珠宝展具设计要素是什么？

一、珠宝展柜设计装修要素

　　1、区域的因素

　　在展柜的设计过程中区域因素表现的十分的明显，这里更多的体现在形状和各部位之间的位置排序上，更多的是突出它的协调性，尤其是空间的结构比例体现上，不能是大展柜小商品，造成空落落的感觉，也不能是小展柜多商品，造成了混乱的感觉，尤其是珠宝类的，小物件高价格更应该慎重对待。

　　2、美感因素

　　展柜设计的过程中一定要突出一定的美感，跟多的是相对位置的稳定性、均匀性。整体感强烈，带给大众更多的愉悦的心情，再有就是设计中更多的点线面的艺术巧妙结合，颜色、造型、比例的协调统一原则更是美的享受。

　　3、陈设因素

　　陈设的因素更不能忽视，如何有效的将商品和展柜达到有机的融合，更好的在静中充分的展示商品的性能特点，这样更具商业气息和艺术氛围，提升消费者的购物欲望，大大提高产品的销量，有效的壮大企业的实力。

　　二、整体装修要绿色环保

　　装修绿色环保不仅是家庭装修的要求，而且也是珠宝展柜设计装修的要求。打造绿色环保型珠宝展柜，完善配套隐蔽工程，是改造工程的重要目标之一。对所有的配套管线和效率低、耗能高、不利于环境保护的设备，进行全面更新改造及周边环境的绿化、美化、亮化。并根据整体布局，对隐蔽管线走向作相应的调整，为珠宝钻石体验店整体经营的经济性、安全性、环保性和舒适性打下良好的基础。

　　三、珠宝店室内设计

　　珠宝店的室内设计，橱窗是较为重要一项，它不仅是门面总体装饰的组成部分，而且是商店的第一展厅，它是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。消费者在进入商店之前，都要有意无意地浏览橱窗，所以，橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要影响。另外，橱窗的设计，首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。好的橱窗布置既可起到介绍商品，指导消费，促进销售的作用，又可成为商店门前吸引过往行人的艺术佳作。

　　以上就是珠宝展柜设计装修要素的相关内容介绍，希望对您有所帮助。

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

珠宝设计师的基本职责

珠宝设计师的基本职责1

　职责：

　1、对时尚、流行产业和流行趋势，国际国内各大珠宝品牌及淘宝等电子商务平台同类别产品进行调研分析，即时了解市场流行元素，爆款走势;

　2、负责公司推广产品从工艺到款式到产品创意文案的设计;

　3、根据市场需求及公司文化定位设计新款首饰或工艺品;

　4、根据各销售渠道的要求开发设计产品，并控制产品成本;

　5、按时完成上级安排的工作任务。

　任职要求：

　1、学历大专以上，珠宝或美术类相关专业毕业，会珠宝产品DIY制作优先;

　2、手绘功底好，有平面设计基础，性格开朗，思维开阔，色彩敏锐度高，时尚敏感度强，能互帮互助，虚心好学，有一定的职业操守;

　3、熟练掌握PHOTOSHOP、CORELDRAW、等设计软件，电脑操作熟练、思维敏捷、具有创新意识。

珠宝设计师的基本职责2

　职责：

　1根据设计理念及市场需求，结合公司产品定位与风格，独立进行珠宝设计与开发;

　2收集时尚流行元素，定期进行市调，了解流行趋势;

　3对材料、工艺、结构、生产有一定认知，跟踪产品开发流程;

　4主管安排的其它工作。

　任职要求：

　1正规艺术院校珠宝设计专业毕业，本科及以上学历，2年左右珠宝首饰设计工作经验;

　2具备扎实的美术功底，良好的审美能力和创意，熟悉新产品开发流程，手绘能力强优先;

　3熟练使用设计类相关软件，coreldraw，photoshop等;

　4工作认真负责，沟通理解能力强。

珠宝设计师的基本职责3

　职责：

　1、制定的研发/设计方案，进行独立自主设计，按时完成项目款式设计;

　2、结合产品风格和市场需求，制定产品设计和开发元素的规划工作;

　3、设计体现公司文化内涵的产品系列作品;

　4、了解市场流行趋势，根据设计理念和市场需求，按照产品定位风格独立完成产品设计与开发，先人一步发现将要流行的时尚单品;

　5、不定期进行市场调研，了解行业款式动态与设计趋势变化，保持时尚敏锐度，有较好的时尚涵养和审美眼光，对时尚潮流有浓厚的兴趣。

　6、对珠宝设计有自己的创意见解，具有敏锐的潮流触觉，善于把握消费者对珠宝类产品的需求及心态，领悟能力强，能独立完成产品设计创作;

　任职要求：

　1具备良好的美术功底以及手绘功底，黄金产品设计基础扎实;

　2能熟练操作3D/CDR/JCAD等珠宝首饰设计软件;

　3了解珠宝产品生产加工流程，对工艺有一定的了解;

