jewellery珠宝英文

Jewellery Jewelry。

英语（英语：English）是一种西日耳曼语支，最早被中世纪的英国使用，并因其广阔的殖民地而成为世界使用面积最广的语言。英国人的祖先盎格鲁部落是后来迁移到大不列颠岛地区的日耳曼部落之一，称为英格兰。这两个名字都来自波罗的海半岛的Anglia。

该语言与弗里斯兰语和下撒克森语密切相关，其词汇受到其他日耳曼语系语言的影响，尤其是北欧语（北日耳曼语），并在很大程度上由拉丁文和法文撰写。

英语已经发展了1400多年。英语的最早形式是由盎格鲁-撒克逊人移民于5世纪带到英国的一组西日耳曼语支（Ingvaeonic）方言，被统称为古英语。中古英语始于11世纪末，诺曼征服英格兰；

1476年，威廉·卡克斯顿将印刷机介绍给英国，并开始在伦敦出版第一本印刷书籍，扩大了英语的影响力。自17世纪以来，现代英语在英国和美国的广泛影响下在世界各地传播。

通过各类这些国家的印刷和电子媒体，英语已成为国际主导语言之一，在许多地区和专业的环境下的语言也有主导地位，例如科学、导航和法律。

看在200分的份上，我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。

41 西方古代文明时期首饰

古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创

造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可

以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在

其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首

饰及其文化。

411 古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器

与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术，它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以，希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和，具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面，希腊的诸神可以说是具有典型人性的人，他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已；而另一方面，现实的人也可以具有神的品格，他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上，希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。

因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是：人是万物之首。

412 古罗马首饰

古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古

罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者，其文化

成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工

艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。

银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过

程。除几何纹外，人物表现和空间表现也成平面化。

和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，特别是在帝政时期

达到顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓，红缠丝玛瑙，紫水晶等，也有石

榴石，绿柱石，黄玉，橄榄石，绿宝石，蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其

他佩饰品。

413 古埃及首饰

埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久：110 多座的大小金字塔、

古代象形文字、埃及法老的金制面具，可见古埃及文化的灿烂。

从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的

源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的

颜色像血，象征着生命[13]。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠

儿的，有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比

的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老

墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外，古

埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们

展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。（见图版 20）

414 两河流域首饰

世界上最早的文明是两河流域的文明，两河流域指的是底格里斯河和幼发拉

底河之间的流域，希腊人称这里为“美索不达米亚”，这里也被称之为“肥沃的

星月”地带，吸引了早期人类的驻足，文明也不可避免地发展起来，两河流域的

文明像火炬，点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。

从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜

矿，甚至也没有其它的金属矿藏，但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁，使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。

在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型，并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。

42 中世纪时期的首饰（500－1450 年）

欧洲的中世纪（500－1450 年）又被称为黑暗时代，因为在这约一千年的欧

洲封建社会时期，一个重要的特点就是政教合一的教权统治，宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此，从宏观角度看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，寻找自己的位置。

自耶和华被钉死在十字架上后，反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终

于，在神的影响和宗教的作用下，高傲的国王们承认了基督教的合法存在，同时

也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教，成为至高无上的特权人物。这时候，

皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上，都有一个十字架，以示皇

冠是受神赐[14]。

漫长的欧洲中世纪，首饰服饰分化较严重，在不同的阶层当中首饰的质地和

装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级，如有规定钻石只有王

公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰

的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰

就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，首饰必然成了单纯的装饰

品。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由

金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是

用金银材料加饰宝石而成。

43 文艺复兴时期的首饰（1450－1600 年）

文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点，是指 14 世纪到 16 世纪西方

在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

[1]

。

女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，镶有珍珠的金

链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以

珠宝首饰显示财富，相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱

上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠。

到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式

也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

44 巴洛克时期的首饰（1600－1750 年）

1600 年歌剧诞生，1750 年巴赫去世，这 150 年，叫做巴洛克时期。“巴洛克”

