很多珠宝设计师的作品是以经典名画做为灵感的，你知道有哪些吗？

珠宝设计师的作品是以经典名画做为灵感的，你知道有哪些吗？有兰蔻。易建联是一位绘画大师，也是一位版画艺术家。他的绘画风格具有强烈而明亮的色彩，工作室和布拉克之鸟震惊了当时的艺术界，确立了他们在法国绘画界的地位。但也有非常具有代表性的珠宝设计师，他们的作品充满了干货，目的明确。希望它能帮助对珠宝设计感兴趣或正在形成时尚/珠宝的年轻合作伙伴。他们可以不用说什么就打开街道。

同时，形状是三维的。Wolfes fress于1834年由比利时密苏里帝国的路易·沃尔夫斯（Louis Wolfers）创立。他的儿子菲利普于1875年进入布鲁塞尔的一个工作室，创作最初采用洛可可风格的作品。然而，到1890年，他开始接受新艺术运动的美学。

立方体的几何组成吸引了许多愚蠢和幼稚的人的嘲笑。当时，人们也对此提出质疑，认为没有人会使用这些珠宝。但事实上，这些简单的珠宝并没有被用作商业珠宝，但传统的珠宝和首饰都是受名画的启发而创作的，这些名画在现代社会中很常见。

真正的珠宝可以在屏幕上描绘出来，所以把梦幻般的珠宝变成名画，变成精致的现实，给别人以生命，也是一种乐趣。用你的产品和她交谈，用你的产品诠释她的美丽。每个人都愿意为自己的产品代言，寻找故事、主题、时间场景等，并不断积累一些创意素材和元素。例如，快乐、单身、激情，比如文艺复兴早期画家波提切利·斯普林，巴洛克画家鲁本斯的维纳斯和阿多尼斯，维纳斯来自乌尔比诺，提香来自威尼斯学派，维纳斯来自乔治尼的《睡眠》。

 荷兰国宝级首饰艺术家Gijs Bakker，他是当代艺术首饰的伟大先驱之一，也是后现代主义思潮的推动者。他的作品具有很强的实验性，大多能够展示材料本身的美感，而不止于工艺技术。他坚持不使用传统的珠宝金工技法，而是通过创新性的设计概念来表达个人思考，将形而上的精神世界以物化的形式展现在观者面前。Bakker非常关注首饰的概念与其实质内涵，他改变了传统首饰在人们心中的纯装饰作用，同时在艺术与设计领域为首饰设计创造了新的意义。Bakker一直认为，当代珠宝设计应该挑战时尚设计的传统地位，使珠宝设计不再是附属时尚的装饰品。同时，他颠覆了新旧价值观的传统，认为新是旧，旧是新，将传统文化重新赋予了当代意义。

你好

共有5个等级，国家职业资格证书分为五个等级，即初级（国家职业资格五级）、中级（国家职业资格四级）、高级（国家职业资格三级）、技师（国家职业资格二级）、高级技师（国家职业资格一级）。职业资格证书由中华人民共和国劳动和社会保障部统一印制，劳动保障部门按规定办理和核发。

珠宝设计师，是设计师中的一种，就国际范围来说，一般归类为“服装配件设计”行列。他们的工作范围主要有：首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。