　4工作积极主动，有强烈的`团队意识和责任心，良好职业操守。

　5沟通能力、理解能力良好，团队合作精神佳。

　6具有3年以年素金设计工作经验为佳。

珠宝设计师的基本职责4

　职责：

　1、有珠宝行业设计经验，有独立的设计创意思维，能够独立完成设计任务;

　2、熟练扎实的手绘功底，具有较强的创造能力及文字功底;

　3、熟悉珠宝设计工艺流程，对首饰的打版及制作工艺了解;

　4、具有敏锐的时尚触觉和审美能力，市场洞察力强，能准确的把握流行趋势;

　任职要求：

　1、大专以上学历，首饰设计专业优先;

　2、熟悉手绘且能熟练使用珠宝软件进行电脑绘图;

　3、一年以上贵金属工艺礼品设计工作经验优先;

　4、熟悉贵金属的制作工艺，对设计图有一定的工艺分析能力;

　5、具备一定的审美能力和熟悉贵金属产品专业知识;

珠宝设计师的基本职责5

　职责：

　1、负责指导学生的创意思维与设计能力及表现技法等;

　2、负责指导学生解决在portfolio制作过程中遇到的问题等;

　3、完善制定学生的学习方案及学生的灵感方向分析以及作品集制作方法技巧等;

　4、根据外国院校的要求，来制定学生的教学计划和教学方案。

　招聘条件：

　1、本科以上学历，研究生优先;

　2、有海外艺术留学或工作的背景;

　3、珠宝设计/艺术设计以等艺术相关专业

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网页技术更新很快，一个网站的界面设计寿命仅仅2-3年而已。不管是垃圾还是精品，都没有所谓的经典，经典只存在于是哪个首次成功创新性的应用。一个闭门造车者做出的东西，是远远赶不上综合借鉴者的。网页设计不同于其他艺术，在模仿加创新的网页设计领域当中，即便是完全自己设计的，也是沿用了人们已经认同的大部分用户习惯，而且这种沿袭的痕迹是非常明显的！还有哪个设计者敢腆着脸说，这都是我自己的原创设计？对于业界来说，经典只是个理念和象征！

设计环境

不可否认，国内网页设计环境还停留在初级的认知阶段，也就是说，绝大多数人不知道网络的真正的可用之处，你去做一个业务的时候，不得不去做大量的说服教育工作。以乙方的身份去说服甲方，以专业角度去教育非专业人士，结果是可想而知的。也正是这种全体社会普遍的低认知水平，导致了大量网络垃圾的产生。

企业客户所在行业往往有其特定的设计需求，特别是对于企业网站建设当中的配色，除了应根据企业的VI标准色，以及客户自身的喜好进行配色分析外，同时不能忽略整个行业对于颜色上的‘惯例’。那么，企业网站在设计和制作当中，到底有哪一些配色规则需要设计师遵循呢？

1、行业避忌的颜色

某些行业的企业客户，对于网站整体颜色的要求涉及到具体的颜色避忌，例如金融、投资类的企业网站，应尽量避免绿色，或相近颜色的使用。这是因为，绿色在金融投资行业当中代表的是低迷，不景气，下滑等负面的元素，因此即便企业宣扬的是环保、低碳等企业文化，也是不能轻易予以使用。

2、特征选色

企业客户在不同的发展阶段，对于网站设计的配色需求并不一样。在企业初创阶段，企业建站的目的是打造品牌网络形象，开拓客户资源，这时候的企业客户更多的是关注自身的个性化，如何才能凸显企业的特质，如何才能在行业当中显示其独有的特性，这是初建网站的企业客户所重点关注的内容；在企业形成规模，进行品牌提升阶段，企业建设网站或进行改版的目的是重塑品牌网络形象，打造更为专业、沉稳和可持续发展的品牌理念和文化，这时候的企业客户更多的是考虑如何将企业的品牌内涵与行业相融合，在配色的选择上更倾向于稳重、包容，能够适应各种场合需要的配色。

好的网页设计师

1、内容和功能决定表现形式和界面设计

常常拿到的任务是一张小纸条，上面两句话，叫你去做一个网站设计。有的人看看纸条就去设计页面了，凭两句话，你就可以为客户做一个页面设计，以我7、8年的设计经验，我都不敢去做，你真是我的偶像啊！

做网页设计，你需要了解客户的东西很多：

（1）建设网站的目的；

（2）栏目规划及每个栏目的表现形式和功能要求；

（3）网站主体色调、客户性别喜好、****、旧版网址、偏好网址；

（4）根据行业和客户要求，哪些要着重表现；

（5）是否分期建设、考虑后期的兼容性；

（6）客户是否有强烈建设网站的欲望；

（7）你是否能在精神意识上控制住客户；

（8）面对你未接触的技术知识，你有底吗；

（9）网站类型。

等等

当你把这些内容都了解清楚的时候，在你的大脑中就已经对这个网站有了全面而形象的定位，这时才是放手去做界面设计的时候。

2、界面弱化

一个好的界面设计它的界面是弱化的，它突出的是功能，着重体现的是网站业提供给使用者主要是什么。这就涉及到浏览顺序、功能分区等等。

要让访客在05秒内就能把握网站的行业性质，1秒内就知道该从哪个地方开始使用这个网站，能点一次的，绝不点第二次。当然上面说的是大多数功能性网站，对于宣传展示性网站，诸如加特效的或Flash网站，可能就不得不花哨一些，但不能太过分。网站不是动画片，在效率越来越高，社会心理越来越浮躁的中国，人们的耐心越来越小，心理承受能力越来越低。效果可以体现意境，点到为止。

