点石成金，却从未富有，20世纪珠宝界唯一的贵族——

香奈儿首席珠宝设计师Verdura

说到channel，最经典的就是让女性穿上裤子，戴上“假珍珠“的叛逆 时尚 。所以channel的首饰大部分都是用人造的材料做的“假”珠宝。

然而，其实在channel的 历史 上，也有属于高级珠宝的高光时刻。其中最著名的就是“香奈儿时代”时期，和天才的顽童——佛杜拉一起创造的一系列充满了意式贵族风范的拜占庭风格珠宝，其中，永恒的经典——马耳他十字，这款作品更是主导了20世纪30年代香奈儿的珠宝设计风格，成为珠宝史、 时尚 史上永恒的经典。

这位经常将「好玩儿」挂在嘴边的老顽童总是能冒出一些新奇的想法，通过无比有趣的方式，颠覆了珠宝设计的概念，他出手的高级珠宝别具一格，被无数好莱坞明星所追捧，作品魅力更是跨越了好几个世纪，经久不衰。

而Verdura的一生，也有许多有趣传奇的事情。今天，我就带大家，走进这个20世纪珠宝界唯一的贵族——Verdura的艺术人生。

1899年，Verdura出生于意大利西西里岛上一个贵族家庭。要注意的是，这可不常见。至少在整个20世纪，首饰界或 时尚 界真正贵族出身的人大概只有他一位。无论是卡地亚、香奈儿还是任何其他人的出身都堪称卑微。出身如此高贵的人居然投身于过去被认为是手艺人所从事的首饰设计与制作，可想而知，他是个多么离经叛道的人，并且设计的首饰会多么地与众不同。

而他的家乡，意大利西西里的首府巴勒莫(Palermo)，温暖宜人的气候，优美的自然风光，加上精致又富有年代感的诺曼、拜占庭及伊斯兰建筑，意大利文豪但丁称赞巴勒莫是“世界上最美的回教城市”。

从小优渥自由的环境，和西西里岛优美的自然风光，自由浪漫的风情，培养了佛杜拉与生俱来的审美品位，天马行空的想象力和洒脱幽默的性格，这一切为他日后的珠宝设计注入了超凡的艺术基因。

1923年8月父亲去世，Verdura继承了家族的爵位，成为西西里岛最后一位公爵。虽拥有世人所羡慕的贵族血统，但对于Verdura而言，艺术追求比任何贵族头衔都重要。

1925年，对于Verdura来说是意义非凡的一年，他经由朋友的介绍，认识了一个对他来说至关重要的人——Chanel，也开启了他在美国和欧洲珠宝圈中的传说。一样高级的审美和不拘一格的幽默以及天马行空的想法，让channel和Verdura一拍即合，立马任命Verdura为纺织品设计师。

1927年，Verdura离开家乡远赴法国巴黎。

他们经常一起观看画廊，参观艺术展。对Verdura来说，香奈儿是他心目中的缪斯女神，是“第一个认真对待我的人”。

1930年是他的事业高光时刻——一次意大利之旅后，佛杜拉和香奈儿女士参观了拉韦纳教堂，拜占庭皇后狄奥多拉的马赛克画像深深地吸引着佛杜拉，给了他新灵感，他革命性的大胆使用黄金和彩色宝石，打破了当时 社会 珠宝流行风格的现状。

其中，经典的Chanel马耳他十字手镯（Maltese CrossCuffs）——白色珐琅上十字架纹饰上镶嵌着数颗明亮凸起的独一无二的圆形宝石，得到了香奈儿的钟爱，后来几乎陪伴了她的一生。这款手镯日后也成为Vedura设计风格的基本元素从而定义了一个珠宝时代。

著名 时尚 编辑戴安娜·弗赖兰（ Diana Vreeland）在当时是Chanel的忠实客户，她购买了 Verdura最早和最著名的两件珠宝——"Theodora"和"Ravenna" 胸针。

在6年多的时间内，佛杜拉（ Verdura）持续不断地为Chanel带来珠宝灵感创作，这些珠宝设计风格最终都成为Chanel珠宝中的永恒经典。

1934年，Verdura结束了与香奈儿的合作，与朋友一起移民到了美国，而正是此举，让他真正功成名就。

1939年在二战爆发的当天，Verdura和他的两个朋友在在举世闻名的珠宝圣地——纽约的第五大道——一座高650英尺的摩天大楼中开设了以自己名字命名的珠宝沙龙。

当时正值美国的黄金时代，纽约汇集了世界上最知名的艺术家、明星、名流。

在这段时期，他以家乡西西里为灵感，结合对文艺复兴时期的艺术的热爱，创造了大量以自然为主题的珠宝作品，例如由彩色锆石制成的叶子胸针，以红宝石为“籽”的石榴，黑色珍珠“玉米粒”的玉米，以及祖母绿的洋蓟等。

