黄金腕表的魅力（探索黄金腕表的历史和设计）？

黄金腕表是珠宝和钟表工艺的完美结合，它们不仅显示时间，还是一种奢华的装饰品。在过去的几个世纪里，黄金腕表一直是富有和权力的象征，同时也是奢侈品市场的热门商品。本文将探讨黄金腕表的历史和设计，以揭示它们的魅力所在。

1 材质：黄金腕表的主要材质是黄金，但是它们也可以使用其他贵重金属，如白金和玫瑰金。

黄金腕表的魅力在于它们的外观和制作工艺。它们的金色外观非常华丽，可以为佩戴者增添自信和魅力。同时，黄金腕表的制作工艺非常精湛，每个细节都经过精心雕刻和打磨，使它们成为真正的艺术品。

黄金腕表最早出现在16世纪，当时它们主要是为富有的贵族和王室成员所制作。这些腕表的设计精美，通常装饰有贵重的宝石和珍珠。在18世纪和19世纪，黄金腕表开始普及，成为一种时尚和奢侈品。在这个时期，许多著名的钟表制造商开始制作黄金腕表，如卡地亚、万宝龙、帕玛强尼等。

黄金腕表的魅力在于它们的奢华和精致。它们不仅是一种时间显示工具，也是一种珠宝装饰品。黄金腕表通常由黄金或白金制成，装饰有宝石和珍珠，让人们感受到奢华和尊贵。此外，黄金腕表的制作工艺也非常精湛，每一件腕表都是钟表制造商的杰作。

一、黄金腕表的历史

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

　2022年新增31个本科专业，珠宝首饰设计与工艺专业就是其中之一，那么珠宝首饰设计与工艺专业的就业方向是什么呢我收集了详细信息，小伙伴们快来了解一下具体情况吧。下面是由我为大家整理的“珠宝首饰设计与工艺专业的就业方向是什么”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

珠宝首饰设计与工艺专业的就业方向是什么

　近年来，随着经济的快速增长，珠宝首饰正在成为继住房、汽车之后我国老百姓的第三大消费热点。珠宝首饰兼具美化与储备保值的特性，受到越来越多百姓的重视，对珠宝首饰的需求潜力日益显现。

　桂林理工大学毕业的学生适合于到各类珠宝设计公司、珠宝企业、银行、拍卖公司、典当行、报社、时尚公司、高等院校、科研机构等单位从事与珠宝相关工作。

　国家教育部公布了2021年列入普通高等学校本科专业目录的新专业名单，桂林理工大学珠宝专业首饰设计方向正式列入普通高等学校本科专业名录，专业名称定为“珠宝首饰设计与工艺”。这是教育部对桂林理工大学珠宝专业学生培养的肯定，不仅将推动学校珠宝专业的进一步发展，而且也将成为大学生就业择业的风向标。

珠宝首饰设计与工艺专业学习什么课程

　本专业属于艺术学下的设计学类专业，专业代码是130513TK，修业年限是四年。

　这是一个新专业，参考产品设计(首饰工艺与设计方向)的课程内容，具体如下：

　主要课程：素描、水粉、图案、平面构成、色彩构成、立体构成、综合表现技法、首饰概论、首饰设计、中国工艺美术史、西方工艺美术史、基础地质学、宝石学、宝石工艺学、首饰工艺基础、玉雕造型设计及加工、传统首饰工艺、现代首饰工艺、计算机辅助珠宝设计、蜡雕。

　主要集中性实践教学环节：设计采风、首饰工艺基础课程实习、传统首饰工艺课程实习、生产实习、宝石工艺学课程实习、玉雕课程实习、毕业设计(论文)。

　当然，珠宝首饰设计与工艺专业的课程会有自己的特点，大家可以积极关注学校的信息。

环佩叮当珠宝和戴拉珠宝各有优势，具体选择取决于个人需求和偏好。

环佩叮当珠宝在设计方面强调时尚、优雅、浪漫，同时注重独特创意的呈现。他们的设计师将高质量材料如钻石、黄金、玫瑰金等融合在一起，创造出了深受消费者喜爱的珠宝款式。

戴拉珠宝则在以下几个方面表现突出：

1 设计和工艺：戴拉珠宝的设计师和工匠在珠宝设计和制造方面具有丰富的经验和独特的创造力。他们使用高质量的材料，如钻石、黄金、铂金等，并采用精湛的工艺制作出优雅、时尚、永恒的珠宝。

2 品牌声誉：戴拉珠宝是一家历史悠久的珠宝品牌，在其市场上享有良好的声誉和口碑。他们为客户提供专业、可靠和优质的服务，并保证其产品的真实性和质量。这些因素使得戴拉珠宝成为许多人信赖和选择的品牌。

