展厅装修的目的就是为了吸引更多的消费者们过来观看,例如珠宝展、服装展、化妆品展等等这样的产品,只有得到众多的消费者的关注之后,才有可能创造更高的效益,展厅是吸引他们的一个手段。展厅除了展示商品之外,也是一个展示自己企业的一个平台,所以在展厅装修时,就要注意凸显公司的文化,要从消费者的角度出发,第一时间吸引消费者的眼球。
一、展厅装修原则
1 从目标观众的角度做设计。展览设计要考虑人,主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反映等因素。从目标观众的角度进行设计,容易引起目标观众的注意、共鸣,并给目标观众留下比较深的印象。
2 考虑空间。设计人员还需要考虑展台工作人员的数量和参观者数量。要通过布局、展台展架使用量以及布置方法来设计。
3 人流安排。设计人员要通过了解展出者的希望来设定展台的风格和品味。
适应何种人群。
4 展台易建易拆。展台结构应当简单,在规定时间内能够装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决定。设计人员在开始设计前应当了解施工时间。展厅装潢10 慎重设计,不轻易更改。设计时,要考虑周到、全面、设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改,尤其不要在后期更改,更改可能拖延施工,增加费用,甚至影响开幕。
5、在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距,作为设计人员,必须现实地接受预算,在预算内尽力做好设计工作。
二、展厅装修怎么装修更吸引人
展厅装修中我们也可以在色彩方面脱颖而出,因为色彩是最能吸引大家眼球的。色彩搭配合理了,
给大家带来的感觉就是焕然一新,精神盎然的。这个色彩也要结合本次的展示主题,搭配我们的产品,还有投其所好,关注的感觉是比较重要的,这个大家一定要考虑到位。
展厅设计中大家一定要注意的一点是和谐产生美,和谐大家一定要注意,无论是灯光,还是人员的服装的搭配,这些都是要讲究一定的协调度的。艺术美是一定不能缺少的,我们以上提到一个投其所好,这个要把握住一个度,只有把握好这个度,才能够更好的彰显我们的企业文化,彰显我们的内涵,如果这个度过了就会产生一些负面的效果。
三、安展厅装修设计要点
1、展厅装修进场第一项工作就是对地面的处理,因为展厅地面必须平整,
如果不平会对展厅地面装饰造成一定的影响,影响展示效果,不平之处要用水泥沙浆找平,或者用水泥自流平也可以。
2、现代多媒体展厅对消防的要求有相关的规范,如果你要吊顶,室内所有的喷淋口一定要露出吊顶一定尺寸,而且要操持水准。这件事得交给专业的消防公司来做,以便验收。
3、一般室内隔出了新的空间,按照消防规范,必须增加单独的烟感器,而且还是要请专业的公司来做,一般是大楼的维保单位。这一项和上面那项如果改不好的话,是通不过消防或物业验收的。
4、很多展示厅装修过程中,因为重视不够,弱电改造(包括网线和电话线、音讯视频线)往往不会请专门的综合布线的公司来做。这时就要特别注意,
资料和语音的标签一定要在放线的时候做好,不给后续工作带来麻烦。
6、现在很多的楼宇配有中央空调和新风系统,但室内出风口不一定能满足要求。需要装修公司委托专业人士延长或改造出风口,并需要吊顶工程配合。
7、展示厅吊顶不管选用石棉板或矿棉板,都要用螺丝拉杆悬挂,这样才能经久耐用,用铁丝悬挂是绝对不允许的。
8、展示道具和办公家俱进场后,强弱电走线需要随着展示位置、办公隔断一起安装到每个工位,不能乱拉乱放,容易造成安全和使用的隐患。给设计师一个“有效的预算范围”。
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一、礼品包装设计原则
科学性、经济性、容装性、安全性、易用性、环保性、辨识性、陈列性。
二、礼品包装设计方法
1造型设计原则:变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、对称与平衡、稳定与重心、比例与尺寸等。
2体现文化性:设计师则要更多了解包装容器的结构力学,包装内容物的属性,要谙熟内容物背后的文化底蕴,要合理调配各种资源以体现“礼”字。中国是“礼仪之邦”,不仅文化灿烂,而且礼品包装的历史也非常悠久。漆器是中国古代有名的礼品包装,盛传发生在战国时期的“买椟还珠”的故事,从侧面反映出这类手工艺品的精致程度:“薰以桂椒,缀以珠玉,饰以玫瑰,辑以翡翠”。此外,我国是世界上最早养蚕、织锦的国家,丝织品除了做服装,还用作包装,古人常用彩色花纹织锦做“锦囊”、“锦盒”,这种包装沿用至今。由此,可以得到,自古以来,礼品包装均将图形、文字、美感、民俗集于一体,通过市场的传播,即是贸易通过市场传送各地区之间,既是贸易交流又是文化交流。这种文化的不断交流使礼品包装的内容和外观造型上越来越丰富多彩,更加体现出礼品的不同性质和意义。