构思完美，结构精致，大胆而低调的珠宝作品获得了纽约 时尚 界的认可，当时很多 社会 名流和好莱坞明星都成为了佛杜拉的忠实粉丝，如葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）、琼·克劳馥（Joan Crawford）、玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）、凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）都很喜欢佩戴Verdura设计的珠宝。

“Verdura for Flato”很快也成为了东海岸和银幕上炙手可热的商标。

而成就Verdura珠宝的艺术价值，是与超现实主义大师——达利的相识，Verdura对达利的性格及想法产生了极大的兴趣，而对达利来说，Verdura 是他找到的最完美的合作伙伴，他理解他所渴望的风格。他们一拍即合，决定一起合作一些关于珠宝及绘画方面的活动。

1941年，Verdura与达利合作开发了他们第一个超现实主义珠宝系列。该系列重新诠释了爱情、失落、信仰与战争主题，体现超现实主义的概念。

此举完全打破了传统，给珠宝界带来了色彩缤纷的新气象，这次 历史 性的合作，让达利开始了对珠宝的终生迷恋。

三十多年后，Verdura卖掉股份退休，回到英国定居，退休后的他也一直在画画做设计，直到1978年去世。

我们来回顾一下他一生中的经典设计作品：

1Wrapped Heart（“包装好的心”）

1940年，好莱坞影星Tyrone Power定制了一枚胸针作为送给他的妻子Annabella的圣诞礼物。这个别致的胸针作品问世后风靡珠宝界，成为传世经典，被命名为：Wrapped Heart（“包装好的心”）。

5Verdura祖母绿围巾项链,1941年为Dorothy Paley Hirshon设计。

Verdura是一位真正的艺术家。他拒绝批量生产和商业化，每一件作品都构思完美，结构精致，带有独特的光芒。

他是一个不符合传统规范的人。在作品中混合使用珠宝、仿宝石、贝壳等生物，甚至用宝石和钻石装饰廉价的国际象棋，用前所未有的方式打破了珠宝设计的界限。

或许是因为，作为一个老派的贵族，他对金钱等世俗事物并不太感兴趣，有时甚至是蔑视，这就是为什么他从未变得富有，但他过的是他真正想要的生活。他所创作的首饰一如他的品性：高贵、优雅，永远散发着迷人的贵族气息。

首饰艺术设计主要是某些特定对象，如极少数求新的消费者，首饰鉴赏家或收家，首饰设计竞赛及展览组织者等。首饰艺术设计往往带有浓重的主观文化色彩，要求欣赏者必须具有相当的艺术素养和敏锐的美感，所以艺术设汁的对象往往是首饰设计同行或对首饰设计具有相当了解的人士，其设计目的大多是为参加特定主题的展示或比赛。而在消费者中往往缺乏响应，艺术设计又容易使首饰设汁人员的奇妙创作钻入追求纯技巧和独特、新奇的象牙塔，首饰的功能性被大大忽略首饰艺术设计与商业设汁的隔阂日益加大。

布契拉提是高档的奢侈品品牌。

布契拉提（BUCCELLATI），意大利珠宝品牌，创立于1919年，汇集了来自不同国家、不同艺术领域的真正的智慧，这些智慧又滋养着品牌的历史与今天，使其成为名副其实的珠宝艺术家族。

纽约奢侈品研究调查机构曾经在高端消费人群中对20个顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查。结果显示，布契拉提在宝狮龙、宝格丽、戴比尔斯、伯爵、蒂芬妮和梵克雅宝的光芒中胜出，与哈里温斯顿和卡地亚分别占据前三名的位置。

很多人了解buccellati珠宝是因为亦舒师太，她专门写过“buccellati”：“真喜欢蒲昔拉蒂设计的珠宝：白金夹黄金，小巧的宝石，异常精致的图案，纤细多姿得犹如神话中仙女佩戴的饰物，引人入胜。因有种迷茫的美丽，现实生活中罕见，镶作鬼斧神工。”

现在，buccellati珠宝门店遍布全世界，伦敦、巴黎、威尼斯、东京、洛杉矶、莫斯科、阿斯彭，各个店里陈列的不同珠宝银器展示了各种卓越的工艺技巧。

工艺传统

每一件布契拉提珠宝都凝结着艺术家与工匠共同的心血，布契拉提拥有人们所向往的艺术与自然的美丽片段，每一件作品都是唯一而不可替代的。

“工艺”是布契拉提生存与发展的基石，布契拉提的珠宝和银器是由经验丰富的工匠们在作坊中制作的，他们受过独特的传统技艺的培训，他们中的许多人是当时与创始者马里奥一起工作的手工艺人的儿孙们。

