花的海报设计灵感-以花为主题设计服装的灵感来源的文字说明

花艺的设计灵感

花艺的设计灵感

花艺的设计灵感,说到花艺可能有很多人都觉得陌生,很多人知道花是什么但是不知道花艺是什么,花艺是有花延伸过来的一种艺术,花艺可以让人变得平心静气,那花艺的设计灵感是什么呢,一起来看看吧。

花艺的设计灵感1

基于人类喜欢求新求变的性格,有创意的花艺家,就会不断地追求新的设计手法,来带动新的流行风潮,而所谓的新手法、新流行,追根究底,却仍是从传统理念发展而来的。

现代花艺设计有其独特的特质:

1、现代花艺的计原则之一,是要有很清楚又能下定义的轮廓,使用简洁的素材,表现单纯的线条,使作品造形干净俐落,让观赏者感受到线条的力感与美感。

2、空间是现代花艺造形的主要特性,占相当的比例,传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计,使花材的插作产生空间与律动。

3、强烈的对比,可以使作品蜕变,成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时,就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比,来表现作品的设计感。

4、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩,以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形(比传统更向上行的造形);很独特的花器上,插作少许的花朵,以凸现花器的年代或质感。

5、花材的处理及插作的方式,比传统更具有跳动性,传统花艺设计的焦点通常在作品下,现代的花艺设计就应该尽量避免,使观赏者的视觉受到提醒刺激。

6、虽然设计的过程充满挑战与不确定,但是,完成的作品必须达到其要求效果,以及整体性的和谐,从传统出发走入现代。

花艺的设计灵感2

花艺灵感之设计自然

在曼哈顿东部的一个阳光充足、鲜花遍布的工作室里,花艺大师RobPlattel正在教学生制作新颖的花艺。“要制作花艺,你必须了解花的形状,了解花想要呈现的状况。我比较喜欢用植物和花饰做混合。不要局限于花,所有的都是可以利用的,比如说树皮,树干,叶子等。”他边说边拿起热情的兰花插入到一束粉色的花束里,再加上各种修饰,一束优雅的郁金香就完成了。

RobPlattel是荷兰的花艺大师,但是他没有自己的花店,也不做婚礼现场布置,甚至从来不提前做好设计准备。相反,他直接从大自然寻找灵感,那些盛开的花、树枝、种子、蔬菜以及浮木都是他制造的来源。

这种从自然中获取灵感的创作,也不止于花艺。他还会拾取很多其他的天然材料,譬如朽木、鹅卵石、竹等等,来拼凑出很多极具风格的平面作品。他大概是世界上最了解大自然的人了。

简笔画花朵的设计灵感来源于

来源于大自然。

在大自然中我们经常能够看到各种鲜艳美丽的花,我们能够在这些花朵中看到其简单的本质,将其基本的结构形态勾画出来。

简笔画是指把复杂的形象简单化,形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔画,表现2维的平面结构比较简便。

以花为主题设计服装的灵感来源的文字说明

需要让这种服饰成为穿搭的亮点,其他的搭配需要保持低调。花朵图案的服饰往往给人很夺目的感觉,因此穿着这样的服装,非常吸引眼球。但是有的时候如果不注意穿搭,花朵图案很容易显得非常的土气,穿出一种乡土傻妞的感觉。因此花朵图案服饰的穿搭中,要注意重点是花朵图案,其他的穿搭需要围绕着花朵图案的服饰,千万不能用同样亮眼的服装去搭配花朵图案的服饰。

1花裙子可以直接单穿或者搭配不花哨的外套。

花朵图案的服饰其实最常见的应该是花裙子。在一年四季,很多女生都会穿各种碎花裙子,看起来非常的淑女有气质。花裙子因为大面积都是花朵图案,自然也是穿搭的重点了。这个时候千万不能再搭配花哨的外套,最好选择纯色的外套,颜色开很低调,也可以与裙子相符合。用外套来衬托出花裙子,这样就不会显得土气了。在一些比较炎热的季节,可以直接省去外套,单穿花裙子,搭配一些简单的首饰,也是非常好看的。

2花朵图案的衣服搭配低调的服饰。

上文介绍的是大面积花朵图案连衣裙的搭配,接下来介绍一下花朵图案的上衣或者裤子的穿搭。因为花朵图案本身比较亮眼,因此在搭配上需要用低调的服饰搭配。比如花朵图案的上衣,需要搭配纯色低调的裤子或者是裙子;花朵图案的裤子或裙子,可以搭配干净的纯色上衣。这样的搭配就会更加协调,不容易出错。当然颜色的选择也要恰当,最好是浅色系对浅色系,深色系对深色系。

