古代欧洲的文明成就

底格裏斯和幼发拉底两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。美索不达米亚又分两个部 分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。就今天来说，两河流域相当於今天的伊拉克一带。 两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。他们在西元前4000年以前就来到了这 裏。两河流域的最初文明就是他们建立的。属於塞姆语系的阿卡德人、巴比伦人（阿摩列伊人）、亚述人以及迦勒底人，继承和发展了苏美尔人的成就，使两河流域的文明成为人类文 明史上重要的一页。其中巴比伦人的成就最大，因此，两河流域的文明又被称为巴比伦文明。 两河流域文明起源於两河流域南部。这里是两河的冲积平原和三角洲，同埃及的尼罗河一样，两河也是定期氾滥，时涨时落，只有建设起堤坝沟梁来蓄水排涝，人们才能耕种收 获。两河流域的居民主要用使用牛、驴拉著木犁耕地，最主要的农作物是大麦和椰枣。大麦酒是人们最喜欢喝的饮料，椰枣是人们的主食之一。 古代两河流域人民编写了人类历史上最早的农书《农人历书》。《农人历书》以一个老农民教育儿子的气写的。这位老农民对儿子不厌其烦的讲述应该如何务农，要注意的各种事 情。比如，怎样节省灌溉用水、不要让牲畜践踏田地、驱赶食谷的飞鸟、及时收割等等。 大约在5000年前，古代两河流域的居民就会制做陶器了。他们制做的陶器主要是彩陶，色彩富丽夺目，有的还涂有层。人们常用的生活用具象酒杯、油缸、炉子、灯盏等几乎 全是陶制。最有趣的是，人死后用的棺椁也用陶土烧制，形状象个有盖的长方形大箱。 古代两河流域缺少石料，最主要的建筑材料是粘土。垒墙、盖房、铺路，都使用粘土掺 上切碎麦的大秸制作的土砖。古代两河流域的城市建筑物都是用这种粘土修建的。 古代两河地区的金属制造工艺达到了相当纯熟的水准。我国商代有司母戊大方鼎，大约 在同一时期，两河流域有重约2吨的青铜铸像，手工业行业很多，象制砖、织麻、刻石、珠宝、皮革、木业等等。 古代两河流域人民在文化上也有巨大的成就，在人类文化宝库中留下了一笔丰厚的遗产。 他们很早就有了文字，这就是著名的楔形文字。楔形文字虽然这种文字始终没有发展成拼音文字，但在人类早期文字中，它是发展得比较完备的一种。 两河流域在文学上的主要成就是谚语、神话和史诗。苏美尔人丰富的谚语有少数被记录在泥板文书上，其中有的反映了当时的社会矛盾和风气。比如：穷人死掉比活著强”，“想 吃肉就没有羊了，有了羊就吃不上肉了”。“妻子是丈夫的未来，儿子是父亲的靠山，儿媳是公公的克星”。有的是生活经验的深刻总结：“鞋子是人们的眼睛，行路增长人的见识” 等等。 两河流域的神话传说特别引起后人的兴趣。

人们发现，基督教《圣经·旧约》中的一些 故事的渊源在古代两河流域。如有一首叙述神创造世界故事的诗歌与《圣经》的创世故事十分相象，都说神在第六天创造了人，第七天休息。《圣经》中讲蛇引诱亚当、夏娃偷食禁 果，两河流域的神话也讲人的祖先因受到引诱而犯罪。 《吉尔伽美什》史诗是古代两河流域最有名的英雄史诗，诗中塑造了一个蔑视神意、为 民造福的英雄形象，并表达了人们希望获知生死秘密的愿望。它是世界上最早的史诗。两河流域科学的主要成就表现在数学和天文学方面。苏美尔人已经知道10进位制和60进位 制，后者在古代两河流域的应用得更为广泛。我们今天度量时间用小时、分、秒，以及把一圆周分为360度，都是继承了两河流域古人的成果。他们的面积单位、重量单位也多是6 0进位。古希腊、罗马都采用了这里的一些重量单位，欧洲有的地方甚至一直沿用到18世纪。 古代两河流域的天文历法知识直接影响了欧洲的天文学。苏美尔人按照月亮的盈亏把一年分为12个月，共354天，同时设闰月调整阴历阳历之间的差别。到西元前7世纪，又 形成了7天一星期的制度，每天各有一位星神“值勤”，并以他命名这一天，其顺序是： 星期日（太阳神） 星期一（月神） 星期二（火星神） 星期三（水星神） 星期四（木星神） 星期五（金星神） 星期六（土星神） 直到今天，欧洲各国每周7天仍以这7星命名。不过，当时的历法仍是粗糙而不甚准确的。 此外，古代两河流域人民对药物、植物、动物、地理等等也有丰富的知识。 早在5000多年前，两河流域的人们就创造这样发达的文明，真是令人神往。

