卡地亚与印度 珠宝神话传奇

导读：纽约，1913年11月，卡地亚的印度印象展览在第五大道轰动一时。20件灵感源自于印度艺术的珠宝作品同时被收录在一部先前从未出版的艺术品目录中，而这本目录封面采用的正是印度传统的细密

纽约，1913年11月，卡地亚的印度印象展览在第五大道轰动一时。20件灵感源自于印度艺术的珠宝作品同时被收录在一部先前从未出版的艺术品目录中，而这本目录封面采用的正是印度传统的细密画。卡地亚所展示的作品广泛汲取了伊斯兰和印度的艺术元素，设计款式多样，风格各异，令人叹为观止。无论是莫卧儿玉石、红宝石珠，还是雕花祖母绿：这些绚烂夺目的印度宝石都承载了历史的轮回，记录了文明的变迁——它们最早于16世纪被西班牙人在哥伦比亚发现，随后被葡萄牙人贩卖至印度，最后历经百转千折回到欧洲。这是一段文化与珠宝制作携手相伴的旅程，而在这漫长的旅程中，卡地亚始终扮演着重要的角色。

印度风格化妆盒，1956年，卡地亚巴黎

　饰有珐琅铜盘、金色皮质内衬的印度风格化妆盒。　金色、青绿色、蓝色的绿玉髓　内置一面小镜和四个分格，包括一个装有脂粉和粉扑的带盖粉盒、一个贝壳梳子、以及一个小盒子　东方与西方的交汇与融合对卡地亚的风格产生了全新而大胆的影响。更出人意料的是，花朵和各类象征性的图案并没有与卡地亚的几何风格牴触，相反却相得益彰，甚至使几何风格得以升华。克什米尔披肩上的莲花、棕榈树与锥形叶簇图案并配以斜点花纹，轻盈中渗透着强有力的象征意义，这些元素卡地亚早已通过作品传承至今。 卡地亚，赋予印度古老珍宝永恒的青春　卡地亚兄弟是开明而富有远见的旅行家，他们早在1919年就来到了印度。雅克卡地亚走遍了印度大陆，每次旅行归来都带回无数的照片，记录下这片未知且神秘的世界。第一次的驻足是在孟买，他们开办了一家名为孟买贸易公司的分支机构。当时印度的王公贵族们向他们敞开了大门，订购最完美无瑕的全套首饰 。　当这些王公贵族委托卡地亚将他们的黄金首饰改制成铂金首饰时，卡地亚亦对印度的传统工艺品产生了浓厚的兴趣。卡地亚将这些艺术品加以改造，让它们以全新的姿态登上20世纪的舞台：莫卧儿细密画以天然的光辉装点着珠宝盒或菸灰缸等优雅的日常物件；精致而端庄的沙巴哈杜尔一世（Shah Bahadur I）肖像（正是这位沙贾汗修建了不朽的泰姬陵），被卡地亚饰以红色或绿色珐琅线外框而愈加光彩夺目。这些17世纪戴着头巾的肖像，虽然做了修改，却依然保持着最初的精髓；它们就像神秘的标点符号，装饰在软玉烟盒平滑又极其精致的盒盖上。这些印度民间传说中的人物形象，蕴含着无数的奇闻轶事。物件是实用的，而形式又是纯粹的、几何感的和华贵的。这些独具匠心的印度风格作品一经完成，便令女士们为之倾倒和着迷。不论在何处，从《Vogue》到《Harper’s Bazaar》杂志，从伦敦到纽约，这些揉合着原始存在感与繁复感的黄金珠宝和古董珍品都大受追捧。比如一条串着玉石片形小金盒的项链，小金盒上雕有红宝石花纹图案；再比如由方形珐琅搭配宝石的颈饰。一时间，佩戴这种华丽的原始风格饰品蔚然成风，更让当时的女士们爱不释手。

