相比影像，《燃情岁月》的原著《秋日传奇》又赢了2024年_饰品

1995年第一次看美国**《燃情岁月》时，我还没有入门古典音乐，对我而言，特里斯坦就是一个人名。

2020年4月，拿到上海译文出版社出版的美国作家吉姆·哈里森的小说《秋日传奇》。喜欢《燃情岁月》的影迷都知道，**就是根据这部中篇小说改编的。

读过三兄弟骑着马离家去远方参加第一次世界大战的段落后，读过一大段1914年10月底美国蒙大拿州一个叫肖托的大牧场的景物描写后，拉德洛家三个儿子的名字一个紧接一个出现在小说的字里行间。

艾尔弗雷德和塞缪尔，两个非常美国的男人名字中夹着的一个"特里斯坦"，这让我警觉：威廉·拉德洛上校为什么要给二儿子一个特别的名字？

果然，这不是一个信手拈来的名字，只不过，精心挑选名字的，不是拉德洛上校，而是上校夫人伊莎贝尔·拉德洛。"生二儿子时，遇到她鲜有的心血来潮，冲动之下，她给孩子起名叫'特里斯坦'，这个名字还是她在韦尔斯利期间费了九牛二虎之力从中世纪传说中搜寻到的"。小说中的伊莎贝尔的确是一个容易冲动的女人。伊莎贝尔的父亲是腰缠万贯的投资银行家，有着这样家庭背景的伊莎贝尔，应该看不上因在如何对待印第安人问题上与政府势不两立而从美国陆军工程兵团退役的拉德洛上校，但爱情之火熊熊燃烧起来后，一门不可能的婚姻成了事实。只不过越是炽热的感情越是容易冷却，拉德洛夫妇生育了3个儿子之后，"婚姻之烈火已经燃烧殆尽，已经渐渐从先前那种济慈式的火热令人意外地完全陷入一种体面的疏远和怪异"。疏远和怪异的具体表现是，拉德洛夫人先是借口受不了蒙大拿州的寒冷、一到冬天便去波士顿避寒，渐渐地，她几乎常年留驻在了波士顿北部普莱兹的那套专为来波士顿听音乐会而添置的公寓里，放心地将3个儿子交给了丈夫拉德洛上校。大概，伊莎贝尔·拉德洛觉得，有戴克先生帮忙打理农场，有戴克的妻子、克里族人佩特这个经由她手调教出来的厨娘，还有孩子们最喜欢的夏延族印第安人"一刀"的帮衬，她在不在肖托的家里，都没有关系。能没有关系吗？特里斯坦12岁的那年秋天，拉德洛太太本来答应孩子们圣诞节回家的，但她爽约了；第二年春天她回家后，特里斯坦对她既疏远又冷淡。

三个儿子中唯一让拉德洛太太大动干戈起名字的二儿子，反而与母亲疏远又冷淡，这其中有什么隐喻吗？

《秋日传奇》，是吉姆·哈里森在其妻子的祖爷爷遗留下的日记基础上、经过艺术加工而创作的一部"历史传奇"。1914年，是"艺术传奇"《秋日传奇》拉开帷幕的年份，小说家完成这部小说，则是在1978年年。这让我忍不住斗胆揣测一下，美国诗人、小说家和影视剧本作家，有着中篇小说大师美誉的吉姆·哈里森也许没有在意，他笔下这个故事开拉开帷幕的时候，一部歌剧在西方世界正名声日隆。

1859年，身后纷争不断的德国作曲家理查德·瓦格纳完成了他的三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》；6年以后也就是1865年6月10日，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑皇家宫廷和国家歌剧院首演。这部被世界乐坛公认的歌剧巅峰之作，除了作曲家在作品中极为创新地使用了半音音阶、调性、管弦乐色彩以及暂停技巧，从而使得歌剧的音乐部分常常出人意料地悦耳动听。爱《特里斯坦与伊索尔德》到深入骨髓的地步，瓦格纳这部歌剧的骨灰级粉丝就去关注由作曲家本人亲自操刀完成的歌剧剧本。他们发现，因深受德国哲学家亚瑟·叔本华哲学思想的影响，瓦格纳从中世纪传说中检出《特里斯坦与伊索尔德》这个爱情故事并决定将其它写成一部歌剧时，就在"旧瓶里装了新酒"，亦即叔本华哲学思想：人们对世界的表述只是一种现象，不可知的现实才是本体。用叔本华哲学理念来解释爱情这件事，就是爱上一个人只是一种表象；自己到底爱不爱他或她，是不可知的。如此解读这个旧故事，《特里斯坦与伊索尔德》就有了新意味。

旧故事是，康沃尔国王的侄子特里斯坦与叔叔的未婚妻伊索尔德一见钟情。知道兹事体大后，特里斯坦从叔叔的王宫、伊索尔德的身边逃离，回到故乡布列塔尼。路途遥远也不能阻隔特里斯坦对伊索尔德的思念，备受相思之苦的特里斯坦很快便病入膏肓。曾经因其爱上伊索尔德而十分震怒的康沃尔国王听到侄子已处在弥留之际后，动了恻隐之心，决定宽恕特里斯坦和伊索尔德……

受到叔本华影响的瓦格纳，赋予了这部歌剧自己的思考结果。第三幕，被宽恕的伊索尔德星夜兼程赶到特里斯坦的身边时，特里斯坦却又生出了要从折磨自己的炙热感情中挣脱出来的念头 ……就是这个情节，让当年倾慕瓦格纳才华走进剧院欣赏《特里斯坦与伊索尔德》的一些观众觉得不可思议：特里斯坦九死一生，不就是为了能与伊索尔德比翼齐飞吗？克服重重障碍后两个人终于能在一起了，特里斯坦怎么动摇起来了呢？

我觉得一定在波士顿欣赏过歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的拉德洛太太，是懂得特里斯坦的犹豫的。她的爱情不就是因为自己不顾一切地飞蛾扑火，早早地变成了灰烬吗？

只是，她给二儿子特里斯坦这个名字的时候，一定不会想到，日后，此特里斯坦在爱情这件事上，与彼特里斯坦一样，也会游移摇摆。当得知与苏珊娜订了婚的特里斯坦，不久就放弃了一见钟情的爱情，拉德洛太太会作何感想？可惜，这位被吉姆·哈里森描述为女性中第一位玩马球的奇特女子，到了**里戏份少了很多。小说中总想左右拉德洛家未来的伊莎贝尔·拉德洛，在**里能给我留下深刻印象，仅有两场戏，一次是**开始不久她坐上马车与拉德洛上校挥手告别，还有一次是在塞缪尔的葬礼上。就连将女主角苏珊娜从波士顿带回肖托，**也让塞缪尔替代了他母亲，这是从小说《秋日传奇》到被我们译作《燃情岁月》的**的一个重大变化。

将二堂妹苏珊娜带回家，拉德洛太太是觉得她与大儿子艾尔弗雷德很般配。后来，与苏珊娜订婚的是特里斯坦，这情节有没有瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影子？有或没有，小说中苏珊娜与塞缪尔都没有丝毫关系。塞缪尔一见钟情的，是他与两个哥哥从肖托出发去卡尔加里当兵的路上遇见的一个农场主的女儿， **将农场主的女儿与苏珊娜合二为一，是绝佳的改编：让塞缪尔把她的二堂妹苏珊娜带回肖托，对拉德洛夫人来说是一举双得，既让失去双亲的苏珊娜从此有了依靠，也让内向的塞缪尔得到了爱情，至于塞缪尔死在战场上后，苏珊娜没有像拉德洛太太希望的那样选择艾尔弗雷德而是选择了特里斯坦，与特里斯坦订婚后又因为特里斯坦久不归家，苏珊娜转而嫁给了艾尔弗雷德，如此设计，**在有限的篇幅里通过苏珊娜将拉德洛家三个儿子的性格冲突，非常激烈地凸显了出来。也因此，**《燃情岁月》被许多影迷当成了爱情片，"美丽的西部风光，温暖的大家庭，伟大的爱情……"、"这爱情，好痛好痛"、"每次看都产生无比的共鸣，友情，亲情，爱情"…… 作为编剧之一的原著作者吉姆·哈里森假如读到这样的观后感，会不会感到失落？

写一本爱情小说，绝不是吉姆·哈里森创作《秋日传奇》的初衷。从小说到**，《燃情岁月》竟给了一些观众《秋日传奇》或者《燃情岁月》是一个爱情故事的错觉，要归咎于**大量削减了特里斯坦在大海上闯荡的情节。

