帮你网上找了下，以下是设计标准，你看一下吧
首饰设计制作员概述
一、岗位定义
首饰设计制作员是指熟悉掌握宝玉石、金银等贵金属的基本知识及其加工的工艺流程，
能运用计算机辅助设计手段对其进行外观设计，并根据设计方案进行加工制作的专业技术人
员。（配以专业场所设计人员工作的境头及各种首饰成品展示的镜头）
二、基本素质及技能要求
1、具有相关专业大专以上学历，了解首饰发展简史，掌握首饰设计与制作的工艺及相
关制作设备的基本知识。（配以培训学员上课的镜头）
2、掌握基本的绘画方法和技巧，能临摹一般的首饰产品（透视图、三视图）。（配以
学员绘图及完成作品的镜头）
3、全面了解宝玉石、
金银等贵金属的基础知识，
基本掌握宝玉石的质量评价和识别
（包
括钻石的“4C”分级、翡翠及红、蓝宝石的基本特征），基本掌握国家、行业对首饰的有关
技术标准。（配以各种相关行业技术标准的镜头）
4、熟练掌握计算机绘图技巧，能熟练操作
JCAD、PHOTOSHOP
等设计软件。（配以各种
软件操作界面镜头）
5、熟练掌握首饰手工制作过程中的锤、锉、锯、焊、镶嵌等各项基本技能，熟练运用
各种制作工具；掌握各类机制首饰工艺（实器工艺、摆件工艺、机链工艺、铸造工艺等）流
程、工序操作及饰品后处理工艺。（首饰制作场所实景拍摄）
6、能够依据饰品工艺要求和效果修改设计方案或调整制作工序。
7、有创新和钻研精神，具备较高的艺术修养，有较强的艺术鉴赏和创作能力。
8、具备一定的口头和文字表达能力，能够将本人的设计思想与客户进行及时有效的沟
通，并将客户的意图充分贯彻到设计过程之中。
9、及时了解市场需求，掌握顾客消费心理，为设计提供必要的市场基础。
10、掌握全面质量管理的基本理论和方法。
11、具备基本的职业道德，要求诚实守信，恪守行业规范。
三、工作内容
1、了解市场信息。深入市场、了解市场消费行情，懂得首饰的成本核算，随时掌握顾
客的消费心理，不凭主观感觉，保证设计与市场不脱节。（配以设计员与顾客交流，了解第
一手资料的镜头）
2、掌握业务信息。加强行业间的信息交流与沟通，及时掌握国内外首饰设计创新和制
作技艺的新动向。（配以设计员上网查询资料的镜头）
3、构思设计方案。依据特定指标、特定主题及改进要求进行构思，在与客户进行充分
沟通的前提下进行设计创作（包括商用首饰设计和艺术首饰设计），并能用简练文字表述设
计构想。（配以设计员与客户交流设计构思的镜头）
4、制作设计图稿。运用计算机辅助设计软件进行首饰设计，并运用通用设计软件，展
示首饰设计图稿的最佳效果，与客户商讨后完成设计的最后定稿工作，配套使用激光制模机
完成首饰成模。（配以设计员绘制设计图的镜头）
5、产品制作过程。在正确理解设计图稿的基础上，制订制作工序，进行机器制作，并
根据制作效果及工艺要求适时调整制作工序。
四、市场指导价位
五、职业前景
珠宝首饰是艺术设计与工艺技术完美结合的产物。一件小小的时尚首饰，折射出设计师
自身的艺术修养和文化内涵，更是一个国家经济、文化和科技的时代表征。中国的入世也意
味着珠宝首饰业已溶入世界大市场。未来市场份额的占有率小至公司大到国家将是综合实力
的体现，而实力的抗争人才是关键。在当今，阻碍珠宝首饰业发展、影响我国参与国际首饰
贸易竞争的关键性症结之一，就是我们缺少自身创意的新款，没有精湛的制作工艺。因此，
培养和造就一支具有国际影响力的珠宝首饰设计队伍刻不容缓。
目前，首饰设计制作已经被列入本市首批“灰领”职业人培训计划之中。随着我国综合
国力的增强，群众的物质生活水平和消费能力也逐步提高，除了日用消费品及耐用消费品的
需求以外，群众对价值高、兼具装饰和保值作用的珠宝首饰也越发青睐，这个市场的需求和
潜在发展都是相当巨大的，投身于这一行业可谓前途无量。
珠宝首饰的三视图一般分为:主视图 俯视图 还有侧视图
以戒指为准的话:
主视图就是从上往下看,比如说是能看到的戴在手上的部分,就是界面啦
俯视图也就是把戒指立起来拿的时候 能看到圈的位置的部分
侧视图可以使主视图的侧面也可以使俯视图的侧面,就是是从主视或俯视的面得左侧观察或者是右侧观察所得得部分
首先画图时1:1的比例的,要先把主视图画出来,按照正面能看到的一切1:1的比例画出来,(一般是先打个十字线,在十字线的中央左右上下的对齐画出)
俯视图是要在正视图的正下方的位置,你要垂直的把正视图的中心和最左最右的边线延伸到下面 然后对齐的 画出侧面你所看到的部分,一定要对齐,卡准
侧视图也要依照正视图来画,可以再正视图的左面也可以使右面要把正视图的上下边线平行的延伸到左或右 就是你要画侧视图的位置,然后根据这个边线的框度来画出你所看到得侧面的部分
如果还要具体的画就真要看所画的东西的款式是什么样的啦,
http://www37jicom/post/384html
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1、摆放发财树。发财树顾名思义就是发财的意思，因此就很多人喜欢将其摆放在家中招财，除了摆放在家里之外还可以摆放在办公室或者店铺里面，发财树如果摆放在店里的话最好是放在角落的位置，这样才能发挥它招财的作用。