欧洲古代文明的最高成就是古希腊文化。然而，当古希腊人还没有迈进文明时代的时候，两河流域 的文明就已经延续了约2000年。希腊人后来的许多成就，就是在两河流域文明基础上发展起来的。

安藤康弘，项链《无题》，2020

日本首饰大赛（Japan Jewellery Competition）是日本规模最大、 历史 最悠久的首饰艺术设计大赛，组织者为日本首饰设计师联盟。JJDA创办于1965年，每两年举办一次。遗憾的是，由于2020年的疫情，下半年应于主场日本东京都美术馆举办的大展不得不取消。

2020年是第31场大赛。评审团在700多件递交的作品中评选出5位大奖与10项奖章获得者。对于JJDA而言，看重的是将首饰视为艺术设计的一种形式，全力 探索 材料价值之后的无限美学价值。在此愿景下，大赛征集的不仅仅是完工的作品，还包括设计手稿类的半成品，以此最大范围的传递日本首饰设计的文化。

小林昭子，吊坠《无题》，2020

诚然，这种带有民族风格的美学追求体现在对作品筛选的不言而喻的标准中，但这确是严格建立在凌驾工艺的高标准之上，并非某个悬置的概念。这从大赛最具荣耀的特等奖（Grand Prize）获得者安藤康弘（Ando Yasuhiro）的作品中可见一斑。这件项链的制作手法与最古老的金银器工艺“掐丝法”相关联。此为一种极为精细的做法：通常需要将锤 揲 成极薄的金银片剪成细条，慢慢扭搓成丝，或者通过坚硬的拨丝板上的锥形细孔将金银挤压而入，从另一面的小孔中将丝抽出，再将金银丝编织成器物或者纹饰。其中又以制作立体的掐丝作品为最高难度。类似工艺还有“错金银”（器物表面镶嵌金丝银丝）以及由此而演变的“花丝镶嵌”（细金工艺）。安藤康弘的作品代表了日本当下首饰界中传承技艺的水准。

图左：凯达直哉，吊坠、戒指《无题》，20202

图右：曼努埃拉（Sousa Manuela），胸针《无题》，2020

这种内敛的新匠人的气质在优秀奖获得者、日本艺术家田玉洋（Tamayo Hayashi）的项链中再次得到印证：被氧化的银呈现类似铜铁的坚硬禀赋与浑厚的 历史 气息，而最重要的表征在于创作者对银的编织节奏的把控，在保持严丝合缝的数字美感之外，力求呈现材料的张力。通常而言，编织工艺品采取的是韧性较好的植物纤维，编织银器要对结构以及材料的处理提出更苛求的标准。如今，在同消费主义与数字 科技 的消长博弈中，新工匠们需要投入更持久的耐性与忍受力，这种忍受力的前提是对金属品性的了解与包容，而后才是在此基础上尽可能地发掘潜伏在作为客体的“物”（object）以及材料本身的可塑性。除却繁复细碎的工艺，这件作品的存在本身就代表了时间。

图左：小西麻衣，胸针《无名》, 2020

图右：松田光博，胸针《无名》, 2020

来自俄罗斯的首饰与珠宝设计师丹尼斯·索辛（Denis Sozin）的项圈作品中透出一种与东亚地区相异却又千丝关联的新匠人性格。区别于项链，项圈更为紧密地贴合环绕佩戴者颈部，其 历史 可追溯到世界上最古老的文明：从古埃及到米索不达米亚文明的苏美尔，项圈常取黄金或青金石为材质，而佩戴者认为可以借此获得庇佑的能量或被神力加持。在近现代的主流文化里，项圈成为上流 社会 的象征，而在马奈那幅著名的《奥菲利亚》中，系有黑色蝴蝶结的项圈又成为风尘女子的符号，即便她被赋予以女神的名字。索辛的项圈明显与植根个体的文明有关：在18世纪，皮革是西方人与俄罗斯帝国贸易往来中最心仪的商品之一。创作者采用皮革作为项圈主体材料，辅以略带夸张的动物毛发，再精心搭配钻石、珐琅古老且尊贵的材料，力图追溯的是那段有关欧亚大陆的过往。