总的来说,花朵图案服饰是很多女生都非常喜欢的,为了不显得土气,在穿搭中要以亮眼的花朵图案为重点,尽量避免搭配冲突的情况。

Diamond Supply Co

以TIFFANY钻石绿作为品牌主旨的美国潮牌DIAMOND SUPPLY CO

滑板天王 Diamond Supply Co

1998年创立于美国旧金山 由NIKE [Tiffany SB]　鞋款设计者Nick Tershay 与滑板职业选手Mike Carroll亲哥哥共同创立之滑板零件与服饰品牌。

其品牌命名背后的小故事：

当Nick Tershay与Mike Carroll亲哥哥开车经过贫民区时，车内音响的广播刚好正在放著黑人灵魂女歌手Sade的名曲Diamond Life。 而歌词正好与两人眼所见的贫民生活相差对比甚大。因此便以Diamond钻石来为自己的品牌命名。

Diamond Supply Co滑板配件公司的服饰产品已经被潮流界追捧为新一代潮流品牌，08年推出了自己新款短TEE，再度与滑板大牌Girl Skateboards合作推出了新品。

Diamond Supply Co 一向以独特的用色，精致的细节，扎实的用料以及奢华的钻石元素著称。

AI绘画带有花朵图案的和服    

关键词：穿着红色和金色和服的阿拉德女人，在CG社会上流行，民阁，汉服，穿着古代服装，穿着古老的服装，传统服装，穿着镀金的红色长袍，服装，古代亚洲王朝公主，穿着华丽的丝绸衣服，古代公主，带有花朵图案的红色和服 --aspect 3:4

需要让这种服饰成为穿搭的亮点，其他的搭配需要保持低调。花朵图案的服饰往往给人很夺目的感觉，因此穿着这样的服装，非常吸引眼球。但是有的时候如果不注意穿搭，花朵图案很容易显得非常的土气，穿出一种乡土傻妞的感觉。因此花朵图案服饰的穿搭中，要注意重点是花朵图案，其他的穿搭需要围绕着花朵图案的服饰，千万不能用同样亮眼的服装去搭配花朵图案的服饰。

1花裙子可以直接单穿或者搭配不花哨的外套。

花朵图案的服饰其实最常见的应该是花裙子。在一年四季，很多女生都会穿各种碎花裙子，看起来非常的淑女有气质。花裙子因为大面积都是花朵图案，自然也是穿搭的重点了。这个时候千万不能再搭配花哨的外套，最好选择纯色的外套，颜色开很低调，也可以与裙子相符合。用外套来衬托出花裙子，这样就不会显得土气了。在一些比较炎热的季节，可以直接省去外套，单穿花裙子，搭配一些简单的首饰，也是非常好看的。

2花朵图案的衣服搭配低调的服饰。

上文介绍的是大面积花朵图案连衣裙的搭配，接下来介绍一下花朵图案的上衣或者裤子的穿搭。因为花朵图案本身比较亮眼，因此在搭配上需要用低调的服饰搭配。比如花朵图案的上衣，需要搭配纯色低调的裤子或者是裙子；花朵图案的裤子或裙子，可以搭配干净的纯色上衣。这样的搭配就会更加协调，不容易出错。当然颜色的选择也要恰当，最好是浅色系对浅色系，深色系对深色系。

总的来说，花朵图案服饰是很多女生都非常喜欢的，为了不显得土气，在穿搭中要以亮眼的花朵图案为重点，尽量避免搭配冲突的情况。

mishka是什么牌子？mishka是什么档次？

mishka就是很多明星都穿过的特别火的眼球衣服,眼球的logo给人的印象非常深刻,特别有街头范儿,衣服上的图案都特别有个性。下面我给大家讲讲mishka是什么牌子mishka是什么档次

mishka是什么牌子

2003成立于纽约布鲁克林的街头潮牌MISHKA,品牌以街头艺术、音乐、文化融合为设计核心。MISHKA在做的其实是一种街头艺术文化。无论是顽童主理人GregRivera,还是热爱绘画创作的主设计师L’amourSupreme,MISHKA的设计团队本身都是街头文化的艺术家,他们将自己对街头艺术的理解融入到MISHKA产品设计当中,设计师们的奇思妙想和创意使得每件产品的设计都有他独特的含义,设计的核心都围绕着MISHKA的DNA——叛逆、霸气以及性感,这些彻底表现了当代人们内心的向往!MISHKA一直在这么做自己!

