求意大利品牌珠宝Staurino Fratelli的资料

60年代於义大利北部城镇 Valenza Po 建立的 Staurino Fratelli，至今由 Davide 及 Stefano Staurino 打理，家族生意已经经营至第三代。

在这40年间，公司的设计随着不同时代的潮流及所需而变迁：70年代是风格化的黄金；八十年代是更大胆创新的设计，亦见证了公司的海外发展；高贵、简洁的线条及形状则主导了90年代。廿一世纪，Davide 及 Stefano Staurino 将会继续接受挑战，以独特的女装首饰设计，及限量的男装袖扣设计去吸引顾客。

Staurino Fratelli 一向以融合传统手工艺及现代设计、科技见称，着重细节的设计，用上优质的宝石，创作出高贵、恒久的完美首饰，包括项链、耳环及指环。人手打造的白金与黄金，配以珍贵的宝石，如：红宝石、祖母绿、土帕石、钻石及不同色调的蓝宝石，幻化出光影、色彩的无穷变奏。

设计的款式独特，名字同样叫人惊叹，适合不同的场合—由配衬日常便服的「Pret a Porter」系列，至度身订造、出席隆重场合的「Haute joaillerie」系列。

大自然一向是 Staurino 锺情的创作主题。名为 Nature 的一个系列，当中包括发饰与胸针二合为一的设计，用钻石镶嵌成蝴蝶、蜻蜓的形状，翅膀部分可灵活拍动。与之形成强烈对比的是「Oversize」系列，夸张、粗线条、不规则的设计，为女仕提供另类选择。

Tartan 系列是一款几何设计，专为坚定且浪漫的女仕而设。系列的名字与历久不衰的传统花格布料相同，作品把钻石、红宝石、祖母绿及蓝宝石镶嵌於白金之中，看似一匹色彩绚丽的布料。而 Spaghetti 系列则转向简洁、抽象的线状设计。

2001年 Davide 及 Stefano Staurino 打破公司一向专注珠宝设计的界限，推出名为「Staurino Timepieces」的中性腕表。这个富有品味、於瑞士制造的系列，被誉为灵巧工艺的结晶，受到一众时尚男女所喜爱。

Staurino Fratelli 对时装的敏锐触角，为日后多次与时装界的合作埋下契机。2004年罗马，Staurino Fratelli 的作品便於义大利时装设计师 Raffaella Curiel 的高级时装展中被模特儿完美演绎。

Staurino Fratelli 首饰的销售点，设於多个义大利城市、美国、墨西哥、南非及数个欧洲、亚洲及中东国家。

STAURINO FRATELLI

Via B Cellini, 2315048 Valenza

Italy

Tel + 39 0131 943137Fax + 39 0131 952908

wwwstaurinofratellicom

楼主可上关网，有意大利语和英文的，历史。创新。产品都在里面

　　不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

　　抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

　　抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

　　珠光闪耀的抽象灵感

　　抽离表象的珠宝艺术

　　艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

　　抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

　　“柏拉图式几何”的建筑灵感

　　着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

　　抽象的魅力在于值得玩味

　　抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。

世界上最奢侈名牌珠宝：

1梵克雅宝

巴黎珠宝商梵克雅宝以其无可挑剔的宝石和创新历史而闻名，这使其作品绝对永恒。其标志性图案包括Alhambra，由Maison于1968年首次创造，三叶草形设计被认为可以带来好运；花形设计；和蝴蝶。如您所见，它的许多设计主题都以自然为中心。

2卡地亚

很少有品牌比卡地亚更经典，这是一家以优雅设计而闻名的巴黎珠宝品牌。大约在1970年代首次亮相的Love手镯是卡地亚最具标志性的设计之一。爱的终极象征，手镯被拧上，意味着可以永远佩戴。另一个经典是Juste Un Clou系列，它是对日常用品——指甲的重新想象，尽管卡地亚的诠释是由黄金和钻石制成的。然后是Panthère图案——迄今为止，它是1914年首次出现在系列中的最知名的设计元素之一。

3蒂芙尼公司

蒂芙尼的早餐可能增加了这家珠宝店的知名度，但它的故事实际上始于1837年。蒂芙尼公司以其订婚戒指、银首饰和高级珠宝作品而闻名，是最奢华的。添加到您自己的系列时，不妨看看Elsa Peretti设计的心形珠宝、标志性的“Tiffany T”系列、Schlumberger绳索设计或Paloma Picasso设计的袖口。或者更罕见的是，该品牌以与20世纪和21世纪一些最有才华的艺术家的合作而闻名。