3考虑设计的美观和档次:礼品包装是现代包装体系中的一个重要组成部分,如何在材质、结构、图文等各个方面体现出礼品应有的礼节性、身价感是设计师首先需要研究的。同时礼品是与人类美好的情感联系在一起的,表达了人们对人性的颂扬,对道德的态度,对美的追求,对诚的注释。正因为如此,礼品包装设计在包装设计的领域中非同一般。同时礼品包装也是设计师施展才华的用武之地。随着社会的发展,人们懂得了借助包装来增强礼品中“礼”的含量,也就是说要用包装来囊括礼品的文化,体现出礼品的档次。
4礼品包装设计造型应用技巧:我国民间应用极普遍的“八角包”,是各种土产、药材、糕点的包装,在饱满得具体量感斗方造型上附以小方红纸,于是朴素的微黄粗糙的纸与红纸搭配,一种喜庆便跃然而出,福禄寿喜、如意吉祥,一份友好、一份真诚便随着包装,伴着礼品传给对方。现代礼品包装中,红色、**等暖色系仍是礼品包装色彩的主流,深受消费者喜爱。礼品包装的文化性亦可从图形中得以体现。中国自古有“逢祥瑞,求吉祥”的民俗观念,逢节送礼是老百姓的习俗,因此以节庆为主的礼品包装图形的应用当然也应是大吉大利的。我国民间具有“彩绘吉利、讨人欢喜”的特点。
5礼品包装设计色彩应用技巧:因文化背景不同反映在包装上各有差异。中国人崇尚红色,对**、橙色也颇加偏爱。在中国的传统观念中,红色代表喜庆,象征热情;明黄为中国帝王的专用色,**具有权威、辉煌、智慧和高贵;而橙色则体现阳气、元气、乐天等意义。所以中国人在喜庆佳节的礼品包装上多以红、黄、橙色调为主,以体现喜气洋洋暖意融融的喜庆气氛。1礼品包装设计要美观大方,简洁流畅,不必过于烦琐,成功的包装不仅使礼品增色,也会满足送礼者的期望值。像珠宝首饰、著名的工艺品包装精美、华贵、富于艺术价值。能有效地突出商品昂贵的价值,给受礼者甚至送札者以某种需要的满足。
6礼品包装应随礼品而设计,如果不是很郑重或不是为了营造神秘感的话,礼品要尽量通过包装显露,包装应突出礼品,而不能喧宾夺主,使礼品在精美包装前黯然失色,显得“名不副实”。更不能“一流礼品,二流包装,三流效果”,采用有礼品标志的包装,能够使受礼者直接了解礼品,并对其产生好感。
在珠宝店柜台设计和珠宝展示柜定做中,除了珠宝展柜本身的款式、风格、成本外,我们更需要注重的还包括珠宝柜台内灯具的选择和灯光效果对产品的影响。好的灯光效果能使展柜内的产品更上一个档次,反之,产品会因为灯光原因导致自身价值的下降。
不锈钢珠宝展柜:不同的珠宝展柜需要不同的灯光来配合使用。如黄金、白金、白银、钻石等首饰体积相对较小,要求有足够高的亮度,才容易引人注目,这些完全靠反射光线的首饰,讲究光线入射的方向,让反射出的“闪光点”刺激顾客的眼睛,再如珍珠、翡翠、水晶等材质的首饰,更需要突出玲珑剔透的光泽感,在亮度要求上相对低一些。黄金可以采用3000K黄光照明,白银类宜采用4200K以上日光灯,钻石适合用6000K正白光,翡翠玉器宜采用4000K中性光源。
玫瑰金珠宝展柜:所以要想增强珠宝展柜的立体感,通过灯光的选择并且合理的综合利用它们才是关键,具体要依照产品和空间的布局,当然也要根据特定的区域、特定的空间、特定的环境来配备特定的效果的照射光来达到增强珠宝展柜的立体感的目的。
现代商业空间的展示设计手法各种各样,展示设计形式也不定向化。商业展示活动逐渐受大家的关注,如服装展示、汽车展示等,动态展示使展示设计生动化,使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感,通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力,提高对展品的记忆。一起来看看商业展示设计方式和设计原则有哪些吧!
商业展示设计有哪些方式
一、人物的流动
根据现在的商场卖场的布局来说,顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动,一般来说,在展示设计时,通道设计有以下几种形式:1、直线式又称格子式,是指所有的柜台设备在摆布时互成直角,构成曲径通道;2、斜线式,这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览,气氛活跃,易使顾客看到更多商品,增加更多购买机会;3、自由滚动式,这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合,或独立、或聚合,没有固定或专设的布局形式,销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象**或活人装扮的可爱动物与顾客沟通,在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的POP广告,将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示设计。
二、展品的流动
展示设计时,有效利用展品本身的物理、化学等特性,进行运动,在运动中展示自身的特色也是商业展示设计重要方法,如汽车展示,突破静态放置,将汽车放置在公路上,举办车队竞赛,游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”,用一升油在不同城市不同地段比试最远行程,吸引了各地消费者和试驾司机的关注,将汽车可以行驶的特性发挥出来。