从战死的士兵堆里找出塞缪尔后，特里斯坦按照印第安人的习俗从弟弟的胸膛里取出心脏浸泡在煤油里让哥哥带回家后，便去巴黎找到了爷爷。他先是跟随爷爷、后自己掌舵爷爷的双桅船在海上漂泊。哈瓦那、法尔茅斯、内罗毕、希腊克里特岛、红海、亚丁湾、马六甲海峡、蒙巴萨、新加坡、达累斯萨拉姆、科伦坡、桑给巴尔、达卡、马尼拉……将航船当马匹、将五湖四海当做老家肖托的牧场，驰骋千万里的特里斯坦带领不同种族、不同国籍的海员替英国情报局干活，走私象牙等物品，出生入死的过程中，"他告诉他手下的伙计，他会跟大家一起平均分配利润"，这样的特里斯坦，是拉德洛家三个儿子中最像威廉·拉德洛上校的，那么——特里斯坦用羚羊皮包裹起一本拉德洛上校写的书《关于达科他州黑山地区复兴的报告》并在封面里面歪歪扭扭稚气地写着"我爸爸写的书"后藏在自己的箱子底——吉姆·哈里森在小说中安排这样一个貌似与情节发展无关的细节是要告诉读者，妈妈虽给了他一个象征狂放不羁的名字，却不能让特里斯坦认同她精致的生活方式。特里斯坦·拉德洛，是威廉·拉德洛上校的儿子。

除了戴克是一个有犯罪前科的白人外，一个克里族人、一个白人与克里族人的混血小女孩、一个夏延族印第安人，这就是被威廉·拉德洛上校雇佣久了已成上校亲人的朋友们。特里斯坦在海上叱咤风云时选择合作伙伴的胸怀，与父亲多么相似！这也是美国这个世界上最年轻的国家在过去200多年的大部分时间能蓬勃发展的原因之一，即能容天下所有才华出众的才俊。另一个重要原因，则是像特里斯坦那样视危途如草芥勇往直前——从海上回归牧场，特里斯坦听说因战争原因牧场的牛肉卖不出价钱家中财务告急时， "钱不够？我们去挣"，这就是特里斯坦的勇气，也是年轻时拉德洛上校的勇气，更是建国时美国拥有的勇气。

可惜，近半个世纪来，这种勇气、这种胸怀被美国那些政客越来越弃之如敝屣了。匹兹堡大学史学系名誉教授许倬云在接受《十三邀》访谈时，有过这样的论断： "掠夺的战果大家平分和勇武进取，是资本主义的基本精神，是欧美世界（进步）的原动力。（这些因素）使得欧美在最近500年独霸世界。但是现在，族群的聚合因都市化的关系在松散，全世界的共同问题是，找不到人生的意义……" 许倬云教授看到的问题，也困扰过吉姆·哈里森吧？所以，他会翻出妻子祖爷爷的日记本，虚构了一部饱含着人类进取精神和博大胸襟的传奇。可惜的是，从小说到**，囿于种种因素，传奇几乎都被情感覆盖，唯有"特里斯坦"这个名字引领着我们去回望瓦格纳音乐中虽暴力却颇能鼓舞人心的美学追求。

没有提及瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，原著却提到过交响乐提到过马斯卡尼的《乡村骑士》。此刻，耳畔回荡着配乐大师詹姆斯·霍纳为《燃情岁月》创作的主题音乐，我的问题是，霍纳先生为何不将《乡村骑士》中那段著名的间奏曲引入**音乐中？好莱坞**向来喜欢将古典音乐名作嵌入**里，从早年的《时光倒流七十年》到新近上映的《小妇人》。或许，詹姆斯·霍纳觉得马斯卡尼的人品配不上《燃情岁月》？无论如何，他为**创作的用无名小花命名的主题音乐，比肖托的牧场还要宽阔，可与特里斯坦看到过的世界同长同宽同高。

原创 cocoa LicorneUnique

hello，我是cocoa。

谁不想拥有文武双全、帅气英勇，

浪漫又忠诚的爱人呢？

人声沸然的全英骑士比武大会，年轻的骑士英武非常，一路挥剑斩败数个对手，最终获胜。万众瞩目的时刻，他傲然迎向看台，代表领主向国王的女儿求亲。美丽的公主原本欣然揭开面纱，闻听此言，两人四目相对，震惊替代了喜悦，“怎么是你？!”

这位骑士名唤特里斯坦，公主叫做伊索尔德，以绝世美貌和一头金发被人们称为“金发伊索尔德”。故事发生在中世纪，比《罗密欧和朱丽叶》更古老。

罗马帝国崩溃后，英格兰各部割据分裂，马克王意图大统。特里斯坦自幼丧父，在其照抚下长大。在一次与爱尔兰的战斗中，他身负重伤，被伊索尔德所救，两人暗生情愫，但因敌对关系，均隐瞒了各自真实身份。

相爱的人总以为能长相守，却不知命运的安排却冷酷无情。

伤愈后的特里斯坦回到英格兰，被马克王派去参加比武大会，求娶爱尔兰的公主。这便是开头的那一幕。当得知双方的真实身份，两人心如刀绞。但为了部族和平与养育恩情，一双有情人只能忍痛斩情丝。公主无奈答应政治联姻，远嫁英格兰。

然情不知所起，一往而深，刻骨铭心的爱情大抵相似。纵然两人极力克制，却还是抽刀断水水更流，爱意无法遏制。

最终，特里斯坦在负疚与责任下，弃爱奔赴战场，重伤濒死，伊索尔德悲痛欲绝亦追随爱人而逝。

《特里斯坦和伊索尔德》是中世纪最负盛名的爱情故事之一，与《罗密欧和朱丽叶》并称为欧洲两大爱情悲剧。它后来被英国作家托马斯收入亚瑟王的故事集中（1485年出版），成为骑士传奇中的爱情名篇。

中世纪以来，这段凄美之恋打动了无数人，民间流传有多个版本。不断出现在后世的诗歌、绘画、小说、戏剧及**创作中，近代最著名的呈现，除了瓦格纳改编的同名歌剧，便是埃德蒙·布莱尔·莱顿的画作《特里斯坦与伊索尔德》。

埃德蒙·布莱尔·莱顿，《特里斯坦与伊索尔德》

作为莱顿最著名的骑士题材画作之一，这幅画描绘了两人花园幽会的场景。以鲜明的色彩和精心的细节刻画，塑造了生动的人物与故事场景；明暗光源的对比，暗示了人物强烈的内心色彩。

伊索尔德如鲜花般娇美，她抱膝而坐，心情愉悦；特里斯坦轻拨琴弦，对佳人倾诉衷肠。两人沉浸在柔情蜜情中，浑然不觉马克王正从身后走来，一场悲剧无可挽回。

浪漫骑士颂歌：画家莱顿的中世纪情怀

1922年的一本英国杂志上，有则简短的讣告：

“埃德蒙•布莱尔•莱顿先生，于九月一日去世，一位画家永远地离开了我们。尽管他未能在艺术上达到更高境界，却在帮助大众欣赏古典传奇，确信人们彼此相爱这件事上，做出了不朽贡献。”

埃德蒙·布莱尔·莱顿（Edmund Blair Leighton，1852-1922）

埃德蒙·布莱尔·莱顿，是维多利亚时代的著名画家。受到18-19世纪艺术流派与复古风潮的影响，作品大多以骑士主题与历史故事为主，描绘了诸多骑士、公主、贵女相关的经典故事传说，被称为中世纪骑士题材大师。

莱顿《丽莎如何爱上国王》| 故事出自《十日谈》，丽莎对阿位贡的国王彼得罗相思成疾，病危时她请乐师传达爱慕之情。最后国王被深情打动，并承诺终生为她的骑士。

莱顿《危难时刻》

莱顿出身绘画世家，年少成名，画作长年在英国皇家艺术学院定期展出。他的绘画风格受到拉菲尔前派、学院派古典主义、唯美主义流派的影响，作品充满了绚烂、梦幻、神秘的氛围，以明亮的色彩、流畅的线条与丰富的细节，营造了浪漫、唯美的画面效果，令人赏心悦目。

莱顿，《特里斯坦与伊索尔德》局部

他笔下的骑士故事，像拉菲尔前派的诸多作品一样，为19世纪的普罗大众，开启了穿越千年的古典浪漫想象。

莱顿《国王与女乞丐》，1898 | 画中的国王双膝跪地求婚，把自己的皇冠呈给女乞丐。故事出自中古诗篇，国王科夫图阿对女乞丐佩妮罗凤一见钟情，非她不娶。

除了骑士这一主要题材，莱顿还创作了大量维多利亚时代生活场景的作品，将新时代的优雅和世情定格在了他的画作中。他的作品在当时深受藏家喜爱，大多为私人定制，许多都是举世公认的名作。

莱顿，图左《off》/图右《私奔》

他的作品中既呈现了一种强烈的叙事感，又给观者留下了自由的想象空间，让观者与画中人物建立起穿越时空的对话。

莱顿《王妃之吻》| 夏蒂尔是法国中世纪著名诗人，他因促成王妃玛格丽特的婚姻而得到她的亲吻，这是一种极高褒奖。

莱顿《伊莲（Elaine）》| 源自圆桌骑士的传说，贵族少女伊莲因思慕兰斯洛而死。

金戈铁马、优雅与豪情的中世纪，行吟诗人的诗篇、骑士文学中的爱情罗曼司，淑女们的忧伤私语，忠诚果敢的骑士风流，都透过莱顿的画笔，为世人尽致呈现。

骑士文化复兴与维多利亚时代

与历史学家眼中的黑暗中世纪相比，艺术作品中的中世纪，往往充满神秘而浪漫的遐想，如同莱顿的画作所呈现的：英雄骑士、王侯霸业、公主淑女、古堡河谷、游吟诗人、田园牧歌，是一种史诗般的存在。