4格拉夫

并非所有著名的珠宝店都有100年的历史；Graff成立于1960年代，并迅速成为最著名的钻石供应商之一。格拉夫采购稀有和完美的钻石，注重品质高于一切。该品牌生产永恒的珠宝，如梨形钻石吊式耳环或渐变钻石项链，旨在捕捉每一个动作的光芒。格拉夫以其他宝石为特色，如蓝宝石，但主要集中在其高级珠宝系列中。

5海瑞温斯顿

美国珠宝商海瑞温斯顿因采购最好的钻石和有色宝石而被誉为“钻石之王”。海瑞温斯顿避开潮流，偏爱经典设计，以其订婚戒指和色彩缤纷的高级珠宝而闻名。该品牌的钻石只有顶级的颜色和净度等级，并且通常镶嵌在铂金中。在这些系列中，Cluster、勿忘我和装饰艺术系列是常年的最爱。然而，该品牌确实有日常的高级珠宝，比如温斯顿盖茨系列。

在全球珠宝设计领域，华人女性珠宝设计师成为一股迅速崛起的新兴力量。

她们拥有女性敏锐的感知力，为每一件珠宝倾注细腻的 情感 。

她们深受东方文化浸润，为中国元素、传统意象赋予充满现代感的演绎。

她们选择极致的艺术道路，规模小、产量低、耗时长，每件作品独一无二。

她们的品牌不像卡地亚、蒂芙尼那样有不少入门款，博物馆、艺术展、拍卖行以及红毯上才能看到它们的影子。

她们钟情天然钻石的光彩，在切割琢形、镶嵌设计间 探索 每一颗钻石的独特魅力。

Cindy Chao 赵心绮

Cindy Chao 赵心绮

Cindy Chao 赵心绮出生于中国台湾艺术世家，自幼年时期就开始接触外祖父创作的汉氏宫殿立体手绘建筑图，以及父亲的雕塑工艺技法，为品牌独创的360度镶嵌技艺奠定基础，其珠宝设计亦如微型雕塑作品，充满建筑家思维与雕塑家手艺。

2019 Black Label Masterpiece No I 极光蝴蝶胸针制作工艺

2004年，Cindy Chao 成立同名珠宝品牌 CINDY CHAO The Art Jewel，其作品凭借精湛工艺和出色的艺术性受到世界各地收藏家的青睐，频繁亮相苏富比、佳士得等珠宝拍场。

2019 Black Label Masterpiece No I 极光蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

同时CIndy Chao的作品也被列入「美国国立自然 历史 博物馆」馆藏，并在巴黎古董双年展、TEFAF Maastricht 艺术博览会等重要展览隆重登场。

2013-14 Black Label Masterpiece No I 芭蕾蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

2017-18 Black Label Masterpiece I 红钻蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

2016 Black Label Masterpiece IX 冬叶套链

by CINDY CHAO The Art Jewel

“蝴蝶”元素是 Cindy Chao 最标志性的创作主题。Winter Leaf 冬叶套链则是奠定艺术地位的重要作品，曾获得 Masterpiece London 艺术博览会「大会杰出奖」的认可。

Anna Hu 胡茵菲

Anna Hu 胡茵菲

中国台湾设计师 Anna Hu 胡茵菲出生于一个宝石商家庭，曾经在 GIA 美国宝石学院学习宝石鉴定，并拥有帕森设计学院、哥伦比亚大学的艺术学硕士学位。

在著名珠宝商 Van Cleef & Arpels 和 Harry Winston 任职期间，Anna Hu 逐步熟悉宝石采购、珠宝设计、镶嵌制作等流程，为独立设计师生涯奠定基石。

Diamonds that Care 项链宝石挑选及镶座匹配

2007年，Anna Hu 创立同名珠宝品牌 Anna Hu Haute Joaillerie，并在纽约第五大道开设品牌旗舰店，其作品在佳士得珠宝拍场崭露头角，逐渐受到名媛、收藏家的青睐，《华尔街日报》更评价其为「钻石特区艺术家」（Diamond District Artisan）。

麦当娜佩戴Anna Hu作品

不丹王室佩戴Anna Hu作品

Anna Hu 自幼学习大提琴演奏，音乐因而成为其重要的创作之源，最具代表性的 Dunhuang Pipa 项链以莫高窟壁画中的琵琶乐伎为灵感，模仿琵琶琴身与乐师身披的飘带造型，尤为引人瞩目的是一颗重达10002ct的 Fancy Intense Yellow 黄钻，匠心结构亦可转换为胸针佩戴。