3、模块化和可修改性强

模块化不仅可以提高重用性，也能统一网站风格，还可以降低程序开发的强度。这里就涉及一些尺寸、模数、宽容度、命名规范等等知识了，不再冗述。

无论是架构还是模块或，都要考虑可修改性强。举个简单的例子，图标、按钮等，很多人喜欢制作，N个按钮就是N张。如果只做3-5类按钮的背景，然后用在网页代码里打上文字，那么修改起来就简单了，让程序员自己改字就可以了。然而网页显示的字体是带有锯齿的，一般既能清晰又保证美观的字体字号有几类：

宋体12px | 宋体 12px 粗体 | 宋体 14px | 宋体 14px 粗体 | 黑体 20px | verdana 9px | Arial Black 12px+ |

4、分析能力远比创意来的重要

设计界动辄就大谈什么“创意”，我要说的是，还没有搞清目的意义内容，还没在技术制作上臻于完善的基础上，用创意和特效来迷惑客户和访客是可耻的。一个网页设计者的分析能力远比创意来的重要。

结尾，经验

1、网页配色基本概念

（1）白纸黑字是永远的主题，谁都说不出不好来。

（2）网页最常用流行色

·蓝色

·绿色

·橙色

·暗红

（3）颜色的忌讳

·忌脏

·忌纯

·忌跳

·忌花

·忌粉

·蓝色忌纯，绿色忌黄，红色忌艳。

（4）几种固定搭配

·蓝白橙

·绿白蓝

·橙白红

·暗红黑

2、网页设计理念

（1）内容决定形式

先把内容充实上，再分区块，再定色调，再处理细节。

（2）先整体，后局部，最后回归到整体。

全局考虑，把能填上的都填上，占位置。然后定基调，分模块设计。最后调整不满意的几个局部细节。

（3）功能决定设计方向

看网站的用途，决定设计思路商业性的就要突出赢利目的；政府型的就要突出形象和权威性的文章；教育性的，就要突出师资和课程。

总结∶网站设计应简洁，明了。从用户体验度出发设计。

设计收费制度

每一种不同的产品，设计的方式也就不一样，每一个代运营团队必须要有一个实力较强的设计师，要对产品的背景进行设计、要给产品拍照、做后期的图像处理。每一种产品的不同，难度和方式就会不同。例如我们的做的产品是珠宝，那么设计师就要考虑怎么拍照才能拍出最好的效果，才能体现出珠宝的高贵，并且以什么形式展示为最好，这些都是设计师需要考虑的难题。所以产品的难度是决定收费的一个项目。

周大生有一些珠宝的设计是比较传承经典理念的，但是有一些珠宝设计是比较前卫潮流的。因为现在年轻人比较多，戴珠宝的人大部分都是30~40岁之间的年龄层。这个年龄层比较喜欢新颖前卫的设计，他们对于传统经典设计其实并不喜欢。

所以就算是周大生打着传承经典的理念，也不能把所有的珠宝都按照这种风格来做，那样满足的人群就太窄了。况且这些样式很传统的珠宝，一般只在结婚的时候会带，或者是一些特殊的节日上才会佩戴，平时谁会带这种珠宝呢？

一个品牌不能总一成不变的，周大生在刚开始创立的时候是主打传统牌，但是时代在发展，那这个品牌的文化也得跟着变化，否则就跟时代脱节了。很多企业就是因为不知道跟时代的脉搏发展，还是按照他自己原来的想法去做，那最终的结果就是倒闭。

现在国内的知名珠宝品牌不多，周大生是这些珠宝品牌中的佼佼者。之所以能做到这种程度，跟他整个团队的运作，还有市场战略眼光是分不开的。

消费者在购买的时候，根本就不关心周大生的珠宝是否符合了传统理念，他们更关心的是珠宝的质量，珠宝的价格，珠宝的款式。如订婚戒指，求婚戒指，还有女生平时戴的项链手表等等，这些样式要跟得上国际潮流才行。也许曾经的人们喜欢传统的款式，但不代表现在的人们也喜欢。

如果只跟顾客推销我们的珠宝是传承了传统理念，那这些根本就不能触动客户的内心。就算设计的很传统也打动不了顾客购买。要知道品牌的存在的价值就是销售的好，如果销售不出去，这个品牌就没有存在价值了。