中国著名的玉雕大师都有哪些啊?

中国著名的玉雕大师都有哪些啊?,第1张

中国著名的玉雕大师(北京)王希伟 王耀棠 冯道明 宋世义 张志平 李博生

杨世昌 姜文斌 郭石林 高 祥 崔奇铭 蔚长海

(扬州)华 萍 江春源 汪德海 沈建元 顾永骏 高义进

薛春梅

(上海)王 平 刘忠荣 吴德升 沈德盛 易少勇 倪伟滨

(河南)仵应文 孟庆东 柴德学 魏玉忠

(湖北)袁嘉骐 常世琪 (新疆)马学武 (岫岩)张玉珍

(深圳)施秉谋 张伟良 (河北)宋建国

吴德升

吴德升,名字在国内比较普遍,主要介绍的是玉雕大师吴德升和骨科教授吴德升。

中文名:吴德升

国籍:中国

民族:汉族

出生地:中国上海

出生日期:1961年7月1日

职业:玉雕大师

毕业院校:上海玉石雕刻厂工业中学

主要成就:戴家祥德升玉雕艺术工作室

中国雕刻第一人

代表作品:白玉《姜太公钓鱼》

作品风格:作品沉稳、工艺精湛、古朴灵动

职称:中国工艺美术大师中国玉雕大师

人物简介

吴德升,1961年7月1日出生于上海,1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学,进入上海玉石雕刻厂学艺,期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。因出色的琢玉成绩,取得雕刻界权威人士的一致认可,1984年获得提前晋级的殊荣。之后在对中华传统玉器深刻领会的基础上,潜心研究西方雕刻史,吸取了西方雕塑大师人物作品的精华,赋予中国传统人物雕刻更深的内涵。1993年至今在上海成立了“德升琢玉工作室”。2003年,成立戴家祥德升玉雕艺术工作室,中国雕刻第一人。

玉雕历程

1978年,吴德升从上海玉石雕刻工业中学毕业,被选入上海玉石雕刻厂工作。在那个年代雕刻厂内资深前辈人才济济,而吴德升所在的人物车间,正是厂里技术水平最拔尖,同学间的互动与良性学习竞争最活跃的。因而,对各种刻工、雕法、技术,以及对不同材料的运用,都给他提供了相当好的历练机会。

“那个时候要进入玉雕厂,还必须先看你美术方面的课业成绩。从事雕刻这行,绘画基础很重要。我原本就喜欢画画,对美的东西感兴趣,所以在进厂之后,我开始学习素描、西画、国画等绘画专业知识。至今令我深感荣幸的是,我当时在国画家、我们玉雕界很有声望的老前辈萧海春门下学过画!”为人忠厚诚恳,一脸正气,喜欢穿唐装,留着干净的利索的光头,蓄着智慧的、修长的下胡须的吴德升在回忆起初入玉雕厂的情景时,脸上不经意的流露出对萧海春先生的感激之情。

不知哪位名人曾经说过:“一个人最可贵的,是要有进取之心。能够认识到自己的无知,善于从无知中寻求有知。”胜利永远属于那些不满足于现状,不断向前走的人。吴德升在雕刻厂经过一段长时间的刻苦学艺过程之后,他要改变现状的想法日益强烈。那年他已经20多岁,他想上大学,但由于当时考大学的人多,想进艺术学院的人也多,命运让他与大学失之交臂。

“考不上大学,难道一直在玉雕厂做下去?”他失望过,沮丧过,随着年岁的增长,他内心的躁动不安,以及寻求创作构思突破的欲求也日胜一日。“在玉雕厂待了这么长一段时间,该学的也都学到了,国营厂里限制框架太多,我还是找我喜欢的去做吧。”终于,吴德升下定决心离开玉雕厂,出来自立门户。在当时他算是最早离开玉雕厂的人。最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞常看到吴德升先生精雕细琢的其中一幅玉女作品时,便使人很自然地联想起徐志摩写给日本女郎的《沙扬娜拉》一诗。吴大师的作品中,少女的腼腆娇羞之能被刻画得惟妙惟肖、栩栩如生,以至于让每一位看到她的人,都能感受到一股朦胧的美感透彻肺腑,仿佛吸进了水莲花的香气,清新而陶醉。你看吴大师笔下的青春玉女,此刻她正含苞微绽,屈膝而蹲,垂眉颔首。齐肩的秀发在胸前掬成了一缕。凝脂般的肤色,挺翘的臀部,浑圆的乳房,纤柔的腰,一切被勾勒得如此典雅动人,柔美多姿,令人赞叹不已,心碎神迷。