马尔加西亚·卡林斯卡，胸针《无题》, 2020

渡边亮太，胸针《无题》，2020

托森·罗曼娜（Toson Romana），胸针《无名》, 2020

珐琅，也称为“梦幻素材”，是由玻璃或陶瓷的粉末熔结在金属基质表面而形成的外壳，在融合的过程中需要将金属的强度与玻璃的剔透发挥到各自优势的最大值。有关珐琅的技术在中国明代达到顶峰，这种精美的金属器被称为“景泰蓝”，正名“铜胎掐丝珐琅”。日本长庆年间，日本的工艺美术家开始模仿学习这种技法，在逐渐演变自身的民族风格后，将其称为七宝烧。获得“鼓励奖”的青年艺术家小西麻衣（KonishiI Mai）就是如此创作。但作品并未以传统的铜胎做底，而是以银为胎，烧制覆盖纯白的珐琅，上面细密地点缀着线条灵活且细密的金属圆圈，整体胎骨轻薄、釉料细腻、颜色糅合活泼。

原美奈里，胸针、发夹《无名》，2020

在被甄选的作品中，我们看到作品们都以《无名》（untitled）为整个大赛的主 题。“侘寂”（wabi-sabi）是日本传统美学中最显著的特点，除了造型简单、低调以及亲密等普遍特性之外，指向的是物体在人内心所带来的宁静与忧郁的精神向往。当更深层次的关联建立，不以正名，是将“物”归还自身。在做一名金属工艺的“研习者”同时，享受艺术的无穷乐趣，持有对自然、对物本身的敬畏。

——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之三

人类最早的文明出现在五千年前的美索不达米亚和埃及。至此，人类建立了城市和城邦，创造了写作，发展出了有组织的宗教，修筑了大规模的建筑和纪念碑——所有这些都是文明生活的特点。美索不达米亚（Mesopotamia）在希腊语中是“位于河流之间的陆地”。就是在底格里斯河和幼发拉底河之间的陆地，第一文明诞生了。

阿什莫林博物馆的地面层19展厅就讲述了这个古老的世界和最早的文明的传奇——古代近东，从乡村到帝国。

古代近东是一个广阔的地区，从西部的土耳其和黎凡特到东部的伊朗（看下面这张地图）。阿什莫尔人的收藏品陈列在这个画廊里，突出了该地区从最早的农耕社区到帝国扩张的发展阶段。

大约5000年前，第一批城市出现在美索不达米亚。 写作是在那个时候发展起来的，最初是为了记账，后来是为了记录历史、神话和科学。 随着城市和人口的增长，对土地、资源和政治权力的需求也在增长。一些王国发展成为巨大的帝国，覆盖了该地区的大部分地区。在这个相互联系的世界里，古代近东的人们交换商品、技术技能和思想。有时，他们会发生冲突。虽然他们有许多共同的传统，但他们也发展出独特的文化和宗教特性。古代近东地区的人们在塑造历史、传统和科技成就方面发挥了重要作用，这些成就在几个世纪以来都能感受到。

古代近东是“文明的摇篮”——文明的摇篮是伟大的文化成就（如写作）发生的地方，很大程度上是相互独立的。美索不达米亚在古代近东是最早的这样的“摇篮”。其他“发源地”包括下埃及（指尼罗河三角洲及开罗南郊）、巴基斯坦的印度河流域和中国的黄河。

首先在美索不达米亚发展出城市文明的是苏美尔人，他们殖民了幼发拉底河的沼泽低地。 苏美尔人最具影响力的成就包括：楔形文字，砖砌房屋、宫殿和庙宇，铜制工具和武器，灌溉工程，人与人之间的贸易，早期的货币形态，宗教和政治体制，学校，宗教的以及非宗教的文学作品，各式各样的艺术形态，法律法规，药品，阴历。

大约在公元2350年前，萨尔贡大帝带领阿卡德的人民占领了苏美尔的所有城市；并且创建了世界上第一个帝国，其疆域从波斯湾拓展到了地中海。苏美尔人的文化遗产作为美索不达米亚的基石，延续了3000年。

