独立珠宝首饰设计师怎么生存

独立珠宝首饰设计师怎么生存？如何去寻找个性的珠宝首饰设计师。下面我给大家分享两个我们常常见到的珠宝首饰设计师。第一个是你的设计师怎么生存的。你的设计师是个设计师还是一个设计师？对于个性的需求是不可能的，你要想设计能够适应多种多样的市场，能够适应这种市场来满足每个顾客的需求。第二个是你的设计师能够做什么？如何去适应这种市场呢？就是我认为你的设计能够适应哪个市场，适应哪些需求。第三个就是你的创意能否来源于大自然。这些都是大家心中的想法。第四个就是我设计上的创意，就是这个logo的创意。第五个就是我设计上的水平创意了。

Tiffany&Co设计师 Paloma Picasso珠宝界的毕加索

　　Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索） 拥有现代艺术史上最显赫的姓氏，有人甚至认为这个姓氏等同于现代绘画史，而Paloma没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师和商人；她是Tiffany独一无二的名牌，被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。

　　作为Picasso的女儿，在艺术和商业成就及个人魅力上能够不输父亲，实属不易。人们总说她能够设计出Tiffany惊世骇俗的彩宝饰品，因为她是Palbo Picasso（毕加索）与作家Francoise Gilot的女儿。对这样的评价，Paloma欣然接受。Picasso的思绪和灵感是她的至宝和无尚光荣，她明智的用Picasso这一姓氏为自己掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

　　在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师时，她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练。

　　1979年，Tiffany公司邀请Paloma Picasso为Tiffany的展览设计餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso独家设计首饰系列，Tiffany的产品放射出与以往不同的光芒。

　　Paloma Picasso的18K金及纯银首饰有些表面光滑细致，有些则表现了独特的浮凹纹理，配以各种珍奇的宝石，每款设计都璀璨耀目，活力四射。她擅长用奇特的形状、链环和编织状纹理表达自己的设计理念，颜色搭配独树一帜。

　　Paloma虽然从小混迹于巴黎左岸和波希米亚村，但却没有继承风流老爸的情圣基因，关于她和某些世子或大师的花边，流传于坊间，但似乎这都是大众为其设定的生活模式，而Paloma本人，则甘愿与平凡的医生丈夫在日内瓦湖畔恣意逍遥。

　　当MikiMoto 的创办人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生产出世界上第一颗养殖珍珠开始，MikiMoto就掀开了珠宝界的一个又一个传奇。

　　当总设计师的权杖传到矢岛友博这一代时，矢岛友博没有辜负MikiMoto的信任。在他的领衔设计下，MikiMoto这个一直以科技著称的奢侈时尚的异类，展开了新纪元。它开始为更多的珍珠爱好者接受并喜爱金色珍珠成为珠宝饰品的新宠，黑珍珠饰品更成为型男的新时尚，所有这些MiKi Moto和矢岛友博都功不可没。

　　矢岛友博是行走中的珠宝设计者，旅行让他保持了孩子般纯真的设计灵魂。他最近的大手笔“丝绸之路”系列，灵感源自上一次“丝绸之路”之旅。“丝绸之路”共分为三个区域，而此首饰系列由西至东涵盖每个区域。首个设计主题地区，为糅合欧洲与西亚文化的希腊和中东地区。这是亚历山大大帝当年带兵入侵的地方，也是“丝绸之路”历史中一个重要地标。曾亲身游遍这些地方的矢岛把他得到的灵感融入设计之中，结合了黑玛瑙、琉璃、黑蝶贝等色彩浓重又具有异国风味的材质，珍珠成为画龙点睛的主角。各色珍珠有时代表沙漠中的水滴，有时则成为女神白袍上的纹路。名为“亚历山大之梦”的指环，是激发了西方人到东方朝圣的梦想。

　　出生于1949年的珠宝设计天才矢岛友博，获得过太多殊荣：“Diamond International Awards”获奖者、“Diamond Design Contest”评判、“环球**”后冠设计者、美国宝石学院（GIA）研究宝石学家（GG）、Mikimoto总设计师……但他似乎并不醉心浮华，而只是单纯的珠宝设计者。

　　Van Cleef & Arpels设计师 Chia-Chun Chang亚裔第一灵感

　　作为Van Cleef & Arpels的新锐珠宝设计师之一，Chia-Chun Chang应该是现今闯荡于欧洲顶尖珠宝品牌最闪耀的亚洲面孔了。她先被Cartier看重，后在Van Cleef & Arpels梵克雅宝走红。这位台湾女子拥有Cartier喜爱的贵气和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。

　　Chia-Chun Chang在台湾出生，在英国皇家艺术学院读书，在伦敦逛名店，在巴黎泡咖啡馆。她自由地呼吸着时尚世界的空气，她在中性时尚遍地开花的时代，倔强地宣泄着女性情怀。她的设计灵感来自于顶级女装无拘无束的精神，在她手中，石头都变成了女人流动的衣服。

　　Chia-Chun Chang曾在英国、德国、荷兰及比利时等国参加国际艺术家珠宝展。2003年加入Van Cleef & Arpels的设计团队。一开始便参与“仲夏夜之梦” （A Midsummer Night Dream）高级珠宝系列的创作，她的“FLEUR DE POMMIER”系列一登场就艳惊四座。2004年在千呼万唤中走来的Van Cleef&Arpels Couture（高级订制）系列中，那款充满20世纪20年代热情自由气息的“ANNEES FOLLES” 流苏款式珠宝，就出自Chia-Chun Chang之手。