那是亚瑟王与圆桌骑士的英雄时代，他们披甲持剑，行侠仗义；他们优雅知礼，风度翩翩；他们忠诚，守诺，为荣誉而战；互敬互助、真诚地对待朋友，对所爱至死不渝。

骑士精神，引领他们荣耀的一生。

他们是那个时代人人追捧的明星，也是后世人人热衷的传奇。在那个依靠武力的战乱年代，骑士们却恪守着骑士精神与行为法则，遵从良知，克己复礼。这种古典时代的品德，为世人所向往，也是骑士文化流传至今的原因。

莱顿《the Shadow》

骑士的由来，是中古欧洲的骑兵制，身份仪式最早缘自日耳曼人的成人礼俗。男子成年时，会举办仪式，接受首领或父亲赠予的武器，正式成为战士。

中世纪的欧洲长期割据，战乱频生，骑士是战场上的主导力量，直接效忠于国王。在很长一段时间内，身穿铠甲、手持长剑与盾牌的骑士，纵横中古欧洲大地，拥有特殊的荣誉与特权。

成为一名骑士，需要从小就开始培养。贵族子弟一般从7岁做侍童，接受骑士训练；14岁开始当骑士的侍从，学习马术、格斗技术；21岁时会正式授封为骑士，开启荣耀的一生。

授封仪式是骑士最庄重的时刻，由领主或是君王，或参加仪式中最有地位的骑士，以剑面拍击肩颈处三下，行“剑面击肩礼”，这是册封仪式的标志环节，然后是受封骑士进行宣誓。

“我将仁慈地对待弱者！我将勇敢地面对强敌！我将为不能战斗者而战！我将帮助那些需要帮助的人！我将不伤害妇孺！我将帮助我的骑士兄弟！我将忠实地对待朋友！我将真诚地对待爱情！”（骑士誓词）

莱顿《册封The Accolade》，1901 | 身着铠甲的男子恭敬跪立，头带王冠的女王站在王座前，郑重将长剑置于其肩，为其进行骑士授封仪式。旁边是一群见证者，有未成年的骑士侍从，老骑士、修士等，凝神注视这神圣的一刻。

骑士文化的核心，是骑士精神。如同骑士誓词中所言，不畏强敌，果敢忠义，宁死不屈，保护弱者，无违天理。这种高尚的道德标准与行为准则，后人归结为谦逊、荣誉、忠诚、英勇等八项美德，骑士终身以此为准则。

作为一种身份荣誉，骑士精神超越权力、地位与其他一切世俗。所以，无论是贵族、还是国王，都以成为骑士为荣。

莱顿《有如神助》（God Speed）| 身披铠甲的骑士即将出征，华服女子不舍送别，她把精心绣制的红丝巾绑在骑士手臂上，祈愿爱人凯旋而归。

爱情，是骑士文学的一个永恒命题。骑士的传说，总是因动人心弦的爱情而更加深入人心。据说爱情这个单词，最初就被称为“骑士之爱”，意指“至高无上的爱”。骑士的爱情，是一种精神之爱，忠诚之爱，㺯好而热烈，不求回报且至死不渝，简直就是偶像剧男主般的存在。

试问从中世纪到21世纪，谁不想拥有这种文武双全、帅气英勇、浪漫又宠你的爱人呢？

真爱至上，这想必也是骑士传奇历经久不衰的另一个重要原因吧。

无论是骑士精神，还是骑士之爱，中世纪的骑士文化与价值理念都深深影响了整个欧洲。尤其在时代变革期，社会道德和世俗急剧变化的年代，这种古典的人文精神，更被世人一再推崇与怀念。

这也是为什么，19世纪的英国人，生活在强大的日不落帝国，却依旧热衷于艺术家笔下的中古骑士传奇。

画家莱顿所在的维多利亚时代，是英国的黄金时代。工业革命如火如荼，科技的浪潮奔腾激荡，世界的财富不断涌入，经济、文化、工业、科技、国力都达到全盛，前所未有的繁荣与发达。真真是鲜花着锦、烈火烹油。

一方面，富裕的生活，让中上阶层更加追求审美的极致；另一方面，工业革命与资产阶级兴起，带来的是旧秩序的破坏，道德与信仰危机也接踵而至，社会变得越来越功利。

人们在巨大的变革中不断创新与反思，各种思潮与文艺流派兴起，如新古典主义、浪漫主义、复古风潮等，骑士文化，也因古典精神与人文道德而被人们所怀念和复兴。

这种文化风潮的复兴，与其说是对历史文化的回望，不如说是时代转型期，因为对现世变化的不满，转而对遥远的中古文化精神心生向往，找寻理想寄托。

世风日下，那些古典时代的美德、品格、信念，怎能不让人缅怀与追溯？

从骑士到绅士，骑士精神的文化传承

骑士的黄金时代是十字军东征时期。在教廷的号召下，各地纷纷组建骑士团，加入圣战。在信仰与荣耀之光下，骑士成为正义的化身。这些骑士团对欧洲后世的政治格局有着深远的影响。

埃德蒙·布莱尔·莱顿《朝拜》

中世纪晚期，欧洲各国也陆续创建了以君主为首的宫廷骑士团，如嘉德骑士团、金羊毛骑士团等，这些骑士团不再以圣战为名，而是纯粹的宫廷贵族组织，代表着古老的王权秩序和身份荣耀，有些至今还在代代传承。

英国女王伊丽莎白二世的嘉德勋章 | 英国最高等级勋章，爱德华三世于1348年组建英国嘉德骑士团，勋章由金花结和玫瑰圆章组成，镌刻“心怀邪念者蒙羞”的格言，下方悬挂圣乔治骑马屠龙的标章。

金羊毛勋章章 | 勃艮第公爵菲利普三世于1430年创立金羊毛骑士团所制的骑士勋章，是欧洲各种骑士勋章中的地位佼佼者，金羊毛骑士团目前仍有授勋成员。

随着雇佣兵制度和长弓、火炮等新战术的运用，骑兵渐渐失去了战场上的主导地位，骑士制度随之衰落。中世纪晚期，社会结构变化，贵族的权利不断被王权削弱，骑士阶层最终黯然离场。

进入近代，贵族阶层衰微，骑士精神渐渐演变为绅士品格，成为一种大众所推崇的精神文化。由骑士行为准则发展而来的绅士风度，成为男性理想化的行为标准，进而造就了英国近现代以来的人文精神风尚。

英国史学家约翰·赫伊津哈曾述：“火药的传入虽然把骑士阶层炸得粉碎，但中世纪骑士所体现的，被理想化的骑士精神，却在近代西方文化中得以保留。”

19世纪以来的英国“绅士”们，头戴礼帽、手持雨伞、彬彬有礼，谦逊、稳重，学识渊博、冷静果敢，尊重女性，还有一点英式幽默。从精神到气质，都保持风度的绅士形象，从此风靡全球。

中古时代早已湮灭，维多利亚时代也已远去，21世纪物是人非。唯有骑士精神无所不在，久远的传统，依旧生生不息。

当人们说着Lady first，国际依旧通行“圆桌会议”，时尚与设计界不断为骑士精神注入当代设计灵感时……这些来自骑士精神的沿袭，成为人们始终传颂着的一种美德，一种期许、一种文化ICON。

所谓传奇，便是纵千万人，我吾往矣。就像《权力的游戏》结尾，金狮骑士詹姆孤身去城堡中寻找瑟曦。当城破国倾，她从权力的顶峰坠落，在最绝望的时刻，纵然她被所有人唾弃，他依然践行了骑士的誓言，守护所爱，至死不渝。

权力的游戏一代代终成历史的云烟，唯有骑士的精神不灭。骑士与淑女的传奇，亦在时光中历久弥新。

小编 | cocoa

收集资料整理报道

原标题：《骑士传说：权力的游戏又如何？终究是骑士和淑女的传奇更得人心》

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1889年4月20日，希特勒出生于把奥匈帝国跟巴伐利亚分开的莱因河河畔边境城市布劳瑙。六天以后，一位叫做利奥波丁·维特根斯坦的社会名流在金碧辉煌的维也纳生下了她的第八个儿子，路德维希。

这两个孩子出生在一度辉煌的奥匈帝国走向衰亡的没落年代。奥地利曾经主宰过欧洲的命运，而今普鲁士取而代之，成为德意志的统治力量。奥地利的皇帝统治着从波斯尼亚到乌克兰的一大片国土和各种各样的民族。这个帝国庞大、虚弱，而又笨拙，其贵族精英的最大愿望莫过于自我保存和享受维也纳的繁荣和优雅生活方式。