三、展具的流动
通过自动装置使展品呈现运动状态,也是商业展示设计时常采用的方式,如:1、旋转台,台座装有电动机,大的旋转台可以放置汽车,小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等,其好处在于观众可以全方位的观看展品,无论观众处于何位置观看机会都是均等的,这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值;2、旋转架,旋转架主要是在纵面上转动的,其好处在于可以充分利用高层空间;3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型,使之按照展示的需要而运动,如穿越山洞的火车,跨越大桥的汽车,发射升空的火箭,林中吼叫的鸟兽等,以小见大,营造活跃的气氛,提高观者的观感和乐趣;4、机器人服务员,通过机器人的转动、行走、说话,发出音乐等与观众进行交流,或为观众做些简单的服务等程序的设定,使展示更为生动和富有趣味性;5、半景画和全景画,制造真实的空间感和事发状态,展示设计时,在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景,造成烈的空间层次感,使原来平淡的东西变的真实起来,如再配上电动模型,灯光和音响就会产生舞台效果,使观众感觉身临其境。
四、空间流动
展示设计的空间流动,主要分为两类,一是虚拟的空间流动,通过高新科技技术影象等手段形成一种展示空间上的变化,使空间成为一种流动的空间,使人感觉在里面穿梭,仿佛就在空间中漫游。二是现实的空间流动,例如:展示设计时,旋转整个展厅,广告宣传车的四处宣传,这些都使展品和观众更接近,更好的为产品做了宣传。
商业展示设计原则
一、真实性
商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客,就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想像力,创造出标新立异的审美形象。与此同时商业展示设计又必须注重审美创造的真实性(即所传达的信息必须准确,不能夸大其词、虚张声势),这也是现代商业展示设计较为关键的问题。否则,不仅会失去信誉违背职业道德,还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的,即讲求事实,不作引诱,价格确实。不得夸张,诚实推荐等由此可见一斑。
同时,强调商业展示设计的真实性,并不意味着否定表现手法的丰富性。相反,为了激发人们的情感,调动购买欲望,必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。
二、环境观念
商业展示主要是诉诸于人的视觉,听觉感受,它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时,它也是构成城市人文景观的重要方面。
所以,必要充分强调其环境观念。商品展示设计是存在于人—环境这个大系统之中的,因此,在具有设计时必须从环境出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑。
这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发,应对其设计提出某些统一的要求和规划,经过系统地规划设计。
才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之,则会产生杂乱无章的感觉。心理学家认为,环境是一种包含情感的视觉形象,对人的思维、情绪、行为等有着强烈的控制和调节作用。因此,应充分强调商业展示设计中的环境观念,以全息的设计理念策划和组织展示方案。(“视觉污染”)
三、直觉审美效应
实践表明,人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。来去匆匆的行人对于街面广告、店面 装修 很少驻足细观。商店里,顾客的目光对琳琅满目的商品也常常一扫而过。这些都向商业展示设计师提出了一个尖锐的问题,即如何在最短的时间里传递商品的最大信息量。由此。
“最短的时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明,“直觉”·审美效应强调的是瞬间观照,是在以往经验、理智的前提条件下,对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照,是审美客体给予主体刺激所引起的情感反应,进而产生主客体交映,使主体在想像的过程中丰富了客体形象,并在其心目中留下了对于客体的鲜明感受和强烈印象。
现代商业展示设计应具有易视、易记、动人等特点,这样才能最大限度地达到招徕、传达、沟通的本质机能。现代商业展示设计对直觉审美效应的追求和创造,既出于审美要求,又为了节省人力、物力、财力和时间。