　　Chia-Chun Chang充满趣味性的设计处处流露着不受拘束的自由感，细腻地展现女人水一般的魅力，春闺闲愁尽在其中。在中性风潮席卷时尚界的今天，Chia-Chun Chang就那么柔柔地、倔强地俯视众生，为女人们的美丽筹谋打算。

Van Cleef & Arpels设计师 Delphine Crampes皇族宠儿

　　2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅宝还迎来了另一位娇小美丽的女子，她就是地地道道的法国**Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同样擅长用珠宝展现女性气质，但Chia-Chun Chang更恣意张扬，她更加温柔婉约，Van Cleef & Arpels梵克雅宝双姝一出手，便博得满堂彩。

　　Delphine Crampes生长于设计师家庭，一家子都在各自不同领域进行创作，Delphine Crampes的人生，除了设计似乎就没有别的可能了，她顺理成章地进入法国珠宝工会学校学习珠宝设计。那时候，家里人可能不会想到，这个娇小女儿的个人成就，将是家族中任何人都望尘莫及的。她的作品以优雅复古的风格在凡顿广场崭露头角，便吸引了众多欧洲王室的目光，后来这些王侯贵族，不仅指定Van Cleef & Arpels为自己设计珠宝，而且点名Delphine Crampes领衔设计。

　　Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos爱琴海珍宝

　　神话之都终究是要不断产生神话的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。

　　作为Folli Follie的创始人兼灵魂设计人物，Ketty Koutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿。她毕业于雅典的Arsakeion 学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

　　Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，她魅力四射的天才设计与丈夫 Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在意大利及其他欧洲国家处处获得成功。1982 年他们返回希腊，正式成立了一家名为Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作为一个蜚声世界的首饰、手表和配饰品牌，开启了人们了解希腊的另一种途径。

　　Ketty是Folli Follie整个品牌的设计灵魂人物，尤其对取自她名字的 K 系列更是情有独钟，这独一无二的首饰系列由Ketty亲自掌管。其设计灵感源于她在亚洲和远东地区的旅途见闻，金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

其实每个行业都有前途呀，三百六十行，行行出状元，是金子哪里都会发光嘛~

我认识一个女生是做珠宝设计师的，考了设计师证书，在珠宝店上班，平常自己朋友圈会卖一些珠宝首饰，月入5万+，在她这个年纪很少能有这么高工资的吧，而且还是个女生。

看市场前景的话，珠宝行业市场前景也很不错啊，现在有钱人这么多，满足了基本的生存需求之后，就会对顶层虚荣心有一些追求，所以做珠宝的生意也蛮好的。

我朋友一开始也是想去开工作室，可是没有钱，所以去工作了，也不是做设计师，但是可以边工作边积累，只要还在珠宝方面工作，我觉得在有机遇和经验之后，也是也是可以继续做设计师的，要不要坚持还是看你自己。不过我的建议是，不要一味做学院派，学会结构和工艺很重要。毕竟你以后就算自己做首饰也是需要出售的

了解了下，珠宝设计师在全国的平均月薪在8000元/月左右，薪资范围在4000~18000元/月；独立珠宝设计师，待遇比较高，而且没有上限。相对于其他专业的工作这个薪资水平算是比较好的了。

现在珠宝业的发展也很快，目前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

所以，好好学习专业知识，加上自己的设计天赋，会有一番成就的。加油啦~

“由于工作关系的需要，也由于社会发展的需要，设计师更多的去研究社会学，心理学，营销和交互甚至媒体等等。”

珠宝设计师的职业发展有前途，有相当大的前途。要知道，以一个设计师的角度而言，确实是一个机会。因为现在中国市场还未饱和，甚至是一个饥渴状态。所以这个时候的优秀设计师是非常抢手的存在。

在珠宝首饰这个行业，从业人员当中，珠宝设计这个科目，看似也是属于“设计师”，其实被局限的范围会比较小，就业面也相对较窄。所以在这种情况下衍生出很多小作坊式生产的“私人工作室”。

珠宝设计师跟其他行业的设计一样只是作为一个专业的分支，并无太大的不同。且一直觉得设计是有很大的相通性的，当前这个时代已经不是设计师只做设计，画画图而已的时代了。

由于工作关系的需要，也由于社会发展的需要，设计师更多的去研究社会学，心理学，营销和交互甚至媒体等等。

相对来说做个造型是简单的事儿了。因为互联网带来的不停迭代，产品的趋势性和分化性变得更突出了。

大家开始更注重产品的口碑和产品之外的体验了。消费者对于产品的期待已经从单纯的品牌驱动产品，转换到产品表现品牌。

有产品经理思维的设计师更加受欢迎。我一直觉得，每个行业发展到一个阶段就会出现分支，而不是融合。

设计的跨界也会越来越多出现。各种创客平台和对新兴产业的支持奠定了设计师作为产业前段的黄金时代。设计师更受欢迎，更抢手，而且更有话语权了。

孙何方家世是珠海一个珠宝制造企业的家庭。孙何方，设计师，珠宝品牌HEFANG Jewelry创始人，毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院珠宝设计系。

高中毕业后，留学于英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，09年其毕业作品荣获伦敦国际珠宝组委会设立的闪亮新星设计大赛金奖，也是设奖以来的唯一华人获得者。后来在珠海成立何方珠宝设计工作室，2017年获颁ELLE年度新锐配饰设计师奖。

孙何方人物经历

毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院珠宝设计系，凭借毕业作品荣获伦敦国际珠宝组委会设立的Bright Young Gems设计大赛金奖。2017年《TATLER》授予孙何方新锐先锋之称，并获得了ELLE年度新锐配饰设计师奖项。