布契拉提的标志性的“织纹雕金”戒指需要4-6个月完成，同样，手链和项链的加工要2-3年时间，制作一件大件银器需要手工艺大师一整年的工时才可完成。

布契拉提拥有与众不同的风格，那就是顶级的材质、精致的手工、极致的完美。让布契拉提与众不同的是珠宝设计背后体现的艺术感，布契拉提的作品不仅仅是件珠宝，甚至超越了珠宝本身。每一件珠宝哪怕不是一个手工技艺的奇迹，也是一件独一无二的杰作。

那是真正的艺术体现。在每一件布契拉提作品中，最重要的是体现出一种独特的印记，它仿佛在轻轻低声诉说着一种完美的品质、超乎寻常的品味和与时俱进的风格。

-布契拉提

2021年3月4日，上海复星艺术中心CLOUDBISTRO星光熠熠，众多来自珠宝、时尚、艺术等领域的神秘大咖。复星基金会、复星艺术中心总裁王津元女士、创始人、艺术总监蒋琼耳女士、《芭莎珠宝》执行出版人、总编辑晶晶女士莅临现场。龙子嘉，一个比较年轻的珠宝设计师和珠宝商，还有很多IGIJEWEL设计师大赛的参赛选手和获奖选手，可以和很多大咖一对一交流。IGIJEWEL设计师峰会给我们的不仅仅是先进的珠宝设计理念和经典产品，更是对未来珠宝设计的思考和探索。

就读于中国美术学院的龙子嘉，就读于世界排名前三的珠宝设计学院，——佛罗伦萨珠宝设计学院。合作包括施华洛世奇(Swarovski)水晶等等。本人学画多年，专业知识扎实，设计理念独特。现为《精致时光》杂志特约珠宝撰稿人，安宁奢饰品特约设计师。

IGI国际宝石学院微信官方账号有介绍。我来给大家解答一下：2021年3月4日周四，IGI将在上海复星艺术中心CLOUDBISTRO举办珠宝艺术设计峰会。本次峰会上，复星基金会、复星艺术中心总裁王津元女士，夏商创始人、艺术总监蒋琼耳女士，《芭莎珠宝》执行出版人、总编辑景景女士受邀到场。青年珠宝设计师、珠宝商龙子嘉，以及众多IGIJEWEL设计师大赛的参赛选手和获奖者，与大家分享了当代青年设计师对于珠宝设计中“碰撞与融合”的感受。本次峰会上，复星基金会、复星艺术中心总裁王津元女士将在附楼空间为IGIJEWEL珠宝首饰设计大赛线下展览做闭幕致辞，夏商创始人兼艺术总监蒋琼耳女士将宣布IGIJEWEL珠宝首饰设计大赛获奖名单，并与大家分享他们的荣誉和喜悦。报名的话，在IGI微信官方账号填写相关信息并提交，就有机会参加本次珠宝艺术峰会。

第一名：Leo Diamond(丽傲闪钻)

独特82瓣面钻石切割，闪耀无与伦比的魅丽光芒，全世界最闪的钻石

第二名：BUCCELLATI(布契拉提)

文艺复兴艺术光彩的简洁美，赢得了全世界皇室的青睐。

第三名：VanCleef&Arpels(梵克雅宝)

莎士比亚诗般浪漫的珠宝花园，精灵居住的梦境国度。

第四名：Graff(格拉夫)

世界上绝无仅有的钻石中的钻石，高级定制中的王者。

第五名：Tiffany&Co。(蒂芙尼)

珠宝界的皇后，以罗曼蒂克的梦幻主题风誉近两个世纪。

第六名：Cartier(卡地亚)

皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝，全球时尚人士的奢华梦想。

第七名：HARRYWINSTON(哈利·温斯顿)

拥有一枚哈利·温斯顿的珠宝，意味着与传奇为伍。

第八名Chopard(萧邦)

洋溢动感音乐气息的快乐钻石，传统与激情的完美结合。

第九名BVLGARI(宝格丽)

色彩的王国，意大利风格，独特珠宝镶嵌工艺的创新者。

第十名MIKIMOTO(御木本)

“珍珠之王”，百年人工育珠史，纯净无暇的珍珠魅力。

一、 第一名：LEO Diamond(丽傲闪钻)

创始地：美国创始年份：1952年 创始人：Leo Schachter

品牌故事：Leo Diamond美钻为Leo Schachter的瞩目杰作。Leo Schachter家族历逾半个世纪，为全球最大规模及具创意的钻石切割大师之一，以独特而精湛82个瓣面钻石设计、切割及打磨技巧闻名于世。为全球首屈一指的珠宝钻饰商店提供闪烁美钻，Leo Schachter凭借一份对完美的坚持，以长达三年的专注切工研发，累积经年的精巧手艺，汇聚艺匠无穷心血，成就了一颗又一颗绽放璀璨光芒的Leo Diamond美钻。LEO闪钻，全世界最闪的钻石！