Dunhuang Pipa 项链，by Anna Hu

东方文化中的自然元素是启发 Anna Hu 的重要灵感——Leaping Koi 胸针打造出一条惟妙惟肖的「锦鲤」，Mandarin Oriental Ducks 胸针展现一对相偎的「鸳鸯」，Blue Magpie 胸针再现清朝画家郎世宁笔下的喜鹊花鸟图，营造出充满自然气息的东方美学意境。

Blue Magpie 白金胸针，by Anna Hu

Leaping Koi 白金胸针，by Anna Hu

Mandarin Oriental Ducks 白金胸针，by Anna Hu

Michelle Ong 王幼伦

Michelle Ong 王幼伦

Michelle Ong 王幼伦出生于一个香港医生家庭，曾在多伦多大学主修 社会 学专业。毕业归国后，Michelle Ong 在家族好友的提议下开始涉足珠宝设计领域，并于1998年与以色列钻石商 Avi Nagar 共同创立 Carnet 高级珠宝品牌。

Precious Pomegranate 胸针手稿，搭配红宝石，棕色、**和无色钻石

受到古董珠宝和欧洲艺术的影响，Michelle Ong 尤其擅长在珠宝中表现织物、蕾丝、薄纱等装饰花纹，其作品优雅而充满女性气息，尤其得到上流 社会 、知名人物的青睐。

何超琼与Michelle Ong

她还曾为2006年的悬疑**「达·芬奇密码」、2018年的爱情**「摘金奇缘」创作定制款珠宝。

Michelle Ong为《达芬奇密码》设计珠宝

《摘金奇缘》中的杨紫琼

Michelle Ong 钟爱在珠宝设计中诠释自然主题，例如蜻蜓、果实、羽毛等，东西方文化也在其设计中得到完美融合。

Sweet Mandarin 胸针，by Michelle Ong

Jade Embrace 胸针，by Michelle Ong

Floral Fantasy 胸针，by Michelle Ong

Wendy Yue 余孟婵

Wendy Yue 余孟婵

出生于香港的 Wendy Yue 余孟婵并未接受过专业的珠宝设计培训，青年时代，她曾在维也纳求学，并前往欧洲各地旅行，沿途拓展自己的眼界，并通过速写、草图记录来创作灵感。

Madame Butterfly 项链，by Wendy Yue

Wendy Yue 于1998年创立 Diamond Tree 工作室，开始为 Lydia Courteille、谢瑞麟等知名珠宝商提供设计方案。

Egyptian Scarab 戒指，by Wendy Yue

其同名珠宝品牌则建立于2008年，尤其受到国际名流的青睐。

巴巴多斯女歌手 Rihanna 以戒指形式佩戴 Wendy Yue 设计的花朵手镯

女歌手 Katy Perry，巴巴多斯女歌手 Rihanna，女演员 Glenn Close，前第一夫人 Michelle Obama 都曾佩戴过其珠宝作品。

Wendy Yue 对大自然充满好奇心，在她的设计中可以看到丰富的创作主题——野生动物、自然植物，海洋生灵。游学经历亦使其作品融合的多样的文化元素，例如埃及法老、东方佛像、意大利歌剧、欧洲文艺复兴等。

Animal Kingdom 手镯，by Wendy Yue

大胆的宝石运用使得 Wendy Yue 的设计富有奇幻色彩。

Diana Zhang 张小霞

Diana Zhang 张小霞

Diana Zhang 张小霞是一位从商界投身珠宝行业的女性设计师，出生于吉林长春市，曾在广州、香港经营家族企业。

2010年，她大胆改变职业轨迹，前往法国进修珠宝设计课程，自此踏上珠宝创意世界的 探索 之旅。

「映日红荷」手镯的蜡模制作工艺，搭配红宝石、沙弗莱石和钻石

2014年，Diana Zhang 应法国古董商 Martin du Daffoy 的邀请，共同参加巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires），从而成为第一位亮相这一盛会的华人女性珠宝设计师。

Diana Zhang 作品的最大亮点无疑是东方文化元素，代表作——「中国的一年」以四季植物为灵感，分别呈现梅花、兰花、荷花、红叶和翠竹，让充满东方气息的意象装点于脖颈、腕间。

「冬梅傲雪」胸针，by Diana Zhang

「优雅兰香」戒指，by Diana Zhang

「雨露荷花」戒指，by Diana Zhang

「红叶翩翩」耳坠，by Diana Zhang

「幸运竹年」戒指，by Diana Zhang

天然钻石也是 Diana Zhang 最擅长运用的宝石选择。

珠宝设计师的作品是以经典名画做为灵感的，你知道有哪些吗？有兰蔻。易建联是一位绘画大师，也是一位版画艺术家。他的绘画风格具有强烈而明亮的色彩，工作室和布拉克之鸟震惊了当时的艺术界，确立了他们在法国绘画界的地位。但也有非常具有代表性的珠宝设计师，他们的作品充满了干货，目的明确。希望它能帮助对珠宝设计感兴趣或正在形成时尚/珠宝的年轻合作伙伴。他们可以不用说什么就打开街道。

