阙者，虚室生白”的‘白’象征着生命的无限延伸，在意境上并非虚无，而是藏境，呼应了“空本难图，实景清而空景现”的妙境。所以王洋女士说到此系列的时候似乎更陷入了另外一种情境，她缓缓道来“现代人给自己留白的时间实在太少了，忙碌更是心忙，但是一定要让自己停下来，无论是思考还是反省都好，留白是我们一生的修行，戴上它也是时时刻刻提醒我自己”。虽然秉承着中国文化是赫拉臻藏的初衷，但并不是唯一的思想设计元素，更多的还是考虑到现代女性佩戴角度和衣着以及出席的场合，所以“大海之歌”系列的可塑性也是极强的，不管是从休闲的牛仔裤到正式的晚礼服，都可以随意搭配，轻松驾驭。现代很多新女性，日常生活中在佩戴珠宝首饰的品味上和细节上都很有要求，珠宝首饰是她们生活态度的表达抑或是身份品位的象征，因此作品的完整性和不可复制性更是需要考虑的周全。

《梅花》 胸针

《兰花》 胸针

　　为了体现出每件珠宝的稀缺性和唯一性，赫拉臻藏珠宝高端线的珠宝只做一件，比如一款18K金镶嵌有一千多颗宝石的蘑菇戒指被北京东方晓鸣珠宝收藏。而其他系列的珠宝将会持续不断的设计更新，让赫拉臻藏珠宝品牌有大众辨识度，能在而在众多的元素中脱颖而出。因为起步单价低，珠宝也是从国外采购，成本相对有所把控，这就让更多的群体接纳赫拉臻藏，也让更多的人感受到中国文化，回归到最初的使命感。

《莲花》 吊坠 极简约而不简单

《马蹄莲》 胸针

　　在未来的发展方向上，赫拉臻藏最核心的基本原则是一定要有好产品，同时要保证品牌和调性的基础上不断扩大和延伸，让赫拉臻藏品牌成为中国自己的文化奢侈品牌，可以走出中国，以珠宝为媒介，向全世界传播中国文化。让越来越多的人了解中国文化，用珠宝传播中国美，成为文化的载体，赫拉臻藏的创始人王洋女士用珍贵的人生经历为珠宝事业奠定了坚实而稳固的基础，并且坚信每一个珠宝盒都藏着一段关于美的故事，以珠宝作言，表达生命的力量。

卡地亚Cactus-de-Cartier珠宝系列戒指

Cactus de Cartier系列将露珠为冠、夜晚盛放的美妙植物幻化成为时而温暖、时而冷峻，高贵又绚丽的珠宝作品。为呈现仙人掌的独特美感，卡地亚大胆突破，运用卓越珠宝工艺，采取几何线条、细腻装饰和丰盈造型的设计手法，令看似拒人千里的仙人掌展露出三种别致风情。

卡地亚Cactus de Cartier珠宝系列项链、戒指

如此复杂的珠宝设计绝对称得上奢侈珠宝，名副其实。但是越来越多的人对于大克拉、价格昂贵的钻石珠宝的概念逐渐倾向于订制，因为宝石本身的价值的确太高。

选择自己心爱的宝石，亲身投入到对于款式的创作中去，感受不一样的珠宝魅力和难忘记忆。

HortusEdenis伊甸缘Lily铃兰花系列铂金钻石戒指

在订制过程中还可以跟销售学习到更多的珠宝专业知识，同时还能实现自己对于珠宝的个性化定制需求：戒指刻字、赋予珠宝特殊意义的符号等等。

这款富有明显时代特色的手镯设计灵感源自蒂芙尼古董珍藏库中20世纪60年代的钻石珠宝设计草图

要回答这个问题，我们先要明白你为什么要选择定制珠宝？

我选择定制珠宝最主要的原因就是个性、与众不同。

在多年以前物质匮乏的时候，我们没有选择的余地，因此我们的服装、饰品都是千篇一律大众化的。

虽然现在可以供我们选择的非常多了，可是我们的审美以及我们的需求发展的更快，因此定制类的商品成为了 时尚 人士的选择。

定制珠宝的主要优势有以下几方面：

1、可以量体裁衣，你可以根据自己的尺寸来量身定做，避免了成品首饰不合乎自己的尴尬。

2、可以自由搭配，你可以自由选择主石和配石（钻石、彩色宝石等等）以及金或者银。

3、可以加入自己对珠宝的理解，通过和设计师交流把自己的想法融入珠宝的设计之中，从而使的它真正成为独一无二的珠宝。

结束语：定制珠宝是彰显个性的 时尚 选择，它的价格不一定会比成品珠宝便宜，但是定制珠宝绝对是这个世界上最适合你的、最与众不同的、最具个性的珠宝，也是最能展现你个人魅力的珠宝。