以适应现代人们生活节奏、行为方式和审美情趣,使业主以最少而合理的支出,达到最佳的促销目的,综上所述,对商业展示设计直觉审美效应的研究和应—用,将为现代商业展示设计的发展开辟更加广阔的前景。
珠宝展示柜设计怎么样搭配颜色和灯光的原理,让融润家具小曾浅谈一下:
第一:珠宝种类:如黄金、白玉、银、钻石等颜色不一,当然所需要不同灯光照射,暖白色是常用灯光,也会需要LED灯铺助
第二:风格类型:根据不同人、不同场景、不同定位对珠宝展示柜的风格也是不一,当然对于灯光颜色要求也是不一样的
第三:人群不同:不同消费者赏美观不太一样,也需要根据消费者的喜好来设计
不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华,作为设计艺术的一个门类,珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人,当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时,你同样不可忽略,珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革,只是在它的领域,古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性,这也是在珠宝世界里,古典主义设计一直盛行,而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。
抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄-红-蓝》:将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合,在这幅作品中,特定的主题消失了,画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现,但并没有精心雕饰的痕迹,仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。
抽象主义建筑的代表作之一:日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释:100米高的纪念塔好比“火”垂直而上;现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”;正方形的广场代表了“土”;“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。
珠光闪耀的抽象灵感
抽离表象的珠宝艺术
艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例,20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延,在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境,无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。
抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组,也可以是完全舍弃自然对象,以纯粹的形式构成出现。
“柏拉图式几何”的建筑灵感
着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现,充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中,这种与建筑艺术互通的几何张力,开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时,外形设计也更注重点、线、面的几何构成,以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。
抽象的魅力在于值得玩味
抽象,提醒人们不再用概念束缚眼睛,捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计,都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围,跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此,欣赏一件抽象主义的珠宝作品,仔细体味设计中某些暗示性的细节,尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时,也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能,这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。
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