“那儿没有对于世界市场或世界霸权的野心，”维也纳小说家罗伯特·穆齐尔评论道。“尽管在军备上花费了巨额款项，但只能保持奥匈帝国在列强中倒数第一的地位……国家机构是由欧洲最好的官僚们以开明和节制的方式来进行管理，其唯一的缺憾就是将没有尊贵血统和高官厚禄支撑的天才和卓越的首创精神视为傲慢和放肆。”

然而，奥地利确实天才辈出。西格蒙德·弗洛伊德揭示了维也纳上流社会的性精神病；古斯塔夫·克里木特用错综复杂的新艺术来装饰维也纳的家庭，但却被现代主义先驱阿道夫·卢斯的先锋派时尚所取而代之；约翰尼斯·勃拉姆斯仍然出没于富人的沙龙；古斯塔夫· 马勒以其感情奔放的音乐冒犯了维也纳的优雅趣味；阿诺德·舍恩伯格使听众和音乐家都惊得目瞪口呆；阿瑟·施尼茨勒记述了资产阶级的享乐主义、反讽、玩世不恭和自负；而讽刺家卡尔·克劳斯则抨击了资产阶级的伪善和腐败。1889年4月出生的两个孩子之一，路德维格 ·维特根斯坦，就是在这种思想骚动中成长起来的。他是维也纳一个巨富家族的成员，而面对日益高涨的反犹太人情绪，该家族试图通过皈依基督教来切断跟犹太根基的联系。路德维格的父亲，卡尔·维特根斯坦，拥有一家钢铁厂，但他通过跟罗思柴尔德家族组建卡特尔而一跃成为奥匈帝国的首富之一。这两个家族一起生产了帝国百分之六十以上的钢铁，并且控制了它的铁路和轮胎工业。

尽管名义上成了天主教徒，但维特根斯坦家族的犹太根基是众所周知的。家族中的气氛是一种纯粹的高雅文化。勃拉姆斯是家庭音乐沙龙的常客。马勒也是，还有帕布罗·卡萨尔斯也在那儿演奏过大提琴。卡尔·维特根斯坦是视觉艺术的赞助人。他不仅欣赏克里木特的感官效果，也喜欢奥斯卡·科可西卡的先锋派表现主义。

路德维希在14岁以前的知识都是由私人家庭教师所传授的，但他父亲于1904年决定让他脱离这个娇生惯养的高雅文化氛围，把他送到一个偏远省份的国立学校去念书。这里的原因不为人所知，但路德维希的一个哥哥汉斯已于1902年自杀，另一个哥哥鲁道夫也于1904年自杀。他俩都是同性恋者，鲁道夫在绝命信中为自己“反常的性情”感到绝望。路德维希这个尖嗓子和结巴的瘦弱男孩长大以后也成了一个

积极的同性恋者。

卡尔·维特根斯坦将他在远隔100英里的林茨里尔学校注了册，路德维希寄宿在一位教师的家里。按照其传记作家的说法，他在看到同班同学时的最初印象是把他们都视为“臭大粪”。他们则把他看作是一个令人讨厌的自命不凡者。他感到非常不快活，功课学得很糟糕，并且没有在那儿呆上很久。

然而这并非是一个因令人痛苦，并最终无足轻重而可被人遗忘的小插曲，相反，林茨的里尔学校非常重要，因为那儿另一位学生的行为将开创二十世纪新纪元，这当然是指来自布劳瑙的阿道夫·希特勒。

希特勒出生在一个跟维特根斯坦家族截然不同的社会阶层中，而且他为自己的家庭感到羞耻。他的家族原本来自奥地利北部一个偏僻而荒凉的地区，沃尔德维尔特尔。“近亲联姻在农民中间司空见惯，希特勒的家族也不例外，家族成员中有许多是畸形儿和精神病患者，” 罗纳德·海曼在描述“元首”童年生活的《希特勒与格里》一书中这样写道。

他父亲阿洛伊斯是一位私生子出身的农民，好不容易才在地方上混出个模样，作为海关官员，家境也算宽裕。他母亲克拉拉依次作为阿洛伊斯的女仆、情人和第三任妻子，先后在家庭中扮演过不同的角色。

她宠爱年幼而多病的阿道夫，但在孩子长大后不断被父亲毒打时却没有去调停干涉。海曼写道，就在她“爱恋、尊崇和顺从”丈夫的同时，“幼小的希特勒懂得了恃强欺弱是一种有效的手段。”

希特勒青少年时去林茨的里尔学校上中学，并在那儿被人看作是性格孤僻，成绩很差的学生。就在这时，即1904年的第二个时期，维特根斯坦也来到了这个学校。二十世纪中两个最不同凡响的人物就这样聚到了这所只有300名落榜生的学校里。

尽管年龄相同，但他们却没有在同一个班，因为希特勒留了一级，而维特根斯坦则跳了一级。然而，他们之间却有着奇异的相似之处。他俩都因远离家庭而郁郁寡欢，俩人都觉得很难跟同学们交流。

俩人都以“您”（Sir）来称呼同学，而正常情况下同学间都相互称呼“你”（du）。希特勒这样做是出于孤傲，而维特根斯坦则是因为他不知道这两种称呼间的差别。

当时学校的一张照片显示出这两个14岁的学生相距仅一臂之遥。希特勒的神色孤独而阴郁，而维特根斯坦却热切地凝视着镜头。

他俩各自的兴趣也有酷似之处。俩人都沉迷于建筑学和语言的力量。俩人都对十九世纪哲学家叔本华表现出极大的热情。维特根斯坦将瓦格纳的歌剧《名歌手》熟记于心，希特勒也是如此。俩人都有吹口哨的才能，可以大段而准确地吹奏各自喜爱的音乐。根据一位同时代人的记载，希特勒吹口哨时“带有一种奇特而响亮的颤音”；维特根斯坦则常常纠正那些即使是稍微走调的人。

有着共同思想和兴趣的青少年往往能凑到一块儿———但这两个男孩都具有能使他们在二十世纪叱咤风云的倨傲个性。于是冲突便在所难免。

请把维特根斯坦习惯于纠正别人的报告跟以下对于战争首脑希特勒的描述作一比较：“战时有一天晚上，希特勒在用口哨吹奏古典音乐。当一位秘书冒昧指出他吹奏的曲调有误时，元首大发雷霆，高声喊道：‘我没有错，是作曲家弄错了。’”

更重要的是，希特勒懂得他的艺术。他年轻时笨拙的绘画是模仿奥地利大师鲁道夫·冯阿尔特之作；维特根斯坦则来自一个墙上挂满阿尔特作品的家庭。希特勒在学生时代就经常上歌剧院，维特根斯坦也是如此。但对于他来说，上歌剧院那套昂贵的的行头只不过是小菜一碟。此外，有不少乐队指挥、作曲家和音乐家去他家拜访。希特勒在晚年就曾抱怨说：“珠宝将勃拉姆斯推到了顶点。他在沙龙里被奉为名流。”就勃拉姆斯而言，最大的沙龙就是维特根斯坦家。

在《我的奋斗》一书中，希特勒竭力否认他来自一个反犹太人的家庭。有些评论家将他迫害犹太人的情绪归咎于他离校后读到过的小册子。但在我看来，光是阅读小册子就会造成这种刻骨仇恨，这种说法似乎荒谬之极。

据记载，希特勒在学校里唯一的朋友，奥古斯特·库比泽克，曾经说过：他在校时就已经“明显反犹太人了”。真正的线索来自《我的奋斗》中的某处，希特勒提起在学校里有一位“我们都不太信任的” 犹太学生。

他写道，“各种经历都使我们怀疑他的判断力，”

尽管里尔学校还有一些其他的犹太学生，但是维特根斯坦却完全符合以上的描述。他在诚实这个问题上持一种近乎偏执的态度，并认为诚实是人际关系中最重要的品质。他觉得对人坦诚是一种迫切的需要，所以有时他会主动向别人忏悔。这是一种神经质和孤独个性的普通症状，具有此症状的人把忏悔作为一种建立亲密关系的手段。

在学生时代的密码日记中，维特根斯坦记录了在就读里尔学校后不久，“跟我同学关于忏悔的谈话”；但这种被文雅和有教养的维也纳人视为袒露胸怀的勇敢行为，在不那么高贵的农村孩子眼里也许就不屑一顾，尤其是当这种忏悔给他们带来麻烦的时候。矮小瘦弱、说话结巴的同性恋青少年在学校中往往受到虐待，而当他们泄露真情时就更是如此。

在《我的奋斗》第二卷中有一大段攻击学生忏悔和背叛的言论。希特勒最后下结论说：“一个告发同伴的男孩就是实施了背叛，这种行为所反映的心态……跟背叛祖国完全相同。这种男孩决不能被视为善良正派的孩子……小密探长大成为大恶棍的事屡见不鲜。”

