20年禅意领悟，13年精雕玉琢，他用双手感动了世界 | 玉见艺术

艺术家简介 ：于丰也（Yu Fengye），1983年出生云南德宏，广州美术学院玉雕实验室副主任，中国青年艺术家，当代翡翠雕刻艺术先行者，于中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者。

于丰也在玉雕界是

位特立独行的玉雕艺术家，

虽是80后但他在当代翡翠艺术造诣很高，

他的作品也曾饱受很多争议，

让很多人一时不能接受，

如今再回看他的作品依旧那么经典，

经得起时代的检验

有人曾问他的创意从何处来，

“这个，我的朋友也曾问过我。

我说，你和朋友去KTV唱歌时，

我在家想东西；你在外面旅游观光时，

我在家里写论文、看书。

我虽然很笨，但我很勤奋。” 如是说。

《庄周梦蝶》 创作时间：2011年

也有人问道，你觉得玉雕最高境界是什么？

“境界的高低不重要，重要的是真诚。

生活的每一点滴都是艺术，

玉雕也一样来源于生活又要高于生活。

我一直在路上，一直在探索。”

《红尘不染性空》 创作时间：2010-2011年

于丰也的作品不断刷新

我们对艺术的认知，

关于于丰也有这么一段故事。

《青蛙与鸣虫》

从陇川县景罕中学初三毕业那年，

于丰也的理想是考进德宏州师专美术班。

学业有成后，做一名美术老师。

《留得残荷听雨声》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

当年300多人参加美术班考试，

于丰也的艺术分全州第一，

却因文化成绩太低，没被录取。

不甘心的他，继续补习一年，

文化分仍没有达到录取线，理想彻底破灭。

于丰也作品《林》

两个月后，于丰也到加油站打工。

每天上班、下班，得空时继续画画。

这样的日子略显枯燥，加上那时身体也不是很好，

于丰也萌生了去意。

真的辞职后，于丰也前景依然茫然。

有一段时间，他常常抱着吉他在街头，

边弹奏边思考着未来。

《青蛙与鸣虫》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

生活总要继续。

2001年9月至2002年11月 ，

于丰也找了份保安的工作。

这一年，相对自由，上一天班休息一天。

休息时，晚上做音乐，白天画油画。

画画这种东西，不能缺了名师指点。

这段时间唯一能给他支持的是他的启蒙老师刘晓。

刘晓老师告诉他： 要成功，就得走出去。

《洗礼》  创作时间：2011年

老师的话坚定了于丰也的信念。

得知中央美术学院毕业的老师在瑞丽上班，

于丰也决定去拜师学艺。

来回一趟车费10元，多次拜访都没碰上。

到后来，于丰也连从陇川赶到

瑞丽的路费都筹集不出来了。

《一念》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

骑自行车到瑞丽拜师，

这是他唯一能想到的办法。

28公里 的路程，

于丰也骑了两次自行车蹲点守候，

终于见到了老师。

老师同意了，让于丰也先找份能养活自己的工作。

《自在观音》     创作时间：2012年

这一天是 2002年12月20日 ，

命运第一次发生转折，于丰也说他记得清清楚楚，

永远都不会忘记。

2012年作品《多罗尊观音》

2003年4月25日

玉雕生涯，阴差阳错中开始

于丰也这次找到的工作是切割石头，月薪150元。

《浮世莲华》 2012年云南玉雕大师展“创意金奖”。

切割石头时，周围的师傅都说，

小伙子你是学画画的，

画画的多在做玉雕，你也应该去做玉雕。

《古语新风》2012年中国上海海派玉器神工奖“创意金奖”。

2003年4月25日下午2点钟 ，

于丰也开始了第一次雕玉石。

或许确实是因为绘画天赋积累了经验。

2003年10月 ，

于丰也的玉雕作品“印第安人”，

被台湾富御珠宝公司艺术总监胡炎荣看中买走。

《清荷雨露》创作时间：2012年

从此，于丰也和玉雕结下了不解之缘。

2004年2月 ，于丰也经爱人介绍到昆明，

跟雕刻艺术家王俊懿学习雕刻两个月。

同年9月 ，他去了广州。

2012年作品《自化》，2013年云南玉雕大师展“彩云杯金奖”

