母亲节给妈妈做什么手工

母亲节给妈妈做的手工有：纸质卡片、窗花、织物手工、手链或项链、花朵等。

1、纸质卡片：可以用彩色纸或白色纸折叠成卡片，然后用颜料和装饰物（如贴纸、照片、花等）在卡片上表达感谢和爱意。

2、窗花：窗花适合制作简单而美丽的母亲节礼物。使用有机玻璃纸或彩色粘纸和纱线制作简单的窗花图案，然后挂在妈妈最爱的窗户上。

3、织物手工：用线和面料制作的手工作品，如抱枕、厨房毛巾或桌布，是实用的母亲节礼物。尝试在这些手工上添加文字或以表达感激之情。

4、手链或项链：制作一条珠宝首饰，这是一个纪念日和母亲节的好方式。选择颜色和设计，根据妈妈的喜好精心制作一件独一无二的首饰。

5、花朵：母亲节的经典礼物之一就是花，但你可以做出更加有意义的花朵——比如有纪念意义的玫瑰花、装饰新鲜切花的艺术花环或花束等。

母亲节的起源

母亲节的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。据说，古希腊人在春天为庆祝母神玛伊亚（Maia）的节日而举行仪式。古罗马人也有类似的习俗，他们在每年5月底举行为期三天的仪式，用来纪念与母亲和家庭有关的女神。

而现代母亲节的创始人是美国社会活动家安妮·卡内（Anna Jarvis），她于1908年在美国西弗吉尼亚州的一个教堂开始倡导母亲节的传统，以表彰妇女的付出和贡献。1914年美国总统威尔逊正式将母亲节定为全国公共假日，之后这个节日迅速普及到世界各地。今天，全球约有80个国家纪念母亲节，并以不同的方式感谢和表扬母亲对家庭和社会的贡献。

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

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2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

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女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

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41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

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导语

LEAD

随着国民经济飞速发展和居民收入稳步提高，珠宝首饰行业高速发展，消费者对金银玉器、珠宝钻石的需求量逐渐增长，在追求款式、材质的同时，对珠宝首饰的品牌要求也是很高的，下面为您推荐世界十大珠宝首饰品牌，珠宝首饰十大品牌排行榜，以便您在选购珠宝时可以参考。

世界十大珠宝品牌榜单

十大世界珠宝品牌排行榜，世界顶级珠宝-国际珠宝品牌排行，世界珠宝品牌有哪些(2022)

1Cartier卡地亚

Cartier创立于1847年法国，世界顶级珠宝品牌，著名奢侈品品牌。卡地亚遵循四大设计准则：简约线条、精准造型、匀称比例和珍贵细节，以不断创新的理念和巧夺天工

2Tiffany蒂芙尼

蒂芙尼创于1837年美国，以银制餐具起家，后发展成为世界著名珠宝品牌，以钻石和银制品著称于世，于2019年成为法国奢侈品集团路威酩轩旗下品牌。Tiffany主打

3BVLGARI宝格丽

宝格丽始于1884年意大利，世界知名高级珠宝品牌，以大胆的设计和独特的风格而著称，2011年成为法国路威酩轩集团-LVMH旗下品牌。其业务涉及珠宝、腕表、皮具、

4VanCleef&Arpels

VanCleef&Arpels始于1906年，法国著名奢侈品品牌，世界知名顶级珠宝品牌。梵克雅宝秉持精益求精的创作精神，采用上乘宝石和材质，以及巧夺天工的镶嵌工

5HarryWinston

HarryWinston始于1932年美国，享誉全球的高级珠宝品牌，专注于高级珠宝及高级腕表的制作。于2013年加入Swatch集团旗下。品牌运用精湛且具前瞻性

6CHAUMET尚美巴黎

尚美巴黎创于1780年巴黎，珠宝界的蓝血贵族，LVMH集团旗下珠宝及腕表品牌，以独具优雅的巴黎格调及巧夺天工的精湛技艺闻名。白鹭和冠冕标志的时尚配饰是尚美巴黎的

7Boucheron宝诗龙

Boucheron源自1858年，法国Kering集团的珠宝品牌，是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛制作工艺和传统风格的珠宝商之一，大胆奢华的现代珠宝

8Buccellati布契拉提

创建于1919年，以完全的手工制作、出色的织纹雕金工艺而著称的意大利时尚艺术珠宝品牌。Buccellati推崇文艺复兴时期的艺术理念——一切创作都源于自然，力求

9Damiani玳美雅

全球知名度较高的珠宝首饰供应商，源自1924年意大利，专业从事珠宝、奢侈手表的设计、制造和销售服务的大型产业化集团。玳美雅属于家族式企业，三代人凭借华丽的珠宝设

10GRAFF格拉夫

GRAFF始创于1960年英国，全球颇负盛名的珠宝及腕表品牌，珍罕美钻与宝石的代名词，以全球出众的钻石品质、设计、工艺闻名于世。格拉夫的珠宝系列包括经典的蝴蝶、

首先吧，设计感和品质两者都很重要，而且肯定是不冲突的。不过我个人对首饰啊配饰啊兴趣不大，所以单纯的品质并不能打动我，得有点特别的设计和意义才行。

饰品的涵盖种类非常丰富，它包括了首饰、服装配饰、家居软装饰、礼品摆件等等，其中最有特点最有价值的就是首饰，它已经成为人们婚嫁、装饰、收藏、佩戴、个性展示等必不可少的物品。其市场前景广阔，附加值高，特别是在当代审美环境下，人们对于个性首饰的需求与消费越来越旺盛，这也要求我们要不断的推陈出新，用新的理念去设计出新的作品。