虽然离开了玉雕厂,获得了创作的自由,挣脱了框架的束缚,但他并不讳言的表示,离开玉雕厂后,他不得不为生活奔波,有几年总是在云南边境的瑞丽和上海之间往返,非常辛苦。当时,他雕刻的作品材料基本都是以翡翠为主。早前年,质量好的不多,他觉得还可以表现作品的创作品质,后来,翡翠的产量逐渐减少,品质也不同以往,所有就比较少刻了,一改过去那种见料就刻的习惯,而是大量运用俏色巧雕的设计来弥补材料的缺憾。1989年至1992年,吴德升应邀赴深圳创作大型山子雕“洞天福地”,他就运用俏色巧雕,使作品大气磅礴、高迈其古,获得了1992香港玉雕精品博览会特别荣誉奖。这些实作的经验让他掌控材料特色达到炉火纯青的地步,对于玉材的透析与分色能力,往往使他设计出令人惊异的作品,也因为翡翠题材受到中国传统题材束缚较少,他很早就走出了一条自己的创作路线。

8年之后,吴德升不再去云南,回到上海开始潜心从事玉雕创作。也就是在那时候,他开始他开始意识到,白玉雕刻表现的艺术性比较强,作品不但受到收藏家肯定,更广受业内认可。从此,他真正从翡翠雕刻转到了白玉雕刻。

当问及雕刻翡翠和白玉有什么特别不同而需要注意的地方时。他颇有见解地说:“只要是好的材料,艺术眼光和美学观念都是一样的,雕刻的手法也一样,只除了在雕刻的细节上,会根据质地硬度的经验去施刀,这个可以不用特别强调,好像手感一样,材料在手,自然而然就知轻重,但我觉得不管是白玉也好,翡翠也好艺术的表现是殊途同归的。”

作品赏析

诗情玉意,梦笔生花。

一个雕刻艺术家在意识到自己的艺术创作是通过技巧的手段以表现自己的思想感情时,总是不愿意重复别人,也不愿意重复自己。从吴大师所雕刻的《裸体闲女》中不难看出,他就是一个勇于探索、不断求变的玉雕艺术大师:一位妙龄女郎,如出水芙蓉,披散着秀发,赤裸玉体,盘腿闲坐在高脚椅上,低头回眸一笑。那略显夸张、丰润挺拔的玉乳,那超比例圆厚肥挺的美臀,那纤细柔美的腰肢,一览无遗的象世人展示出,女性妩媚的灵动之美。此作正是吴大师特有的写真与夸张并存,高贵与典雅相携的玉雕艺术风格的亮点呈现。

在谈及玉雕创作的心得时,吴大师用生动的比喻阐明了玉雕创作要切入人的灵魂的观点:“自古以来,琢玉人的创作就在像在做梦。多少佳作,就像一首首无声的诗,一个个神秘的梦。只有把艺术的创作与生命结合在一起,琢玉技艺才会达到登峰造极的地步。”

而另一件玉雕作品——《生机勃勃》:那是一座压压的高不可攀的山,而两只小小的蜗牛,居然已经爬上了山顶,且在山顶“安营扎寨”。蜗牛小小的身体却有着大大的梦想,因着执著的信念,他们迈着坚定的步伐,沉稳、踏实、缓慢但却有力的朝前走着,向着目标一步步前进,终于到达了终点。当蜗牛那细小的软廓清晰的呈现在眼前,我尽有一种难以言语的感动,觉得梦想不再是那么遥不可及,而是在那不远的终点等着你。从这件写实与夸张的并存的作品里,有人看到了生命的轨迹,有人看到了艺术的艰辛,当然,还有人看到了如何让艺术与生命相结合,发挥出生命的能量,创造出生命的奇迹!