仔细看完，将来对你身边的朋友、亲戚结婚需要购买婚戒有一定参考价值。

1主动权永远掌握在自己手里，你不用应付实体店销售员的任何套路技巧，私人定制没有时间限制，让你真正感受到VIP的服务，私人定制更人性化，都是一对一的跟踪服务，时间都在半个月左右，定制还能享受VIP后期免费维护与免费保养。

3预算更精准，价格更合理实惠，你也可以选择单独精心采购筛选原材料或主石，GIA证书的钻戒保值性更高，也可以自己设计款式，加工是算加工费，材料费就是材料费，设计费就是设计费，不用加任何品牌附加值，甚至包装费都可以免收费用。

你知道为什么私人定制更乐意为你提供优质的服务吗？那是他们的生存环境决定的，因为他们自身就不是品牌店，他们也没有更多的资本压库存的现货，所以只能赚取其中的加工费，他们需要养人养店，需要提高自己的口碑。所以他们只能在价格和质量方面要比实体店更有优势，他们才能生存得下来。如果你是在专卖店购买5000婚戒，品牌店一般的利润2500，而如果在私人定制利润1200左右，可能质量还比专卖店性价比高，这就是他们也知道这是一个双赢的结局。

如果你想要一款独一无二的首饰，无论是用于求婚结婚，还是有意义的纪念。首选定制是没错的，现在常见的定制有四种：

第一类是定制戒指 ，买了宝石定制戒托，对款式有一定的设计要求但还是以性价比为主。戒指可以算是珠宝中功能性相对突出的标准品，几十年来款式发展非常多，古典的也很有韵味，所以无论定制客户有什么自己的创意想法几乎都跳不出圈，分色，镶嵌，刻字都是标配。而且由于戒指单价高，一般来说收费就是材料费和加工费，设计师费收得很少。

第二类说是定制不如说是仿制 ，按照一些奢侈品品牌的珠宝款式定做一样的或者略有不同的。这类珠宝多以K金和彩宝做原料和主石，镶嵌也都是一般品质，成本不高，售价贵是因为设计师开发款式的设计成本和品牌附加值。爱美和虚荣心人皆有之，这类定制不做过多讨论。

第三类是客户有设计图 ，有一个想法甚至是有一段故事或者一个场景需求。通过和设计师充分沟通，由设计师解决美感和工艺上的设计，最终呈现出一件独一无二的首饰。

我认为所谓独一无二，就是对你来说非常有价值，对无关人而言可能除了好看别无他义。这类定制珠宝首饰不是为了他人，而是为了自己（珠宝的主人），是有语境和生命的。

第四类就是这两年兴起的轻定制 ，或者叫模块定制。利用三维模型程序在网站上自己拼首饰，比如输入字母，替换形状，选颜色尺寸等，体验很新鲜，定制速度也挺快，两周就能做好。但是需要在网站提供的设计款式基础上定制，有一定局限性。

1根据自己的需求以及喜好，个性化订制。2从款式的设计到细节敲定的参与感。3有别与市面的大众款。

珠宝定制最大的优势就是一对一的服务。

为客户量身定制专属于个人的首饰，是按照客户需要来确定款式、金属、宝石、乃至刻字等个性化内容，这对客户的购物体验感更好，也会有很强的参与感。

珠宝定制在价格上性价比还是很高的，珠宝定制只收材料费和工艺费用，没有多余的品牌溢价。

品牌珠宝的运营成本高，珠宝首饰的单价也就更高啦。国内很多奔波于宝石矿区的供货商，也就是说他们和大品牌是共享矿产资源的。一般商家都会提供相应的珠宝鉴定检测证书，会有宝石的参数进行详细的记载。