这儿能有什么联系呢？希特勒凶恶的父亲已经去世，而孩子也已经开始有行为不端。他被勒令在年底退学。

在《我的奋斗》一书中，希特勒还讲述了他后来跟其他犹太人交往的经历，试图以此来为他的反犹太主义辩护。但是，里尔学校的犹太学生是作为他第一个，也是唯一作为他碰见的个人，而非类型，来叙述的。希特勒与维特根斯坦之间一定在学校里发生了某件事。我认为我们面对的是一种令人震惊的可能性，即这两个中学生之间的争吵极有可能完全改变了二十世纪的发展进程。

假如我没弄错的话，维特根斯坦复杂、易怒的个性是造成一系列反犹太人事件的部分原因，这些事件最终导致了灭绝欧洲犹太民族的企图。希特勒本人复杂、易怒的个性受到了维特根斯坦个性的排斥，于是他就将自认是维特根斯坦特定个性中的缺陷加诸整个犹太民族。

与希特勒迁怒犹太人一事密切相关的是，维特根斯坦家族在奥地利工业和文化生活中无可比拟的财富和权力与希特勒作为布劳瑙一个小镇土包子的背景形成了强烈的对比。

过去有关希特勒反犹太主义的叙述都假定他并不认识任何富有的犹太人。现在问题已经相当明朗———远在敏感的青少年时期——— 他的同学中就有奥匈帝国由犹太人一手控制的工业部门中最重要的家族成员。

希特勒决不会没有意识到这一点，他也决不会没注意到卡尔．维特根斯坦在法国南部度假时的奢靡和放荡———《我的奋斗》对此也作了谴责。他决不会不知道卡尔·维特根斯坦是当时最活跃的艺术运动家，即以古斯塔夫·克里木特为首的“维也纳分离派”的主要赞助人。克里木特有一幅著名作品画得就是路德维希·维特根斯坦的姐姐。当这个艺术流派后来分裂时，希特勒是一位在维也纳竭力求生存的艺术家；他很快就成了反维特根斯坦派系的一位死心塌地的追随者。

他似乎从报纸上收集了更多有关维特根斯坦家族的消息，这些在《我的奋斗》一书后半部也有所表现。他恶毒地攻击那些改信基督教，并与雅利安人联姻的犹太人（维特根斯坦家族假装自己祖先中有日耳曼贵族）；那些操纵股市的犹太人（维特根斯坦的父亲经常面对此类公开谴责）；那些欺骗公众的犹太人（维特根斯坦的父亲在希特勒必读的报纸上辟有专栏）；那些控制经济的犹太人（维特根斯坦－罗思柴尔德家族是彻头彻尾的“犹太垄断资本”）。

希特勒一生都妄想使林茨成为比维也纳更大的艺术中心。艺术珍品从全欧洲都源源不断地运往这儿的希特勒博物馆。这不仅是为了帮助故乡，他这样做也是为了把维特根斯坦家族的鼻子摁到泥地里去，至于维特根斯坦钢铁公司，希特勒在林茨建起了赫尔曼·戈林钢铁厂，并以此兼并了维特根斯坦卡特尔的工厂。

有关林茨和希特勒博物馆的计划对于1945年春天因苏军炮火的迫近而躲进柏林地下钢筋水泥掩体的“元首”来说是一种安慰，这是他一生中未尽的事业——而至于犹太人——他已经狠狠地教训了他们。他们现在再也不能嘲笑他了，以后也决不能。

然而，这个故事的真正结局发生在1930年代的剑桥。维特根斯坦中学毕业以后，曾去柏林和曼彻斯特学习工程学：这激发了他对于数学和逻辑学的兴趣，并最终将他引到了剑桥，因为那儿的哲学家伯特兰·罗素认为他是个天才。

在第一次世界大战期间，当他出于鲁莽的勇气在奥地利军队中服役时，他就以札记的形式写下了有关逻辑学和伦理学的思索。在奥地利和德国战败以后，这些札记被收入《逻辑哲学论》一书出版。这部异常艰深的书被后人奉为经典。它论述了语言和人类思想如何成为可能这一问题。用英国哲学家布赖恩·马吉的话来说，它“强调几乎所有重要的东西都根本不能阐明，至多只能通过语言来加以表述。”然

而在当时，以及其后几十年中，人们都认为它表达了相反的意思。

通过继承遗产，维特根斯坦成了战后奥地利的首富之一，但他放弃财富，选择了贫穷，不要学术地位，宁可默默无闻。他捐赠了大部分钱财以后，去当了一个乡村小学的教师。他也获得了左翼分子的名声，并与一位朋友议论要“逃往俄国”。

维也纳是敌对政治派别角逐的场所，那种即将造就1930年代英国左翼分子的经历与那些不得不在二十年代中期忍受维也纳生活的人们经历相差无几。但维特根斯坦并没有去俄国，而是作为哲学讲师又回到了剑桥大学。他这样做的理由至今仍令人费解，因为评论家们一致认为他厌恶学术生活和三一学院那帮学究们。

他在三一学院有几位特别令人感兴趣的同时代人，其中有后来成为间谍的金·菲尔比（他于1929年开始进入三一学院）、盖伊·伯吉斯（1930年10月）和安东尼·布伦特（1932年被选为三一学院的研究员）。唐纳德·麦克林就读于邻近的三一讲堂。所有这些人都在维特根斯坦回到剑桥之后不久信奉了共产主义。

当然，他们都在三一学院这一简单事实并不说明什么问题——但维特根斯坦全都跟他们认识，或是通过学术工作，或是通过三十年代支配了剑桥的共产主义思想骚动，或是通过他的同性恋倾向——更主要的———是通过“使徒社”（theApostles）这个秘密思想“交流” 团体。

维特根斯坦不仅有左翼分子的名声，而且还被称做斯大林分子。我并不想在这一点上大做文章，但下列问题从未得到过满意的解答：在剑桥招兵买马，组织间谍网的苏联特务究竟是谁？曾经有人提出过各种各样的名单，但有一个可能的假设就是这位神秘的人物即维特根斯坦。正是这位被人寻觅已久的三一学院同性恋“使徒社”成员征募了布伦特和其他剑桥的间谍。

以前所有追踪征募者的调查人员都将注意力放在那些公开的***员大学教师或同情者身上。但基于这种假说而进行了长达五十年的缜密侦探工作却没有发现任何蛛丝马迹。人们对于这位神秘的征募者众说纷纭，但大家都同意他是一位非凡的人物：可没有人怀疑他也许是二十世纪中最才华横溢的思想家。

维特根斯坦尽管是斯大林的忠实捍卫者，但据我们所知，他却不是位党员；但是他影响了许多人的生活。毫无疑问，他的学生都为他的讲演所打动，并对他那种居高临下和富有魅力的个性所具有的非凡力量作出了响应。“人们简直感觉他就是上帝在人间的代表，”一位 “使徒社”成员当时这样说。

在三一学院的教员中间，有哪些人能使学生把他们视为上帝？又有多少人能完全意识到希特勒仇恨犹太人的根源，以及希特勒是怎样的一个人？他们中有多少人当纳粹运动在慕尼黑崛起时曾跨国界在巴伐利亚工作过？又有多少人亲眼见过纳粹反政府武装暴动，或是罢工工人横尸街头？还有多少人看到过绝望而又沮丧的犹太人难民翻山越岭，涌入奥地利的？

这个人一定会这么想：“我可以帮忙，我将挑选那些在我看来能推动共产国际事业的人，因后者是唯一主张武装抵抗希特勒的国际组织。”维特根斯坦学过俄语，访问过苏联，并曾经想居住在那儿。有多少其他的剑桥教员会积极地欢迎在斯大林统治下生活的社会？

维特根斯坦的名字以其各种不同的方式，跟剑桥这出间谍剧中的许多演员都有关联。假如这种怀疑是正确的话，那么他的门徒在二次大战中将英国的最绝密情报转送给了斯大林，成为希特勒梦魇的那只 “犹太人的”手真的为他的垮台作出了贡献。如果这个假说没错，那么维特根斯坦就是二十世纪中最杰出的间谍征募者。跟菲尔比、伯吉斯、麦克林和布伦特一样，他也逃脱了刽子手的魔掌，而他的老校友和老对手则在柏林举枪自毙了。

　 童话般的新天鹅堡

　怀着对大音乐家瓦格纳的敬慕之情，我来到德国的新天鹅堡。而对于每一个瓦格纳迷来说，游新天鹅堡都应该是个美梦成真的经历。堡垒其实就是路德维希皇帝所织的一个梦。他把这个美梦变成真实，献给他至爱的歌剧，至爱的人。

