钻石的最好切工是什么？

完美切工等级的钻石不仅完美呈现钻石的璀璨火彩，并且看起来也更具有观赏性，好了，下面就给您讲一下什么是完美切工,钻石的切工比例如何才称得上完美。

钻石的最好切工是什么

根据GIA制定的国际钻石等级标准，完美切工指的就是3EX切工：SYMMETRY(对称性)是EXCELLENT(优秀的)；钻石的切工CUT是EXCELLENT(优秀的)；POLISH(抛光度)也是EXCELLENT(优秀的)；这三者的结合就是3EX，当然3EX的综合应该就是完美的切工，它所显现的钻石火彩是最好的。

钻石的切割比例（proportion），特别是钻石的亭深比和台宽比，决定了钻石反射和折射的光线的强度，从而决定钻石的火彩。

直径：通过钻石一圈的宽度。

台面：指钻石N个平面中最大那一个平面。

冠部：从腰部延伸到平面的顶部部分。

腰围：绕钻石最宽部分的窄带。

亭部：钻石的底部，即从腰部到多面体宝石的底部。

深度：从宝石的底部到台面的高度。

根据科学方程式，完美切工钻石应将进入钻石内的光线，经不同瓣面作内部反射，最后凝聚在钻石的顶部，绽放光华火采。切割过深或过浅的钻石会令光芒由底部或旁边流走，失却光彩。任何一个切工比率的变化都会对钻石的光泽产生影响，所以要综合所有切工比例参数对钻石切工来进行评价。

钻石切工比例怎样算完美

比率是指以腰平均直径为百分之百，其它各部分相对它的百分比。比率是决定钻石切工优劣的最重要的因素，比率恰到好处，钻石璀璨夺目，反之，钻石黯然失色。比率包括钻石各部分相对平均直径的比值，主要有以下八个比值：

台宽比率：冠部台面宽度相对腰平均直径的百分比；

冠高比率：冠部高度相对腰平均直径的百分比；

腰厚比率：腰部厚度相对腰平均直径的百分比；

亭深比率：亭部深度相对腰平均直径的百分比；

底尖比率：底尖最大直径相对腰平均直径的百分比；

全深比率：冠部台面到底尖的垂直距离相对腰平均直径的百分比；

冠部角比率：冠部主刻面与腰围所在的水平面之间的夹角；

亭部角比率：亭部主刻面与腰围所在的水平面之间的夹角。

钻石切工比例有八个重要的比值，它们是钻石各个部分相对平均直径的必知，包括台宽比、冠高比、腰厚比、亭深比、底尖比、全深比、冠部角比、亭部角比，只有当这八个因素达到了完美的标准才能达到理想中最完美的钻石切工比例，钻石也才能释放出最璀璨的火彩。当然最完美的钻石切工比例并不是一个固定的数值，而是一个确定范围，只要这些比率标准达到了那个范围就是完美的切工比例。

首饰拍摄搭配技巧 http://wwwjewelrylabcn/blog/readphp/365htm

以下为部分，具体可在网站查找：

广告摄影——在广告摄影创作中，表现手法很多，通过这些表现手法，尽可能地展现商品形象，并把商品信息告知读者。这些表现手法包括：直接展示法、突出特征法、对比映衬法、合理夸张法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法、托物寄情法、剪辑组合法。

拍摄背景——广告摄影离不开背景布置，背景处理是否得当，关系到广告照片的整体质量。一般背景材料包括：呢绒、丝绒、布和纸。

摄影构图——摄影构图是指以构图的形式来进行摄影的艺术表现。常见的构图形式包括：井字形构图、正三角形构图、倒三角形构图、斜三角形构图、垂直式构图、斜线式构图、水平式构图和曲线式构图。