当奢侈品消费越来越倾向于年轻化的同时，当满大街LV和爱马仕等包包晃的人眼睛疼的时候，还有什么能保存住我们渐渐失去主场的个性呢？

私人定制，让生活品质得到飞跃，让你的审美情趣得到艳慕。也可以与奢侈无关，但一定代表了定制者的独特生活主张。

言简意赅一句：独一无二，不管你懂不懂珠宝这行，你都可以体验大牌级别的个性服务，在设计上你完全就是设计师，产品+独立思维的结晶，这就是定制的魅力！

珠宝定制的好处

1：价格可控

可以根据自己的预算预估珠宝的款式选择。

2：个性化

避免发生“撞宝”这样的尴尬事情，珠宝一般来说比较昂贵，撞了既尴尬又可惜，不要的成本也很高。

可以自己设计自己想要的珠宝款式，实现从图像到实物的转变。

3：价格合理

一般来说定制有两种，一种是私人定制：即高端定制，满足个性化品味需求，价格不一定比品牌成品珠宝价格低，另一种是普通定制，依照现有的款式进行定制，特别在钻石饰品方面会生效比较多的钱。

4：体现个人品味

每个人的品味搞低从珠宝上会有不同的体现，高端人群选择定制的也越来越多，特别是在品牌定制方面，更契合身份和地位。

有个性，不撞饰不撞宝。我还喜欢自己做，自己DIY，好看的，就在淘宝网上卖。

珠宝专业就业方向和前景如下：

一、就业前景。

首饰设计在我国仍处于发展阶段，发展还不太成熟，需求量比较大。随着珠宝业的迅速发展，对珠宝设计师的需求正处于飞速上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院等等。

另外，发饰、服装等领域与珠宝设计关系十分密切，相关的公司会在自己的产品中加入珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。珠宝设计的高端人才稀缺，不仅是传统的珠宝企业需要，流行饰品行业也急需。

二、就业方向。

国内的珠宝首饰消费者大多还是注重珠宝首饰本身的材料价值，以贵金属首饰的重量和所镶嵌宝石的大小来决定首饰的价值。对产品设计的艺术附加值要求不高。

对于国外市场，国内的珠宝首饰企业主要是以来料加工的方式进行合作。一般都是国外企业提供设计图纸，国内按图纸进行制作加工，再外销海外。

珠宝专业介绍：

珠宝专业要求学生通过专业课程的学习，熟练掌握钻石、红宝石、蓝宝石、翡翠、软玉、岫玉等珠宝玉石的鉴定方法和营销技能。熟悉金银铂钯等贵金属饰品的基本性质和检测方法；熟练掌握珠宝首饰设计、加工和镶嵌技能；了解珠宝首饰评估的方法和玉石鉴赏的能力。

学校首饰类专业的培养目标培养具有良好的思想品德、社会公德和职业道德，具有严谨的科学作风和健康的体魄，从事珠宝首饰设计、制作、鉴定、评价、商贸、摄影等工作的高级专业人才。

培养具有良好素质的能运用现代科学知识、及先进科技手段，从事珠宝首饰鉴定、珠宝价值评估、珠宝首饰营销、首饰设计、宝石款式设计、珠宝橱窗设计、珠宝汇展设计策划、珠宝首饰企业形象设计，具有开拓创新精神的高级技术人才。

以上内容来自高三网。

在珠宝这类奢侈品世界，虽然都是用贵金属和宝石做文章，各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点，由此也就产生了迥异的珠宝设计理念，有的风格张扬，有的神采内敛。而正是因为这些差异，才让珠宝的世界更加异彩纷呈。

现在珠宝市场上结婚戒指款式虽多,但只是在戒指本身的结构上去改变,未突出体现婚戒的唯一性、个性化等特点,从而体现出婚庆戒指的纪念价值和特殊意义。

珠宝首饰业做为一种创意产业,不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意,更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上,向推陈出新的方向发展,从而开拓更加广阔的消费市场,这便珠宝独特的创新理念。

