想知道什么是古法金？

古法金指的是采用古代纯手工工艺制作而成的黄金首饰。

制作工艺包含了雕刻、篆刻、浮雕、花丝等。通过对黄金外表进行无痕处理从而使黄金首饰呈现出清晰自然的花纹的制作工艺。

是古代匠人用手工制作黄金首饰而传承下来的一系列制作方法，如花丝镶嵌、鎏金、掐丝、锤揲、錾花、金银错、炸珠、累丝等。

别看名头这么大，什么皇家，只是显得比较高大上而已，想当年清宫造办处作为真正的皇家作坊，都不能保证每一件制品都用上等材料，每一件制品都极致精工，为啥？给皇帝用，给皇子用，给嫔妃用这标准能一样吗？不高低错落一下，怎么能体现皇帝的尊崇呢？

而所有以品牌运营的翡翠珠宝店，都带有高投入，求高利润的特点，同时又为了迎合各个层次消费者的需求，必须做成高中低档的价格档位，这意味着肯定有低档A货，肯定有一般做工，因为即使售价便宜点，但店家的利润是要保障的，老是上好料子好做工，售价又不高，利润从哪里来？

买翡翠，不要这么天真的去追什么品牌，要学会辨识翡翠，自己能区分什么是好，什么是差，什么该买，什么不值得掏钱，大概该是个什么价位，有了这些底蕴，才不至于花高价，买低货，花了冤枉钱。

一般都是水磨的

1、线切割法：用马尾可马鬃绳充当“锯条”，不断地加砂和水，来回往复地拉动“锯条”磨擦拉锯，慢慢地便可把玉料剖成两面平整的玉片

2、砣切割法：砣，是利用简单的机械原理作旋转，从而达到截割加工玉器的工具。其具体方法是，在一个水平轴上安装一个圆盘，然后将缠在圆盘一侧的轴上的带子分别连接在脚踏板上，治玉工匠用脚交替地踏踩脚踏板，轴子便旋转起来，旋转的由子同时带动被称为“砣”的圆盘转动，此时只要在圆盘上加水和石英砂等砂类物质，就可以通过磨擦来加工玉器了。在出土的良渚文化玉器上发现，有明显的同心圆旋纹以及中间较宽深而两端稍细线的切割痕迹，专家们认为，这些应该是砣具加工的痕迹。至于砣轮的质地在没有金属的前提下，很可能为硬石质。

3、片切割法：用石片或木片等磨擦切割加工玉器的一种方法。这是根据良渚玉器上出现的呈“V”字形的切割痕来推测的。

据研究资料记载，人类远古的雕玉钻孔主要采用

钻和管钻，而钻所钻孔径较小，管钻多采用竹子、骨管等做钻头，孔径较大，且由于采用手工制作，在钻面上会出现螺旋纹，这也是古玉工艺技术区别现代玉工艺技术的主要部分

工具图以及更加详细的 LZ可以去百度文库，那里都有配图

中国古代玉器(二)

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愿以此为窗，与您共赏天下珠宝。

见文好，我们是《珠宝玉之窗》！

奢华的手表在很多朋友眼里一直都是一种身份的象征，不论是对于男士还是女士，一个名牌的手表基本成了格调的一种体现。写字楼里的高级金领**姐会戴一只好看又比较有价位的手表，那样会把**姐们衬托得更加的干练和有气质。而比较成功的男士们更喜欢戴一块品牌的手表来表达自己的细节和品味，比如绿水鬼，百达翡丽等。

不论是有财力的朋友，还是明星，都喜欢戴一只好的表，尤其喜欢那些珠宝类的手表。其实古往今来人们对于钟表的喜爱都是一样的，如今有很多奢侈大牌的珠宝深得很多有财力的朋友喜欢，而古代的的那些帝王对于钟表的喜爱和追求可以说有过之而无不及。那些曾经属于的帝王的珠宝钟表虽然流经岁月，但仍旧散发着无与伦比的魅力。

根据资料记录和描述，西洋钟表是明清宫廷的宠儿，在这两个时代西洋钟表逐渐进入宫廷，并且深受皇帝们的喜爱，这些珠宝钟表不仅有国外的技艺，也包含了很多我们华夏的元素。中西合璧之下，很多风格各异的钟表就诞生了。比如上图的铜镀金嵌珐琅转鸭荷花缸钟便是清乾隆时期由清宫造办处制作。

朋友们都知道，我们的大清帝王们对于摆件是很喜欢的，所以清宫中的钟表除计时外，更多是用于陈设或玩赏，因此常常附带有活动机械装置。所以这件一件转鸭荷花缸钟启动后，在乐曲伴奏下会花瓣张开，露出花心中的西王母和跪拜献桃的童子、白猿。这技术放到现在也是很有趣味和很赏心悦目的，不得不说，皇帝们还是很会享受的。