　 古堡诠释下的瓦格纳

　堡垒虽建于19世纪，但式样与装饰都属于中古时代。瓦格纳歌剧中，骑士、淑女、朝圣者、游唱诗人漫行的久远世界，仿佛一下子来到你面前。歌剧中的人物和场景，都被绘成壁画，作为装饰。如果你熟悉瓦格纳的作品，你不用任何向导讲解，就会看出那一位是被维纳斯迷惑的汤豪塞，哪一位是凭美妙歌声成为歌唱大师而赢得美人归的华尔特，哪一位又是那仗义行侠，坐着由天鹅牵引的贝壳船，来去自如的罗恩格林……

　路德威格二世把毕生精力都倾注在自己的梦想中。因担心新城堡会破坏周围的自然景观，每添一个角楼他都要亲自过问。整个城堡外形，是根据他的好友瓦格纳的歌剧《天鹅骑士》中的舞台背景设计的，将路德威格的浪漫发挥到极致。精心雕琢的新天鹅堡犹如镶在湖光山色中的一颗钻石：背靠终年积雪的阿尔卑斯山，脚踩深不见底的天鹅湖，身边苍松翠柏……幽静的自然景色与城堡梦幻般的外形交相辉映。

　新天鹅堡全部用石头建成，坐落在天鹅湖边的高山上，共7层。顺着二楼的“红色回廊”，我走进城堡。堡内设计精美，富丽堂皇，散发着自由和浪漫气息，随处可见罗马式拱顶和哥特式的建筑，大理石铺就的地面充满艺术感。由于主人对天鹅情有独钟，城堡内到处是天鹅装饰：幔帐、壁画、门把手，甚至连水龙头都装饰着优美的天鹅造型，用白色大理石雕刻而成的天鹅更是栩栩如生，城堡似乎就是一只忧郁的天鹅精灵。

　城堡最大的房间是顶层音乐厅。从这个豪华大厅的每个窗口，都能看到城堡后壮丽的阿尔卑斯山。直到现在，这里每晚都举行古典音乐会。大厅正下方有个人工岩洞，里面有人造钟乳岩和瀑布。酷爱艺术却怕见生人的路德威格二世常独自坐在这里“偷听”上面的演奏。

　毗邻奥地利边境的天鹅峡谷山清水秀。夏季绿树成荫，冬天白雪皑皑。到比堡垒还要高的山头，先在那儿的一座铁桥远眺堡垒以及它四周的景色。

　果然是动人心魄的景致!铁桥的一边，飞落千丈山崖的瀑布，发出雷鸣声响，另一边，则只见雄伟的古堡耸立在巍巍的山头。堡垒后头，是广大的平原和湖泊，环绕这一切的，是连绵不绝的群山。风很大，吹得人频频打颤，桥不太稳，人走在上面，摇摇晃晃。这幅浪漫的图画，就如瓦格纳浪漫的音乐，壮美、浓烈，包含了大自然的呼吸，远古年代的脉拍，一直闯入你灵魂的深处，让你入产生眷恋、痴迷、渴望、缠绵的万种情思。

　 关于新老天鹅堡

　在新天鹅堡的山脚下有一座**的城堡，它就是路德维希二世的父亲修建的老天鹅堡。

　路德维希二世与瓦格纳

　1861年，年仅15岁的路德维希二世第一次听见了瓦格纳的歌剧，就被那充满浪漫主义、英雄主义的旋律征服，从此，瓦格那的歌剧伴随了他的一生，他的心愿是把这飞扬的旋律变成物质的现实。1869年他写信给瓦格纳说：“我计划按照古代德国骑士城堡的原来风格，在波拉特瀑布附近的高地上重建城堡，我必须告诉你，在那里生活的念头使我多么激动。”同年，新天鹅堡动工。

　名字的由来

　路德维希二世就是国人熟知的希茜公主的表弟，据说，他一直暗恋希茜公主，在他入住尚未完工的新城堡时，希茜公主送了一只瓷制的天鹅祝贺，于是路德维希二世就将此城堡命名为新天鹅堡。

　世事沧桑，如今德国人把路德维希二世的梦变成了现实，耗费巨资建成的新天鹅城堡成为德国旅游业赚钱的大户，这个用国王的鲜血换来得城堡今天却是这个小镇的主要收入来源，已经有过百万的慕游客来这里欣赏这个童话色彩的城堡，成为德国最热门的旅游景点之一。

1813年5月22日理查德·瓦格纳出生在莱比锡的一个爱好艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就去世。第二年夏天母就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希·盖雅尔，全家迁往德累斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。幼年时期，瓦格纳可以自由出入剧院，并经常陶醉在戏剧舞台之中。天长日久，在这位未来戏剧家的幼小心灵中渐渐地点燃了戏剧创作的火种。当瓦格纳14岁的时候，竟然写出了一部长达五幕的大悲剧《莱巴尔德与阿德莱达》。这部戏剧虽然明显地带有莎士比亚悲剧的印记，但作为一部少年习作，的确令人惊叹。瓦格纳接受系统的音乐教育并不太早，11岁才开始学钢琴。由于听了威柏亲自指挥的歌剧《自由射手》又使他对音乐的兴趣由钢琴转向歌剧。使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力还是贝多芬的音乐。1828年，在莱比锡布商公所的音乐会中，瓦格纳第一次听到了贝多芬的作品。充满热力而又富有进取精神的音乐使瓦格纳大为震惊，他第一次感到音乐的伟大，感到音乐中所蕴含的无穷的力量。1829年，瓦格纳在莱比锡剧院观看了贝多芬的歌剧《费德里奥》，史诗般宏伟的音乐使他再也无法摆脱这门艺术的吸引力。瓦格纳立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开始踏上探求音乐艺术的征途。

为了使自己能够成为一名真正的音乐家，瓦格纳于1831年随托玛斯教堂的音乐家梯沃多·魏利格学习和声、对位。如饥似渴的求知欲，促使他在非常短的时期内就掌握了这些理论，并且用之于实践。1832年，瓦格纳创作了《C大调交响曲》由于这部件品在莱比锡上演获得成功，使瓦格纳在音乐界的地位有所改善。紧接而来的机遇，又使他在音乐的道路上出现新的转变。1833年，瓦格纳应威尔茨堡剧院的邀请，担任了该剧院的合唱指挥。不久又先后在柯尼堡和里加歌剧院担任指挥。这使他有机会广泛地接触各种各样的歌剧作品，并通过演出实践，逐渐地摸索到歌剧艺术的特殊规律和当时流行的不同流派歌剧的艺术风格。歌剧院的工作，使瓦格纳获得丰富的实践经验。他不但提高了指挥能力，而且在歌剧创作上也积累了大量的感性知识。在此期间他写了两部歌剧：《女奴》和《恋禁》。尽管这两部作品还比较幼稚，但它们却打开了瓦格纳毕生从事的歌剧创作的大门。在柯尼堡剧院工作期间，瓦格纳与女歌剧家米娜·普兰纳结成夫妻。

1839年瓦格纳来到巴黎。巴黎是当时欧洲文化的中心之一，瓦格纳久已仰慕这块土地。并希望能在这里施展自己的艺术才能。但事与愿违，他完全被人材济济的“海洋”所湮没了。瓦格纳没有获得上演自己作品的权利，只能以抄谱来糊口求生。在巴黎的三年，是瓦格纳一生中最贫困的时期。他曾因鞋底破洞，买不起新鞋而无法外出。他甚至连最便宜的剃刀也买不起，并常常饥肠辘辘。在他的自传《我的生涯》中，瓦格纳曾写过下面一段令人伤心的回忆：“有一天，我走到贫乏的尖端。由于真的身无分文，很早我就奔出屋子，一直步行到巴黎。因为我根本没有钱可以买票坐车。我一直盼望着，即使能弄到五个法郎也是好的。于是我整天在巴黎街头游荡着，直到黄昏。最后我的使命还是落空，不能不照原来那样，再步行回到缪顿”。

贫困的生活和艰苦的环境并没有挫败瓦格纳的创作决心。他日以继夜地工作，在短短的三年时间中，以惊人的毅力写完了两部歌剧，一部序曲和数首歌曲。

他广泛纳交社会上的文化名流，以此来开阔自己的艺术视野。作曲家李斯特、柏辽兹和诗人海涅都是瓦格纳经常往来的好友。

1842年初，德累斯顿歌剧院准备排演瓦格纳在巴黎完成的歌剧《黎恩济》，于是，瓦格纳启程回国，投入了这项工作。同年四月，《黎恩济》在德累斯顿剧院首演获得空前成功。瓦格纳一举成名，这使他生平第一次体验到物质上和精神上的满足。《黎恩挤》的成功引起了德累斯顿剧院对瓦格纳的兴趣，他的另外两部歌剧《漂泊的荷兰人》与《唐豪赛》也相继在该剧院上演。在此期间，瓦格纳还被任命为德累斯顿剧院的指挥。