（Baroque）一词的出处说法不一。一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco

和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”，“不合常规”等等；二是中

世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”，“繁缛可笑的神学讨论”；三是意

大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是

指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当

时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着

重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主

义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。

由于受到巴洛克艺术风格的影响， 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。

其特点是铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感

的造型要素，如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为：

强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表

现。

45 洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该

词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽

和繁缛的装饰性，多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的

奢华之风，更趋向一种精制而幽雅。

46 工艺美术时期的首饰

19 世纪，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲文化渗透到世界的各个角落，

同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中，获得多元化的滋养。这时中西方的文化交

流是以不平等的殖民形式出现的，也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独

立热潮。工艺美术运动，就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手

工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品，但是要社会退回到手

工作坊是不现实的。所以，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们，苦苦追寻社会转

型期的艺术过渡形式。

亚玛首饰文化的有部分，文字方面还在整理，如果觉得我的资料和你要的一致的话，选定我的为最佳答案后论语留下邮箱，我会把我收集的给你发过去。

威廉王子和凯特·米德尔顿(Kate middleton)这一路走来也免不了跌跌撞撞，更何况还有那么多围着王子团团转的莺莺燕燕。2001年9月，他们在圣安德鲁斯大学第一次见面;2002年9月，两人搬出学生宿舍，在校外租下一幢别墅，恋情由此展开。8年的爱情长跑，他们历经分分合合。

2001年 邂逅

2001年9月23日的上午，空气微凉，威廉在圣安德鲁斯大学的圣萨尔瓦托尔宿舍入住了。这里，便是他接下来一年的家。虽然起初小镇上的16000多居民对这位王子很好奇，但很快他们便习惯了。威廉希望像普通学生一样生活，在圣安德鲁斯他得到了。媒体和王室达成协议：王子在入学当天接受世界媒体的简短采访和拍照，接下来，他们便不再打扰他。他可以随意地在街上走动，也可以去当地杂货店购物。

王子很快便开始交朋友。圣萨尔瓦托尔是圣安鲁斯的11个学生宿舍之一。这里分为男生宿舍和女生宿舍。他下楼时经常遇见同一个黑发女生，她恰好和他同一个系。他一到这里便注意到了她。这不奇怪。凯特·米德尔顿在新学期开始一周后便被评为圣萨尔瓦托的“舍花”。她比其他女孩更害羞，也更安静。这正是威廉所喜欢的，他总是期待着他们的相遇。凯特通常会在早餐前跑步，在早餐快要结束时到达食堂。几个星期后，威廉终于有勇气邀请她和自己一起坐。每天早上，他和他的朋友都会坐在同一个地方，旁边便是院长和舍监们的专座。这间位于一楼的餐厅挂着苏格兰哲学家的油画肖像，还有美丽彩绘玻璃窗，并供应各种各样的早餐。威廉和父亲一样重视健康，他总会选择燕麦片和水果，凯特也一样。

他们很快发现两人有很多共同点。凯特是一个热爱运动的乡村女孩，尤其喜欢游泳，威廉也一样。她还是一个不错的滑雪者。和威廉一样，她在上大学之前也花了一年时间周游世界。凯特在佛罗伦萨呆了几个月，她和威廉聊起他们将要学习的文艺复兴时期的艺术家和接下来计划选修的课程。如果威廉的时间安排有冲突，凯特会帮他备注。一天结束时，他们会在公共休息室喝饮料、聊天，那里大大的落地窗刚好能看到外面整洁的花园。

威廉第二学期回到学校时，认识了很多朋友，他在那里过得很快乐，所有人都对他呵护有加。换到地理系后，他快乐了很多。有时，他仍然会忧郁，因为离家太远。

2002年—2003年 同居

绝不在公共场合牵手

2002年3月27日，这是威廉在圣安德鲁斯的第二个学期，他的心又一次被俘获。这天是圣安德鲁斯一年一度的慈善时装表演，当凯特沿着伸展台缓缓走出时，威廉忍不住转过头来，对他的朋友弗格斯·博伊德耳语：“哇，凯特太性感了。”为了能一睹佳人风采，他花200英镑买到了前排位置。而当凯特穿着黑色胸衣和透视装出现时，威廉几乎不知该往哪看。