“这里，文化人多，

不论你有多大胆的创意都有人看得懂，

不会被传统限制。”

于丰也说，自己当时做的很多东西都很张扬，

可书读得少，思想活跃归活跃，却火气重。

《大舍》2013中国玉石雕神工奖“金奖”

这样的认知，让于丰也内心无法平静。

他想将玉雕和传统文化、佛教文化结合起来，

但感觉自己层次还不够。

2006年 ，其作品获中国玉雕石雕作品天工奖的优秀奖。

这次的作品尽管有了传统文化心态，

但表现出来的强烈愿望依然显得张扬。

2007年 ，于丰也的思想是关注当下社会、

生活的现实与理想的冲突，体悟出人生变化。

《过眼云烟》

2009年10月

苦尽甘来，作品《了》获大奖

在广州，常常能听到很多人对玉雕、

玉石文化如数家珍，这让于丰也感到自卑。

为什么现代玉雕不能站在世界级的舞台，

是因为很多从事玉雕的人文化境界过低。

“只是一个匠人，不是大师。”

深谙这一点后，于丰也一边在广州美术学院进修，

一边自己去钻研传统文化、佛教文化。

与现实冲突得越激烈，灵感冒得越快。

《残佛》

2008年 ，于丰也的作品

翡翠《洪福齐天》获中国玉器百花奖金奖。

作品《空即是色，色即是空》

体现当下社会人们只重表像的奢华，

不重灵魂的充实。在于丰也眼里，

所有的东西都是美的，

现代社会怎么发展也好，

不能将本质的东西忽略了。

《不空成就佛》

于丰也之后的作品都跟禅宗文化有关，

大多是根据自己生活状态去体悟到的。

“很多人对玉的概念是玩赏，

在我看来，一件好的玉作品，

如果没有文化，只是一块石头。”

于丰也说，每一个时代的考古，都跟玉分不开。

艺术家将美的想法体现出来，

告诉后人当时的人文生活、精神面貌。

于丰也看到每一个朝代的玉都不一样，这就是玉文化。

2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”《了》

2009年10月 ，于丰也的翡翠雕刻《了》

获中国玉器百花奖最具文化创意奖。

雕刻的是荷，却命名为《了》。

于丰也说，他原本是想借荷花出淤泥而不染，

人们看花不看枯荷，表达人从出生、灿烂、老死这一过程。

后来，另一位老师将作品名称改了，

称这是一件带有实验色彩的翡翠作品，

有种形而上的“另类”味道。

于丰也尝试用解构和重组的手法雕琢秋后败荷，

在追求逼真形象效果的同时，

似乎更在意表达自身对生命和生活最本质的感受。

曾经的繁华与美艳都将归去，

一切归于平淡，甚至归于虚无，

只留下供人体味的遐想。“好”即是“了”。

作者为本作品提供的说明词是一首诗：

“刹那间，又是一个秋后/静静的，

不管风起云游/若是被风带走，

就让他去吧/

还依然静如禅者，

不起一念/

心幻万境与我无关/我自本然/无所来，

亦无所去。”

好了，今天我们就介绍到这，有任何疑问或感兴趣的话题可以回复到我们的后台，我们下期再见！

-作者-

大理断玉，师从业内资深珠宝玉石鉴定师，品味优雅，情趣比品味更优雅的翡翠界男神。

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禅是人类的思考，或者说是一种锻炼思维的方式。通过“静”这种方式，人们能摈弃一些杂念，思考起来也相对可以达到一种较为活跃的状态，这种思维上的活跃是在静这种状态下而产生的专注。所以禅这种方式也就自古以来流传下来，最早的禅意思维可以追寻到三皇五帝时期，到了先秦时期才定下了以禅为主要表达文字。关于禅也有相关的古典家具。

大红酸枝软屉罗锅枨禅椅

中国是一个喜欢记载历史的国家，所以关于禅的家具不仅是在书上，还有一些传统精粹，比如敦煌莫高窟壁画，在壁画上就描绘了一种坐高不高，有这靠背的椅子，这也是禅椅最早的形象，到了后期器型就逐渐固定为一种宽大座面，且座高甚矮的一种坐具，且一般带有采用横木的扶手与靠背，整体显得通透空灵，蕴含着禅的意境。