总之，环佩叮当珠宝注重时尚创意的设计风格，而戴拉珠宝则以其丰富经验和优质材料以及良好声誉为主要特点。消费者可以根据个人喜好和需求在这两个品牌中选择合适的珠宝产品。

感谢您对植福缘珠宝的关注和问题，我来回答您的疑惑：

对于五代传承的珠宝世家——植福缘来说，翡翠绝不仅仅是一项事业，一种物质，一份享受，而更多是一种生命，一个信仰，一份创造。也因此，植福缘的翡翠，你总能读出不一样的味道。

l 传承

植福缘最值得骄傲的，并不是150余年的品牌历史，更不是珠宝世家的荣耀和财富，而是始于1871年的经营理念——“诚信为根，植福为本”，这份比生命更珍贵的品格传承，百年如一日，渗透在植福缘的每一件产品、每一个细节和每一次相遇中。

l 美感

翡翠是带有中国人特殊情感寄托的珠宝，正伴随着中国人走向世界。植福缘的翡翠设计，即巧妙地融合了古老的东方神韵和流行的世界元素，以东方哲思为根，以世界美学为养，有传承更有创新，让每一款珠宝都呈现出一种穿越古今、历久弥新的永恒之美。

l 全手工

在普世追求效率和效益的时代，植福缘却坚持着近乎原始的全手工制作。在手工的慢慢打磨中，倾注着思考、情感和温度，以最奢侈的生命成本，以无法替代的情感投入，成就每一种独一无二的美。

l 品质

比优秀更难得的是卓越，比声誉更珍贵的是良知。植福缘对品质的要求，出于一种发自内心的良知，以近乎虔诚的态度来善待每一个细节，哪怕是不为人觉察之处。以此良知打造出的植福缘珠宝，代表了每一个时代的工艺巅峰，是为卓越。

l 人性化

珠宝是有生命的，它守护在你的胸口指间，似在时时与你交流、互动。而作为珠宝生命的赋予者，植福缘对其品性有更多期待：是否安全？是否舒适？是否能与佩戴者完美融合、亲密无间？植福缘对许多不可见细节的精心处理，让珠宝与你，有了更多的沟通与默契。

l 梦想

超越于凡俗生活之上的珠宝，本身就是梦想的载体。作为珠宝的经手人，植福缘深知，自己只是美好情愫的传递者，唯一能流传的，是对梦想的执着和追求。那就是：做福文化的传播者，以美好的珠宝，播撒快乐、承载回忆、祝福人生。能不断地满足客户的梦想，就是我们的梦想。

希望上面的回答能解答您的疑惑，谢谢！

首饰设计与工艺主要研究现代首饰造型设计相关的理论知识，掌握贵金属和珠宝专用工具设备的运用，了解首饰设计和宝玉石加工工艺的发展方向和趋势，具有绘制方案草图、设计效果图、制作设计模型的技能，掌握一般珠宝首饰制作的操作规范。例如：对首饰进行设计、对贵金属首饰进行制作。

首饰设计与工艺专业简介

首饰设计与工艺是中国普通高等学校专科专业。

首饰设计与工艺专业要求学生掌握珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力。首饰设计与工艺专业培养具有珠宝首饰设计、工艺品设计、服装配饰设计、流行饰品设计、珠宝广告设计、首饰包装设计、展示设计等方面的专业知识和设计技能，具备与首饰行业相关的珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力，适应珠宝首饰行业的发展方向，满足相关工艺品和服饰品行业的一线需求的高素质技能型人才。

课程体系：《地球概论》、《宝石基础》、《宝石鉴定》、《宝石认知实训》、《宝石鉴定实训》、《美术基础》、《手绘基础》、《首饰设计》、《首饰CAD》、《图案构成》、《首饰概论》、《中西方传统首饰》、《美术实训》、《宝石加工》、《金工基础》、《玉雕艺术》、《首饰加工制作》、《宝石镶嵌》、《首饰加工制作实训》、《玉雕实训》、《宝石镶嵌实训》、《珠宝销售与企业管理》。

首饰设计与工艺专业毕业好找工作吗

首饰设计与工艺专业属于朝阳产业，国内和国际有巨大落差，眼下中国没有世界知名的设计师，而中国的经济发展却肯定要造就一大批设计师，能在这个时代顺应潮流，将来的发展不可限量。

本专业的毕业生可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位，可担任首饰设计师、首饰工艺师、珠宝首饰鉴定师、珠宝首饰营销师、珠宝店店长。

学生也可自己成立首饰设计工作室或创立珠宝自营店，进行自主创业。主要就业岗位为：玉雕设计加工行业设计、雕刻，营销导购、行政后勤和门店经理，典当公司、拍卖公司及相关企业。