产品特色：完美切割，非凡闪烁。Leo Diamond的独特来于Leo Schachter家族创新的专利对称82瓣完美切割工艺。完美切割来自严选的钻胚，以确保每颗Leo Diamond美钻的石胚均不被任何天然纹理及结构影响其闪烁度，更必须为I色及净度SI2或以上增加了钻石的对称度及光亮度，经专业培训的工匠必须具备10年以上经验，才合乎资格打磨Leo Diamond美钻。而经打磨及重检颜色及净度的钻石，必需通过GemEx的光学测试，达到“高”至“非常高”的闪烁度评级，才能正式成为Leo Diamond美钻。只有约80%能符合要求。每颗Leo Diamond平均需要90日的时间才能制成，足见其罕有性。独特的琢磨技术，更由圆钻延伸至花式切割上，提供更多元化的闪烁选择。

主流用户：都市新贵、订婚人士、影视明星。

二、 第二名：HARRY WINSTON(哈利·温斯顿)

创始地：美国创始年份：1932创始人：Harry Winston(哈利·温斯顿)

品牌故事：Harry Winston曾说过：“如果可以的话，我希望能直接将钻石镶嵌在女人的肌肤上。”HarryWinston对于钻石珠宝的狂热喜爱可以说是溢于言表，人们更为他冠以“钻石之王”的美称。在近百年的经营中，HarryWinston公司拥有并买卖过60枚以上历史上最重要的宝石，拥有过无数举世闻名珠宝的HarryWinston更在传奇宝石珍藏的领域中，超越了诸多的巨贾和皇室。

稀世珍藏：在Harry Winston的收藏生涯中，总共拥有过3颗空前绝后、震惊世界的巨钻，它们依次是：Jonker Diamond、Vargas和Sierra Leone。Jonker Diamond是Harry Winston切割的第一颗巨型钻石，它重达726克拉。第二颗巨钻是来自巴西的Vargas，也重726克拉。1972年，Harry Winston买下了他的第三颗巨钻Sierra Leone，其重量高达970克拉，也是历史上重量最大的原石。

名流轶事：早在1943年，Harry Winston就成为了首度赞助奥斯卡颁奖典礼的珠宝商，与红地毯结下了不解之缘，被人们称为“明星的珠宝商”。从007女郎哈利·贝瑞，到好莱坞公主格温妮丝·帕特洛，好莱坞的女明星们都以佩戴Harry Winston的珠宝出席各种盛大场合而引以为荣。除了与好莱坞明星们有着密切的合作，Harry Winston同样深受贵族皇室们的喜爱。其中包括英女王伊丽莎白女王二世、已故王妃戴安娜、沙特阿拉伯王储、伊朗国王和印度王储等等，他们都会在国际重大场合中佩戴Harry Winston的珠宝。

主流用户：王室贵族、好莱坞知名影星。

三、第三名：BUCCELLATI(布契拉提)

创始地：意大利创始年份：1919创始人：MarioBuccellati(马里奥·布契拉提)

品牌故事：自从1919年MarioBuccellati先生在位于米兰大教堂和Scala歌剧院之间的ViaSantaMargherita19号开设了第一家珠宝店起，BUCCELLATI的作品就闻名于世界了。布契拉提把珠宝材质能为作品带来的审美价值放在首位，而不注重它们究竟能值多少钱。布契拉提珠宝展现给世人的，不仅是华贵与精美，更是其中蕴涵的关于艺术深层次的思考。完全的手工制作、正宗的织纹雕金工艺、浓郁的历史气息……也许，在传统可贵的今天，正是这些特质使布契拉提深得人心。

名流轶事：布契拉提的顾客中不乏显赫的皇族，罗马教皇皮乌斯十一世与十二世就都非常青睐布契拉提珠宝与金银器，但布契拉提的艺术气息更能打动了更多的艺术家，意大利作曲家威尔第、歌剧《蝴蝶夫人》与《图兰朵》的作者普切尼，以及被称为“古典乐坛的传奇人物”、曾担任纽约大都会歌剧院指挥的意大利裔指挥家托期卡尼等杰出的艺术家都是布契拉提珠宝店的常客。

独门绝技：马里奥有一套精湛的独门功夫，就是文艺复兴时期已为金匠们使用，后逐渐失传的一种雕金技巧织纹雕金，布契拉提的工匠们使用几种古老而特殊的刀具进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。轻柔的“薄纱”效果，不同的黄金“编织”技巧，加之巧妙镶嵌的各种宝石，其精美纤丽的风格令人赞叹不已。凭借着精湛的手艺与完美的设计，马里奥被意大利著名诗人与剧作家盖伯瑞勒·邓楠遮誉为“金艺王子”。