这话相当有道理，作为一名商业珠宝首饰设计师，不作设计前的准备是很难设计出好的作品来。作为一个商业设计师，不可避免地要把设计的作品当作一个商品来进行交易。设计出业的作品要能为企业创造更多的剩余价值，否则，设计于企业来说便没有了意义，也就不需要存在这个行业了。作为一名商业设计师，不排除一部分十分个性的，展现个人才华的设计作品，但这不是主要的，而应当作设计的次要工作来进行，数量上要有一定的限制。就象大芬油画村的“画家” 们，他们所作的工作不是去创作一幅《向日葵》，而是拿着梵高的《向日葵》一口气临摹一千张，甚至一万张。自己不可以随心所欲地绘制作品，这就叫商业设计师，在很大程度上，作品的产生源自于市场需要求，源自于生产工艺是否能产生剩余价值，如果一件作品，看上去挺漂亮，但死角位太多，生产难度大，成本高，生产出来的产品买不出去，甚至与客户的要求背道而驰，那这件作品可以说是一件不成功甚至是失败的设计作品，对于企业来说，没有多大意义。所以作为一名商业设计师，首先要解决的问题是市场的要求是什么？客户的要求是什么？这就是“热身”，如果不作好这个“热身”工作，产生的结果往往南辕北辙。假如客人需要单颗大钻的首饰，结果设计出来却是多颗细钻的首饰，那肯定是不行的。因此，设计师必须视客户对于产品的要求。从另一个角度看，假如设计师认为客户的审美观存在一定的局限性，那设计师也得与客户进行沟通，并让客户接受设计师的审美观，否则，得按客户的意见进行设计。其次，是设计师必须了解市场流行什么，将会流行什么？要作为一名引领潮流的设计师，必须对市场进行大量的调研，必须对市场有十分清晰的认识。因此，设计师必须作好市场调研、市场信息回馈的工作。再次，设计师要考虑，设计作品的生产可能性，生产成本问题。在刚才已经说了，假如设计出来的作品，生产难度大，成本高，而这个成本市场又无法接受，那也是十分麻烦的。最后，珠宝设计还讲究季节性，夏天肯定项链之类会多些，而冬季里则对戒指的市场需求量会大些，因此，春季里我们设计夏季好走的产品，秋季设计冬季好走的产品，否则便与市场不合拍了。以上，可称之为设计的合理性。设计师，之所以称之为设计师，其一个重要的含义是创新，这与刚才说的大芬村的“画家”们还是有些区别，“画家”们要做的是如何将作品画得与画稿一模一样，刚才举例是说明商业性的，这个例子就在创新上便不合适了。因为那些画画的，严格意义上来说，是不能称之为画家，而只能算是一名画工。作为一名商业设计师，应在满足客户与市场需求的前提下发挥出创意思维能力，尽量地创作出新颖的、能吸引眼球的、能震撼客户心灵的作品。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。设计人员往往有一种智障，——产品根本不可能会是这样的，这样设计出业的产品，肯定会存在这样那样的问题，一遇到困难些的作品便举步不前，或者绕过去了，不画了，不注重细节了。设计师应该当打破固有的思维，不要认为不可能，在设计师的思维当中，一切都是有可能，要把心灵的围墙推倒，形成一个非常开阔的思路与视野，要有空杯的观念，把原有的任何想法全部抛弃，再重新注入思路与思维，要去除成见，听取意见，要有跳跃式的思维。从心理学的角度分析，人的左脑进行的逻辑性思维，右脑进行的创造性思维，所以设计师要经常有意识地开发自己的右脑，多使用左手、左脚，作些小动作、一些小游戏，比如用左手打球，用左手吃饭等等；可以多读些诗歌，散文，因为这一类的文体创作用的是创造性思维，尤其是诗歌，上一句是地上的行人，下一句可能是天上的飞鸟。设计人员不可忽视自己的右脑创意思维能力，举个例子说明：在美国，有一个学生的家长把学校告上法庭，理由是学校抹杀了孩子的创意思维能力，说以前孩子看到一个苹果，能想到太阳，能想到人的笑脸，能想到很多很多东西，但上学之后，要看到苹果便只能想到苹果。最后，学校输了这场官司。由此，可以加深对创意思维的理解。设计人员还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材。所谓灵感，不是不积而发，而是厚积薄发，必须是头脑中拥有很多东西，然后在需要的时刻，那各式各样的思路才会跳跃出来。珠宝设计师的素质不仅在珠宝本身做文章，还要不断提升自己的审美素养。设计一件珠宝首饰作品，必须是件赏心悦目的作品，否则很难打动消费者的心。作品之美必须符合人们的审美心理。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。至于各类风格，比如简约主义，象征主义，现代主义，后现代主义等，不列入本次的主题，有机会再谈。最后总结一下，作为一名设计师，设计前的准备来自于两个方面，一方面是自己的修养与功力，另一方面是市场的需求。只有作好了充分这两个方面的准备工作，设计过程才会游刃有余，图思泉涌。

纽约是全球时尚之都，越来越多的华人创业者开始在纽约的时装界、珠宝界、时尚摄影界绽露头角，逐渐成为一股不可忽视的新生力量，年轻的珠宝设计师赵忆慈就是其中一员。

赵忆慈就读于纽约帕森斯设计学院(Parsons)，主修服装(时尚)设计，辅修比较文学的她，大二时开始对珠宝感兴趣，便去圣马丁学院学习了一夏天的珠宝设计。2014年，赵忆慈所设计的毕业作品入选帕森斯“设计师提名展”，为搭配服装而设计的系列珠宝获得很大关注，随即她在纽约创立了个人时尚珠宝品牌YICI 及高端珠宝品牌 YICI ZHAO。

品牌创立不久后，赵忆慈的作品被新兴设计师品牌 Sallly LaPointe选中，作为配饰珠宝出现在其纽约时装周的秀场上。《Gossip Girl》主演 Tayler Momsen的MV 也邀请赵忆慈设计系列珠宝。这些成绩被母校帕森斯看到后，请她回校为当届优秀毕业生设计配饰珠宝，并在美国时尚百货公司Saks Fifth Avenue橱窗展示，就这样，赵忆慈的创业之路一步步走上正轨。

创业不易，在海外创业尤其如此。

年轻消费者在乎的是设计

记者: 对于投身时尚的创业者来说，在美国创业有哪些机遇和挑战

Z: 美国的机会非常多，对年轻设计师的包容度和感兴趣度比较高。纽约年轻又充满活力，世界上任何风格任何类型的人都在纽约，“时装秀”时时刻刻都在发生，最重要的是很多成功人士都很愿意帮助年轻人，只要你愿意请教他们，他们很愿意伸出援手。比较有挑战的方面是纽约节奏非常快，对于创业者来说，早期投入资金等各方面要求都会比较高，这样会产生一些压力，而且全世界各行业优秀的人都会想到来纽约发展，所以竞争也相当大。