水果锦囊（Tutti Frutti）项链

　1936年卡地亚巴黎，特别订制，1963年改款　铂金，白金，马眼形、长阶梯形和圆形旧式切割钻石、13颗明亮型式切割蓝宝石，总重1469 克拉，两颗叶形雕花蓝宝石（5080 和4245 克拉），蓝宝石珠，一颗凸圆形切割蓝石、方形雕花祖母绿，槽刻式和光滑打磨祖母绿珠，凸圆形切割祖母绿、叶形雕花红宝石，光滑打磨和雕花红宝石珠，凸圆形切割红宝石。　这款项链最初为印度风格，搭配黑色软绳，在背后固定。后经客人要求进行了重新镶嵌。为黛西法罗太太（Daisy Fellowes）特别订制，后传给其女儿卡斯特加伯爵夫人。 卡地亚寻访了印度所有的奇珍异宝。在拥抱这片广阔而活力四射的土地时，卡地亚亦将流行年代的风格注入到精美艳丽的“水果锦囊”（Tutti Frutti）系列之中，使它焕然一新，变得更加奕奕生辉、雍容华贵。繁茂的鲜花、果实与平纹图案彼此交织，平滑而带有罗纹的珠子、梨形钻石、红宝石、蓝宝石、叶形雕花祖母绿交相辉映，编织出一幅花团锦簇的绚丽图画。黛西法罗的这款项链日后成为了卡地亚的经典之作。1951年，在威尼斯著名的卡洛斯德贝斯特古（Carlos de Beistegui）的化妆舞会上，这位时尚之神的高贵使者佩戴的正是这条令人难以忘怀的项链。　　这是两个世界的胜利交融，来自印度的博大丰富、种类繁多的宝石配以西方精美的结构、精妙的镶嵌技术和隐形铰链，经过卡地亚工作坊的精雕细作，两者得以完美融合。　这两种流派的融汇亦是丰富感性与几何艺术的结合。这款华美的吊坠由两块雕花祖母绿和一块硕大的凸圆形蓝宝石组成，其间以精巧的矩形链条相连，将这种结合演绎得淋漓尽致。

钟摆，1927年，卡地亚巴黎

　出售给了帕蒂亚拉君主——布平达尔辛格爵士（Sir Bhupindar Singh）。　金、蓝宝石、孔雀石、玛瑙、祖母绿、珍珠层、珊瑚、翡翠、钻石以及珐琅。蓝宝石制作的矩形基座，两块珍珠层盘，外饰珊瑚星图案，并以孔雀石、蓝色珐琅和黄金做边。蓝宝石圆柱上镶有玛瑙环和凸圆形切割祖母绿并安置了一个以蓝宝石镶边的滑动金盒。珍珠层制作的钟面，以珊瑚镶制罗马数字。金制和蓝色珐琅指针，饰以凸圆形切割祖母绿和玫瑰形切割钻石。该金盒会沿着圆柱缓缓下降；当它每8天滑落至基座时，必须用人力将其移回顶部。指针的转动是靠该金盒在重力的作用下沿圆柱下降而驱动的。高度：254厘米

Bazuband臂链

　1922年，卡地亚巴黎为卡地亚伦敦制作　铂金，旧式切割钻石　臂链挂饰，男女皆可佩戴，是源自莫卧儿王朝（16至19世纪）的传统手环。这是由卡地亚制作的首款臂链，采用铂金铰链结构，极具柔韧性，与臂部曲线完美契合。镶嵌钻石的三道圆环（现已遗失），可将臂链固定于手臂。这款首饰 也可作为垂饰、胸针 或胸饰佩戴。　这款臂链以客人所提供的宝石制作而成。是859颗钻石中仅余下28颗（共099克拉）未被使用，归还于原主人。　为杜恩吉博伊伯曼吉（Dhunjibhoy Bomandji）爵士特别订制。　杜恩吉博伊伯曼吉爵士（1862-1937）来自孟买，是一位船业钜子，在印度和英国均拥有众多地产。他还是一名慈善家，为印度和英国的众多慈善机构提供了支持。