主流用户：王室贵族、教皇、艺术家。

四、第四名：VanCleef&Arpels(梵克雅宝)

创始地：法国创始年份：1906创始人：MarioBuccellati(马里奥·布契拉提)

品牌故事：梵克雅宝的故事始于一段浪漫的爱情故事。1896年，来自宝石世家的艾斯特尔雅宝与阿姆斯特丹钻石商的儿子阿尔弗莱德梵克喜结良缘，这段传奇的旷世姻缘奠定了一个伟大品牌的诞生。家族双方结合各自的专长技艺，以求极致的珠宝艺术。在珠宝的世界里，你不可能对梵克雅宝无动于衷，因为它代表的绝对不是一般意义上的珠光宝气，而是崇高的法国气质。它是爱情与梦想的混合体，是一种不言而喻的象征。它集万千宠爱于一身，赢尽天下人的欢心。

名流轶事：梵克雅宝(VanCleef&Arpels)自诞生以来，便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。从温莎公爵夫人、摩纳哥王后GraceKelly、伊朗国王与皇后，到现今的好莱坞巨星SharonStone、JuliaRoberts以及中国影星章子怡，无不选择梵克雅宝(VanCleef&Arpels)的珠宝，以展现他们尊贵的气质与风采。

独门绝技：梵克雅宝一直致力于改良珠宝的外观，避免用粗劣不精致的镶嵌方式造成珠宝的破坏。1933年，梵克雅发明了“隐密式镶嵌法”这种方法可以将宝石与宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属座或镶爪，可以令宝石服帖肌肤，随着肢体呈现出多角度不同的光泽。目前，全世界可运用“神秘镶嵌法”这种登峰造极工艺的工匠不超过6个，专属于梵克雅宝。梵克雅宝拥有此种“镶工法”50年的专利权。

主流用户：王室贵族、明星。

五、第五名：GRAFF(格拉夫)

创始地：英国创始年份：1993创始人：GRAFF(格拉夫)

品牌故事：GRAFF意味着世界上最难以置信的宝石。独一无二以及绝对的高品质是GRAFF珠宝的主要特征。在高级定制珠宝这个绝对奢侈的珠宝领地，GRAFF就是钻石中的钻石。连GRAFF珠宝店铺的装修都非常奢华与考究，完美重现了启蒙运动时期美丽繁华的景象，营造出了18世纪凡尔赛颓靡的感觉，珠宝店的大门是象征尊贵与权威的狮子头图案，全世界的GRAFF店都有这个标志。

在纽约和伦敦，GRAFF拥有自己的切割、打磨工厂以及镶嵌工作室，所有的GRAFF首饰都是自己工作室的出品。在GRAFF，参观者还可以目睹明星钻石珠宝诞生的过程。首先设计师会在纸上画好草图，接下来就是根据草图上所标示的尺寸和颜色来选择钻石，而后技师们会在凝固的石蜡上完成整个创作。从极富创造力的设计到完美的镶嵌工艺，每一件都需要众多技师数百小时的精心雕琢。许多身怀绝技的技师都是在GRAFF接受的训练，他们已将超群的镶嵌工艺演绎到了出神入化的境界。

稀世珍藏：正如其宣传语“GRAFF从钻石矿一直延伸到了女性脖子上的项链”，1998年，劳伦斯·格拉夫以51%的比例控股了南非钻石集团，从这里获得未切割的钻石，然后送往伦敦和纽约的工作室进行打磨加工。除了白钻，GRAFF还拥有全世界60%以上的**钻石。不仅如此，格拉夫还很热衷买卖华贵大钻，GRAFF金星(GoldenStar，10128克拉)、沙皇皇后(Tsarina，9014克拉)、金玛阿哈加(GoldenMaharaja，6557克拉)和**罗耶特曼钻石(RojtmanDiamond，10746克拉)等等这些赫赫有名的钻石，都在GRAFF名下。

主流用户：贵族名流、珠宝收藏家。

六、第六名：Tiffany&Co。(蒂芙尼)

创始地：美国创始年份：1837创始人：Charles Lewis Tiffany(查尔斯·里维斯·蒂芙尼)

品牌故事：Tiffany一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。事实证明，Tiffany珠宝不仅能将恋人的心声娓娓道来，其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。“经典设计”是Tiffany作品的定义，也就是说，每件令人惊叹的Tiffany杰作都可以世代相传。Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因为它完全凌驾于潮流之上。蒂芙尼蓝(Tiffany Blue)是蒂芙尼的标志色，其蒂芙尼蓝色礼盒(Tiffany Blue Box)更成为美国洗练时尚独特风格的标志。