一、珠宝设计专业是英国留学的六大“吸金”专业之一

近些年来，珠宝设计人才在国内市场越发抢手。随着消费者对珠宝追求个性化和市场竞争日益激烈，国内珠宝企业对高水平设计制作加工人才的需求也越来越大。

中国珠宝设计专业人才走俏的主要原因是因为珠宝首饰品市场的供求量，以及现在的消费者远远不满足于珠宝首饰的保值作用，对其设计、造型要求也越来越高。

目前，国内珠宝设计师新手月薪2万元起，资深设计师月薪可达8万左右，顶尖设计师年收入更是成百上千万。

珠宝设计算吸金专业吗？

二、英国学制短，硕士只需一年的时间

英国的学制与中国不同，在英国读硕士只需要一年的时间。相较其他留学国家，学制短便意味着学费相对比较便宜。并且，英国一些高校在全球享有声誉，毕业后的文凭含金量还是相当高的。

三、就业前景

英国珠宝设计专业的毕业生，一般都是就职于比较大型的珠宝设计公司，担任珠宝设计师、流行配饰设计师等职位。由于市场需求量大，此类职位的月薪普通高于其他设计类专业学生。还有一部分学生选择了在金属与珠宝相关组织成为了宝石鉴定专家和珠宝商。另外还有一部分海归硕士选择了进入高校任教，成了珠宝设计专业的专职教师。也有一些学生自己开设了工作室，拥有了自己的店铺。总体来看，珠宝设计专业的就业前景还是很乐观的，由于国内缺乏比较专业的珠宝设计专业人才，艺术留学的学生学成归国之后得到一个高薪的职位还是很容易的，因此珠宝设计专业也成了专家热荐的专业。

中央圣马丁艺术与设计学院开设的MA Design: Ceramics, Furniture or Jewellery硕士课程为期两年，除了学习首饰设计，还包括陶器和家具设计。如果你目前不清楚自己未来的发展方向，而且喜欢尝试其他方面的设计内容，这是一门扩大知识面和掌握新技能的综合课程。

通过学习，学生们要掌握文化历史、传统制作方法及设计作品的程序，另外还需掌握国际市场，增强经济意识、了解不同文化作品的创作理念，不断提高创新力和想象力。从写全面的创作提案，到制作出有职业水准的成品，学生将们通过实践，培养独立以及团队合作能力、发现和解决设计问题的能力和分析能力。

对国际学生的雅思成绩要求为65分，在申请该学院时，你要递交一份比较完善的研究目标方案，学习的过程中主要围绕你的研究课题来完成毕业作品。

当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”，各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计，当代珠宝首饰设计在继承传统的同时，又做出了新的尝试，打破原有的固定模式，加入更多人为思考的成分，使得作品不再冰冷，而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中，同样具有了新的面貌与尝试，传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配，新方法与旧材料的组合，带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。

编织工艺作为一种最为古老的工艺，在人类起源伊始就与首饰佩戴有着深厚联系，并且从很早开始就已经被人们运用于首饰加工与设计。编织工艺发展到今天，不仅在人们的日常生活中随处可见，也在艺术发展中有了新的形态。如“纤维艺术”的概念就植根于古老的编织艺术，其指以各种纤维作为材料，运用传统或现代工艺创造出平面或立体的艺术，是实用性与观赏性的统一体现。这既包括传统的各类染织品，如地毯、壁毯等，也包括具有现代构成意义的壁挂、软雕塑、纤维装置等。无论在我国还是西方国家，从“高级定制”珠宝首饰（High jewelry）到 时尚 饰品（Fashion jewelry）以及艺术首饰（Art jewelry）都能看到编织元素在工艺上的影响与应用，这足以说明传统编织工艺在当代珠宝首饰设计中仍然占有举足轻重的地位。

一、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的材料

（一）绳线

绳线的运用在绳结造型的首饰设计中较为常见，例如，中国结大量运用不同材质、粗细不一的绳线进行编织，结合不同的绳线颜色，编制出寓意不同的美好结饰。绳线编织的优点是成本低廉、编织方法简单、耗时短，且绳线柔软好控制。缺点则是不能长时间保存，绳线上浸染的颜色会随着时间环境变化而掉色。

（二）毛发

毛发编织是维多利亚时期女性中非常流行的行为，在当时的女性看来，没有什么能比编织自己心爱之人的头发更让人满足。在那个时期，毛发编织就像传统的钩针编织一样流行，有的被直接用在当时的珠宝首饰中，比如表链、手链、耳环，有的则需要经过工匠的再加工，经过装裱制作成各种饰品。毛发编织饰品的纪念意义远大于装饰意义，属于“纪念首饰”。