记者: 美国珠宝市场情况如何

Z: 美国市场主要以时尚珠宝，或者说服装珠宝为主。因为服装每季更换非常快，每一季的风格在不断变化，大众对时尚珠宝的需求很大。而亚洲和欧洲对高端珠宝的关注比较多，我们的高端珠宝系列，几十万元甚至百万元的作品大多是在亚洲市场。

还有一点，现在的年轻消费者追求的是个性、是设计。他们购买奢侈品时更少考虑产品的实质价值是多少，考虑更多的是能不能配什么衣服或者说喜不喜欢这个概念和设计。我跟稍微年长些的客户交谈的时候他们更多是询问原料和材质，而年轻人很少在意这些。

记者: 你有高端珠宝品牌YICI ZHAO和时尚珠宝品牌YICI，两个品牌线是如何布局的

Z: 目前的比重是60%高端珠宝，40%时尚珠宝。时尚珠宝我们有两年的积累了，我们每年会生产两个系列的设计作品，现在主要是在我们的网站售卖，今年我们会进入几家百货、买手店。高端珠宝我们每年会生产3-5件，每件作品只有一件且完全手工打造，现在主要面对的是拍卖行，今年5、9月份我们会有作品在香港上拍。除了拍卖行，我们也有些私人客户定制，大多是80后群体，会更注重设计和手工，比如他们会找我们定制婚戒等。

通过拍卖打开高端珠宝市场

记者: 为什么会选择上拍卖行作为YICI ZHAO的主要销售模式

Z: 第一个作品是拍卖行找到我们，问我们有没有兴趣，当时就答应了香港的拍卖行。因为我们这两年一直在纽约，这是进入亚洲市场一个很好的方式，可以积累一些客户资源，获得关注和曝光。我觉得对于年轻品牌来说，走拍卖行是进入市场最直接的一种方式。

今年5月、9月我们也要跟香港的拍卖行合作，也是因为他们看到了我们上次拍卖的成绩。

记者: 与百货公司、买手店的合作方式是怎样的

Z: 与每家百货的合作方式都不一样，目前主要有三种。一种是批发价给合作方后，之后的事情就由对方掌控，一种是针对纽约名气较大的百货公司，他们批发价进的商品没有卖完是会退回来的，还有一种是寄卖，但是我们基本上是不做寄卖的。

记者: 设计稿出来后，后期的制作流程是交给自己的团队还是跟其它工厂合作

Z: 我们有两个团队，一个团队做时尚珠宝，他们负责平面设计、公关;另一个团队做高端珠宝，主要是做手工。时尚珠宝产量比较大，现在是我们团队打版，有签约曼哈顿的工厂;高端珠宝牵扯的工艺非常高，是由法国的师傅专门为我们制作，每个师傅都有五、六十年高级珠宝的手工经验。

记者：有没有想过把生产环节放在中国

Z: 一些买手也会有这样的提问，纽约的人工费相当高，对于新品牌而言，我们产品的价格并不是那么有竞争力。如果拿到国内生产会便宜到四分之一，五分之一左右。我们选择在纽约生产，是因为纽约的手工非常好，而且我在这边可以掌控每个阶段。

其实珠宝方面手工最好的是欧洲的老师傅，我现在用的师傅都是十年、二十年前从欧洲搬来纽约的老师傅，他们都是法国美院雕塑毕业的，非常注重细节。

记者: 参加时装周，对新的设计师/品牌能带来哪些帮助

Z: 我觉得参加时装周特别重要，因为从计划到实现的时间非常短，量又很大，所以工作压力很大，很锻炼新设计师计划、组织和真正实现的能力。纽约时装周这么多品牌，但曼哈顿的工厂很少，每个设计师每个工厂都在赶，秀当天的所有事情也不是都会按部就班地进行，所以需要很严谨的策划和方案，包括与服装设计师的合作，怎么让各自的 idea得到发挥，都是很好的团队合作经验。最重要的是时装周的曝光度确实很高，任何人都会被注意到。

记者: 在创立品牌、打开市场的过程中，有哪些细节是必须注意的为其它有志于创立珠宝品牌的设计师们，你希望提供哪些建议

z: 我觉得就是用心，用心去对待自己做的事情、自己的团队、客户及合作方，这是肯定的。在跟零售商等合作对象打交道时，一定要准时、做到承诺，比如我去见合作方的时候我会打出一个google calendar，用红字写着每一个程序他应该必须要分的时间段，这使得作品能按时完成，不然有的设计师太关注设计会忘记时间，导致最后很狼狈，这点要特别注意。

记者: 接下来有什么规划呢

Z: 我在上国际宝石鉴定师的证书，拿到证书之后，我在今年年底之前会设计出一个系列的时尚珠宝，做出三件高级珠宝上5月份和 9月份的拍卖，还有一件上明年年初的纽约拍卖市场。9月份后，我会回国建立自己的办公室和团队，现在亚洲的客户越来越多，机会也多，所以我计划回国拓展市场