同时，形状是三维的。Wolfes fress于1834年由比利时密苏里帝国的路易·沃尔夫斯（Louis Wolfers）创立。他的儿子菲利普于1875年进入布鲁塞尔的一个工作室，创作最初采用洛可可风格的作品。然而，到1890年，他开始接受新艺术运动的美学。

立方体的几何组成吸引了许多愚蠢和幼稚的人的嘲笑。当时，人们也对此提出质疑，认为没有人会使用这些珠宝。但事实上，这些简单的珠宝并没有被用作商业珠宝，但传统的珠宝和首饰都是受名画的启发而创作的，这些名画在现代社会中很常见。

真正的珠宝可以在屏幕上描绘出来，所以把梦幻般的珠宝变成名画，变成精致的现实，给别人以生命，也是一种乐趣。用你的产品和她交谈，用你的产品诠释她的美丽。每个人都愿意为自己的产品代言，寻找故事、主题、时间场景等，并不断积累一些创意素材和元素。例如，快乐、单身、激情，比如文艺复兴早期画家波提切利·斯普林，巴洛克画家鲁本斯的维纳斯和阿多尼斯，维纳斯来自乌尔比诺，提香来自威尼斯学派，维纳斯来自乔治尼的《睡眠》。

　　梵克雅宝 是一个具有百年历史的珠宝品牌，以其独树一帜的设计理念和其精湛的工艺赢得了世界的赞誉，以下是我为你整理的，欢迎大家阅读。

篇一

Van Cleef & Arpels梵克雅宝携旗下全新高阶珠宝系列Les Voyages Extraordinaires TM惊

艳亮相第十五届巴黎古董双年展，瞬间绽放璀璨雍容。其中包含四款专为此次双年展特别设计的戒指，每一款皆别具动人魅力，令人心驰神往于儒勒·凡尔纳 Jules Verne 笔下的科幻世界。

这四款唯美戒指的设计灵感分别源于儒勒·凡尔纳的四部科幻小说名作，共谱华丽四重奏，将荟萃了逾百件珠宝产品的Les Voyages Extraordinaires TM高阶珠宝系列进行了极致诠释：Stones of Character系列令人难以抗拒的经典魅力、珠宝大师“黄金之手”Mains d’Or 的顶级才华与精湛工艺不断激发出Van Cleef & Arpels梵克雅宝身为奇迹缔造者的超凡创意。

　　Van Cleef & Arpels梵克雅宝总裁及执行长Stanislas de Quercize先生表示：“我们选取了儒勒·凡尔纳的《气球上的五星期》、《从地球到月球》、《地心历险记》和《海底两万里》四部科幻经典。这些众所周知的奇幻冒险之旅就好像一面镜子，令我们重新审视并歌颂Van Cleef & Arpels梵克雅宝设计的理念并自豪地加以发扬光大。

儒勒·凡尔纳笔下的奇妙世界与VAN CLEEF & ARPELS梵克雅宝延续百年的品牌精神完美契合——Van Cleef & Arpels梵克雅宝始终秉承从花草鱼虫、宇宙星光和神奇生灵中寻找自然之美……” 为了延展产品那创意无限的想象力，四款美戒分别以四大元素: 土、风、火及水为主题，并命之以Tellus、Aeros、Héphaistos和 Hydôr。各色名贵宝石连袂舞动摄人心魄的奢美华尔兹，令人心神往之。

篇二

梵克雅宝 VanCleef&Arpels 以莎士比亚的著名剧作《仲夏夜之梦》为创作灵感复活了一个充满神秘魅力的“珠宝花园”。并以莎士比亚浪漫诗句“A Midsummer Night's Dream”为名，缔造出一个小仙子与小精灵居住的梦境国度：四周是浪漫而神秘的树林、令人心醉的天与地，钻石及珍贵宝石精密配合制成的Folie des Prés系列，将设计师的匠心独运表露无疑。

“我在黑夜飘荡，轻快的像是月光;草地的露珠等着我，快给花儿挂上耳坠。”莎士比亚的著名剧作《仲夏夜之梦》中，精灵唱着这样的歌，吸引珠宝设计师沉浸在对爱与梦，现实与幻想的奇