清代宫廷钟表大多华丽繁复，无论是清宫造办处制作的钟表还是广州钟表，抑或是来自英国、法国等地的西洋钟表，各类象形花鸟都是较为常见的一类装饰。并且清宫钟表以其精巧的设计、奇特的功能、美观的装饰和名贵的材料成为当时奢侈品的代表，就像现在我们看到的那些奢侈大牌的高定手表系列一样。

所以为迎合皇帝们的喜好，用料越来越贵重，样式越来越花哨，尤其是钟表上的奏乐、翻水、走人、行船等各类机械变动装置，更是以新奇为第一准则，计时功能反被挤到了次要的地位 。就像上面这两件水法钟可以营造出平流水、喷泉式流水及瀑布式流水等各种流水景象，美观有趣。

这一点也是和现在那些奢侈品牌手表不时出一些我们凡人无法理解的款式有异曲同工之妙，忍不住调侃一句，看来剑走偏锋和不走寻常路来彰显不一样这一点上是古今通用的。

不过前辈们的这些珠宝钟表也不都是“花里胡哨”的，也有不少让人惊艳不已，久久回味的。比如这样的金镶钻石别针表，表面看来它是一只精致贵气的别针，实际上翅膀一打开它还是一只时钟。这样巧妙的设计放到现在绝对是无敌大牌的设计，让人忍不住想象当年是哪一位身份高贵的人物戴着这枚钻石别针表行走在怎样的场合里。

还有这件也是别针式的金珐琅石榴表，如果没有看到底部的表盘谁会想到它还是一只钟表。给朋友看到这张时她完全不淡定了，她说如果现在有这样的类似的同款卖，哪怕跨省千里奔赴去买，她也要买一只。

除了上面这些，还有很多让人惊叹的钟表因为篇幅关系不能跟朋友们一一分享，不过我想通过上面这些珠宝钟表我们也能略微窥探到以前的帝王们钟表也是各种奢华和奇思妙想的结合。

它们有惊艳也有花哨，有喧宾夺主也有暗藏趣味，就像钟表滴答滴答流淌的过去的岁月里也有百种人生和千般滋味，只是不知道朋友们品到了哪一种，又被哪一只钟表惊艳了时光。

如果说古代服务机构的话那最明显的就是皇宫之中的各种司局了，以明朝为例，明代内廷十二监司礼监、内官监、御用监、御马监(后称尚驷监)、司设监、尚宝监、神宫监、尚膳监、尚衣监、印绶监、直殿监、都知监。其实都是服务皇帝及皇室相关人员的机构，服务内容望文生义，一看名字就知道了。清代内务府也有此功能，内务府主要职能是管理皇家事务，诸如皇家日膳、服饰、库贮、礼仪、工程、农庄、畜牧、警卫扈从、山泽采捕等，还把持盐政、分收榷关、收受贡品。 话说这个问题刚才有人问过我已经回答了 不会是你吧

近年来，越来越流行清宫剧，比如演员剧情无可挑剔的《甄嬛传》，完美演绎女子恩怨情仇的《金枝欲孽》，服化道相当考究的《延禧攻略》。每次在看剧的时候，我们能发现，清朝是一个等级非常森严的朝代，不同的官员穿戴礼仪都颇有讲究。官员身上的配饰也大有文章，有的配饰还属必不可少之物，并且有的配饰对当今社会也有着深远影响。

一、朝珠

在一些清代的帝王或官员的画像中，常能见到他们佩戴朝珠。朝珠不单是简单的装饰品，它还分一定的等级。

它贯穿着108颗珠子，材质也是现代很受欢迎的青金石、珊瑚、绿松石等。一般官员也不可随意佩戴，根据《会典》规定：文官五品、武官四品以上，可配挂朝珠，不同的品级，佩戴不同材质的朝珠。另外，朝珠的长短不一，也是区分等级的明显特征，官员们在给皇帝磕头的时候，朝珠敲击地板的响声，官大的朝珠长，不用费力就能做到，官小的朝珠短，磕头时就要极力弯腰才能敲响地砖。

如今因为时代的演变，朝珠淡化于人们的视线中，多用于收藏，一些有年代感的朝珠价值颇高，常常在拍卖会拍得高价，而朝珠由佛教念珠衍化而来，当代人佩戴的更多是佛珠。佛珠也有108颗，但并不局限，还有18、36、54等等，它的材质同样丰富，比如蜜蜡、青金石、南红、绿松、和田玉佛珠。长期佩戴辟邪消灾，好运常伴，还有助于祛除烦恼，做到心地清净，所以佛珠也被称为清心珠。如今佩戴佛珠已成为一种潮流文化。