印度风格手镯

　1920年，卡地亚巴黎；1928年由卡地亚纽约改款铂金，祖母绿，钻石及黑玛瑙。　刚硬的铂金镯体表面抛光，外镶呈现印度风格图案的钻石与黑玛瑙。　两端用带棱纹的祖母绿珠装饰，上面镶有以钻石为芯的黑玛瑙钉，四周配以钻石。　中间的铰链镶有一排钻石，钻石之间镶有4列大小相同的黑玛瑙。

真的，还是看着比较明显的。

一般钻石切面是57个，玫瑰花焰是101面，如果是一个面折射一个闪光点，玫瑰花焰就比一般钻石多44个反射点，自然就更闪了。玫瑰花焰钻石的切工是比利时安特卫普全球首创的专利切割工艺，还是很优秀的。更惊艳的应该是这个切工可以在钻石内部呈现玫瑰花绽放的景象吧，这个是一般钻石没做到的。顺便说下，玫瑰花焰，全球独家授权Dmallovo玛丽莱钻石，别问我怎么知道，这不是花了银子以后才能侃侃而谈嘛~~

被誉为“完美”的比利时优质切工钻石有极为苛刻的切割过程。首先选型，只有50％

的原钻会被选中切割；接下来琢型设计往往要花费极大的耐心制定切割计划；再下来是在钻石锯切机上分割原石，把钻石分成几瓣或者去掉钻石的棱角，然后再在钻石车床上按照设计要求，将钻石做成各种形状；经过前三步的工序，钻石只是具备初步外形，没有刻面，也没有光芒，接下来就是给钻石抛光，根据这颗钻石的材质，打磨出若干刻面，这时候，打磨的每一个刻面，都要有科学的对称性，让钻石发出最璀璨的光芒。当然，打磨过程中若操作不当，高温可能让一颗价值连城的钻石顷刻化成粉末。一颗优质切工钻石打磨至少需要2天，而打磨一颗大克拉钻石需要数月甚至一年。

比利时有经典钻石品牌TESIRO

　经过500多年历练，比利时钻石切割的方式越来越繁复，难度越来越高，钻石的光芒却越来越璀璨。早在14世纪，流行的是桌式切法（Tablecuts），属于最早的钻石切工，造型比较简单，不够立体感；16世纪是盾状切法（Shield-shaped），又被称为玫瑰切法，在安特卫普流行起来，钻石有八个面；17世纪下半页，Brilliantcut出现，可以切出32个面；18世纪，只有玫瑰切法、Brilliantcut保留下来，19世纪在Brilliantcut基础上衍生出Fancycut。发展至今，统称为TESIRO通灵在全球推广的“安特卫普切工”，成为钻石切工行业的标准。　　拥有世界上最为精湛的钻石切割工艺，比利时也乐于向世界各国展现。进入中国市场的TESIRO通灵就致力于比利时优质切工在中国的推广，出售的每一颗钻石都是比利时优质切工钻石。2007年，TESIRO通灵不惜重金，耗资2亿元在上海开设中国大陆首家钻石文化体验店，请总部的钻石切割大师LouisBossaerds现场切割钻石，让中国顾客首次亲身感受比利时的精湛切割工艺。

玫瑰花焰钻石比普通钻石多出44-45个面，也就是多出40多个闪光点，玫瑰花焰钻石3EX切工评价101个切面（由台面向底尖看，是一朵绽放的玫瑰花；由底尖向台面看，是10只玫瑰，它比普通钻石更加耗费人工时长：需要最精工艺的工人耗费200个工时才能切割出“玫瑰花焰”钻石，同时对于切割技术要求非常高，富的资深切工大师才能参与切割，需耗费比普通3EX钻石多达3-5倍的时间！玫瑰花焰钻石的研发时间、原石损耗与工费成本都远高于普通的钻石，而我们每一颗玫瑰花焰钻石在切工比例范围要求上更为精确，并都达到了火彩证书的最高等级的评定，这就是玫瑰花焰钻石的特别之处！