艺术风格

吴德升的作品题材各式各样,尤以人物和立体件见长。他以中华传统玉雕的浓厚基础,进一步潜心研究西方雕塑史,吸取写宝雕刻大师米开朗基罗与法国雕塑大师罗丹等人物作品精华,赋予中国传统人物雕刻不同的深刻内涵。他的作品灵活剔透,人物的比例虽然较为夸张,但很生动,很有感觉,结构非常准确,层次分明,生动的形象让人印象非常深刻,即使是细部的手指、动作都让人没得挑剔。在创作的思维上,即使采用传统的题材,却仍能创作出令人感受强烈的作品,极为写真,表现却很抢眼,有别于一般的中国传统的意象风格。因其琢玉成绩出色,渐渐取得了雕刻界权威人士的一致认可,还被尊为“上海四大天王”之一。1981年,吴德升的首件白玉料获奖作品《姜太公钓鱼》获得了国家文化部艺术类百花奖,并被誉为“作品沉稳、工艺精湛、古朴灵动”。一件玉雕作品,能够达到“工艺精湛”的赞誉可不是一件容易的事,不仅需要高超的刀工、技巧,当然还包括对工具的选择和使用的熟练程度。在这点上,吴德升强调:“不要老钻中国传统的做法,由于早期的雕刻工具较为落后,我们可以多引进现代的,参考国外好的东西补强。比如国外的金属雕刻线条流畅、立体空间感强,让人觉得很活,而中国的就给人感觉比较平面。我不否认中国的玉雕很好,但应该可以再发展的。”由于对工具的运用能力极强,还有对玉材韧性的信任,吴德升在治玉时,能够充分运用工具,熟练地发挥各种技巧,同样的工具,他可以做出和别人不同的手法,将作品中的需要表现玉质细腻质感的地方也挥洒得淋漓尽致。

主要经历

1978年进入上海玉石雕刻厂

1993年成立吴德升玉雕艺术工作室

2004年被评为中国玉石雕刻艺术大师

2006年获中国工艺美术大师称号

2006年被中国宝玉石首饰行业协会玉石分会聘为"天工奖"评委

2008年被聘为中国工艺美术品服务有限公司,上海城工艺品有限公司工艺美术品,玉雕珠宝首饰首席艺术大总监

2008年1月被聘为上海第三届玉器节专家评委

2008年4月被聘为苏州市首届"子冈杯"玉雕精品展专家评委

2008年7月被浙江省珠宝首饰行业协会聘为浙江省玉石雕刻大师专家组专家评委

2010年当选为中国生产力学会常务理事

2010年被聘为中艺(香港)有限公司高级顾问

2010年被聘为上海老凤祥玉雕象牙有限公司高级顾问

2010年被聘为中国宝玉石协会常务理事

代表作品

1、2006年,获北京工美首届中国和田玉“玉鼎杯”金奖。

2、2007年,获得世界雕刻艺术作品大赛金奖。

3、2007年,获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖。

4、2008年,获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖。

5、2008年,白玉籽料作品《李白醉酒》获得第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“天工艺苑百花杯”金奖。

6、2008年,白玉作品《春韵》、《贵妃》获得中国玉器百花奖金奖。

7、2009年,白玉作品《裸女摆件》获得中国玉器百花奖金奖。

主要成就

1984~1988年赴云南昆明、瑞丽等地专攻翡翠巧色雕刻,很多作品得到了收藏家认可。其间的雕刻代表作品为白玉《姜太公钓鱼》,获得了中华人民共和国文化部艺术类百花奖;1989~1992年应邀赴深圳创作大型山子雕《洞天福地》,作品寓意浑刻,工艺精湛。

1992每3月《洞天福地》参加了第二届香港深圳精品博览会并获得了特别荣誉奖;中国宝玉石界权威刊物《中国宝玉石》等杂志曾多次刊载。

2004年被评为中国玉石雕刻大师。

大师格言

艺术的生命在于不断构思创新,亦即艺术灵魂。

中国木雕第一人,东南亚雕刻大王,黄泉福

黄泉福,1960年出生,1978年高中毕业,同年师从中国工艺美术大师卢思立,1995年被福建省劳动厅批准为高级技师;1998泉州年市人事局批准为工艺美术师;2002年福建省经贸授予省工艺美术师名人;同年福建省文联授予民间艺术家;2005年福建省人事厅授予高级工艺美术师。

从艺30多年来,刻苦地学习雕刻技艺,从事现场木雕创作。在雕刻实践中,不断地总结经验,把雕刻艺术融入大众的日常生活,利用物理的感应原理,发明了“九龙自动茶壶”,为人们的休闲生活提供艺术文化的品味,这个发明已获国家专利。2000年以来,连续两届在由中国工艺美术学会举办的中国雕刻艺术现场蝉联一等奖;2002年特邀参加中国(东阳)国际木雕表演赛,他是中国代表团惟一的参赛者,在来自世界各国雕艺大师面前,只用一星期时间,一尊立意新颖,主题深刻的作品枕戈待旦——《郑成功》,让在场艺术家所倾倒。2002年由中国工艺美术学会主办的“华艺杯”,作品《乘风破浪》获银奖;同年作品《黑洞》获福建省首届民间艺术品博览会金奖。2005年木雕作品《老子》、《单刀赴会》——关公应邀在台湾举办的“第十二届全球中华文化艺术薪传奖”获得民俗工艺薪传奖