妙体验中。仲夏夜之梦又一次创造了珠宝的视觉盛宴。莎士比亚笔下的浪漫神秘的森林、柔媚的月光、飞舞在梦之国度的仙女和精灵、亦真亦幻的故事、恋人的心这一切都附身于宝石，带给梵克雅宝童话般的境界与魅力。

仲夏夜之梦的几组珠宝各具特色，充分调动了大自然元素，当中包括以钻石及珍贵宝石精密配合制成的叶片系列;运用特别的镶嵌技术的水之镜系列;以风为灵感，轻盈纤巧的爱抚系列，弥足珍贵，令人爱不释手。

梵克雅宝的作品充满灵感与智慧。它款款走来，从容淡定，身边是涓涓的自由之河。它崇尚 自然推崇典雅义无反顾，它在缤纷的世界中俯瞰众生，继续编织经典，编织美丽与梦幻。

篇三

大海，宁静祥和的外表下蕴藏着一颗热情洋溢的心。这里不仅是孕育无数神奇生灵的摇篮，也是众多传奇神话竞相上演的舞台。Hydôr戒指的设计灵感源于深海湍流与漩涡所释放出来的能量。螺旋结构的铂金戒指底座自上而下环绕，完美凸显中央2004克拉的椭圆形锡兰蓝宝石，尽显华贵与典雅。圆形碎钻以螺旋状环绕于蓝宝石周围，蓝宝石的迷人光芒清澈湛蓝，一如大海的色泽。整款戒指如美人鱼在低吟浅唱，悠扬缠绵，令人沉醉。

篇四

地心深处的神秘世界绚丽奇幻：炙热的岩浆四处飞溅，浓郁的红、橙、黄是这里的王。在希腊神话中，Héphaistos乃火神铁匠，人们相信火山爆发正是因为火神在天上用煅炉打造铁器。秉承这一传统，Héphaistos戒指如烟火般绚烂至极。精心打造的玫瑰金底座上镶嵌著一颗819克拉的椭圆形莫三比克红宝石。周围环饰的黄钻石和石榴石所绽放出的璀璨光芒恰似顺着中央“烈焰之石”蜿蜒而下的岩浆流。一场艳丽而浓烈的色彩游戏就此开场，Van Cleef & Arpels梵克雅宝以奔放夺目的Héphaistos戒指为儒勒·凡尔纳所描绘的神奇地心之旅作出了最佳注脚。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝美洲区总裁兼创意总监Nicolas Bos先生表示：“在全球各地，儒勒·凡尔纳都被誉为‘科幻小说鼻祖’，他的名字就是科学、幻想与诗意的代名词。”在Les Voyages Extraordinaires高阶珠宝系列中，儒勒·凡尔纳更成为了“隽永之美”的代名词。

毕立君

中国的珠宝首饰文化建设是伴随着品牌意识的觉醒而前进的，在中国珠宝首饰经济架构中占主体力量的首饰制造业和大型珠宝首饰零售商场，是带领珠宝文化革命的先锋，尤其是集生产、设计、系列包装和市场推广等几重竞争压力于一身的珠宝首饰制造企业，与珠宝文化如影随形近十年，正在或已经走向了文化产业的道路。

1“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”开启中国玉文化推广的窗口

中国玉文化历史源远流长，经过数千年的岁月洗礼，玉文化已成为中华文化的重要组成部分。为弘扬中国玉文化，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国家珠宝玉石质量监督检验中心、北京菜市口百货股份有限公司主办的“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”于2009年11月4～8日在北京中华世纪坛世界艺术馆如期举办。

活动得到了中华人民共和国文化部、北京市政府等部门的高度重视与大力支持。2009年11月4日上午，中华人民共和国文化部部长蔡武，中国珠宝玉石首饰行业协会会长孙文盛，北京市副市长蔡赴朝，全国政协教科文卫体委员会副主任、凤凰卫视董事局主席兼行政总裁、太平绅士刘长乐，中国人民解放军总政歌舞团国家一级演员、著名青年歌唱家蔡国庆，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、中国珠宝玉石首饰行业协会副会长兼秘书长孙凤民，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、国家珠宝玉石质量监督检验中心主任毕立君，北京菜市口百货股份有限公司董事长赵志良等领导、嘉宾、主办方代表及业界同仁共同出席了由著名节目主持人杨澜女士主持的开幕仪式。