2、摆放牡丹。牡丹中国的国花，雍容华贵，是富贵的象征，因此很多人都喜欢在家里摆放牡丹来招财，如果店铺属于环境比较好的店铺的话便可以在店里放上几盆牡丹花来招财，能够很好的增旺店铺风水。
3、富贵竹。提到富贵竹，相信大家再熟悉不过了。它是一种非常好养的植物，既可盆栽种植又可水培，叶片呈翠绿色，长势很旺，且竹韵柔美，具有极高的观赏价值。富贵竹正如其名有“花开富贵、竹报平安”之吉祥寓意，摆放在店内可聚财发福，对财运风水有利。另外，富贵竹有“塔状”造型，故又叫开运竹，能带给人好运，而在店铺内摆放可转运店里的生意，增加财富，因此富贵竹颇受店家们的欢迎。
4、红运当头。红运当头是一种观花观叶植物，由于中间有艳红色的花芯，故被叫作红运当头，而红与鸿是谐音，所以有走好运的吉利寓意。从红运当头的外观上看，花叶繁盛、花色红艳，用它来装点空间，不仅能给人视觉上的美感，名字也寄意吉祥，可给店铺带来好运、聚财发福。而且它还可以吸纳污浊之气，还空间一个干净清新的环境。加上红运当头好养，价格不贵，因而获得不少朋友的芳心，无论是店铺还是家里摆放都非常合适。
过程分为：①草稿②快速表达绘画③产品效果图
对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。
手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。
手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：
①草稿
绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。
绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。
②快速表达绘画
这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。
由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。
③产品效果图
效果图，顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。
由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。
看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。
每一件珠宝作品的诞生都凝聚了珠宝设计师的灵感智慧和精心设计打造而成！看了以上知识贴，你是不是觉得这些原创设计手稿更加生动迷人了呢？
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手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
而珠宝首饰设计师是个既特别又神秘的一个职业。无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。
导读：慢慢在创作上找寻共鸣频率的两人，一开始同心齐力制作McQueen与Givenchy（该著名品牌于1996-二零零一年间由McQueen担任首席设计师）每一年共8场展现出的珠宝零配件，先是为McQueen1996冬季“Dante”产品系列打造
「我将每名现代女性看作勇敢的战士──浪漫、健硕，却又展现比较敏感的一面。期待我的珠宝能捕捉这类双重性，进而激发出与众不同的、甚至具备冲突性的心理状态。」
曾与LeeAlexanderMcQueen同心齐力行过这种创新发展之途，珠宝设计师ShaunLeane所锲而不舍的创作自信心，仿佛也遭到了暗黑风格的3D渲染，与McQueen那句「衣服和裤子是维护保养女性的盔甲」如出一辙，皆视时尚为强劲心理状态的最后输出，视这种设计装饰身体的疯狂现代雕塑体形，为某种保卫本身在潜意识中的华丽武器。
#1
McQueen每一场科技创新秀出，全是有ShaunLeane的著作
投身珠宝界36年，ShaunLeane最广为流传的铸就，便是McQueen服装秀上这种惊艳了时光的珠宝──牵涉出曲解五官的面部快速夹具、于美女模特背部浮上来的肌肉骨骼紧身胸衣、形塑古怪诗意的部落风层叠圆环图颈炼…，McQueen每一场稳步发展时尚与现代雕塑相连接的科技创新企业形象背后，自始至终在所难免ShaunLeane的定义与专业性帮扶，两人相识是缘的深厚情意也蔚为时尚圈佳话，而他们一起将「t台走秀珠宝（caalkjewel）」携至主流媒体镁光灯下的个人行为，也鼓励设计师们挖掘时尚与珠宝相互之间搭衬、融合的太多太多方式。
#2
WhenFashionMeetsJewellery：2位复古传奇的相逢整个过程
ShaunLeane于1969年出生于纽约，年仅十五岁便进入KingswayPrincetonCollegeofFurtherEducation研读珠宝方案设计，毕业在纽约知名珠宝区HattonGarden一开始长达7年的学徒职业发展，借一次次修复维秘、新现代雕塑和装饰艺术设计设计方案阶段广为人知出去的老物件珠宝，淬链出没人会出其右的技术专业专业技术人员。
ShaunLeane