（三）金属

首饰用金属材料大致可分为两大类，即贵金属材料与非贵金属材料。贵金属材料为金、银、铂等，非贵金属材料为铜、锌、铁、铝及其合金材料。其中金、银、铂是珠宝首饰设计中不可或缺的材料，因其含量稀少、耐热性好、稳定度高、易于保存，千百年来一直是理想的珠宝首饰材料，如首饰编织工艺当中的黄金、银、各类“K金”（22K、18K、14K、10K）等。例如，图1这枚戒指中就运用到了编织工艺,由于黄金和银的硬度不高，利于手工编织制作成型。但其他“K金”因为硬度高的特点，在首饰手工编织制作中的难度就要大得多。

图1 编织工艺戒指

（四）其他材料

在现代，多元化的 社会 文化生活使得首饰的发展早已不拘泥于某一种固定形式，首饰材料的运用加入了很多看似跟首饰完全没有关系的元素，例如水泥、纸、陶瓷、塑料，甚至还有废弃的生活用品，这些新型材料扩展了现代首饰设计的材料选择范围，赋予了首饰更多的可能，带给我们更为独特的视觉与触觉体验。

二、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的元素

（一）绳结元素

1中国结

中国结是具有中国特色的编织工艺，因其寓意吉祥、工艺简单、用材廉价深受人们喜爱。由旧石器时代的“结绳记事”，到如今的装饰手艺，体现了中华古老文明的智慧与情致。现如今，中国结在我国珠宝首饰设计中依然有着广泛的应用，随着设计思路的开阔，现代首饰设计还出现了中国结与与玉石和贵金属的结合，带有浓浓的东方韵味。

2赫拉克勒斯之结

除了中国结之外，以赫拉克勒斯之结为设计元素的珠宝首饰也一直流传到了今天。这种公元前2000多年的简单绳结据说是古埃及人的护身符，在古希腊时期的首饰装饰上就有运用。也许是古代欧洲贵金属产量比较高的缘故，与中国结不同的是，赫拉克勒斯之结从盛行之日起，一直运用在贵金属首饰上。欧洲各个地区所出土的带有赫拉克勒斯之结元素的首饰，基本都由贵金属所制。素金打造的简洁大方的手镯，镶宝石累金珠的豪华头饰及项链无不反射出赫拉克勒斯之结的迷人魅力。

3蝴蝶结

蝴蝶结是由领结发展而来，数千年前的欧洲就已经有了领结的雏形，十七世纪西欧的绅士们开始流行在领间佩戴手工的花边带。据说，由于当时欧洲战事不断，克罗地亚士兵在普鲁士的一场战争中，以丝巾缠绕颈部来固定衬衫的领口，法国波旁王朝国王路易十四见状便灵机一动，设计并率先使用了蝴蝶领结。十九世纪末，隆重的宴会场合上，蝴蝶结被认为是唯一正统的领口衣饰而被男士所佩戴。随着工艺的改良以及审美趋势的变化，蝴蝶结的末端变得越来越长，逐渐演变成领带。精致迷人的蝴蝶结也是各大珠宝品牌的宠儿。

（二）编织元素

1织物编织

机织是以经线和纬线交错按织物的结构生产的工艺过程，有纵向和横向两个方向的纱线运作生产。根据原料种类分为棉织、毛织、丝织、麻织。针织则是运用织针，把各种材质和品种的原料构成线圈，再套串构成针织物的过程。针织有手工针织和机器针织两种，手工针织用棒针， 历史 悠久，难度低，好掌握，很受大众欢迎。针织在珠宝首饰中与金银丝线巧妙结合，黄金与白银作为单独体现首饰质感的材料并不多见，织物的柔软质感与金银的光泽恰恰产生了独特的美感。来自以色列特拉维夫的首饰设计师Sara Shahak，喜欢使用编织工艺来体现首饰的结构与质感。虽然金银丝线在颜色上过于单一，不过编织工艺的多样化，却意外地产生了独特的效果。疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法的应用，使编织平面上形成凹凸起伏、隐现虚实的浮雕般的艺术效果。Sara Shahak还在编织中加入宝石点缀，这使得她的首饰作品带有一丝神秘的异域气息。