mishka是什么档次

Mishka是由MikhailBortnik和GregRivera于2003年在纽约布鲁克林的Williamsburg地区创立的街头品牌。MikhailBortnik在前苏联时代的乌克兰出生,和父母一同来到美国布鲁克林居住,由于当时苏联政府放行有限,1岁的他就被放在旅行箱里面。创立Mishka之前,Mikhail曾为著名的Marvel漫画公司做过插画。Mishka的设计灵感非常多样,从疯狂的恐怖片到Z级的科幻小说,再到80年代的地下朋克/硬摇滚文化,以及流行文化的阴暗面等等。Mishka在俄语中意为小熊,看过后才知道这只mishka并不是我们头脑中憨态可掬的小熊仔—它独眼、面容中流露暴戾;它出生便霸气十足,对自身的际遇深感不满,置身于动荡的社会中。Mishka勾勒出的便是人们心底的另一个灵魂,那个对生活妥协被微笑掩埋的另一面。

mishka怎么样

mishka这个牌子一直给人一种半温不火的感觉但是这个街头品牌的代表形象是一颗眼球最近让我非常迷恋冬天狂买短袖我也是醉了眼珠帽当时找了好久!我记得叫mishka,但是帽子里面的牌子标写的MNWKA(N是反着的)我在LAdt的店买到的,只有迷彩的了,但是我太喜欢帽檐下面的牙齿了!必须买!现在已经买不到了背后可以调节。

依然喜欢这个眼球最出名的欧美潮牌,趁着年轻赶紧穿穿,时间不等人。侧腰的图案拼接很有特点半熊半骷髅,有种日系的感觉。最近工作太烦,就带上老公一起飞日本散心!!顺便去千叶陪公公婆婆过月饼节!

上学最重要的是穿的方便所以我喜欢一件长tlegging,外套chocoolate上一篇有介绍过很百搭,长t是Mishka这件是男款来的我穿刚好可以遮蔽屁股。我很喜欢对于我这种屁股多肉腿粗的人很适合。

如何看待华为与艺术家邦乔彦合作的艺术产品？

文|壹观察宿艺

用一支画笔,艺术家可以画出最美的夏天。那么,一台平板电脑呢

8月8日,华为MatePad艺术沙龙活动在杭州黄龙万科华为智能生活馆开启,华为主题宝藏插画师邦乔彦为现场用户分享了艺术设计理念和绘画技巧,并教授大家如何使用华为MatePadPro5G进行创作,画出心中夏天的模样。

平板产品整体创新趋缓,但在万物互联趋势下重要性日趋突显。本次沙龙以华为引领式的硬件+系统软件+应用服务一体化创新为依托,完成了科技产品与艺术创作人群的精准连接,是华为平板产品提升品牌势能,加速高端人群覆盖的重要一步。

用科技连接艺术

高端平板类产品天生就是生产力与创作工具,这点从强劲的处理器、丰富的移动办公+绘图创作应用软件,以及外置的键盘与压感触控笔等配置,都可以看到这一趋势。

很多现代艺术大师都喜欢将便携的平板产品作为日常创作工具,比如81岁的大卫·霍克尼(DavidHockney)就使用平板电脑为英国著名的威斯敏斯特教堂设计了一款全新的彩色玻璃。如今无论是在抖音还是微博等社交平台,都有很多艺术家和网络红人使用平板进行创作爆款内容

基于对消费者使用需求的深度挖掘,华为也在积极拓展平板的应用场景。华为MatePadPro5G定义为“5G重构创造力”,其搭载了华为P40系列旗舰手机同款的麒麟9905GSoC芯片,CPU使用了芯片行业最领先的7nm+EUV工艺制程,16核Mail-G76GPU,以及华为独特的达芬奇架构NPU,使其完全可以胜任艺术创作中复杂的图形计算;它采用了108英寸2KQHD绚丽高清屏幕,分辨率为2560x1600,色彩表达更精准;再加上4096级压感、低至20ms延时、可以还原真实铅笔般使用体验的HUAWEIM-Pencil手写笔,大大提升了艺术工作者的实际上手创作体验;同时,智慧分屏、多屏协同等功能,以及丰富的创作类应用,也为不同阶段的用户提供了便于学习、临摹,以及公开演示等创作场景。