缅甸花梨罗锅枨矮老禅椅

缅甸花梨罗锅枨矮老禅椅

禅椅这种家具的出现，想必在很多人都会联想到是因为佛教的兴盛，的确，在一些著名的禅师画像或者罗汉画作中都会出现一些关于禅椅的踪迹，或者记述。可以说禅椅的发展起来佛教的兴起也是不可或缺的因素，但禅椅毕竟是一种家具，古人并没有狭隘的将禅椅定为佛教专用，而是作为一种古典坐具而在民间流传，拥有禅椅的不一定是佛教中人。

缅甸花梨软屉禅床

宽大的座面保证了结跏跌坐的舒适性，毕竟只有舒适了，才能静下心来，禅椅其实还有几种分类，比如不加扶手的可以称为禅凳，半床大小的无扶手称之为禅床，万变不离其宗，禅椅这种古典家具更多的还是用来领悟禅意给人带来的精神上的的思索以及另一种空灵的休闲方式。而且如今的现代中式家居，配置一把好的禅椅，既能当作日用椅具，坐着舒适，偶尔想体验一把古人参禅古韵搭配禅椅也能有回味的感觉。

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

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一定值得买的agete 日本本土小饰品。agete是一个日本复古品牌，中文名字叫阿卡朵，该品牌的理念是轻珠宝，链条都很细，非常适合亚洲人小巧的身材，也非常显气质，颜色是比较清淡的。

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日本首饰作为一种当代艺术文化形态的体现，蕴含了许多内容，其风格特征反映出日本区域文化色彩，他的特色起源于中国并加以改良，以发展为适合日本 社会 和环境的新的风格特征。出乎意料的外观和用料，并加上其精密的工艺和充满禅意的神秘色彩赢得了 时尚 界的青睐。目前，世界 时尚 主流趋于多元化，而日本将素朴和精密合二为一，令人刮目相看！

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当然是百年老店Mikimoto御木本和Tasaki了

当然日本也有很多设计师的小众品牌都不错 适合20-40岁之间的女性

近期热播剧完美关系里的陈数佩戴的都是tasaki的饰品

日本是个购物大国，可以买的东西琳琅满目，下面我主要列举出4类值得买得东西。如下：

　第一：化妆品/护肤品(日本较出名的品牌);

　第二：药妆店;

　第三：服装(日本本土品牌服装);

　第四：电子产品(单反相机、苹果手机、 游戏 机、电饭锅)。

1、日本10大化妆品/护肤品

　日本的化妆品市场非常成熟，配方比较适合东方人的肤质，价格也非常能被大众所接受，所以很快的占据了中国市场，销量也一直领先。日本化妆品品牌排行排行榜上也都是大家耳熟能详的名字。以下一一介绍。

　1)资生堂

　2)植村秀

　3)高丝 KOSE

　4)DHC

　5)SANA

　6)JUJU

　7)Drcell细胞博士

　8)ROHTO

　9)Naris 娜丽斯

　2、日本5大药妆推荐

　日本的美容界有一句格言：化妆是为了更接近理想中的自己。为了追求“真善美”，日本女性不管老幼都是化妆品的忠实信徒。去日本购物最不能错过的当然是日本药妆了，对于美眉来说，日本药妆是世界上最好不过的护肤品了。以下为大家主要介绍了这几家药妆，如果番友们还有什么好的推荐，可以在下面回帖喔!小沫可以继续参加喔!这样广大番友们可以更好的了解日本药妆!

　1)松本清

　2)龙生堂药局

　3)SUNDRUG

　4)ranKing ranQueen

　5)ainz &tuspe

　3、日本品牌服装/珠宝

　日本女装一直以其 时尚 的款式吸引着众多MM的追捧，它看似随意却不随便，日本女装可以令MM们整体装扮变得 时尚 起来，在街头绝对能吸引大家的眼球哦，并且相对宽松的款式还能巧遮赘肉，不知不觉中就这样吸引到你心仪的他。

　1)KENZO

　2)Mikimoto

　3)Honeys

　4)Tout A Coup

　5)Moussy

　6)iiMK

　7)三宅一生

　8)Theory

日本不单单有药妆还有很多精美的饰品，每当提到日本饰品，我就好像看到有人把和果子精心装扮然后带在身上一样，真的是非常非常美。

1、before the boom

几乎是在所有人声鼎沸的车站附近，都会有的before the boom，在日本这是一家女孩子都知道的饰品店，尤其是那些经常来 旅游 的女孩。从贵妇到主妇，女人到女孩，几乎是所有日本人都会想要一再光临的饰品店，不仅交通方便，琳琅满目的商品更是before the boom充满人气的主因。