在表演过后的派对上，威廉决定采取行动。在宿舍大厅中，一屋子的年轻人在美妙的音乐声中喝着自制鸡尾酒。威廉和凯特挤在一个安静的角落聊天。当他们举杯庆祝凯特的成功时，威廉想要亲吻她。凯特立刻推开了他，她被他的大胆惊呆了。当时她正在和一个名叫鲁珀特·芬奇的大四学生约会，但威廉似乎并不关心。一位当天在场的朋友回忆道：“很显然，威廉对凯特一见钟情，他告诉她那个晚上她有多么迷人，凯特脸红了。他俩之间有绝对的化学反应。她表现得很冷静，当威廉似乎想要吻她时，她把他推开了。她不想留下错误的印象，或让威廉太容易得手。”

自凯特在时装表演中令人印象深刻的首次亮相后，关于威廉和凯特的传闻就没有停止过。威廉在2003年6月21日的21岁生日采访中曾坚持说他是单身，但事实是，他爱上了他的漂亮女同学。

威廉决定和凯特，还有自己的朋友弗格斯以及奥利维亚·布利斯戴尔一起搬进去，每人每星期支付100英镑的租金。“他们会举行宴会，轮流去买菜购物。”他们的一个朋友回忆说，“威廉热爱宴会，他经常去杂货店买东西，女孩们经常守在杂货店希望能见到他。”

威廉和凯特决定对他们羽翼未丰的爱情保密。为了尽可能久地保持他们的地下恋情，他们在不同时间出门，各自赴宴，并订下协议：绝不在公共场合牵手。

到第二学年末，他们的关系已经非常亲密。2003年6月，威廉参加了凯特的21岁生日派对，凯特含情脉脉地望着自己的王子。

这很快成为圣安德鲁斯一个公开的秘密，威廉和凯特迫切地想拥有一些隐私。他们搬到了距离市中心不远的一幢庞大的私人住宅中。这幢房子属于王子的远房亲戚，一个富裕的地主——亨利·奇普。这里比他们从前的公寓私密得多。没有标志的警车在街道上巡逻，威廉的保镖住在外屋。和其他所有的房子一样，这里也非常安全。威廉和凯特喜欢宴请宾客，一搬进去，威廉便配置了一个香槟酒冰箱，凯特则用漂亮的红白相间棉布窗帘装饰了厨房。他们在这里度过了很多甜蜜时光。而且他们的甜蜜完全不被打扰，那时记者还不知道他们的关系，但平静很快便被打破了。

2004年 公开

全世界都想了解这个女孩

2004年4月1日，威廉深情地望着凯特的照片刊登在英国《太阳报》上，背景是白雪皑皑的阿尔卑斯山。“威廉终于有了女朋友”，这并不是一个愚人节的玩笑，流传了数个月的传闻被证实：威廉和凯特绝对不仅仅是朋友。很显然，威廉没有试图掩盖他对凯特的感情，但王室愤怒了，他们谴责《太阳报》违反了“王子在大学期间不被打扰的约定”。但《太阳报》可不想放过这样一个独家新闻。突然，闸门被打开，整个世界都想要了解这个腼腆、漂亮、不摆架子的女孩的一切。

虽然一些王室成员认为凯特的血统不够高贵，配不上威廉王子，但对威廉来说，她拥有比血统更重要的品质。她对成天追逐着她的摄影师非常礼貌，她很快学会了王室礼仪，她还坚持让她的家人从不讨论她与威廉的关系。和戴安娜王妃一样，凯特不得不迅速适应在聚光灯下的生活，但她很快便适应了王室生活的一切。

2009年5月，这对情侣出入公共场合时亲密无间

2010年11月 宣布婚讯

29岁出嫁成“王室最老新娘”

当地时间11月16日晚，满面春风的凯特挽着威廉的手臂出现在圣詹姆斯宫正式宣布婚讯。28岁的威廉王子将于明年春夏迎娶相恋8年的同龄女友。凯特左手无名指佩戴的订婚戒指，正是近30年前威廉之母、戴安娜王妃订婚时戴的蓝宝石钻戒。

1981年，戴安娜与查尔斯订婚时，在王室珠宝商Garrard of Mayfair提供的珠宝中，唯独钟情这枚蓝宝石戒指。这枚戒指由18K白金镶嵌14颗钻石，中心是12克拉的锡兰蓝宝石，犹如众星拱月，当时的价值是 285万英镑。现在这枚戒指的估价已经超过25万英镑(约合265万元人民币)。