名流轶事：就像赫本在《蒂芙尼早餐》中的那句著名对白“在蒂芙尼吃早餐不会令你感到不愉快”一样，美丽的珠宝总能抚慰女孩们的脆弱内心。上个世纪的60年代，当一代名伶奥黛丽·赫本站在蒂芙尼珠宝店面前，一边欣赏着绚丽的珠宝一边品尝着可颂面包，颈项间的珍珠钻石项链与橱窗内的珠宝相映生辉，那个瞬间，**史上的经典镜头被完美的定格，赫本在这部《蒂芙尼早餐》中的装扮也一再成为时尚界顶礼膜拜的灵感源泉。

产品特色：Tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例、条理，在每一件Tiffany设计中都能自然地融合并呈现出来。Tiffany的设计讲求精益求精，它能随意从自然万物中获取灵感并撇下繁琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观以及乍现的机智。

主流用户：名媛、女星。

七、第七名：Cartier(卡地亚)

创始地：法国创始年份：1847创始人：LouisFrancoisCartier(路易·法兰梭·卡地亚)

品牌故事：回顾卡地亚的历史，就是回顾现代珠宝百年变迁的历史，在卡地亚的发展历程中，一直与各国的皇室贵族和社会名流保持着息息相关的联系和紧密的交往，并已成为全球时尚人士的奢华梦想。卡地亚的首饰深受俄罗斯、埃及、波斯、法国巴黎等地文化的熏陶，特别是东方色彩的灵感启迪，通过几何图形形成完全抽象的设计，将异域文化的特征通过特殊途径表达出来。

经典系列：时代特色结合传统工艺神韵是卡地亚高级珠宝系列一直追求的最高境界，在流畅的线条、明澄的色彩中，卡地亚演绎着美的真谛美在于简单而不在于繁复、在于和谐而不在于冲突。其最经典的珠宝系列包括Bridal(卡地亚红盒子婚戒系列)、Trinity(三色金系列：友谊-白金，忠诚-黄金，爱情-玫瑰金)、LOVE(小螺丝钉手镯)、PanthèredeCartier(美洲豹女士)。

名流轶事：卡地亚是欧洲各国皇室的御用珠宝商，被誉为“珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。此外，西班牙、葡萄牙、罗马尼亚、埃及、法国奥尔良王子家族、摩洛哥王子及阿尔巴尼亚的皇室亦委任卡地亚为皇家首饰商。卡地亚也在舞台上发挥着自己的独特魅力，与明星结下了一个世纪的奢华情缘。随着好莱坞影业的发展，卡地亚成为制片人理想的合作伙伴。卡地亚吸引着众多的导演、明星及观众，制造了神韵独具的影视神话。

主流用户：皇室王族、订婚人士、影视明星。

八、第八名：Chopard(萧邦)

创始地：瑞士创始年份：1860创始人：LouisUlysseChopard(路易斯·尤利斯·萧邦)

品牌故事1860年，路易斯·尤利斯·萧邦(LouisUlysseChopard)在瑞士汝拉地区创建高精确制表厂，以怀表和精密腕表著称。萧邦的钟表制作工艺超卓，在金质的怀表中享有杰出的声望。1863年，来自德国的Scheufele家族收购了萧邦，开始把萧邦表跟钻石、音乐联系在一起，创制了它们的主力系列“快乐钻石”，不仅快乐，同时也充满了奢华与激情。

产品特色：在珠宝创作的过程当中，宝石本身的细致度和萧邦总裁无限的创意，全都藉由一丝不苟的珠宝工匠来执行。在寂静无声的工作坊，时间彷佛静止不动，珠宝工匠在此展现出过人的精湛技艺，一点一滴的琢磨出栩栩如生的作品。在这里，宝石令人赞叹着天然光辉完美地融合于人类的创意天份，从而孕育出卓尔不凡的杰作。在工匠的巧手之下，魔法开始衍生，宝石的色泽和材料产生结合作用，逐渐地幻化成珍贵的宝藏。

主流用户：年轻的明星、名媛。

九、第九名：BVLGARI(宝格丽)

创始地：意大利创始年份：1884创始人：SotirioBulgari(索帝里欧·宝格丽)

品牌故事：宝格丽起源于希腊的爱彼罗斯区，家族的建立者索帝里欧·宝格丽以珍贵的银制雕刻饰品起家。自上世纪40年代开始，宝格丽步入多元化发展阶段，推出了精美的腕表作为时尚配饰，并配合珠宝、银器系列，作三线发展。二次世界大战结束后，为了满足当时人们多样化的生活需求，宝格丽再接再厉，将其精品范围扩大到了眼镜、皮件、香水、瓷器等产品。不过即使到了今天，宝格丽还一直保有作坊形式生产，这使得其作品既有精致的手工感，又兼备深厚的艺术工艺气息，具有颇高的收藏价值。