公元前2600—2000年，统治者开始创造图像，他们自己建造纪念碑，并在铭文中记录他们的成就。下面这块巨石上就书写着苏美尔人的历史， 《苏美尔国王列表棱镜》，拉尔萨，伊拉克南部，公元前1800年。 它是棱镜体，四面都著有文字，是用苏美尔语写的。

烤粘土棱镜，大约写于公元前1800年，拉尔萨，伊拉克南部～

《苏美尔国王的名单》——这是一个刻有楔形文字的粘土棱镜。它列出了伊拉克南部的统治者，从一个神秘的过去的“王权的创造”到大约公元前1800年写的时候。一根木纺锤最初穿过棱镜的中心，也许这样就可以旋转并从四面解读。这份清单还有其他残缺的副本，但这是已知的保存最好的例子。“棱镜”是用苏美尔语写的，在公元前3000年至2000年期间在伊拉克南部使用。在《棱镜》被写出来的时候，阿卡德语已经取代了公元前2300-2000年的苏美尔语。学者和抄写员继续用苏美尔语(和其他语言)写作，持续了2000年。

洪水泛滥。洪水过后，王权从天上降下来，在基士有王权～

这是写于公元前1800年左右的苏美尔国王名单的第一部分（第一面）。它提到了传说中的美索不达米亚洪水。史前的多次或单一的洪水事件可能激发了这个故事，反过来又激发了圣经《创世纪》中的洪水故事。在美索不达米亚南部，河流会冲垮河岸，淹没乡村。洪水沉积物在几个考古遗址都有发现。苏美尔人的洪水故事象征着超自然生物的破坏力。这是一个文学主题，将遥远的时代与故事写作时的“现在”分隔开来。

“神圣的吉尔伽美什……统治了126年”～

这个《苏美尔国王名单》的第二部分（第二面）提到了吉尔伽美什，史诗文学的英雄国王和乌鲁克的传奇统治者。该名单结合了较早的版本，似乎是一个连续的宗谱序列的统治者，虽然一些国王统治在同一时间。事实和幻想混合在一起，特别是在前面提到的统治了数千年的神话统治者。还有一位女性的“国王”，一位名叫久保的客栈老板。《圣经》(创世纪，第5章和第11章)中的家谱与《苏美尔国王名单》有相似之处。这个来自霍萨巴德的萨尔贡二世宫殿(公元前721-705年)的雕像被认为是吉尔伽美什的化身，他是一只狮子～

《吉尔伽美什史诗》是美索不达米亚最伟大的文学作品，以大师级的笔触描绘了对生命的悲观和绝望。吉尔伽美什讨论了一个意义深远的命题，人类和死亡的斗争。在面对他终将死亡的事实时，吉尔伽美什渴望永恒的生命。但他明白，神在创造人类之初，就将死亡融入了他们命运的一部分。“能够飞升天堂的人在哪里？只有神能够永生。而人类，我们的日子屈指可数，我们在这天地间的存在像风的一个呼吸一样短暂。”

跟埃及人比起来，美索不达米亚人几乎不会去期待自己死后的生活。他们相信他们将会被困于沉闷乏味的地下生活，那里的统治者会对他们施加痛苦，或者他们会变成灵魂四处飘荡。

在现世仅存的《吉尔伽美什史诗碑文》（上图）的描述中，吉尔伽美什是美索不达米亚半虚构的乌鲁克（Uruk）王，他因吉尔伽美什史诗而闻名，这部伟大的苏美尔/巴比伦诗体著作比荷马的作品还要早1500年，因此成为了世界上最古老的史诗文学。

传说吉尔伽美什的父亲是祭司王 Lugalbanda，他的母亲是女神 Ninsun，而他是一个拥有格外长的生命的半神（苏美尔国王名单记载他的统治长达126年），并且它拥有超人的能力。

普遍共识认为，吉尔伽美什是乌鲁克历史上第五代帝王，在位时间是公元前26世纪。他的影响非常深远，关于他神圣身份的神话传说一直围绕着他的行为疯传，并且被收录进了吉尔伽美什史诗。