苏工非常有名的玉雕大师我知道一个,周金普。

周金甫,1959年生,温州人,青田县民协副主席。1974年随父迁居青田石雕发源地山口镇,1995年被联合国科教文组织评为中国民间工艺美术家、2000年被评为高级工艺美术师、2003年被中国宝玉石协会评为中国玉石雕刻大师、2005年被授予“浙江省工艺美术大师”和 “中国工艺美术大师”称号。

在众多玉雕大师中,揭阳的张林乔玉雕大师雕刻风格新颖细腻,雕工精细,具有非常高的欣赏价值,同时赋予了翡翠无上的价值。

张林乔,中级工艺美术师,揭阳青年玉雕工艺师,羽石斋玉雕艺术工作室创始人,广东省玉器商会会员,揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员,师承青年玉雕大师加龙。

林乔,广东普宁人,90后新锐玉雕师。2010年机缘巧合接触玉雕,得其幽趣,遂入此道。其后拜玉雕大师加龙门下,晨夕奉教,渐窥堂奥 。林乔为学精勤不怠,数载如一日。以其学有渊源,性复敏悟,孜孜研求,工夫日深。2018年学成出师,创办羽石斋玉雕工作室。

宋世义,男,北京市人,中国工艺美术大师。1960年7月考入北京工艺美术学校学习工艺雕塑,1964年毕业后分配至北京玉器厂工作,先后师从钱镐、刘文亨、王永海、王树森几位前辈艺人。

江春源,男,1947年出生,1963年参加工作,先后从事玉器制作、设计等工作,现为江苏省扬州玉器厂研究所设计师,1994年获得高级工艺美术师职称。

张伟良,中国当代玉雕大师

吴德升,1978年从上海玉石雕刻工业中学毕业,被选入上海玉石雕刻厂工作

马学武,男,1958年出生于新疆乌鲁木齐市,回族。14岁学习玉雕,至今从事玉雕行业34年。

  最有名的是明代玉雕大师陆子刚,下面贴一些百科上的资料,希望对您有所帮助。

  简介

  陆子刚,中国明代玉器工匠,江苏太仓人,擅玉器雕刻,长于立雕、镂雕、阴刻、剔地阳纹、镶嵌宝石及磨琢铭文印款等技艺。

  [编辑本段]特点

  所雕玉器大都为日用器皿,如壶、杯、水注、笔洗、香炉之类,能在所雕器物上雕琢出人物、花卉、鸟兽及几何图案、诗词、铭文等,并在器物的隐僻处雕出“子刚”、“子冈”、“子刚制”等款文,颇受各阶层人士的喜爱,而名重一时,对后世的玉器雕琢有很大影响。

  [编辑本段]影响

  史称“陆子刚治玉”为“吴中绝技”。其创作的“茶晶梅花花插”令人称绝,现藏于北京故宫博物院。 在民间广为流播佩玩的白玉牌中,人们可以随处可见浅陋的“子刚”或“子冈”的刻款,这种正方形或长方形的玉牌,上侧大都有蟠螭或夔龙纹镂雕或浮雕,一面浅雕山水人物,一面雕刻有行、楷书体的古诗,下方篆书落款“子刚”或“子冈”(后者多见),很受一般人士喜好,现今照此仿制的玉牌在海外还相当受欢迎。就是在富丽堂皇的北京故宫博物院,也收藏有数件“子刚”款的玉器。至于在世界各地的公私藏家中更是不乏此类藏品。古代玉器一般少见文字刻铭(玉的摩氏硬度达到7度,不易表达笔意),至于有名字落款者更是绝无仅有,由此亦可见其不同凡响之一斑。子刚(子冈)姓陆,是明代中后朝的苏州琢玉大师,大致生活于嘉靖、万历年间。

  [编辑本段]记载

  “陆子刚之治玉”,曾被当时著名文学家张岱称为“吴中(指苏州)绝技”之首(《陶庵梦忆》),这在当时文人士大夫的圈子内几成定论。陆子刚因为只是一名工匠,故生平事迹少见详赡记载。据当时《太仓州志》等载,陆子刚是太仓人(子冈可能是他的别名),一生主要在苏州专诸巷(各种工匠的聚集处)琢制玉器,他的与众不同之处是,玉器的治琢因为质地太硬自古以来一直是用解玉砂碾磨法,只有他独创了一种用“昆吾刀”雕刻法,这也是他能够流畅随意书写诗文铭款的主要原因,他死后这种技法便成绝响。