很多大V、老板、有身份的人，也会随身携带，出现在各种场合，它是身份品味、气质的体现。怀着一颗敬畏之心去感悟佛珠，这样佛珠也就成为我们的珍贵伴侣了！

二、带钩

在我国出土和传世的玉器中，带钩是常见的器类。古时候，人们的衣服宽松，就用腰带勒紧下身，起初使用打结的方式来束腰带，后来出现了带钩。在明代时期带钩最为鼎盛，到了清朝，实用价值不再具备，此时属于一种赏玩的玉器。

乾隆时期，带钩受到文人雅士的欢迎，成为服饰中常用配件。清朝的官员佩戴，也是身份地位的象征。带钩材质也非常丰富，其中玉带钩是最为珍贵的一种。主要以和田白玉、青白玉为主。王公贵族一般会用金镶玉的，美轮美奂，颇显身份气质。造型、图案设计上，有花草、动物的浮雕和立雕，钩首多为龙头形，以龙螭纹相组合的龙带钩最为精美。在中国众多的玉器中，带钩虽小，却是中国传统服饰文化中的重要组成部分，如今也依然存在，它反映着佩戴者的身份地位，也代表那个时代的时尚，历史价值不容小觑。

三、翎管

曾经有一部火遍大江南北的电视剧，《铁齿铜牙纪晓岚》，看过这部剧的人，对和珅的印象极为深刻。他，清朝有名的大贪官，家中藏的宝物不计其数，据《清史演义》第四十三记载，在查抄赃物时，他家里竟找到846个领管。

翎管，清代官员礼帽上插饰花翎的饰物。清代官员如有功勋，皇帝都赐以花翎以示荣誉，所以它备受官员们的重视。花翎上的领管，多用翡翠和白玉的较多。根据大清律例，文官至一品镇国公、辅国公用翠玉翎管；武官至一品镇国将军、辅国将军得用白玉翎管。

虽然翎管是历史的产物，但在当代玉雕中，一些圆形的挂饰，多少借鉴了翎管的灵感。佩戴美观大方，同时，也有收藏作用。曾有一根清代的翎管被拍出了近百万元的价格，那是多年前的行情，可见其价值之高。

四、扳指

扳指，春秋战国时期就已出现，最早用于骑射，防止弓弦划伤手指。而在清朝时期，没打仗时，日子太平，扳指从实用玉器成为文玩。受到八旗子弟的推崇喜爱，几乎人手一枚。后来还渐渐成为男子追捧的装饰品，造型也随之改变。乾隆皇帝也对扳指格外感兴趣。当时人们为了迎合乾隆的喜爱，整个朝廷内外都对扳指推崇有加。发展至今，玉雕题材中还存在着扳指。和当今文化的碰撞，现代扳指更加时尚，风格也更加多样化但又不失原有的内涵格调。

它的存在对于男人而言，就像玉镯对于女人一样重要。一件玉镯可以让女人大放异彩，而男人拥有此物，若和服装搭配得体，瞬间释放男性的魅力，颇显王者风范，又酷又帅，出席一些场所和宴会，十分吸引眼球，令人赞赏。除此以外，扳指属于文化底蕴深厚玉器，玉制的扳指，其收藏价值也是非同一般的。

乾隆的一套盒装7枚御用玉扳指，还被拍下了4736万港元的高价。它在收藏界占有重要地位。相信未来，随着文玩的兴起、汉文化的复兴，它的价值增长未来可期。

五、鼻烟壶

鼻烟壶，装鼻烟的容器，小巧轻便，制作工艺十分考究，当时备受清朝皇室的喜爱。在皇室成员的推崇影响下，当时不论是朝廷官员还是黎民百姓，都会吸鼻烟玩鼻烟壶，即使不爱古玩的人，也会顺应社会潮流，收藏几个鼻烟壶。

一时间，小小鼻烟壶风靡于整个清朝。它有彰显主人富贵、等级的作用，所以大多还以高级馈赠礼品的面貌出现。

清代皇室制作的带有西方风情的鼻烟壶，还得到了西方藏家的高度认可，它成为与瓷器、青铜器并列的外洋中国文物珍藏三大类型之一。因而它在国际市场上，有着很好的收藏价值。虽然现在人们用鼻烟的习惯几乎绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来。经久不衰，魅力无穷。