在圣詹姆斯宫正式宣布婚讯之前，威廉与凯特在克拉伦斯宫接受了英国独立电视台一次时长约15分钟的专访，威廉承认，他是在与凯特于肯尼亚国家公园度假时求婚的，他还奉上了母亲戴安娜的订婚戒指。凯特则表示，这次求婚“非常浪漫以及私人化”。“我没有想到，我太开心了。”

#「闪光时刻」主题征文 二期#

欧洲王室珠宝收藏的两大巨头非英王室和荷兰王室莫属了，这两家的珠宝首饰怕是可以用海量来形容了，还都不是凡品，个个精致奢华。比起卡米拉经常戴蜂窝王冠，凯特王妃经常戴珍珠泪王冠来说，荷兰王后马克西玛戴过的王冠那是真够多的，还一顶比一顶奢华，让我们一起来看看吧。

麦兰瑞红宝石王冠（Mellerio Ruby Tiara）由国王威廉三世于1889年从法国珠宝商梅勒里奥（Mellerio）手中订购给艾玛皇后，它是一个套装组合，其中包括耳环，项链，手链，抹胸，胸针等。经过几代人的传承，现在成了王后马克西玛王后珠宝库中的一个了，她常常会搭配配套的项链，以及同颜色的衣服。整体典雅贵气，让人眼前一亮。

符腾堡王冠，这是1897年为女王威廉娜娜制做的，由她的女儿朱莉安娜女王（Queen Juliana）佩戴，后来成为孙女比阿特丽克斯女王的最爱，她甚至在婚礼上都戴了这枚头饰。

之后她退位后，便把这顶王冠给了儿媳马克西玛王后，王后首次佩戴是在日本王室的国宴上，她时常会以珍珠耳环搭配这顶王冠，小跟班觉得她还是戴宝石类的王冠好看。

麦兰瑞海蓝宝石王冠（Mellorio Sapphire Tiara），1881年，威廉三世国王为妻子艾玛王后打造了这顶王冠，上面由655颗钻石和33颗蓝宝石组成。

这顶王冠成为马克西玛王后参加重要活动的王冠之一，并见证了她重要的时刻，在2013年她的丈夫威廉亚历山大登基时她戴的就是这顶，还穿了一件同色的披风礼服，正式成为王后。还在2015年对丹麦进行国事访问时戴上了头饰，她戴上非常有气势，奢华大气。

爱玛王后的钻石头饰，同样是威廉三世国王（William III）给爱玛王后订购的，这顶王冠也是国王送给王后的最后一件王冠了，因为它在国王1890年去世后才交付。这顶王冠中央的主石还可以更换。在惠灵顿举行的国宴上，马克西玛王后戴的就是这顶，俏皮的一个侧头，惊艳了时光。

古董珍珠头饰，这是用1900年的梨形大珍珠制成的，该珍珠属于17世纪的荷兰公主阿玛莉亚（Amalia），几乎所有的王室成员们都戴过这款珍珠头饰，真够受欢迎的哈。马克西玛女王在婚礼前戴时把顶部的珍珠去掉了，之后在40岁生日时戴上了全部，年轻时的马克西玛王后虽没有现如今的气势，但小巧可人，比现在还耐看。

珍珠纽扣/钻石星星王冠，这顶王冠的顶部最初由苏菲王后胸针上的的珍珠“纽扣”组成。之后在马克西玛王后一生中最重要的时刻，和威廉亚历山大的婚礼上把这顶王冠上面的珍珠换成了钻石星星，也是别有一番风味，甚至更漂亮了，闪闪发光的星星，配上洁白的婚纱，浪漫极了。从那以后，这顶王冠就在这两者之前随意转换佩戴了。

那个蓝宝石是订婚戒指

威廉和凯特的订婚戒指正是威廉已故母亲戴安娜王妃的蓝宝石订婚戒指。这枚订婚戒指中央是一颗18克拉椭圆形蓝宝石，周围镶嵌着14颗钻石。蓝宝石本身零售价在30万美元左右，整枚戒指价格大约50万美元。

成立于1735年的珠宝商Garrard，曾被维多利亚女王颁赐CrownJeweller（皇冠珠宝商）的美誉，而且多次为王室人员设计加冕皇冠，地位举足轻重。