产品特色：希腊和罗马古典主义的结合，加上意大利精湛的制造艺术，造就了宝格丽产品的独特风格。它的色彩搭配艺术流光四溢，闪耀夺目，交替演绎着时尚与典雅。为了使首饰上的彩色宝石产生浑圆柔和的感觉，宝格丽开始研究改良流行于东方的圆凸面切割法，以圆凸面宝石代替多重切割面宝石。这对当时的欧美传统首饰潮流来说，算是一次有冲击性的革新。此外，宝格丽开创了心型宝石切割法和其他许多新奇独特的镶嵌形状，这在当时是惊人之举。事实上，到今天，这些已经逐渐发展为首饰生产的标准。

名流轶事：1964年，明星索菲亚·罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换。自1884年于意大利罗马创立Bulgari(宝格丽)的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚·罗兰那样热爱时尚的女人们的心。事实上宝格丽的珠宝以及配件在世界各大颁奖典礼上早已成为明星们佩戴的首选。

主流用户：皇室成员、政客名流、影视明星。

十、MIKIMOTO御木本

创始地：日本创始年份：1893年 创始人：御木本幸吉

品牌故事：1893年日本珍珠之父御木本幸吉培育出第一颗完美的珍珠，进而创立了MIKIMOTO，1924年日本皇室更是指定MIKIMOTO为御用首饰店，不只是日本；连英国皇室与贵族皆是它的爱用者，多次重要的典礼场合，他们的后冠及饰品均由MIKIMOTO提供。只有坚持生产最高品质的养珠，日本养珠才会有希望！”这是御木本的远见，也是他获得“珍珠王”美誉的因素之一。

产品特色：MIKIMOTO 的专家会应用这套国际的准则去选材，并只限于挑选最优质的珍珠。他们能即时注意到每颗珍珠的微小差异，细心看顾和花尽心思去确保最理想的配对，考虑到要镶嵌出和谐悦目作品所须要的色泽、光泽和其他要素。例如一条 MIKIMOTO 珍珠项链代表着圆浑一致，象征对品质的严谨要求。从一颗 MIKIMOTO 珍珠所发放，难以言喻的精髓，标志着公司作为养殖珍珠原创者的自豪

导读：周大福品牌国际推广大使吕燕**倾情演绎“生日之花”　　 中西相融，风姿绰约　 周大福相信，渗透于每件作品中的中国之美，将潜移默化地被国际时尚界所认同和吸纳，只有这

周大福80周年特别定制华美钻饰——Shining Moments

当各大国际奢侈品牌纷纷进驻中国市场，当中国愈发成为世界瞩目的焦点，没有谁能轻视中国在世界经济中的地位，也没有谁能忽视中国式时尚在世界舞台崭露头角的风采。越是经济低迷，越是时尚产业锋芒毕露的绝佳时机。如何使中国时尚业与国际接轨，如何向世界展现中国式时尚的独特魅力是中国时尚界深思的问题，同时也是周大福，这个拥有80年深厚历史的华人珠宝品牌前进的方向。为此，周大福一直在努力。

华人珠宝惊艳国际时尚之都

2008年10月，周大福获巴黎中国文化中心邀请，于法国首都巴黎Hotel Pozzo di Bo举办“美丽永恒 Shining Moments─周大福•中华风尚珠宝艺术展”，成为首个在世界时尚之都展示别具中国特色珠宝艺术珍品的华人珠宝品牌。展览之精彩获得了国际时尚界的声声赞誉。而该次展览的关键人物，展览策划人、周大福品牌国际推广大使吕燕**可谓功不可没。她以其独特的东方魅力和其在国际时尚界的影响力，将周大福融传统与现代，古典与时尚，中西结合的气质展露无疑，给世界时尚界带去了极大的惊喜。

周大福80周年钻石精品“生日之花”——18K白金美钻百合花

2009年，周大福再度受邀巴黎中国文化中心，将于10月前往法国9-11 Av Franklin Roosevelt再次举办“美丽永恒 Shining Moments─周大福•中华风尚珠宝艺术展”。吕燕仍将以展览策划人的身份全程参与，在周大福品牌80周年这个值得纪念的时刻，带着由颗颗璀璨钻石聚集成年轮形状的华美钻饰“Shining Moments”和寓意周大福80周年尤似百合绽放，百事如意的钻石精品“生日之花”向全球展现中华珠宝首饰 无限的艺术魅力。

周大福品牌国际推广大使吕燕**倾情演绎“Shining Moments”