“谁是国王” “谁不是国王”～

《苏美尔国王名单》不是我们所理解的历史。有关最早的国王的部分主要是神话，尽管过去500年更准确。这也是一部宣传作品，旨在表明当今的拉尔萨国王是古代英雄和半神的后裔。当当地的城邦为争夺统治权而相互争斗时，这位抄写员可能想要表明，南部的美索不达米亚地区总是统一在一个统治者的统治下。也有不稳定或无政府状态的时期，比如公元前2150年左右阿卡德王朝的衰落，用“谁是国王”、“谁不是国王” 写在这棱镜的第四面。

美索不达米亚南部地图～

《苏美尔国王名单》是由一个或多个见习抄写员在拉尔萨市写的。它详细介绍了王朝统治城市的顺序，包括埃里杜、锡帕、基什、乌鲁克、阿卡德、乌尔和伊辛。最后一位统治者是伊辛的辛马吉尔(公元前1827-1817年在位)。

阿什莫林博物馆地面第18展厅是古代塞浦路斯（Ancient Cyprus）～

（上图，去年11月份去博物馆，看到一位女士在这个展厅画素描）

“我要歌颂庄严的阿芙罗狄蒂，她戴着金冠，美丽动人，她的领土是一切沿海的塞浦路斯的城墙。”——《荷马的阿芙罗狄蒂赞美诗》，公元前600年

塞浦路斯在地中海东北部的位置，极其丰富的自然资源导致了它与西部邻近的大陆和希腊的密切联系。根据罗马作家普林尼的说法，塞浦路斯(拉丁语:塞浦路斯)也指金属铜。塞浦路斯人民靠开采铜和跨越地中海运送金属锭致富。这个富饶的岛屿还出产木材、葡萄酒、纺织品、玉米和药用植物。阿什莫尔人的收藏展示了古代塞浦路斯的财富、文化和商业联系以及人民的日常生活。

脚本和语言～

关于塞浦路斯最早的文字是用音节写的。这种文字被称为Cypro-Minoan，大约在公元前1550年至1200年之间被使用，主要用于贵重物品，如金杯、银杯、珠宝和铜锭。然而，人们发现了一些刻有铭文的石碑和粘土球。尽管进行了几次尝试，Cypro-Minoan仍然没有被破译。语言不太可能是希腊语。大约在公元前1100年，一种新的塞浦路斯音节文字从Cypro-Minoan发展而来。这个脚本一直使用到公元前200年。它记录了至少两种语言：一种是希腊方言，另一种是当地的塞浦路斯语，至今仍未破译。19世纪70年代，在腓尼基语和希腊语的帮助下，塞浦路斯的音节表被破译了。

来自纪念碑～

大约公元前500-30年，可能来自阿玛索斯，当地的石灰岩。刻在埃特克里特，一种以音节书写的未被破译的当地语言。1895年，J·L·迈尔斯教授代表大英博物馆监督阿玛索斯各个古墓的发掘工作。一年后交给了Ashmolean博物馆。铭文118。

铜岛

“看哪，我差我的使者送铜100塔给你。还有，希望你的信使现在带来一些货物：1张黑檀木床，镶金边……和1辆战车……用金；2块亚麻布；50条亚麻披肩；2件亚麻长袍；14根黑檀木；77……罐香油……” 阿玛那的信

公元前1330年左右，阿雷西亚国王(要么是塞浦路斯本身，要么是其中的一座城市)给埃及法老的信是这样写的。铜的出口显然是由塞浦路斯最富有和最有权势的人控制的，他们要求用奢侈品作为交换。有充分的证据表明：铜对塞浦路斯的重要性。山里有许多大铜矿。出口通道和主要港口得到加强。大约公元前1300年，在土耳其西南海岸附近的乌鲁布伦，一艘失事的船上发现了354块塞浦路斯铜锭。当时，铜是塞浦路斯最重要的出口产品，远达西地中海的撒丁岛。

钢锭上有一颗星

塞浦路斯的铜矿开采和贸易在公元前1600年至公元前1200年蓬勃发展。铜被铸造成20到30公斤重的牛皮状铜锭，用于塞浦路斯的运输和海外贸易。这种金属锭也被描绘在各种图案的印章上，其中一些是宗教符号。这个和在塞浦路斯发现的小型铜锭(见“脚本”面板)，可能是作为礼物送给神的，显示了塞浦路斯的铜生产和宗教之间的强烈联系。

（上图）一个裸体女子的青铜雕像，带着腰带、颈链和长项链，站在牛皮形状的铜锭上。她的裸体和珠宝与叙利亚女神阿斯塔特(Astarte)相似。锭表明她保护塞浦路斯的铜工业和贸易。铸造于公元前1250-1100年的塞浦路斯，可能是作为一种宗教雕像或作为神龛的礼物。