图7-2-1 孙文盛会长等领导为“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”开幕式剪彩

中国珠宝玉石首饰行业协会会长孙文盛、北京市副市长蔡赴朝在开幕仪式上为此次向社会进行的玉石文化推广的文化举措作了致辞，肯定和鼓励活动主办方和企业的魄力与勇气。国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、国家珠宝玉石质量监督检验中心主任毕立君在讲话中指出，中国的玉文化博大精深，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国家珠宝玉石质量监督检验中心、北京菜市口百货股份有限公司三方共同主办的“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”是中国玉文化推广展的系列之一，此后有机会还将陆续推出其他各类中国玉文化推广展，全面促进中国珠宝玉石产业的繁荣。

新华通讯社、中央电视台、凤凰卫视、北京电视台、北京日报、北京晨报、新华航空、新浪网等50多家广播、电视、报纸、杂志、网站出席并报道了开幕式。

“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”展出的200多幅施禀谋大师玉石画作品，大多由质地反差很大的玉石、紫檀、油彩等材质结合而成，不完全等同于传统意义上的玉雕作品，创作者采取了一种全新的形式来表现当代玉文化：作品融东西方文化艺术为一体，将中国的传统文化思想、历史典故、玉雕技艺与西方绘画的表现形式相结合，形成了一种独有的艺术视觉效果。在展览期间，主办方还先后为现场观众提供了诸多进行中国玉文化交流互动的机会。中国人民解放军总政歌舞团国家一级演员、著名青年歌唱家蔡国庆在展厅与现场观众交流了翡翠鉴赏与收藏的心得。国家大剧院艺术品部部长、2008北京奥运会奥运礼品部专家顾问曾辉来到展厅举办了《当代创新艺术品的特点》的讲座。故宫博物院古器物部研究员张广文举办了《中国玉文化》讲座，与在场观众共同探讨了中国玉文化的渊源与发展。

为期五天的玉石画展，通过形式多样的活动和精心布置的展品，不仅很好地宣传了中国玉文化，还从不同的侧面反映出我国珠宝玉石首饰行业的发展变迁。

2历经十二载的中国珠宝首饰设计大奖赛：助推产品设计水平的提升

21　第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛

中国珠宝首饰设计大奖赛自1998年至今已成为国内外最具影响力的珠宝首饰设计赛事。第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛由中国珠宝玉石首饰行业协会（原中国宝玉石协会）、中国工艺美术学会、潮宏基有限公司主办，中国地质大学珠宝学院、中央工艺美术学院、北京市工艺美术学校、深圳市高等职业技术学院协办，中国宝石杂志社承办。大赛自1998年下半年启动，比赛共分钻石饰品、黄金饰品、珍珠饰品、有色宝石饰品4个组别，共收集到1200多份参赛作品。1999年7月12日，评委们遵循“有较高艺术性、有一定适佩性、有较强引领潮流性、有突出的设计突破性”的原则，评出了每个组别的一、二、三等奖和最佳制作奖。大赛于1998年9月8日在北京东安市场寰宇庭举行颁奖典礼。第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛颁奖典礼由中央电视台、北京电视台、香港凤凰卫视中文台以及各大报刊、杂志报道，引起了业内外和社会人士的广泛关注。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

中国珠宝首饰设计大奖赛正式拉开了首饰行业与艺术设计领域对于中国珠宝首饰原创设计的关注，首次在中国乃至于世界提出了“中国原创设计”的理念，并将设计与制作融合为一体共同纳入到首饰设计的理念之中。自此每两年一届的中国珠宝首饰设计大奖赛拉开序幕，对挖掘我国首饰设计人才，推动中国首饰走向个性化，弘扬中国传统文化底蕴和手工制作工艺，并与国际前卫首饰设计思想接轨，具有深远的影响。

22　第二至第五届中国珠宝首饰设计大奖赛

2001年第二届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛，在内地首次提出首饰与服装的时尚融和，借助成熟的品牌服装、高贵的名模气质来演绎首饰文化。风格迥异的首饰、顶级名模和国际驰名的服装品牌的华美晚装，一流的舞台音响展示出设计独特的首饰的灵动与激情，营造出多人的时尚效果，传达出首饰设计潮流趋势：回归、对比、环保、科技。

2003年第三届中国珠宝首饰设计（通灵翠钻杯）大奖赛，以中国传统的珠宝文化和国际前卫的首饰设计思想的碰撞与融和内容，展示中国原创首饰设计的高品位、高档次和高水平，使中国的首饰设计更加贴近现代时尚潮流、引导大众的审美情趣，弘扬了具有中国特色的现代首饰观念。

2005年第四届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛，打破了材料对设计师在设计时的限制，进一步激发了设计师的创作灵感。大奖赛组委会特邀请了韩国、日本、中国香港、中国台湾、中国内地的知名设计师组成评审团。颁奖典礼向业内外传递“品牌、设计、时尚”的声音，是不断实现自我超越的中国珠宝行业向社会的自信展示。赛事全面提升，社会影响空前。