2、Grandedge

说日本饰品店，不提涩谷这个城市怎么能行。日本的涩谷被称为潮流胜地，在这里有很多潮流店铺，在涩谷的109百货楼上就有一家Grandedge，很多女孩表示来过这里绝对不会在想去逛其他的饰品店了。

3、Lattice

希望能以最低价买到高质感的日本饰品，那么我推荐你到Lattice。Lattice主打着「希望女孩佩戴上这些装饰小物后，都可呈现一整天的快乐气氛」，店内贩售的饰品一律只要￥315，实在是低价到不能再低(根本就比台湾夜市还便宜)，而且在店内还有很多便宜的服饰。

在日本还有很多有趣的饰品店，不仅仅是一些日式和风的饰品，还有很多高贵的大牌哦！

高桥吾郎GOROS，脱胎印第安风格，价格很贵啊！这家K金很多：

石川畅子，岩仓康二，福原佐智，梶光夫，角江千代治，山崎裕见子，等等

一、优衣库 UNIQLO

东京有全球最大的银座旗舰店。在国内售价原本就不高的T恤可以成批购买了，穿过整个夏天也不会重样。

二、Snidel

Snidel是日本潮流杂志《VIVI》里的人气少女第一品牌，凭借着藤井LENA、沙耶、梨花等人气名模的推荐而走红。服饰风格甜美而不失女人味，是许多软妹的衣橱必备。

三、无印良品 MUJI

中国游客超爱的日本品牌，除了一些基本款的服饰外，各类文具、食品、家居同样值得购买，最主要的原因就是价格便宜，各类商品售价都相当于国内的一半。

Earth Music&Ecology

熟悉、喜爱森女系的妹子们一定不会对这个牌子感到陌生。这个被粉丝们昵称为eme的牌子，是日本自然系第一品牌，清新自然的风格受到不少年轻妹子们的追捧。国内开设了不少实体专柜，但价格偏高；若在日本本土购买，价格会平价许多。

四、Evisu

喜欢“陈老师”的人肯定知道这个品牌，因为代言人就是陈冠希。他们家以卖牛仔裤为主，裤型也多以宽松为主，屁股后兜一个独特的M是他的标志LOGO。日本版的EVISU产品线会比较多，而且所有牛仔裤都是手工缝制，面料也相对用的比较讲究。最最重要的是在日本买价格还很合适，比国内便宜不只一丢丢。

五、KENZO

kenzo是由高田贤三在法国创立的品牌，结合了东方文化的沉稳意境、拉丁民族的热情活泼，大胆创新的融合了缤纷色彩与花朵，创造出活泼明亮、优雅独特的作品。kenzo自1970年起开始在 时尚 界展露头角，并于1993年加入lvmh集团，自此kenzo旗下的服装、饰品、餐具以及香水均受到更广大的欢迎。而且在很多地方都有店的。

六、Mikimoto

mikimoto随着世界第一颗养殖珍珠的诞生，御木本幸吉先生被尊称为近代珍珠之父，珍珠发展 历史 也随之改写，从此， MIKIMOTO开启全世界每一位女性都能拥有珍珠的绮丽国度，展现女性魅力风华成为MIKIMOTO的宏愿。跨越百年时空，延续传承创办人御木本幸吉先生勇于追求梦想的态度--“让珍珠妆扮全世界的女性”。今天每一款MIKIMOTO珠宝都是经典设计与精湛工艺的绝妙邂逅，跨越时代砺炼演绎经典优雅风采。

六、Tout A Coup

tout a coup 品牌源于日本，以一直备受推崇的法式生活态度及对美的独特触觉作设计蓝本，注入富有东洋味道的特别剪裁，透过充满层次感的配衬，随意率性地流露出不羁浪漫的法式情怀。tout a coup 在07秋冬推出两大collection：上班服 (office style) 及休闲服 (casual style)。tout a coup 设计着重把简单线条配以 时尚 型格元素，重新打造50及80年代的华丽形象，令女性化的衣饰隐现都会女士的洒脱自信。喜欢这样的风格的很适合买喔！