可以说,依靠对用户需求的深度洞察,并聚合一系列华为最新的硬件+系统软件+应用服务一体化创新,使得华为有着足够的底气与能力实现艺术创作用户群体的广泛需求。而本次华为MatePad艺术沙龙活动,则做到了通过面对面的演示+场景化的深度体验与互动,向大众用户精准传递这一信息。

用艺术连接品牌

艺术是人类文化的美学传递与情感诉求,对品牌高端化、时尚化,以及内涵维度的丰富化都可以起到非常好的提升作用。

一流的品牌,同样擅长通过艺术这一载体,完成与用户的情感连接。在这个领域做的最好的是欧洲品牌,一方面是欧洲文艺复兴以来的历史积淀,另一方面也与这些品牌长期以来的品牌艺术化传播密切关联。

华为过去曾被外界视为一个“理工男”品牌,这与华为公司的强技术背景和人才体系相关。但作为一个面向大众消费市场的科技品牌,华为已经意识到品牌艺术内涵与特质传播带来的巨大价值。

从品牌建设维度,我们可以看到华为近年来推动的Logo与VI体系变化,以及产品设计、工艺、材质的创新变革。

在传播维度,从华为P30系列中国发布会开启的“未来影像之夜”,以及之后与知名艺术家、导演、摄影师联合举行的一系列跨界活动,都让华为品牌内涵在大众用户群体中不断刷新艺术感知。

在平板领域也是如此。2019年12月100名设计人士聚集上海,一起用华为MatePadPro作画,他们每人的绘画作品中都隐藏了"鼠"的元素,共同拼贴出一副含有“2020”字样的跨年巨制作品。

去年12月21日,华为在上海西岸艺术中心举办的手机影像艺术展期间,**《哪吒》、《姜子牙》主创团队主力之一张毅就亲自演示如何使用华为MatePadPro制作国漫,为参展者传授诸多绘画技巧。

今年6月华为授权体验店Plus(湖滨银泰in77)开业当天,由100名创作者使用200台华为MatePadPro5G平板一起完成了“共绘西湖2020”活动,集体创作了一幅全景式西湖夏日风光卷轴。

如今,全球科技企业都在寻找竞争的品牌诠释载体,以及具备人文特质“润物细无声”式的品牌触达方式与情感沟通。此次华为MatePad艺术沙龙活动,可以说成功地完成了用艺术为载体高效连接品牌,并赋予了用户更多的艺术创作场景和创作想象力。

用品牌连接用户

2019年底余承东在与《壹观察》的一次对话中,曾明确提出了华为平板“第一”的业务目标。

按照华为消费者业务一贯的思维,这个“第一”不仅仅是出货量,同样是产品体验、用户口碑与品牌势能。这点在手机、笔记本等终端品类上都已得到印证。

伴随华为平板在中国市场确立绝对优势,以及作为华为平板旗舰产品——华为MatePadPro5G的上市,如今华为平板业务也已走向了这一关键时间点。

市场研究机构GFK公布数据显示,自2019年第三季度,华为在中国平板电脑市场出货量首次超越苹果iPad之后,不断延续并扩大与苹果iPad之间的差距,今年2月中国区市场份额已攀升至46%,近乎“半壁江山”。而在全球市场,华为平板电脑市场份额也稳居前三位,并以445%的增速领跑TOP3品牌的增长市场(Canalys,2020年二季度数据)。

这些成绩的取得,得益于华为对平板产品的精准定位。不仅满足了未来用户在全场景智慧化生活中的多种需求,也使得华为MatePadPro5G这样的平板电脑成为帮助用户“重构创造力”的重要工具。

《壹观察》认为,过去十年,中国平板市场中绝大多数宣称与苹果iPad对比的品牌都消失了,唯有华为完成了这一理想,并确立了市场份额与绝对增速的两大优势。在其背后,一是靠华为坚定的平板战略,并在智慧全场景时代成为“1+8+N”战略的重要终端品类;另一个就是华为通过深度技术投入与整合,建立起独特的硬件+系统软件+应用服务一体化创新优势。

这让华为如今已替代苹果,成为中国平板市场绝对的创新引领者。唯一的变量,就在于品牌势能。对于现阶段的华为平板业务来说,必须找到贴合中国用户偏好的品牌打法,以及快速建立与用户的情感连接力。

通过华为MatePad艺术沙龙活动近期在深圳、上海、杭州的快速落地,以及一系列与艺术、时尚深度结合的品牌创新,已经让外界清晰地看到了华为平板不断丰富的品牌内涵与用户认知张力。