卡地亚曾创作出著名的“门廊”(Portique)系列神秘时钟。在其1923年推出的该系列首款作品内，机芯被置于时钟顶部，并巧妙地利用隐藏在两侧廊柱内的传动装置带动水晶表盘运转。这座集精湛机械工艺与非凡美学于一身的神秘时钟于1973年被卡地亚回购，并成为卡地亚艺术典藏系列收藏的首件珍品。这件颇具东方神韵的作品，还曾于2009年亮相中国故宫博物院举办的卡地亚艺术珍宝展。

该款神秘钟选用铂金，金，凸圆形珊瑚，缟玛瑙，黑色珐琅为制作材料。透明水晶表盘、立柱和佛神像，玫瑰式切割钻石，透明水晶传动轴，凸圆形珊瑚。

首枚以佩戴于手腕上为设计目标的卡地亚时计是1904年应航空先锋阿尔伯托·山度士·杜蒙的要求而制作的Santos-Dumont腕表。由于他需要驾驶轻飞行器和早期飞机，需要一枚腕上时计来增加飞行便利性。这枚具有开创性意义的时计首度将表带整合于表壳中，并于后来卡地亚最具代表性的Tank系列中，进一步演化为表带接合的概念。

神秘时钟的诞生要从一位伟大的魔术师说起——让·欧仁·罗贝尔-乌丹（Jean Eugène Robert-Houdin，1805-1871）。他从小与机械结缘，自学制造了很多自动装置，其中也包括钟表作品。某次机缘下，他从书商处订购了贝亚德（Berthoud）的《钟表制造论文集》，却无意中拿到两本魔术著作。魔术中视觉诡计的特性启发了乌丹，于是他赋予钟表以魔术，发明出世界上首座神秘时钟，还在1839年的法国工业展上展出。

四十多年后，日后的神秘时钟制作大师莫里斯·库埃（Maurice Couet，1885-1963）出生在一个制表世家，这使得他从小耳濡目染，并在钟表制作上表现出极高天赋。1910年，年仅25岁的他便因超凡技艺成为卡地亚专属供货商，并于次年创立了自己的工坊。

因受到乌丹魔术创造的感召和启发，1912年，库埃与路易·卡地亚（Louis Cartier）精诚合作，创造了首款卡地亚神秘时钟，并命名为Model A。正如后来的顶级时尚杂志《La Gazette du Bon Ton》所称，它是一个“钟表史上的奇迹”。库埃实现时间魔术的秘密在于：指针并不直接与机芯连接，而是固定在两个锯齿状金属边框的水晶圆盘上。水晶圆盘由机芯带动，分别以时针和分针的速度旋转。为使幻象更为逼真，圆盘的金属边框被隐匿在时标圈下。

当年那款高贵典雅的Model A神秘时钟不负盛名。除了让人叹为观止的时间魔术外，它还体现着不俗的美学价值。时钟整体运用美好年代（Belle Epoque）的装饰风格，笔直的线条、梯状外壳和水晶主体的组合，呼唤着装饰艺术时期的来临。此款神秘时钟也是众多系列作品中最纯净的一件，其不透明的钟座搭载了八日动力储存机芯，所有装置均巧妙隐藏，而接近完全透明的钟体更是找不到驱动指针运转的任何机械装置的蛛丝马迹。

劈开。将钢制劈刀置于金刚石的夹缝中，用短而重的铁棒敲击劈刀，使金刚石按照纹路劈开。锯开。就是用一块在机器上飞速旋转的铜片（钻石锯）把金刚石按钻石纹路进行分割。激光切割，也叫镭射切割，就是用一个能够聚集激光的聚光头射出温度极高的激光，按程序对金刚石进行切割。由于科技的进步，现在使用最为广泛的金刚石切割方法是激光切割，它效率高，精确度高，加工成本低，已经逐步取代前两种加工方法。只有钻石才能切割钻石，因此锯片是一张在边缘涂有钻石粉及润滑剂的磷青铜圆片。钻石固定在夹子上，锯盘以高速旋转，即可将钻石锯开。现代激光技术引入钻石切割，大大提高了钻坯的加工效率。钻石的4C标准之一是切工，切工是针对明亮型切割方式的钻石而言。在别的因素一样的情况下，明亮型切割工艺的钻石价值被视为最高。