2006年“紫气东来”东方首饰秀震惊瑞士，向国际珠宝业界展示了第一至第四届大赛的优秀作品，凸显了东方优秀首饰的设计元素。神秘古老的中国文化元素和独特的原创设计震撼了整个巴塞尔世界展览会，使世界看到了一个崭新的、崛起的中国珠宝业的发展潜力，也使世界对中国珠宝首饰制造业有了全新的认识，首饰行业从“中国制造”正在走向“中国创造”。

2006年第五届中国珠宝首饰设计“周大生杯”大奖赛，以“魅力东方　韵自中国”为主题。大赛同期推出业界首个摄影方面的专业赛事，吸引了首饰企业、独立摄影工作室、新闻单位摄影记者、艺术院校摄影专业师生与摄影爱好者的广泛参与，摄影作品很好地体现了首饰与佩戴者的关系，既突出了作为主角的首饰，又与人物、环境、布景做到完美与和谐的统一。

23　“华饰风尚2009”第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛：走在红地毯上的时尚中国

2009年12月9日，由昭仪新天地（北京）珠宝有限公司冠名的——“华饰风尚2009”第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛暨第二届中国珠宝首饰摄影大奖赛正式启动。

图7-2-2 第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛初评评审团

本届设计大赛的前期策划就紧贴现代时尚潮流，将首饰与服装、佩戴场合紧密结合起来，改变了以往设计大赛传统的分类方法，这不仅仅是划分组别的不同，更是设计大赛组委会考虑到现代珠宝首饰设计发展的特点，将珠宝首饰设计与周边诸多元素结合考虑的结果。

本届设计大赛共收到1600多份国内外参赛作品，其中国内珠宝院校学生的参赛作品有700多份，约占参赛作品的44%；国内珠宝企业参赛的共有55家，参赛作品有400多份，约占参赛作品总数的25%。

从组别上分为：晚宴装、运动装、派对装、职场装、休闲装，将宝石与佩戴者的气质、服装、佩戴场合相结合，为设计师的创作发挥开辟了又一条思路，使设计大赛的设计作品呈现出另外一种风貌，将首饰与诸多的时尚元素结合在一起是本次设计大赛的一次创新、一次突破。当今国际性的设计大赛，往往是给设计师一个设计主题、一个设计的灵感方向、一个引领思路的意境，而本次中国珠宝首饰设计大赛将首饰与佩戴场合相结合是巧妙地为设计师设置设计意境的创举。

3首届全国珠宝首饰制作技能竞赛：“精工产业　领先·中国”

2008年，珠宝首饰行业的首个国家级赛事——首届全国珠宝首饰制作技能竞赛成功举办，竞赛设个人组与团体组两个组别。珠宝企业积极参与本届赛事，据大赛组委会统计，深圳、番禺、青岛、义乌、北京、沈阳、上海、山西、四川等地区的近百家企业的上千位选手、上百家品牌企业的研发团队报名参加竞赛两个组别的比赛。

个人组比赛经过初赛、复赛严格选拔，最终进入决赛的60位选手分雕蜡、起版、镶嵌三个组别，于2008年10月31日～11月1日，在深圳技师学院进行了决赛。11月2日，由国家级裁判员组成的评审委员会对选手的比赛作品进行了评判，深圳市缘与美实业有限公司梁福林等24位选手分获个人组比赛的一、二、三等奖。深圳市宝怡珠宝首饰有限公司获得团体组首饰制作工艺大奖、深圳市星光达珠宝首饰实业有限公司等企业分别获得最佳工艺创新奖等奖项。首届全国珠宝首饰制造技能竞赛是国家二级赛事，也是劳动和社会保障部组织开展的“全国职业技能竞赛系列活动”首次纳入珠宝首饰制作职业技能类的竞赛。人力资源与社会保障部对本届赛事给予了政策上的支持，人力资源和社会保障部将对个人组一等奖的获奖选手授予“全国技术能手”称号，颁发相应证书、奖章，晋升为技师职业资格，对已有技师资格的，晋升为高级技师；对获得个人组二等奖及三等奖的每个工种的前两名获奖选手将晋升为高级工职业资格，对已有高级工职业资格的，晋升为技师职业资格；对获得每个工种三等奖的后三名获奖选手将晋升中级工职业资格，这些政策极大地鼓舞了行业各界的参与热情。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