七、Moussy

摩西（moussy) 是该公司创立的第一个品牌，当时moussy是以 (Basic American casual brand) 作为市场定位，并主力发展摩西牛仔 (moussy denim)。同年，摩西 (moussy) 第一间旗舰店于东京涩谷109 5/F 开幕。

推荐店铺：涩谷109的摩西 (moussy) 店，当时备受瞩目，更成为潮流指标。大量日本女性在放工或放学后涌到摩西 (moussy) 店购物，令店铺水泄不通，成为一大购物热点。

八、iiMK

伊都锦（Itokin），在日本很具代表性的服装公司，拥有 30 多个品牌，聚集了世界上许多知名的设计师，支店分布日本各大城市。

品牌定位：IIMK - 16~19岁少女品牌

九、三宅一生

三宅一生官网：三宅一生是日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。

设计风格：三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

1Vendome Aoyama

在日本的轻奢珠宝品牌中，VA一定是最受都市OL欢迎的。低调、优雅、梦幻……将女人斯文知性一面展示得淋漓尽致。线条简单、轻盈，充满质感。

VA以18k金做主要的材质

2VA Vendome Aoyama

VA Vendome aoyama是VendomeAoyama专门针对年轻女性的副线品牌，风格更加青春活泼。

依然延续VA18k金材质

3GRANDMATIC

Grandmatic走的是复古

饰品色彩浓烈，有童话感，做工精致

4Tsumori Chisato

Tsumori Chisato的饰品亦兼具少女和女人味的风格，运用传统的日本「莳绘」制作饰品，色彩浓郁、持久，非常精致。

5Keita Maruyama

Keita Maruyama是日本最具代表的品牌之一，本身以服装出名，是滨崎步舞台服装的御用品牌。首饰风格强烈，色彩鲜艳，充满东方风情。

去日本买首饰，除了阔太们最爱Mikimoto和OL必选TASAKI这两大珍珠品牌，还有不少平又靓的「轻奢侈」珠宝品牌值可留意！

Vendome Aoyama

在日本的轻奢珠宝品牌中，VA一定是最受都市OL欢迎的。低调、优雅、梦幻……将女人斯文知性一面展示得淋漓尽致。线条简单、轻盈，充满质感。VA以18k金做主要的材质，设计走的是女人味十足的现代感路线，简单、细小、精致，价格当然亦不贵。亦有婚嫁和钻戒系列，特点亦是精致、简单、线条柔美细腻。Vendome Aoyama名字中的「Vendome」代表法国巴黎第一区的Vendome广场，全球老字号珠宝店林立。Aoyama即是日文「青山」，代表东京高尚住宅区青山，亦是 时尚 与艺术的发源地。「两个珠宝发源地的伟大相连」，是品牌想表达的意义。

VA Vendome Aoyama

VA Vendome aoyama是VendomeAoyama专门针对年轻女性的副线品牌，风格更加青春活泼

依然延续VA18k金材质、但设计更加年轻、夸张小小。

 我比较喜欢推荐的是4℃ Jewelry

首先我对日本的饰品不是特别了解，可能在推荐上不是特别的全面，谢谢包含。

1960年的下半年，几个不被固有常识束缚，有着崭新想法的年轻人聚集在东京·原宿，开始了一段以感性来打造珠宝的旅程。以"自由" "前所未有"为前提，他们所设计出的珠宝独具匠心，瞬间得到世人的共鸣，1972年，4℃就这样诞生了。

水时而为云时而为雨，聚而成河汇流大海。水自在的变换形态滋润地球上的生命体。愿品牌也能如水一般，不轻易改变自我本质。并且水温4℃也是结冰的湖面下，鱼群唯一能生存的温度，只要大家看到4℃这个世界共通的记号，就能简单的读之其名晓之其理。因此品牌命名为4℃。

设计理念：追寻「极致简约」，追求完美和谐的设计款式

适合人群：25-40

以甜美可爱的白色小花为主题所设计的系列，使用闪闪发光的晶莹质感，打造出令人心醉的灿烂花朵，点缀在举手投足间。钻石环绕珍珠的组合，散发低调又温和的光芒，营造出优雅气质。