梭织是在两组或两组以上的相互垂直的纱线中，用梭子带动纬纱在上下开合的经纱开口中穿过，构成交叉的结构，以90度角作经纬交织而成的织物。

2金属编织

“织纹雕金”是在文艺复兴时期盛行的一种古老的技艺，在贵重金属上通过独有的镌刻技艺，令金属表面呈现出细密柔软的织物视觉质感。极致细腻的雕纹给予珠宝轻如薄纱的质地和丝绸般的触感，现在由意大利珠宝品牌布契拉提（Buccellati）重新将其带入大众视野。这个创立于1919年的意大利珠宝品牌，用精细的加工工艺、独特的编织造型以及饱含 历史 厚重感的艺术气息征服了世人。

这种独特的技法因为耗时巨大以及对工匠的要求近乎苛刻使得布契拉提的“织纹雕金”珠宝变得“独一无二”。布契拉提并没有就此止步，他们把宝石与金属工艺相结合，把彩色宝石运用到设计中去。

花丝镶嵌是我国传统金银器的制作技艺，又称细金工艺。始于春秋，在明清达到巅峰。其以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表，花丝为骨，镶嵌作饰。说到花丝，不得不提定陵出土的孝端皇后凤冠，这一珍贵文物曾被花丝工艺非物质文化遗产传承人白静宜大师复制。

我国古代就有关于金缕玉衣及花丝工艺作品的记载，那是对于编织与首饰结合的最初构想。到了技术发达的现代，当金银丝可以被层叠交织时，编织首饰以一种崭新的形态诞生了。

三、编织工艺在珠宝首饰设计中的运用技法

（一）锁子甲链

因其用在古代的盔甲上，故称“锁子甲”链。大面积制作时漂亮且有质感，需要计算好所需的吊环数量（图2）。

图2 锁子甲链

（二）针织

用金属丝编织要比用绒线编织更困难，必须使用纯金或纯银，因为它们的柔韧性比较好。编织制品能够被拉伸成相应的形状，这也会使它具有更好的整体效果。

（三）梭织

梭织可以自由随形。因为整个编织品中只有一个点可以拆解它，这就给图案设计提供了很大的自由度。

（四）结饰

这是一种比较简单的在框架上钩织金属丝管的方法，应选用纯金或纯银的金属丝（图3）。

图3 结饰效果

（五）绞线

在首饰制作中简单的绞线常被用作一个起始点，使用的方法多种多样。金属丝绞结得越紧，整个绞线的长度就越短。

（六）编辫

编辫工艺可用于制作扁平的、线形金属丝结构，一般由三股丝线构成，它有多种变化可供使用，能编织出相当精巧的图案，可以尝试用不同颜色的金属丝来编织图形。

（七）织结

虽然用金属丝进行织结既费时又不容易保持平整，但它能制作出一些很漂亮的效果。织结制品一般由纯银制作而成，金属丝越细，织结的制品纹理越细腻也更有韧性。

四、编织艺术在首饰上的表现

（一）民族特色的表现

不一样的民族拥有不一样的文化，每一个民族在喜好方面也会有所不同。例如彝族人更青睐于色泽鲜艳的物类，往往在头饰上装饰以流苏。

编织首饰的图案和独具民族特点的服饰以及配件有着紧密的联系。浓重的民族色彩和生活习惯之间有着密切的关联。藏族配饰无论是材质还是图案，大部分情况下都有吉祥的寓意。部分少数民族喜欢利用结艺来体现本身独有的民族气息。新西兰碧玉通过编制和雕刻，不仅能够展现出玉本身独有的特点，还可彰显出毛利文化。

（二） 时尚 气质的体现

时尚 的饰品首饰在设计当中重视的是体现独有的个性。通过编织艺术把珠玉宝石进行镶嵌，再搭配编织绳和相关配饰，进一步突出色彩和层次（图4）。

图4 编织项链

（三）个性特征的表达

首饰的个性化设计是由设计人员依照本身的所思所想，有意地进行发挥，体现出自我特点的一种首饰设计。编织艺术拥有的最明显的特征就是随心所欲的选取材料，进行色彩搭配。可以在编制过程中，任意发挥、随意调整，从而更好地彰显出自身特点。比如珠串中任意选取不一样颜色的珠子、不一样造型的珠子来进行搭配。