1848年，德国资产阶级革命的情势十分高涨，瓦惭钠以极大的热情投入这场革命。他在《人民报》上发表了题为《革命》的文章，把革命描写为伟大的女神：“她乘潘风嫩的翅膀奔驰着，高高地昂着那被闪照着的头，右手持剑，左手持火炬，目光阴黯、冷淡而带怒气，但是对于那些敢于正视这黯淡的目光的人，它却发射出最纯洁的爱的光芒。”瓦格纳不但慷慨陈词，以笔墨投入革命，而且投身到战斗第一线。他参加了1849年5月发生在德累斯顿的一场街巷防御战。当时，炮火连天，形势十分危急。瓦格纳不顾生命安危，和战士们一起反击政府的军队。战斗期间，瓦格纳还冒着枪林弹雨在墙上和篱笆上张贴革命传单，并且还在克雷斯托夫塔上坚守了两昼夜。结果，革命遭到了镇压，瓦格纳也遭到了追捕。德累斯顿的街巷上到处可以看到逮捕瓦格纳的通缉令：“本地皇家司乐官理查德·瓦格纳，因参加本地发生的暴动，应受法律审判，但至今尚未得获。特提请一切警察机关注意上述情节并请如在贵区所辖的地区找到瓦格纳本人，立即予以逮埔并通知我处。”

这样，瓦格纳不得不逃离德累斯顿。在魏玛，经李斯特的帮助，他获得了一份假造的护照，离开德国国境，逃往瑞士苏黎胜。

1849年秋夭，瓦格纳来到苏黎世，从此，开始了十二年的流亡生活。当时，他没有固定的工资，靠朋友的资助和少量的其它收入来维持生活。但瓦格纳生性好挥霍，因此，到瑞士不到五年，他就背上了一万法郎的巨债。不久，瓦格纳应伦敦爱乐协会的邀请，到伦敦指挥演出了八场音乐会，一度收入非常微薄。这对负债累累的瓦格纳来说是一个很大的打击，他愤怒地把伦敦比作一座“地狱”。在国外最初的几年中，瓦格纳不但清贫困苦，而且病魔缠身。1852年至1855年间，他先后染上疟疾和丹毒。这两次大病严重地批残了瓦格纳的身体，他在给朋友乌利希的信中说病痛使他难以忍受，几乎把他毁了。

在瑞士的最初几年中，瓦格纳的生活道路虽然十分艰苦，但他山诞到了一些幸运。在苏黎世，他一方面从事理论写作和作曲，另一方面为了维持生活，他又将大部分的精力灌注在指挥事业上。他积极参与“大众音乐协会”的演出活动，除了指挥以外，还为贝多芬的作品和他自己的歌剧序曲写一些启蒙性的解说。瓦格钢由于广泛地参加音乐会活动而吸引了一大批他的崇拜者。他们给瓦格纳以经济上和舆论上的各种支持。在这些人中，有一对实业家夫妇成了瓦格纳在瑞士期间最亲密的朋友。他们就是奥图·成森水克伽他的夫人玛蒂德·威森东克。

1852年2月，瓦格纳在“大众音乐协会”组织的音乐会上指挥了贝多芬的作品，当时在场的威森东克夫妇听了瓦格纳指挥的作品后深受感动。他们醉心于瓦格纳的指挥艺术，通过一位德国逃亡律师认识了瓦格纳。奥图·威森东克是一位经营丝绸生意的大富翁，同时，他也是一位真正理解艺术、富有理性的人物。为了帮助瓦格纳解脱当时的经济困境，财力雄厚的奥图·威森东克给了瓦格纳七千法朗的贷款，并在其他方而给予他许多无私的援助。1853年初，瓦格纳主办了为期三天的“苏黎世音乐节”，其中中大半费用都由奥图负担。在生活上，奥图屡次支付瓦格纳休假旅行的费用，这使他能够在流亡期间开阔眼界。奥图不但在金钱上支援瓦格纳，而且几年后还买了一栋建在自家隔邻的房子供瓦格纳居住。1857年春天，当瓦格纳搬进这栋新居后，立刻写信给李斯特，讲述新生活环境给他带来的喜悦。他写道：“工作桌放置在一个大的窗子前面，外面可以看到湖水和阿尔卑斯山，真是太美了。”

瓦格纳还因为与玛蒂德·威森东克夫人的志同道合而获得精神上的安慰。玛蒂德是一位年轻美丽的女子，她具有较高的文化修养，对哲学、文学、音乐都有一定的见解。瓦格纳十分仰慕这位不寻常的女子，时常在黄昏五点到六点钟之间出现在玛蒂德的客厅里。因此，瓦格纳戏称自己为“黄昏客”。他把玛蒂德引为知己，经常和她在一起讨论艺术和人生。在共同的信念和艺术爱好的基础上，他们建立了日益深厚的友情。瓦格纳于1853年6月创作了一部。《降E大调奏鸣曲》献给威森东克夫人；又在歌剧《女武神》前奏曲的靡页上写下“GSM”（“祝福玛蒂德”）的字样作为该曲的献辞。在歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的创作过程中，也凝聚了他们无比深厚的友情。在离开威森东克夫妇后的几年中，瓦格纳曾经在给玛蒂德的信中写道：“对于《特里斯坦》能够完成，我将永远由衷地感谢你！”瓦格纳与成森东克夫川的关系一直保持了六年，他称这段时期为“鲜花盛开的日子”。1858年4月，由于瓦格纳的妻子米娜私自拆阅了他给玛蒂德的一封信，而在威森东克家引起了一场风波。从此以后瓦格纳的处境十分为难，他忍受不住无休止的争吵，终于在8月17日离开威森东克夫妇的住地，迁居威尼斯。

瓦格纳在威尼斯住了七个月。1859年夏末，当他完成了《特里斯坦与伊索尔德》的全部创作后，又离开了威尼斯，第二次来到巴黎。在巴黎期间，他为自己能够获得回国的许可而四处奔走。经过一年多的努力，瓦格纳终于重返祖国。

瓦林纳归国后不久，就来到莱茵河畔的比柏里赫着手创作歌剧《纽伦堡的名歌手》由于经济情况日益破落，他不得不在莱比锡、维也纳等大城市指挥音乐会，依靠微薄的收人来维持生活。1863年，瓦格纳前往俄国举行音乐会，先后在彼得堡和莫斯科公演，演出获得极大成功，并得到一笔可观的收人。但是，他回国后不久又重新陷入困境，经济来源断绝，音乐会收入少得可怜，财产也被债主们没收。瓦格纳成了一个狼狈不堪的流浪者，生活几乎到了绝望的地步。他在日记上写道：“我已经完了，我将从这个世界消失。”然而，就在这途穷日末之际，瓦格纳碰上了鸿运。

1864年5月4日下午，瓦格纳被邀请到慕尼黑去见巴伐利亚国王路易二世。路易二世是瓦格纳音乐的热烈崇拜者。自从他在维也纳观赏了《罗恩格林》之后，就开始日夜渴望召见瓦格纳。有一天，宫廷秘书长问国王衷心希望的是什么，国王竟然不假思索地回答说，他希望见到作曲家理查德·瓦格纳，并声称这是他一人生中最大的愿望。当瓦格纳出现在国王面前时，路易二世象遇到了久别重逢的故友，紧紧抱住瓦格纳说：“象神那样了不起的瓦格纳兄呀！你是我许久以来一直寻找的人。我了解你的艺术。神圣的歌曲大师呀，我在我的心灵深处紧紧地跟你结合在一起呢！”路易二世对瓦格纳的一片痴情使瓦格纳获得了一生中从未有过的待遇。尊照国王的意愿，瓦格纳住进了慕尼黑附近的一座别墅，这座别墅距斯坦贝格湖边的夏宫不远。国王帮助瓦格纳还清了所有的债，并满足他一切需要。与路易二世的友谊，使瓦格纳从绝望的边缘一跃而起，成为畅通无阻的成功者。为了能安心创作，瓦格纳于1866年再次去瑞士。经过一年的努力终于完成了歌剧《纽伦堡的名歌手》的创作。1868年6月21日这部歌剧在裹尼黑首演，由著名音乐家、瓦格纳的朋友彪罗担任指挥。路易二世出席初演仪式，并把瓦格纳请到自己的包厢里，并肩共赏这出歌剧的初演。第二幕和第三幕落幕时，瓦格纳在国王的包厢里，向鼓掌的观众回礼。

这部歌剧上演结束后，瓦格纳就从慕尼照回到瑞士。他在那里又度过了四年，一直到1872年，为了兴建拜雷特剧院才离开瑞士特里柏兴。兴建拜雷特剧院是瓦格纳后半生最重大的事件之一，它与瓦格纳毕生的事业紧紧地连在一起。

瓦格纳在音乐史上品以歌剧艺术的改革者出现的，他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗。他反对当时意大利歌剧中常见的空洞的声乐技巧，也反对当时法国大歌剧那种表面效果的堆砌，而主张音乐应与戏剧有机地结合在一想，歌剧应该宣扬进步的社会理想。瓦格纳创立了一种新的艺术形式──音乐剧。