  [编辑本段]所制玉器

  陆子刚所制玉器以小型器玩为主,尤以文房器具一类居多,纹饰有仿古的云雷、蟠螭、夔龙等,更多的是花卉、山水、人物等写实一类的饰纹,刻琢极为雅致生动。当时喜欢交游的华亭隐士陈继儒,在《妮古录》中曾提到他见到过陆子刚所琢治的几种玉器,有白玉嵌青绿石片的辟邪形水注,兽面锦地纹仿古尊水中丞(水盛),周身连盖滚螭白玉印池(印盒),带有十三连环柄的百乳白玉觯等,均为文房器玩。他最擅长雕琢饰有水仙花纹的玉簪,据《苏州府志》载,他“造水仙簪,玲珑奇巧,花茎细如毫发。”当时著名书画家徐渭曾写过一首《咏水仙》的七言诗:“略有风情陈妙常,绝无烟火杜兰香。昆吾解尽终难似,愁杀苏州陆子刚。”意思是你陆子刚尽管琢刻水仙花饰纹的玉玩功夫再高,也还是及不上真正的“凌波仙子”,从侧面描述了陆子刚的这种声闻朝野的绝技。在当时,他制作的一枚玉簪,就已价值五六十两银子了,比一般市价要高数倍。 明代万历年间,社会上出现了一股“时玩热”,许多文人雅士注重搜藏近时甚至当时名家的工艺作品,这也推动了当时工艺制作的精益求精,在工艺美术各领域涌现了许多名家工匠,带有这些名匠落款的作品人们趋之若鹜,有的往往可价埒古董珠宝。许多工匠成名后,士大夫们也乐于与之交往,为之引援吹嘘,从而跻身为社会名流。陆子刚正是随着这股“时玩热”应运而生的佼佼者。他所琢治的玉器都有自己的铭款,大都是字体严谨的篆体阴文款“子刚”,以示“只此一家,别无分店”。明清两代琢玉工匠有姓名传世的名家不下二三十人,几乎没有敢效颦者。

  [编辑本段]精神

  陆子刚十分注重名声,从不粗制滥造,据说生前所琢玉器不及百数(有99件一说),玉料务求纯净无瑕,尤以羊脂白玉为多。他的作品不但为士大夫们所搜玩,有的还被宫廷所购藏。如北京故宫博物院收藏有一件明代青玉合卺杯,上刻隶书“万寿”二字,杯身两侧刻以剔地阳文隶书体诗文,一侧为“湿湿楚璞,既雕既琢。玉液琼浆,钧其广乐。”末署“祝允明”三字;另一侧为“九陌祥烟合,千香端日明。愿君万年寿,共醉凤凰城。”末署“子刚制”三字。极为古朴典雅,当是陆子刚为皇帝大婚所制的玉玩。因为他的名声大,所以有关他的传闻也特别多。民间流传明代皇帝曾召他入宫供事。有一次,皇帝存心想为难一下陆子刚,拿出一只拉弓用的玉扳指(套在大拇指上者)要他在上面雕出百骏图来。几天后陆子刚便交卷了。皇帝一看,玉扳指上只有三匹骏马(三即意味多也)、崇山峻岭和打开的城门,一马已到城门并向城里奔去,一马正奔向城门,还有一马在山谷中刚露出马头,可谓以虚写实之杰作,皇帝大为满意。当朝的奸相严嵩慕名想求得一件玉玩,遭到陆子刚的拒绝,他怀恨在心,便向皇帝进谗言,称陆子刚雕的玉佩将自己名字刻于二龙戏珠的珠子上,而珠子又高于龙头,存心有藐视皇帝之意,结果陆子刚因此而遭害。云云。

  [编辑本段]其它

  陆子刚死后,仿冒子刚款的玉器便渐渐多了起来,有的甚至在明代早期的玉器上追刻子刚款识。至于现在传世的子冈款玉器中以清代仿制的最为多见,特别是白玉牌大多为康熙年间或以后的伪作。

阮亚锋 董春玉 郭万龙 徐志浩 张焕庆 王小哲 吴庆同 李剑 刘国皓 陈孝贤 马凤山 孙立国 王鑫 杨辉 曹扬 王金忠 仵子辉 林国华 陈冠军 程磊 顾铭 何兵 侯晓峰 林光 杨光 朱玉峰 郭文安 马秀芳 郭紫阳 刘忠山 王军民 夏文博。楼主也是学玉雕的?本人安徽黄山玉雕师一枚,希望找个同行

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