吕燕与周大福的结缘　

吕燕与周大福的亲密合作可以追溯到2007年，作为周大福年度“敦煌珠宝大片拍摄”的服装造型指导，与中国时尚界顶级摄影师冯海一起，共同演绎了一部极具气质和光芒的完美时尚大片，更承载了珠宝、模特以外更为深厚的品牌内涵。正是这次大片的造型为吕燕和周大福打下了日后合作的基础，也让他们坚定了彼此携手推动中国时尚产业走向国际的信心。

吕燕，这个惊艳了国际时尚界的中国名模，以她极为东方的长相却又极为西化的个性，受到国内外众多媒体的关注，被亲切地称为“东方芭比娃娃”，可是她并不满足于“最国际化女模特”的头衔，认为不断追求尝试新领域，寻找新鲜感才是应有的工作状态，于是她从国际名模转型时尚推手，完成了从台前到幕后的华丽转身。正是她这份相似于周大福品牌中西融合的外在与不断要求创新的内在，让周大福选择吕燕担任天骄DIVENUS高级珠宝系列的代言人，更以周大福品牌国际推广大使的身份将品牌推向国际舞台。

周大福品牌国际推广大使吕燕**倾情演绎“生日之花”

中西相融，风姿绰约

周大福相信，渗透于每件作品中的中国之美，将潜移默化地被国际时尚界所认同和吸纳，只有这种不断接受和融合，才能真正将品牌推向国际市场。而中西结合正是吕燕和周大福共同拥有的优势。

一件件镌刻着中华文明美丽符号与深厚意蕴的顶级珠宝，与作为“中国式美丽”象征的吕燕，正以那份对珠宝时尚的真切感受和领悟，拉开周大福进军国际市场的序幕。当中国元素与中国文化走向时尚界金字塔尖成为一种必然，周大福也将逐步迈向国际舞台，风姿绰约。

今天，人们的生活已经慢慢变成了碎片化的阅读、碎片化的时间、碎片化的社交、碎片化的购物等。面对海量的信息碎片，注意力成为稀缺资源，各大品牌都面临着如何抓住顾客注意力的新课题。

作为一个高价值、强调体验式消费的珠宝品牌，周大生一直以顾客为导向，创新新的营销模式，为消费者带来新的产品，创造新的记忆。

2016年，周大生因时而变，以其独特的产品视角和创新的品牌理念，独创推出“情境风格珠宝”，在多重挑战下寻求新的发展空间。“风光式珠宝”将珠宝款式与客户的穿衣风格相匹配，满足客户在不同情景使用下的珠宝搭配需求，实现周大生品牌“爱与愉悦”的产品诉求。

通过海量数据分析、多位资深人士的专业评估和研发；d人员，并根据不同的女装装扮学，周大生构建了主流目标客户的风格体系，并分解为浪漫、优雅、妩媚、自然、现代五大风格。

浪漫珠宝，打造甜美可爱、浪漫梦幻的少女风格；优雅的首饰，展现女性的高级品味和时尚感；迷人风格的珠宝，展现女性魅力的性感风情；天然首饰，散发着自然随和的气息，造型简洁舒适；现代风格的珠宝，诠释鲜明的个性，营造整洁的氛围。

面对互联网上信息碎片化、商品同质化，很多消费者遭遇“选择难”。周大生天猫旗舰店直击消费者痛点，大胆提出“让选择简单”。这个极具互联网营销的口号，掀起了一股“极简风格”的风潮。

周大生希望用最简单的方式向消费者推荐最合适的产品，从而优化客户体验，将品牌营销提升到一个新的高度。

2017年7月，周大生携手艺术类IP——《梵高》，大胆跨界推陈出新，倾力打造独具特色的艺术珠宝。他用珠宝向梵高致敬，用珠宝倡导“生而狂热，乐在生活”的积极生活态度，在珠宝品牌营销上玩出了新花样。

7月10日至16日，周大生携手天猫在沪举办“欢聚时光印象派对，暨梵高新品发布会”。

发布会现场火爆，绘画大师黄现场作画，将活动气氛推向高潮；DIY区人山人海，男女老少都在台上一展身手；现场还有杂志拍照区、拟建的梵高博物馆、新品展示区，吸引了整个商场90%以上的人流量；还有几位美女，网络名人，直播与消费者互动，带领观众感知珠宝与艺术结合的美好。

这款新品的发布也点燃了大众平台上的人气。活动期间，微博关于梵高珠宝的热门话题传播上亿，看直播平台上百万的播放量，可以看出周大生梵高的新品受到年轻人的喜爱。

珠宝与艺术相结合的跨界艺术珠宝，是周大生立足人群的表现，在周大生推出的“场景式珠宝”基调下，更注重产品内涵。

周大生的跨界营销、情景珠宝、创新零售模式、线上线下整合营销，都致力于为消费者带来更有趣的营销、更优质的服务、更便捷的服务。