1849年以前，瓦格纳在创作《漂泊的荷兰人》、《唐豪赛》和《罗恩格林》这三部歌剧的时候，已经开始实践他的歌剧改革的理想，1849年以后，在流亡瑞士的最初几年中，瓦格纳则对歌剧改革的理想从理论上和美学上进行了思考。他先后写出了《艺术与革命》（1849年）、《未来的艺术作品》（1850年）、《歌剧与戏剧》（1851年）等著作，以及为三部歌剧的剧词（《漂泊的荷兰人》、《唐豪赛》、《罗恩格林》）而写的序言《致友人书》（1851年）。瓦格纳在这些理论著作中，阐明了自己的艺术观点和歌剧改革的思想。它深刻地体现了一个改革者的伟大魄力。他在《艺术与革命》一书中指出：“艺术永远是社会制度的一面好镜子。”“只有在我们的伟大的社会运动的肩上，真正的艺术才可能从文明化的野蛮的状态中上升到它应有的高度。”《歌剧与戏剧》是瓦格纳一生中最主要的一部美学著作。在这部著作中，他阐述了把多种艺术综合为一体的艺术理想，他把自己的音乐剧称做《未来的戏剧》”他认为当附的歌剧已误人歧途，音乐在歌剧中本来应是表现手段，却变成了目的，而戏剧本来应该是目的，却变成了手段。他认为，在未来的歌剧中，音乐和戏剧都要连续不断地发展，而不为个别独立的曲子所打断。

瓦格纳关于歌剧改革的主张是他毕生事业的指导思想，他先后创作了八部歌剧，这些作品不同程度地实践了他的歌剧改革的理论。为了实现自己的理想，瓦格纳一直梦想兴建一所新型剧院，这所剧院必须能够适合他的音乐剧演出的要求。经过多年的努力，终于于1872年在巴伐利亚的一座小城拜雷特破土动工。

早在1837年初秋，当24岁的瓦格纳在里加剧院担任指挥的时候，就有兴建剧院的设想。由于资金问题以及逃亡国外十几年，所以，此事一直到1864年才提到议事日程上来。1864年，巴伐利亚国王路易二世在慕尼黑召见瓦格纳时，向他表明自己正是实现他的理想的君主。于是，聘请著名的建筑家郭特失利·曾珀设计草图，决定在慕尼黑修建。设计图十分完美，它使瓦格纳和国王都十分满意，但因为建造剧院需要非常庞大的经费，这一计划遭到巴伏利亚政府官员的一致反对。所以，在慕尼黑建剧院的希望如昙花一现，遂成泡影。

1871年，在朋友、指挥家汉斯·彪罗的提议下，瓦格纳带着妻子（后妻）柯西玛前往拜雷特镇观看。拜雷特给瓦格纳留下了非常好的印象，他在给朋友的信中说：“拜富特的环境完全合于我的希望，我终于决心要住在这里，然后让我在此实现自己伟大的计划。”瓦格纳的这一计划深受拜雷特居民的欢迎，他们热切希望着一计划能早日实现。由于民心所向，各方面的工作都进行得十分顺利。依照他的朋友、天才的钢琴家陶吉格的建议，瓦格纳准备发行三百达拉的支援证券，以此募捐集资。陶吉格，1871年把此计划付诸实施，但因中途不辛身亡而未能完成。然而了这一倡议已被继承下来，在曼海姆一带的“瓦格纳协会”和包括国外的其他域市，一些瓦格纳崇拜者群起效法，终于筹集了三十万马克的资金，相当于总预算的三分之一。其中包括埃及国王捐一万马克，汉斯·彪罗丛自己的演奏会收入中捐出四万马克，以及瓦格纳自己的演奏会收入四万七千马克。1872年5月22日，正当瓦格纳59岁生日那天，剧院的奠基式在拜雷特隆重举行。瓦格纳在宴会上讲了话；并指挥了贝多芬第九交响曲的纪念演奏。这项工程在中途因资金消费一光而遇到了危机。直到1874年初，巴伐利亚国王路易二世认捐了三十万元马克，再加上瓦格纳自己开音乐会得来的十七万马克的收入，才保证工程顺利进行。

1874年4月，瓦格纳全家迁进拜雷特，住在一座命名为“梦幻庄”的别墅里。这座别墅离剧院很近，瓦格纳时时刻刻注视着剧院的兴建进程，并积极筹备庆祝剧场落成的公演。在剧院还未竣工的1875年，歌唱家已云集在拜雷特排练《尼伯龙根的指环》了。1876年8月，瓦格纳终于实现自己多年的愿望，《尼伯龙根的指环》三部剧在新建的拜霞特剧院首次上演。剧院的落成和这部歌剧的上演，吸引着各界人士光临拜富特。德国皇帝威廉一世，巴西皇帝彼得二世，巴伐利亚国王路易二世都出席了公演。许多国家的著名音乐家也前来庆贺和观赏。李斯特来自魏玛，圣-桑来自巴黎，柴科夫斯基则从俄国远道而来。

拜雷特剧院落成后，瓦格纳开始着手创作他最后一部歌剧《帕西发尔》这是一部宗教神秘剧，它深刻地体现了瓦格纳晚期皈依宗教的消极的世界观。瓦格纳于八十年代初写过一篇题为《艺术与宗教》的论文。他在论文中断言音乐只有和宗教相结合才能成为真正的艺术。而《帕西法尔》正是在这一理论指导下的艺术实践。

1879年以后，因为健康关系瓦格纳连续四个冬天都是在意大利度过的。1881年春，瓦格纳赴柏林参加《神异的黄昏》的公演，在一片喝彩声中他突然脸色苍白，急忙退入休息室。一阵阵的心脏剧痛威胁着他的生命。瓦格纳顽强地活下来了，但从此健康状况日益下降。1882年，瓦格纳重返拜雷特，在那里参加了《帕西法尔》的首演，在最后一场演出中他还亲临指挥。随后，瓦格纳又回到威尼斯休养，终因心脏病复发，医治无效，于1883年2月13日死于威尼斯。

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原神七圣召唤快攻卡组怎么玩卡组搭配攻略

时间： 2022-12-13 来源：87G手游网

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在原神七圣召唤玩法里，玩家会不断地创新并打造出许多的卡组和流派，作为受欢迎的双雷激发流就不错，那么原神七圣召唤快攻卡组怎么玩？下面就给大家带来相关的攻略，感兴趣的玩家不妨看看吧！

七圣召唤快攻卡组搭配攻略

首先是卡组阵容，角色由刻晴，柯莱以及菲谢尔组成的双雷阵容。

核心卡牌有1群玉阁，2派蒙，3元素共鸣：交织之类，4元素共鸣：强能之雷，5运筹帷幄这5种卡，每种上限2张，总共10张卡。再带上角色对应天赋（每种一张）以及祭礼系列武器（没有时可以用三星武器过度）。还有合适的圣遗物（2-4张最佳），这里我只推荐赌徒和教官，教官便于启动，赌徒适合打一波爆发。总共8-10张卡。

剩下10张左右的卡牌依据个人喜好携带。不推荐携带的卡牌：1三费的圣遗物，2蒂玛乌斯，3瓦格纳，4阿圆。理由就是这几张卡启动太慢，不适合这个快攻阵容。

原神七圣召唤快攻卡组搭配攻略

然后是对局思路，刻晴主c，科莱挂草方便打出只因化，皇女是后期收残卡，或者主c的肉盾。说一下刻晴的对线技巧，刻晴开e时当手里没有雷楔会产生一枚雷楔加入手牌每回合不限次数，可以等buff叠好后快速切换成刻以及刻晴收残或者死亡时进行元素调和，以及大招是对群伤害，后台虽然不能挂元素打反应，但是可以吃到buff加成，总而言之是一张机制极其优秀的卡牌。果然阿晴在机制上是无可比拟的

接下来是启动手法，开局五张牌尽量拿到派蒙或者群玉阁，当角色天赋和武器加起来出现超过一张时，最好只保留一张角色天赋或者武器，推荐顺序是刻晴天赋科莱天赋菲谢尔天赋祭礼剑祭礼弓。

第一个出站角色根据对应的天赋以及武器而定，祭礼弓选择科莱。第一轮打出派蒙或者群玉阁后。

再给角色上装备或者发动一次技能攒能量。（当拍出立本时记得留点骰子方便快速启动立本）。

第二轮就换角色打出激化反应的buff，根据实际情况攒能量，最好刻晴或者科莱能有两层能量，甚至胡的时候可以直接启动科莱开大。

第三轮看实际情况，考虑给科莱放出大招或者切刻晴攒能量，能启动刻晴，开出大招最好。第四轮基本上就是收残了，刻晴这一轮一定要开出大招，压低对面c位血线，方便后续收割。

之后就看自己临场发挥了。总之这套阵容就是要突出一个快，和时间比赛。

以上就是小编给大家整理出来的原神七圣召唤快攻卡组搭配攻略的全部内容了，因为七圣召唤可以结合元素反应，所以草+雷可以打出反应，只要对敌人挂草，接着利用刻晴或者皇女斩杀即可。

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