阿什莫林博物馆地面20展厅是爱琴海世界（Aegean World）～

这个展览集中在爱琴海周围复杂社会出现的一个关键时期。公元前3200年至1100年的青铜器时代见证了基克拉迪、克里特岛和希腊大陆社会的变革。展览通过观察艺术和工艺的发展，管理系统，宗教实践和纪念性建筑来帮助可视化这种转变。它们展示了这些社会如何参与爱琴海内外的交换网络。阿什莫尔博物馆收藏着希腊以外爱琴海最重要的考古收藏品。这要感谢许多著名的牛津学者和考古学家，包括亚瑟·埃文斯爵士、约翰·迈尔斯爵士和大卫·霍加斯爵士，以及他们在该地区的开创性研究和发掘工作。

基克拉迪人像，公元前2800-2300年～

这是最大的完整的大理石雕像之一。它代表一个怀抱婴儿的孕妇，也许是为了抱着她未来的孩子。一些身体特征被清晰地呈现出来。眼睛最初是画的。右眼的痕迹在鼻子的一半以下都能看到。脚的形状使人不可能在没有支撑的情况下直立。据说是在阿莫哥斯的一个墓穴里发现的。由AJ埃文斯为博物馆购买。

阿什莫林博物馆亮点展品之9，章鱼罐Octopus Jar ，公元前1450—1400年～

章鱼罐，红色的骨螺壳（Octopus jar, murex shell in red），公元前1450-1400年，粘土，克里特岛克诺索斯的宫殿里。

一个装饰着6个触手的章鱼和骨螺壳（Murex Shells）的罐子(部分由WH Young修复)。骨螺壳是紫红色染料的来源，紫红色是东地中海地区纺织品中流行的一种染料。由克里特岛政府赠送给博物馆。

希腊克里特岛克诺索斯的米诺斯人喜欢用海洋生物和植物来装饰他们的罐。 看看神奇的章鱼设计。在制造现代人造染料之前，骨螺或海螺非常重要，因为它们通常被用来制造被称为泰里安紫色的紫色染料。 你能在这个罐上发现任何海螺壳吗？

以上18—20展厅介绍的分别是中东地区的古塞浦路斯、古代近东和爱琴海世界，地面展厅还介绍了罗马（13）和罗马帝国之前的意大利（15），希腊世界（16），欧洲史前时期（17）。

阿什莫林博物馆地面层13展厅罗马，公元前400年—公元30年，塞克勒画廊～

罗马，公元前400年到公元300年

我是罗马人，反对鲁迪尼

“我们是罗马人，曾经是鲁迪人。”历史学家和诗人埃尼乌斯庆祝他在公元前184年获得罗马公民身份。

埃尼乌斯来自意大利南部的鲁迪厄村。罗马是唯一一个通常具有法律地位的公民社会，通常被继承，但也授予获得该国籍的人。

通过积极的征服和娴熟的管理，罗马从台伯河附近小山上的一个小定居点发展成为一个从泰恩河延伸到底格里斯河的帝国的中心。

在休闲时，罗马人喜欢战车比赛和奢侈的餐饮。希腊艺术很受赞赏，并被改编以适应罗马人的口味。虽然罗马人发展了自己独特的文化，但他们也欣赏希腊文学和哲学。

这个画廊展示了大约公元前400年至公元300年罗马公共和私人生活的各个方面。

赫拉克勒斯的大理石雕像～

大力神（Hercules）刚刚杀死了厄立特里亚野猪，该野猪使希腊南部的阿卡迪亚人民感到恐惧。 这是他十二次劳动中的第四次。 英雄手持猎物，手持弓、箭和棍棒，高歌猛进。罗马，公元100-200年，灵感来自公元前500-400年的希腊青铜雕像。在艺术基金和其他捐助者的帮助下购买。

女神还是女人

女神阿芙罗狄蒂(维纳斯)，或打扮成她的年轻女子，举着梳子和镜子。她由四个站在一对壁柱上的丘比特支撑着。兵马俑，大约在公元200-230年在土耳其西北部制造。

阿什莫林博物馆地面层15展厅是：罗马之前的意大利，公元前800-400年。

“伊特鲁里亚人……他们是在罗马早期占领意大利中部的人们，而罗马人，以他们一贯的睦邻方式，为了给罗马让出一个很大的R而将他们全部消灭。”——DH劳伦斯《伊特鲁利亚之地》(1932年)