二 不同首饰的静拍手法

1拍摄时选择的布光：

要拍出一幅好的作品，前期工作很重要，布光是最重要的一个环节。首饰的特点在于他的高度反光，他们能够将绝大部分甚至全部的照射光反射回去。造型越是简单，流畅的反射型被摄体越难拍摄。布光不当就会出现光线不均匀或是极大的明暗反差，并出现多而乱的耀斑。由于每一种首饰的质地和反光特点不同，因此在布光上的需要也有差异。在布光时一般所使用的工具包括描图纸，黑、白、金、银反光板，聚光灯，柔光箱来进行搭配摆设，从而符合不同首饰的拍摄需要。

A钻石首饰的布光：

钻石首饰的特点就在于钻石在加工后形成了许多的切割面，这些切割面在光的照射下，折射出无数条光线，因此会让钻石闪闪发光。要想拍出这样璀璨的效果。在布光上应选用补光的方法，来打出不同面的明度，不同棱边的高光，使各棱边的产生清晰的光亮。但如果想完全消除首饰上的反光，他可以采用帐篷式灯光照明，用无缝纸在布置的首饰顶上和周围架起一顶“帐篷”。

他不仅要遮住周围和顶部，而且也要把前面也遮住，然后在上面开个洞，以便把镜头伸入进去进行拍摄，但是洞不能过大，刚刚能伸进镜头和灯光即可。有时候灯光干脆就放在它的外面。对“帐篷”进行柔软的间接照明。这样一来可以使光线均匀，首饰上没有不必要的反光。在图1中我们看到的就是“帐篷”式布光的方法，光线均匀，无论是正面的钻石还是侧面的钻石都拍摄出了闪耀的效果，充分发挥了钻石各个切割面的反射效果。

B金银首饰的布光：

金银首饰要拍出其色泽，达到金光灿灿的效果。对金银首饰的拍摄，大多使用直射光。对于首饰的补光也需要使用各种小的反光板，包括金、银、黑、白反光板，在特定的角度进行补光，来突显金银首饰表面造型的坚挺或圆润。图2中的金手镯将重点放在手镯的珠子点缀上，整个画面柔和而细腻。

标准的圆多面形钻石切割应该是57或58个刻面，其差别在于在57个刻面的基础上将底尖切磨成面。

近来商家所推出的88切面/105切面/108切面与8心8箭一样，只是卖点，但具体是否能提高亮度及火彩应由切工比例决定，而不是切割面的多少。

切割面多的钻石不但要占用更多的工时，而且在切磨过程中的损耗也大，同比下成本高很多。

因此建议大家不必迷信切面多少，切工比例是主要的参考依据

这几年看拍，你会发现，能够在图册上留名的设计或者品牌并不多。例如这一次的苏富比秋拍上，能够打上名字的，在219件拍品中，也就区区33件的拍品在图册上记录在案。

这一次苏富比拍卖会上，出现了6件他们的作品。但若不是对他家的设计和风格有了解，可能你都意识不到，原来这一家在拍行如此有名而低调。

因为图册介绍上，并没有打出这一家的品牌。

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低调的拍行产品

在写这一篇文章之前，我特意搜寻了关于这一家的珠宝介绍。发现无论是国内还是国外，对这一家的报道或者文章，都少得可怜。

若不是留意到它家的设计，参加拍行一年一年认出并跟拍行人员核实，可能我也不一定知道这一家的存在原来如此”傲视全雄“。

Forms由来自以色列的两名年轻移民Zwick Janover和Elad Assor（ Tzvika Janover，Elad Assor）于2008年在香港成立。

这两位创始人均来自珠宝切割世家，对宝石的切割有着天然的敏感度和把控力。再加上家中强劲的支持力，也使得他们从一开始的定位就在于： 只用市场上最好的宝石来做设计，甚至为了设计而特意切割宝石。