通过首届全国珠宝首饰制作技能竞赛的成功举办，将唤起全行业对珠宝首饰加工工艺的重视、对高水平技能型人才培养与选拔的重视，相信通过大家共同的努力，我们珠宝首饰制造产业必将迎来更加美好的明天。

4天然彩石原创设计的第一步：首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛

首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛由中国珠宝玉石首饰行业协会与国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办、中国宝石杂志社承办，广州极美珠宝石饰有限公司冠名的首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛评选结果于2007年10月22日揭晓，五件作品脱颖而出，分获五个最佳奖；随后所有入围作品在新浪网进行两周公示，经网民投票，其中一件作品获得最受网友欢迎奖。

本次大赛共收到作品512件，经过2007年8月16日的图稿初评，共有39件作品入围角逐最终七个奖项。评委们认为，入围的实物作品体现了天然彩石饰品材质多样、装饰性强的特点，可圈可点。历时两周的网络评选，得到众多新浪网友的关注。

5模特演绎名家设计艳惊诸暨

2008年4月19日在第六届中国（国际）珍珠节期间，召开第四届中国淡水珍珠首饰设计大赛颁奖典礼暨中国高校珍珠艺术设计联盟成立仪式，并发表《诸暨宣言》，为这一赛事增添了新的内容，并为珠宝首饰行业的校企合作开辟了新的模式。

本次活动由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心支持，浙江省诸暨市人民政府主办，中国宝石杂志社、中国珠宝首饰行业协会珍珠分会、浙江省珍珠行业协会、诸暨市山下湖镇人民政府承办。

中国珍珠首饰设计大赛已成功举办了四届，诸暨市委市政府对大赛高度关注，人们欣喜地看到诸暨珍珠饰品开始了由仿制向创新设计的转变，首饰设计及制造水平不断提高，一批优秀的首饰设计师脱颖而出，他们将珍珠首饰的国际时尚元素与中国的民族文化有机地结合起来，创作出了许多优秀作品。大赛本身也提高了首饰制造业对淡水珍珠的关注度，更有效拉近了淡水珍珠首饰与消费者之间的距离。

6品牌资源共享　打造文化产业荣誉名品

2010年始，国家珠宝玉石质量监督检验中心将携手众多行业机构和知名品牌，共同推动珠宝文化的社会传播，借助网络、电视、杂志、报纸、电台等多样传播工具和多种类型的社会推广活动，从不同角度接近消费者，缩短和社会的沟通距离，社会上有句流行语说得好：“金杯银杯不如老百姓的口碑”，真正的荣誉来自于消费者忠诚的信赖，因此，围绕着珠宝文化而开发的宣传册、光盘、证书包装卡等各种各样适用于不同营销类型企业的宣传品，将呈现在社会消费者面前。同时，将充分利用自身媒体、业外媒体结合明星和活动宣传珠宝文化，促进民族珠宝品牌建设，通过整合行业资源让中国珠宝业的推广和宣传进入一个新的历史时期。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

国家珠宝玉石质量监督检验中心将提升和延展现有宣传平台，充分发挥业内、业外的媒体优势，整合社会媒体资源，全面推动行业品牌的珠宝文化风貌。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

如果说中国的珠宝首饰产业规模化的形成大致经历了二十年，那么珠宝文化的全面建设应该是有十年的时间，自1998年启动珠宝首饰的设计比赛开始，注重创意，注重文化内涵，注重品牌形象成为珠宝企业品牌化发展的助推器，他们已经通过首饰产品的款式研发和市场推广等工作，充分认识到文化在珠宝首饰产品当中的核心作用，但是，文化毕竟是我们生活中看不见、摸不着的东西，然而它却像空气一样弥漫在我们四周，甚至是我们最易忽略却不可或缺的精神氧气，尤其是中华民族数千年、多民族的聚散离合，本身就成就了贯穿儒释道思想的宝玉石文化，这些从来就是西方世界梦想拥有却从来未曾真正得到的宝藏，西行东渐的钻石文化令我们折服于玩百年文化于股掌之间的西方商业智者，因为仅仅是数百年的文化史，反倒可以吃透它、用透它。而我们数千年纵横交错的文化，沉甸甸的，一双手，托不起，一个人的肩膀，甚至一代人的肩膀，也未必扛得起。

然而，责任，更是逃避不起的，珠宝首饰是文化的载体，缺失了文化，就失去了存在的意义，一味追随西方文化进行商业复制，这一代的珠宝产业就不能够称其为“中国”的珠宝首饰行业，把珠宝首饰产业的文化建设当作荣耀的责任吧，我们身处这个产业，伸出热情的手，奉献出端正的肩膀，我们扛起的将是下一代珠宝人的希望。