1992年，ShaunLeane经朋友详解了解了那时仍入读圣德尼艺术与设计院校的McQueen，两人快速地发现互相除了资源共享相近发展趋势状况（皆出世工人阶级）之外，也对传统技艺有着很深的偏爱，也都怀着一颗理想化巅覆时尚与珠宝现阶段容貌的热情，两人第一次将那般的企业使命带上McQueen1995冬季产品系列，ShaunLeane丢下对贵重金属、宝石等奢华原料的固执，改以铜、铝和纹银打造宛如身体艺术作品一般的产品造型设计珠宝，ShaunLeane因此习得在传统珠宝制作训练中学不了的非常规专业性。
ShaunLeaneandAlexanderMcQueen
ShaunLeaneatMcQueen'srunwayshowbackstage
#3
提高规格型号限制，打造从零配件提高为主人翁的「t台走秀珠宝」
慢慢在创作上找寻共鸣频率的两人，一开始同心齐力制作McQueen与Givenchy（该著名品牌于1996-二零零一年间由McQueen担任首席设计师）每一年共8场展现出的珠宝零配件，先是为McQueen1996冬季“Dante”产品系列打造缠绕于美女模特颈部与手臂的银首饰，衬托至产品系列机牀主轴轴承「战争与民族宗教」，ShaunLeane如此描述道：「Lee仅有告诉我它要想一条从耳背一边进、一边出的藤蔓，好似假如你往生时，繁杂的自然（万事万物）会成长发育、重点围绕着你，最终占领你的身体，这展现出一种易损性，但也此外体现动能。」
而另一款令人印象深刻的合作心血，则是McQueen1997夏秋季产品系列“LaPoupée”会演的、导致极大质疑的「正方形手＋脚镣」，McQueen铸就此产品系列的原意乃送给荷兰当代艺术家HansBellmer以古怪轻绳重点围绕玩偶身体的经典著作，但在黑人模特DebraShaw的诠释下，仍无可避免地迈进有关种族问题的负面消息点评；McQueen曾于秀后描述说那般的创作分派与奴隶制度无关紧要，他只求说明时尚创作的限制过多，简言之的「高级品味」事实上只是精英主义下的化学物质、一种被极个别掌有支配权的人选择的结果。
HansBellmer'sarork
针对秀上另一款回转在美女模特头上的「沦落光环（fallenhalo）」，则是精致化妆产品和时尚珠宝的丰富多彩融合，细到大部分看不见的环状物，一直在舞台灯光设备机器设备照射下被见到，ShaunLeane说这正符合McQueen要想搭建的讽刺感。
McQueen偏爱将服饰作为不幸身亡提案的讨论方法，而将骷髅穿在的的身上便是拉丁语片语“MementoMori（坦诚相待面对死亡）”的实体展现，两者之间1998夏秋季“TheGoldenShower”产品系列中那模拟仿真脊柱和肋巴骨的大中小型珠宝，完美辅助产品系列主题元素──情s现代雕塑和SM设计理念对粉丝们的破坏性抗拉强度。
只不过ShaunLeane一开始对该项与身体一样宽阔的「设计创意」仿佛不抱信心：「我跟Lee说你需要的并并不是珠宝师，仅仅雕塑家！但他给的回应自始至终是：『你本身就是位雕塑家。』我明白了我能轻松用蜡雕出钻石戒指，而且为它镶好一层金，但（制作大中小型珠宝）我尽量想得更大些（thinkbigger）。（与McQueen的合作）一直那般，我得从大处着眼，尽量确信没有哪些叫不大可能办得到的。」
除了上述著作之外，ShaunLeane为McQueen制作的疯狂珠宝还包括1999冬季产品系列的“CoiledCorset”，不断1997冬季（以南非部落Ndebele女士为设计构思打造沉沉的金属复合材料颈圈）经典著作的暗黑风格，生产加工从高领打底衫处一路扩宽至臀线的铝制磁铁线圈吊带背心，以美女模特LauraMan的身型实体模型，听到仅是脱穿就必须（各）花上15分钟，当然也毫无悬念地变为整场秀最引人注目的产品造型设计。
其他令人震撼人心的珠宝经典著作，也是有野山鸡爪珍珠手炼、犹如利刃的金属复合材料面具、镶好玫瑰花的金属复合材料吊带背心、坚起耸人听闻硬刺的鹅毛耳环耳坠、以金属片连接起来而成的珠宝罩衫、设计构思启发自古以来情况下手术治疗常用工具的下颚骨金属复合材料零配件……这种，将俩位才俊对女性身体、民族宗教文化创意和生死存亡提案的沉迷，揉入唯利是图的浮夸装饰品中，启发小辈服饰与珠宝设计师展现出提高构架的想像力。
#4
开创自有品牌，仔细制作「属于未来的老物件」
在经典百货商城HarveyNichols顾客于一九九八年和ShaunLeane释放出来合作意愿后，ShaunLeane于隔年开辟现有同名的的著名品牌，着眼于结合传统工匠技艺与电脑科技，并从现代雕塑、时尚、自然、文学等制造行业汲取设计构思，以盆栽绿植、动物人体骨骼、丰富性线条为创作体形，打造嵌入暗黑风格DNA、却仍显清雅绮丽的时尚珠宝，苏富比曾叙述他的创作好似「属于未来的老物件（antiquesofthefuture）」，释放出来着融入时尚特点的时代气息光辉。
即使McQueen早已猝然长逝，好运气如大伙儿，仍能将ShaunLeane逃散逆反要素的好看装饰品佩戴上身，以贴近肌肤的亲密距离，体会这名珠宝奇才为这个世界造成的文艺美学脉动饮料。
In Death / As in Life！
珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力
“无人能逃一死。”