六、别子

别子，古代文人用来字画收卷别住开口的器物，或者当作线装书的套子。用玉制作的别子很少很珍贵。在当时，是非常能够显示王公贵族身份地位的器物。

根据《养心殿造办处史料辑览》记载，对于这种形制特别的造型玉器，热衷于字画又痴迷于玉器的乾隆，也特别喜爱，对于最喜爱或者最重要的书法绘画，乾隆才会用玉别子。并在其上刻上诗词。如今别子已经淡出了人们的视野，但它的出现，代表了乾隆玉器精巧不能企及的工艺特征，是值得人们倍加珍惜的珍贵历史文化遗产。

很多清朝的玉器配饰，随着时代文化的改变，虽然渐渐在消失，但经典的配饰永远是经典。像是扳指一类的配饰，至今活跃于当代，更是引领当代男人配饰的时尚。它们都属于物质生活和精神生活的寄托，更是男人身份地位品味的极致体现！

钿子是满族的。

钿子是中国古代妇女的一种首饰，上面嵌有金花，点翠，宝石，以及多种名贵珠宝。分两种， 一种为实用钿，用来固定头发，无各种珠宝，一种为装饰钿，镶嵌钿花，钿花上有各种珠宝，具有装饰性，同时也是一种地位高低的体现。

满洲贵族女性发型在遵循民族传统前提下逐渐从重实用转向重装饰，不仅使旗髻造型不断发生变化，也间接促进了与之搭配对其进行装饰美化的各类特色发饰首服的诞生，钿子就是其中之一。钿子前高后低、上穹下广的外形设计，无论在结构或是审美趣味上均与扁宽的旗髻高度契合。佩戴时覆于旗髻之上，既稳固又美观。

钿子的寓意

头簪作为首饰戴在头上，不仅起到美饰发髻的作用，簪头制成的寓意吉语还有托物寄情、表达心声意愿的美好追求。就清代后妃遗留下的簪饰来说，形式之多，花样之广是前代各个时期所不及的。还有金质的福在眼前管、喜鹊登梅簪、五蝠捧寿簪等以雕刻精细、玲珑剔透而受到瞩目。

按满族的风俗，妻子为丈夫要戴重孝，释服二十七个月。头上的簪子要戴不经雕饰的骨质的，或光素白银的。慈禧下旨令造办处赶打一批银制、灰白玉、沈香木等头簪。清末，后妃头上簪子多都是祖宗传下来的遗物，宫中后妃都视若珍宝。在民间，一般来说是富家多用玉质银质，贫家则用骨质。

-钿子

现在很多欧美珠宝品牌，大都传播他们久远的高超的皇室手工技艺，那么中华5000年文明是否也有辉煌的珠宝工艺技艺呢，答案是肯定的。只是国内珠宝品牌在传承老祖宗的非物质文化遗产的时候，因各位原因反映慢了点，现在又写品牌也开始在追踪传承这些技艺，应进行发扬光大，并带入品牌市场传播中。

中国珠宝传统手工艺的保护和传承工作好，才使得我们有幸目的了如此绝美的作品。这不仅是智慧的结晶，是心灵的轻巧。才会诞生出如此美丽的珠宝。在此小编引你一起来品鉴中国珠宝七大传世纯手工艺

最宏伟的金银器艺术-烧蓝

也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上，他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富，而且工艺上也有很大不同，烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。你一定不知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

最复杂的综合艺术 景泰蓝

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁，有了巨大的发展，坚持着全手工制作的特点，而又融入现代时尚元素的设计，更为全世界人们所喜爱。

历史最悠长的雕刻工艺 玉雕

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

而今，现代玉雕发展到今天又迎来了一个新的鼎盛时期，2002年，中国最权威的行业协会──中国珠宝玉石首饰行业协会创立了中国玉雕、石雕作品天工奖的评选活动，时至今日，“天工奖”已经被视为中国现代玉雕、石雕作品最具有影响力的专业奖项。

最华丽的宫廷艺术 花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。对此工艺进行传承的品牌，有萃华金店、金凤珠宝、皇工世家等。

花丝工艺又称为细 （xǐ）工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，按照工匠设计的需要，以不同角度固定在金银首饰上；也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。

花丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，以个人或小作坊为单位，进行花丝镶嵌饰品的加工，前景不甚乐观，而中国著名的翡翠品牌“昭仪翠屋”正在实施的针对花丝镶嵌的拯救和保护行动，又让我们的一项传统工艺得以传承而发扬光大。

最传统的金属雕刻艺术 錾刻

錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。

由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承，发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有。

最有“活力”的手工艺 点翠

点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。

作为中国一项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品，点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。据说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。

最精细的金银刻缕工艺 金银错

金银错工艺最早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。http://wwwdoc88com/p-1146349882708html但是，当这些昔日的金银错工艺品重见天日时，整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今，金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力，最终将这失传千年的工艺全面恢复。