传统饰品

　　传统饰品一般来说没有太多的设计理念，主要是以手工工艺为主，制作的主体主要是一些没有接受过现代艺术教育的民间手工艺人，这些作品特别是一些比较好的作品往往具有以下几个特征。一是选材比较金贵，具有一定的保值升值空间。二是做工比较精细，具有一定的技术含量，因此具有一定的价值和价格。三是为某些名人定制的饰品，因为是名人使用过的，再加上数量很少，所以价格也容易受到追捧。所以传统饰品的价值与现代设计理念没有关系。它的价值往往取决于以上几个方面，当然特殊年代的手工艺人总是会受到当时的文化、艺术风格的影响，会受到当时思想、政治的感染，因此也具有一定的文化价值，特别是一些年代久远的饰品，因为留存下来的非常稀少，所以具备一定的文化研究和收藏价值。

现代首饰

　　现代首饰是指有现代人设计的，风格上更符合现代人审美情趣的首饰，包括商业首饰，时装首饰，概念首饰和艺术首饰。商业首饰注重商业目地，而概念首饰与艺术首饰更加注重个性。

　　随着现代美术教育的发展，人们的审美情趣发生了很大的变化，不再偏重于传统首饰的装饰功能和寓意功能，西方美学思潮的进入，人们对点线面的画面构成关系更加注重，从具象传统寓意的审美偏好转向为抽象简约的审美趣味。特别是随着当代文化思潮的发展，人们更加注重观念的表达，个性的传递，因此，首饰的功能发生了很大的改变。人们更加注重装饰美感效果，并通过这种装饰向观者传达其审美喜好，借此宣扬其个性，表达其观念。

二是使用人群也从高端消费者转向普通大众，传统的首饰由于选材金贵，价值高昂，普通大众难以承受，因此这些首饰也就成了贵族的专利，随着现代化学工艺的发展，首饰的选材范围大大扩展，其材料价格相对低廉，制作的主要方向是在造型，色彩，构成关系以及加工精细程度上，这类饰品深受普通大众的喜爱，市场范围被大大扩展。根据这种变化，目前在现代首饰制作过程中，设计的要求被提高了许多。人们在选择首饰的时候更加偏重于首饰的个性和艺术性。因此首饰设计理念的突破势在必行。

1、历史

老凤祥：上海老凤祥有限公司正是由创始于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来，其商标“老凤祥”的创意，也源于老凤祥银楼的字号。

金大生：源于1899年迄今有百年家族珠宝史。

2、工艺

老凤祥：老凤祥较为完整地汲取了中国传统手工制作技艺的精华。2008年，“老凤祥金银细工制作技艺”荣列国家级非物质文化遗产名录。

中国工艺美术大师张心一作为“老凤祥金银细工制作技艺”第五代传人，带领沈国兴、朱劲松、吴倍青等弟子，为老凤祥创作出一大批传世精品，使金银细工焕发全新活力。

金大生：将东方传统美学与西方精湛工艺制造技术融合，抱以对追求完美艺术锲而不舍的精神，致力于高端珠宝首饰的精心打造，致力于首饰物语与东方文化的融合和传播。

3、规模

老凤祥：老凤祥公司已发展成为集科工贸于一体，拥有老凤祥银楼有限公司、老凤祥首饰研究所有限公司、老凤祥珠宝首饰有限公司、老凤祥钻石加工中心有限公司等20多家子公司。

首饰厂、银器厂、礼品厂、型材厂四个专业分厂，以及60余家连锁银楼、300多家专卖店和1000多家经销商的大型首饰企业集团。2016年8月，老凤祥在"2016中国企业500强"中排名第365位。

金大生：2001年，金大生珠宝进驻中国市场，现已发展为以设计、研发和销售专业珠宝首饰，投资涵盖高端宝石等多个产业领域。拥有1000多平方米的品牌运营中心，在水贝国际珠宝商圈水贝二路拥有1000多平方米的品牌旗舰店。

4、品质

老凤祥：老凤祥作为我国珠宝首饰业的民族品牌，经过一代又一代老凤祥人悉心浇灌、勤奋耕耘，从而形成了丰厚的文化底蕴和人才资源。技师。

创造了我国第一台自动项链连接机，第一台光亮性电镀设备，第一台失蜡浇铸机，并在历年来的国内外各大珠宝设计制作大赛中荣获170多个大奖，享有“首饰奥斯卡”的美誉。

金大生：金大生珠宝以创世界一流品牌为目标，严把质量关、精益求精，先后通过了ISO9001质量管理体系认证和ISO14000环境管理体系认证。

已申请成为上海市钻石交易所会员，并获得“广东省名牌”、“中国珠宝首饰业驰名品牌”、“国际知名品牌”、“全国市场用户满意首选品牌”等多项殊荣。

-老凤祥

-金大生珠宝

上海老凤祥有限公司-金银细工制作技艺