罗马人认为意大利早期的历史很神秘。“直到今天，几乎所有的希腊人都不知道罗马的早期历史。”在公元前8世纪到公元前3世纪之间，这个半岛融合了多种文化，包括拉丁语、萨米特语和伊特鲁里亚语。这些民族占据了一个拥有丰富的金属矿藏、木材和肥沃土地的地区，对城市化、法律和贸易以及对希腊文化某些方面的传播作出了重大贡献。所有这些民族最终都被并入了罗马帝国。罗马生活的显著特征，如toga，角斗游戏，字母表，陶瓦屋顶瓦和托斯卡纳多利安秩序，实际上是伊特鲁里亚人的起源。

古墓纪念碑(古罗马的纪念碑石)～

石灰岩，公元前500-400年，从莫塞斯哈尔博物馆获得，圣埃德蒙兹伯里。

这个古罗马纪念碑石的四周装饰着低浮雕的舞者。女人戴耳环，男人戴棕榈叶或风笛。几乎可以肯定，它是在意大利中部罗马以北的伊特鲁里亚城市基乌西制造的。那里的墓地已经产生了许多像这样的锡皮。完整的例子表明，他们通常支持一个最终的球形，像一个洋葱，在一些学者看来，一个程式化的阳具。这样的cippi经常装饰于浮雕的葬礼、游戏，并在这里，男人和女人跳舞。

（上图）《马背上的人》，银镜，公元前3至2世纪，邦福德收藏。

博物馆地面层16展厅是：希腊世界（The Greek World），公元前1000-100年～

“我们这些住在Herakles(直布罗陀海峡)和Phasis(西乔治亚州)河之间的人，就像生活在池塘边的蚂蚁或青蛙一样，生活在地球上靠海的一小块地方。”柏拉图，费德鲁斯109

从欧洲大陆横跨爱琴海岛屿到小亚细亚海岸(土耳其西部)，古希腊世界被地中海连接起来。在这种动态环境的刺激下，从公元前800年到公元前600年，希腊的冒险家和商人在意大利南部、西西里、北非和黑海建立了定居点。他们用橄榄油、葡萄酒和他们独特的彩陶进行贸易，随身携带着他们的神和英雄的故事。尽管在政治上分裂为敌对的城邦，但古希腊人因共同的语言、共同的习俗和宗教习俗而团结在一起。作为“希腊人”，他们聚集在神殿和节日里，或者对抗外国侵略者。在公元前3世纪，希腊世界一度落入马其顿的菲利普·伊尔和他的儿子亚历山大大帝的统治之下，他们的征服将希腊文化的影响扩展到埃及和西亚的最大范围。这个画廊展示国内外的希腊文化。

雅典大理石浮雕，具有英雄气概～

宴会，大约公元前420年。乔治·惠勒遗赠，AN·迈克尔斯。

小亚细亚

阿芙罗狄蒂的陶制小雕像和金匾～

动物的女主人波尼亚·塞隆站在两头狮子之间。来自士麦那，土耳其，公元前200-1年。

北洛尼安称之为鸟碗，在几何图形之间显示一只鸟。公元前700 - 630年～

博物馆地面层17展厅是：欧洲史前时期（European Prehistory）到公元100年～

“关于欧洲向西的极端地带，我不能肯定地说……”——希罗多德《历史》第三卷第115章(约公元前440年)

史前史是指文字记载之前的时间。古希腊人把欧洲大陆命名为欧洲大陆，但对地中海以外的陆地却知之甚少。他们对生活在温带欧洲的人们也知之甚少，尽管他们与他们进行贸易往来。在公元10年以前，罗马帝国的发展为欧洲大部分地区带来了文化之前，关于欧洲人的书面记载很少， 而我们对史前欧洲的大部分了解都来自于考古学。

这个画廊关注的是欧洲史前民族，以及从他们幸存的物质文化中可以了解到什么。这里展出的一些物品为当时金属、琥珀和盐等原材料的交换提供了证据。另一些则说明了该地区知识和文化传统的传播。