在技术与产品创新引领之外,华为开启了新的探索。用科技连接艺术,是华为品牌与用户全新的沟通与互动方式,这也是一家科技企业从规模优势走向全球高端市场、持续引领行业创新的必经之路。

5分钟读懂NickSharratt：普通人如何打造个人品牌？

Nick1962年出生在英国一个普通的工人家庭,爸爸是酿酒厂的工人,妈妈是普通学校的老师。

他的童年不似莫里斯桑达克的回忆起来充满忧伤,也不似大卫·香农那样从小调皮捣蛋五光十色,他的童年就是路人甲乙丙丁一样,普普通通平平淡淡。老爸老妈也没空理他,他上学放学回家,画画是他最大的爱好。

转折出现在1971年的夏天,9岁的Nick像往常一样把画画作业交给老师,他画的一张“集市”图被老师点名表扬,贴到教室墙上做展示。一般故事到这里就结束了。

谁知过了几天,有个老师的朋友看见了这幅画,希望Nick再画一副给他,他愿意支付5英镑。要知道,19世纪末的福尔摩斯探案集里单身女性70镑就能舒舒服服地过一年。福尔摩斯他哥作为一个有点身份的公务员一年挣450镑。这个5英镑对于Nick来说可谓是超级巨款!

原来画画除了是个爱好,还可以养家赚钱!小小的Nick决定要成为一个专业的艺术家!

Nick喜欢画画,也像千千万万其他小朋友一样,他也喜欢看儿童的电视节目。

英国BBC电台有档历史悠久的儿童节目叫蓝彼得(BluePeter),这档节目不是最精彩,最精彩的是颁给观众和嘉宾相关的奖章——有蓝帆船奖、银帆船奖、橙帆船奖、金帆船奖,还有2018推出的钻石帆船奖!

Nick从小的愿望就是拿到一个帆船奖!这个愿望就像一个不断燃烧的小马达,一直住在他的心里。

这个马达驱动Nick去曼彻斯特城市大学学习艺术设计专业,又去英国中央圣马丁艺术与设计学院学习平面设计、字体印刷和绘画技巧。

作为世界顶级的艺术学院,Nick在圣马丁学到的不仅是专业知识上的纵向塑造,还有国际视野上的横向拓宽。在一次线上与网友的互动中,Nick就强调想成为儿童插画家横向跨领域思维很重要。

终于在Nick40多岁的时候,他受邀参加蓝彼得得电视秀,得到了梦寐以求的金色帆船奖章——专门授予激励全国儿童精神世界的杰出者,哈利波特的作者JK罗琳也曾拿到过。

30多年的梦想终于成真了!

Nick很幸运,从圣马丁艺术学院毕业后找的的第一份工作就是自由插画家。

他几乎画遍了所有能画的东西——房子家具计算机,花园胖妞拖拉机,他为甜食店设计包装盒,还画过彩蛋和棒棒糖的包装。他就这么不停地画呀画,十年如一日。

曾今有位粉丝问Nick怎样才能成为一个像您一样的插画家

Nick回答说:最大的秘诀就是坚持不断地画呀画。观察其他插画家的作品,用自己的想象创作。

天才绘本大师莫里斯桑达克说过:如果说我有什么过人之处那就是我对于童年的记忆比一般人多一点。

NickSharratt在接受BBC拜访时也说:我现在的绘画风格和我12岁的时候差不多,我想也许我的作品都是现在的我写给当初的我的。

NickSharratt的200多本绘本中,40多本是和一位红颜知己创作的。她就是JacquelineWilson,英国童书界的不老女神。两人的画画风格几乎长地一样的一样的,所以他们两人笔下的双胞胎虽然是由他们两人分别画的,但是分不清谁和谁。

偶像名言

1、联珠团窠纹：为平排连续的圆形组成，作为性骨骼，圆周饰联珠作为边饰，圆心饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹；

2、宝相花纹：由盛开的花朵，花瓣，含苞待放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹；

3、瑞锦纹：由雪花的自然形态加工成多面按放射对称的装饰形态；

4、散点式小朵花：取花叶的自然形态成对称形小花，作散点排立；

5、穿枝花：以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组成的富丽缠绵的装饰纹理；

6、鸟衔花草纹：多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心结、花枝等；

7、狩猎纹：作自由散列式或联珠团窠式；

8、几何纹：有龟甲、双距、方棋、双胜、如意等形式。