我只能说：家里有矿的孩子真幸福。

Forms 公司成立之初的定位跟我们一般看到的珠宝公司也有所不同。

他们并没有成立自己的商店或者靠打广告来吸引客户，而是通过将自己的作品卖给大品牌， 成为供应商之一而非走到客户面前去销售。

不得不说这其实是一条非常明智的选择。

Zwick Janover和Elad Assor，Zwick 热衷于全世界找稀缺高品宝石，甚至如小孩般找到好宝石如考试取得高分一样高兴，而Elad则是对切割着迷，如何将Zwick千辛万苦找回来的宝石配合设计进行切割。

对于这两位年轻人而言，站在大品牌的树下潜心研究自己擅长部分的工作，可谓是各其所职，各得其乐了。

但独特而具有高辨识度的设计，良好的供货销售；让Forms 也开始深思：是否应该像幕后才气漫天的词曲家一样，走到幕前。

而若说要开启品牌之路，上拍无疑是打开品牌之路最佳之选。

Forms珠宝在香港瑰丽珠宝玉石拍卖会上首次亮相即被成功出售。 对于一家年轻的珠宝公司而言，这无异于新歌手一出道就拿奖的机遇和肯定。

自此：Forms可以说是拍卖中常客，特别这几年，凡拍必有其影。

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Forms 的设计

我们回看Forms 的设计，可以说其风格有非常典型的装饰艺术风格： 几何形状，对称性，清晰的线条，就好像用小刀切割的一样，同时具有亮度，透明度和平滑度。

你几乎是看不见金属的存在，而宝石似悬在空中。

上边这一对，乃Forms 代表火与冰的”Diamond Chandeliers“ 系列：耳环具有强烈的垂吊感但又不失轻盈之美，佩戴异常柔软，即使轻轻走动耳环都能轻轻摇动戴出钻石摇曳光彩。

这一系列让人想起无数个英国皇室贵族里流光溢彩的舞会，但却多了现代的摩登感。

而这一对耳环也可以说是非常考究工艺的一对。

既要保持每一片「树叶」自然的轻盈感，同时还得保持整件珠宝的结构完整性。 与此同时，尽可能展示钻石的最大面同时保证其稳固美观性，这就要求耳环的外观和感觉就尽可能地减轻了重量，可谓是： 设计越简单，制作起来就越复杂！

这一件被称为：“永恒的火焰”，用垫型**钻石以及经过精确切割的白色钻石排列设计而成。

这一件设计，对钻石本身的品质有着高要求，同时对戒指整体美感的把控度没有多年经验还真的做不出来。

自然而流畅的曲线感，弧度的弯度和立体造型的品位把控，使得Forms在”平凡的线条“设计中脱颖而出。

Forms的标志性风格是 高度定制的钻石和宝石通过使用最少的镶托来达到漂浮的即视感的设计，并通过独特的排列和设计，用白色钻石的火彩和透明来强调钻石、彩色宝石本身的美感。

而这对红蓝宝耳环，集这几大标志于一身。

品质上乘的彩色宝石置于中上位，左右两边应用了 平面切割钻石 嵌入隐形式K金镶孔内，中间的纹理则是在背后采用了”树叶“之形。三种设计融为一体。

看着Forms的这些设计以及对高品质宝石的追求，对比以前我一直搞不清自己最欣赏的设计特质是什么？

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探究与反思

说实话，在这一次苏富比看到6件Forms的拍品之前，其实我对Forms并没有太过在意。

但在给大家做导览图录分析的时候突然发现这6件珠宝都来自Forms且再回翻之前的拍卖图册发现都有其踪影时，不禁问了自己一个问题： 为什么这一家11年”新店“能够常上拍卖而我们国内很多设计师却还挣扎在如何发展的边缘？

原因当然是多方的，但从这一件事中我们或许可以找找共性。

在给大家敲下这段文字的时候，我脑海里浮现了很多的原因：例如两位创始人富裕的家境、香港的环境、圈层、设计的独特性、运营等等，但似乎所有这些理由都有所欠缺。

突然想起夏天在北京故宫导览卡地亚展的时候看到的一句话： 风格并不如人们那样，是一种装饰；风格更不是一门技艺；风格是一种眼界。

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