第一批欧洲人

第一批生活在欧洲的人与我们不是同一物种。我们的直系祖先智人可能在大约4万年前才首次进入欧洲。在此之前，不同的早期人类(古人类)零星地居住在距今约180万年前的地方。所有这些早期人类物种现在都灭绝了。对欧洲的早期占领是有争议的，而且由于遗址和化石的稀缺性和年代测定的困难而变得复杂。

（上图从左到右顺序1—3）

1、格鲁吉亚人，Dmanisi D2700颅骨和D2735下颌，大约180万年前。

1999年在乔治亚州德马尼西的露天场所发现的头骨化石。德马尼西为非洲以外的人属的早期出现提供了证据。他们是脑容量小，体型小的人类。这些发现与一些简单的石器有关，如石片和砍劈工具。

2、人类的祖先，阿塔普尔卡头盖骨（Atapuerca ATD 6-69 skull），大约80万年以前。

1994年5月，在西班牙阿塔普尔卡山脉的格兰多利纳洞穴发现的部分青春期男性头骨化石。这个物种大约生活在120万到80万年前的欧洲。它的大脑较小，但体型和大小与现代人相似。这些先驱者化石是用简单的石器发现的，主要是薄片。在欧洲的其他地方也发现了类似的石器。

3、海德堡人，5号头骨，大约在50万到40万年前。

1992年至1993年，在西班牙阿塔普尔卡山脉的斯马德洛斯韦索斯发现的成人头骨化石。这个标本是迄今为止发现的最完整的前现代头骨之一，与包括儿童在内的至少28个其他个体的遗骸一起被发现。还发现了一把红石英岩手斧。大约在60万到25万年前，他们居住在欧洲的大部分地区，使用木制长矛和石器狩猎。

沉重的举重～

“给我一个支点，我就能撬动大地。”——阿基米德，约公元前287-212年，希腊人。

用拉杆举起这块岩石，感觉岩石有多重？移动支点（枢轴）并再试一次。

你注意到了什么杠杆的长度和支点的位置会影响你举起重物的程度。

这根杠杆是活动的，你可以任意调整角度，我试了一下，能够很轻松的撬动那块沉重的石头。

博物馆地面层14展厅是：铸型

古希腊和古罗马的地中海是一个到处都是雕像的世界。他们是高大的、高质量的青铜和大理石雕像，用来供奉神、英雄、统治者、军事领袖以及普通的男人和女人。石膏画廊包含一个巨大的和引人注目的横截面，这个古代世界的纪念碑。

石膏模型是精确的石膏复制品，它再现了三维物体和人物的精确比例、效果和风格。直到20世纪后期，它们都是用片模制作的，在铸件表面留下独特的接缝。现在硅橡胶用于模具。

现代铸件收藏始于17世纪，为艺术院校的学生学习绘画提供了典范。阿什莫尔的收藏开始于1884年，尽管许多模型是在更早的时候制作的。1960年，它被安置在专门建造的画廊里。像19世纪末和20世纪的其他大型铸件收藏一样，它是为了在大学里教授古典考古学而建立的。

萨提尔和雌雄同体，公元1 -2世纪～

拉奥孔，来自罗马，公元前50-20年～

这个雕塑群是1506年在罗马的埃斯奎林山上发现的，它可能是古代最著名的雕塑。拉奥孔很可能是古希腊青铜雕塑的大理石版本。b130(梵蒂冈博物馆)

《拉奥孔》群像现存于梵蒂冈博物馆。这尊群像雕塑的背景是：拉孔奥是特洛伊的祭司，他发现了特洛伊木马的诡计并企图揭露，而站在希腊一方的太阳神阿波罗就派出海蛇将拉孔奥和他的两个儿子缠绕而死。

雕刻家精心设计了构图，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调。

关于这件作品还有个故事：500年前雕像被发现时，拉孔奥的右上臂是缺失的。在研究如何复原时，米开朗基罗坚持认为，根据身体肌肉的条理，右臂应该是向后弯曲的。而其他人（包括拉斐尔）都认为右臂应该是伸直的。于是少数服从多数，当时的人们给拉奥孔装上了伸直的右臂。没想到1957年在罗马的一个工地上竟然发现了拉奥孔遗失的右臂，结果正如米开朗基罗所说，是向后弯曲的造型，也就是我们今天看到的样子。这是梵蒂冈博物馆的原件～

（阿什莫林博物馆地面层展厅未完成，还有印度和中国展厅，此文篇幅太长，另起一文）