五、结语

编织经过千年的工艺发展及材质进化，能够在今天的珠宝首饰制作中广泛运用，堪称手工艺发展 历史 中的“活化石”。本文通过分析编织工艺在珠宝首饰设计中的运用与发展，总结编织工艺在当代珠宝首饰设计中的作用，得出以下几点结论：

1编织工艺具有 历史 延伸性。发展的实质是新事物的产生与旧事物的灭亡，而编织工艺经过时间的淬炼，并没有消亡殆尽，而是随着 社会 的发展展现出不同的灿烂之势。

2编织工艺具有多种可能性。无论是资源匮乏的原始 社会 ，还是 社会 生产资料富足的现代 社会 ，编织工艺一直处于发展态势，并不局限于某一种形态。

3编织工艺与珠宝首饰设计发展相辅相成。编织工艺经过千百年的传承与发扬，在这个过程中蜕变，最终在首饰制作中广泛运用，这与珠宝首饰发展的本身有着密不可分的联系。人们在自身的装饰中有意识地选择装饰对象，而装饰对象本身又对于装饰的主体起到进一步美化，此过程就是装饰主体与装饰对象之间的相互作用。编织工艺与珠宝首饰设计也是这样，二者相互影响、相互发展，在进程中相辅相成。

王 伟

正德东奇产品总监、月印国际艺术联盟副主席、意大利“金工世家MARCHISIO1859”品牌特聘工艺顾问、德国“LANG”品牌特聘产品工艺顾问、中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会青年委员、中国上海宝玉石行业高级首饰设计师

参考文献

[1] 张铎 编织艺术在珠宝首饰中的应用[J] 中国宝玉石, 2019, 155(6):73-79

[2] 车锐 编制工艺在珠宝首饰设计中的应用分析[J] 数码世界, 2020, 175(5):110-110

[3] 原丽雅, 毛莉莉 手工钩针编织在服饰品设计中的应用研究[J] 纺织 科技 进展, 2019, 219(4):37-40

[4] 章藻藻, 牟思蓓 解析玉雕工艺在雕刻珠宝首饰中的应用和创新[J] 艺术品鉴, 2020(29)

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　2022年新增31个本科专业，珠宝首饰设计与工艺专业就是其中之一，那么珠宝首饰设计与工艺专业的就业方向是什么呢我收集了详细信息，小伙伴们快来了解一下具体情况吧。下面是由我为大家整理的“珠宝首饰设计与工艺专业的就业方向是什么”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

珠宝首饰设计与工艺专业的就业方向是什么

　近年来，随着经济的快速增长，珠宝首饰正在成为继住房、汽车之后我国老百姓的第三大消费热点。珠宝首饰兼具美化与储备保值的特性，受到越来越多百姓的重视，对珠宝首饰的需求潜力日益显现。

　桂林理工大学毕业的学生适合于到各类珠宝设计公司、珠宝企业、银行、拍卖公司、典当行、报社、时尚公司、高等院校、科研机构等单位从事与珠宝相关工作。

　国家教育部公布了2021年列入普通高等学校本科专业目录的新专业名单，桂林理工大学珠宝专业首饰设计方向正式列入普通高等学校本科专业名录，专业名称定为“珠宝首饰设计与工艺”。这是教育部对桂林理工大学珠宝专业学生培养的肯定，不仅将推动学校珠宝专业的进一步发展，而且也将成为大学生就业择业的风向标。

珠宝首饰设计与工艺专业学习什么课程

　本专业属于艺术学下的设计学类专业，专业代码是130513TK，修业年限是四年。

　这是一个新专业，参考产品设计(首饰工艺与设计方向)的课程内容，具体如下：

　主要课程：素描、水粉、图案、平面构成、色彩构成、立体构成、综合表现技法、首饰概论、首饰设计、中国工艺美术史、西方工艺美术史、基础地质学、宝石学、宝石工艺学、首饰工艺基础、玉雕造型设计及加工、传统首饰工艺、现代首饰工艺、计算机辅助珠宝设计、蜡雕。

　主要集中性实践教学环节：设计采风、首饰工艺基础课程实习、传统首饰工艺课程实习、生产实习、宝石工艺学课程实习、玉雕课程实习、毕业设计(论文)。

　当然，珠宝首饰设计与工艺专业的课程会有自己的特点，大家可以积极关注学校的信息。