只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛，闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。
19 80s Attilio Co dognato
其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。 在2002年， Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。
Attilio Codognato's coffin ring & skull design
如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！
01
死亡小店，
创始于上上个世纪
自 1886 年以来， Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。
Attilio Codognato from The Wall Street Journal
这家名叫Casa Codognato的死亡小店，长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年，创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感，将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上；而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后，Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。
Attilio Codognato
他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色，始终延续着意大利复古主义的初衷，使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德（Carine Roitfeld）等人一一为它驻足。
Attili o Codognat o
这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠，绝非只是阴森而已，相反，它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神，始终充满着创意的活力 ；同时，戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die（记住你将会死去）”也并不是为了让你垂头丧气，而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒，同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核，让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。
Attili o Codognat o
02
圣髑考古，
着一身珠宝入殓
前文提到，Codognato最早的灵感来源于考古学发掘，那究竟是什么考古呢？说到这里，就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统，尤其是著名的地下墓穴“圣徒”（Catacombs Bones Saints），绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。
Hand of St Valentine by Paul Koudounaris
人们常说，“金银财宝生不带来死不带去”，但在古欧洲，却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑，其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者， 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕，这些尸骸就需要历经五年左右的时间。
Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris
地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看，他们没有圣棺或神龛来存身，他们的眼睛被宝石取代，肋骨用金线缝合在一起，每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石，每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待，而是被金银珠宝所吞噬，最终成为供人观瞻的文物。
Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris
在这里，死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现，反而金光璀璨、圣光照耀，吸引着你沐浴在它的神迹之下，震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师，甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题，来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。
St Valentine by Paul Koudounaris
03
骷髅潮流，
Dior珠宝师诠释死亡流行
如果要问，骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的？Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane，绝对是这一流行的始作俑者。 2002年，她从Codognato的设计中获得灵感，创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。
Fiancee Du Vampire 2002
这一系列不仅在市场上大获成功，还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”，当时的无数服装和饰品上，都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而，许多人不知道的是，这样可爱的设计背后，却有着一段相当暗黑的爱情故事：
Fiancee Du Vampire 2 0 02
美丽的少女脖子上戴着十字架，使她的吸血鬼情人无法靠近，于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠，终于使少女摘下了十字架吊坠。果然，吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上，一颗苍白的心终于盈满了血液，而少女也变成了永生的吸血鬼，和爱人永远生活在一起。
Fiancee Du Vampire 2 0 02
这样天马行空的想象，既浪漫又童真，完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而，关于这个暗黑的故事，Victoire本人却调皮地说：“只要结局是永恒美好的爱情，谁还会在意那些阴森和灰暗呢！”。
Fiancee Du Vampire 2 0 02
04
骷髅高定，
再次被Dior花样翻新
2009年，同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane，同样是大受欢迎的骷髅元素，这次，她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样，她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。
Rois Et Reines 2009
“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世，不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三，也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。
Rois Et Reines 2009
其一，每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同，那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰，使每一个国王/皇后都独一无二，无可替代；
Rois Et Reines 2009
其二，每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质，以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石，雕刻出了一对对华丽的骷髅，各自蕴藏着幽深的含义：猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品，碧玉在古代是治疗眼疾的护身符，翡翠则据说对肾脏有益……
Rois Et Reines 2009
正是这样独具一格的创新，让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。不然的话，总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界，一定会是一个最无聊的世界。
瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已，不仅因为其华美的外在，更是因为其中蕴含着的设计理念，值得珍藏，古今中外，那些有艺术品如浩瀚星海，想要近距离接触一窥美学真谛吗？
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