请问珠宝设计怎么样?

请问珠宝设计怎么样?,第1张

珠宝设计很不错的,发展前景很好。

随着珠宝业的迅速发展,当前我国对珠宝设计的需求正处于上升趋势,一般的工作单位都在各大珠宝公司,珠宝设计院,等等。另外,发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素,因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

工作内容:主要从事首饰设计创意、首饰计算机辅助设计、首饰制作与工艺、贵金属首饰设计和创意等工作。

技能要求:懂得制图、表现技法、产品设计、命题设计,能够运用通用设计软件进行设计、运用专用首饰设计软件进行设计,懂得首饰的手工制作、首饰机制工艺制作、设计创意、首饰展示设计等。

在珠宝这类奢侈品世界,虽然都是用贵金属和宝石做文章,各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点,由此也就产生了迥异的珠宝设计理念,有的风格张扬,有的神采内敛。而正是因为这些差异,才让珠宝的世界更加多样,异彩纷呈。

珠宝首饰业做为一种创意产业,不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意,更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上,向推陈出新的方向发展,从而开拓更加广阔的消费市场,这便珠宝独特的创新理念。

扩展资料:

培养目标

2012开始中国珠宝产业全面进入升级,对原创珠宝设计人才需求很大,对人才培养目标有几种,一种定向委培:厂商与各大技术院校合作定向委培珠宝设计技工。

珠宝设计师的最高是成为独立珠宝设计师,成立自己的设计师品牌。这需要天分和坚持,以及良好的设计环境和市场环境。当前国内独立珠宝设计师处在高速发展阶段。

对许多初出校门或刚进此领域的人而言,如何撇开初生之犊的躁进与年轻气盛的自负,真正成为既符合市场又具国际视野与个人风格美感的珠宝首饰设计师,其实是最大的挑战。今天,小编就来给大家说一说,目前国内权威的珠宝首饰设计师岗位人才评价证书,就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。

1

手绘功底

珠宝设计的手绘功底是必不可少的。一个珠宝首饰设计师,如果你的手绘不过关,你要怎么把你的灵感和你想表达的东西体现出来呢?

▲ by Chaeyo Lee

2

加工工艺

一个优秀的珠宝设计师,必须熟知珠宝加工工艺以及各种材料性能,不仅仅是把灵感画出来那么简单,还要考虑能不能做出来。

▲ by Saumya Ghai

3

宝石类型

要成为优秀的珠宝设计师,还需要了解各类宝石以及不同宝石的代表含义,为它们“量身定做”出属于它们自己的“故事”。

▲ by Arpit Patel

4

基础款式

要了解各类珠宝首饰的基础款式以及佩戴效果,根据不同款式的特性,配合不同类型的珠宝和材料

▲ by Carleigh Wamberg

5

流行趋势

了解市场流行趋势。优秀珠宝设计师对流行讯息的掌握要不落人后,随时能将流行融入作品之中,以保新鲜感。

▲ by Ana Mirats Studio

6

个人风格

珠宝设计师大多数是没有风格的,但是最好培养出一种风格,不管从材质出发还是设计语言,一定要有个人标志,这点对于立志在珠宝行业有所发展的人来说尤为重要。

▲ by Yamila Gianolio

说白了,珠宝设计师就是要展示自己的艺术、创意、设计与制作能力,因此除了具备一些必备知识外,同时也要具备洞悉人心的细腻观察与能力,作品能得到共鸣才是最重要的。

1 I Do的法国设计师Philippe Tournaire(Philippe Tournaire是I Do系列产品主要设计师之一)

2 HIERSUN的瑞士设计师Mr Rene Lauper 他将许多的现代设计运用于钻石、彩色宝石和珍珠,被誉为“宝石一样的专家”。

3 Nina Ricci的设计师Lars Nilsson

4 Tiffany&Co设计师 Paloma Picasso(珠宝界的毕加索 )

5 Van Cleef & Arpels设计师 Chia-Chun Chang(亚裔第一灵感)

6 Van Cleef & Arpels设计师 Delphine Crampes(皇族宠儿)

7 Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos(爱琴海珍宝)

8 日本著名珠宝设计师水野熏子

9 韩国知名珠宝设计师 MrsSong Chang Mok

10 中国著名珠宝设计师刘斐

这话相当有道理,作为一名商业珠宝首饰设计师,不作设计前的准备是很难设计出好的作品来。作为一个商业设计师,不可避免地要把设计的作品当作一个商品来进行交易。设计出业的作品要能为企业创造更多的剩余价值,否则,设计于企业来说便没有了意义,也就不需要存在这个行业了。作为一名商业设计师,不排除一部分十分个性的,展现个人才华的设计作品,但这不是主要的,而应当作设计的次要工作来进行,数量上要有一定的限制。就象大芬油画村的“画家” 们,他们所作的工作不是去创作一幅《向日葵》,而是拿着梵高的《向日葵》一口气临摹一千张,甚至一万张。自己不可以随心所欲地绘制作品,这就叫商业设计师,在很大程度上,作品的产生源自于市场需要求,源自于生产工艺是否能产生剩余价值,如果一件作品,看上去挺漂亮,但死角位太多,生产难度大,成本高,生产出来的产品买不出去,甚至与客户的要求背道而驰,那这件作品可以说是一件不成功甚至是失败的设计作品,对于企业来说,没有多大意义。所以作为一名商业设计师,首先要解决的问题是市场的要求是什么?客户的要求是什么?这就是“热身”,如果不作好这个“热身”工作,产生的结果往往南辕北辙。假如客人需要单颗大钻的首饰,结果设计出来却是多颗细钻的首饰,那肯定是不行的。因此,设计师必须视客户对于产品的要求。从另一个角度看,假如设计师认为客户的审美观存在一定的局限性,那设计师也得与客户进行沟通,并让客户接受设计师的审美观,否则,得按客户的意见进行设计。其次,是设计师必须了解市场流行什么,将会流行什么?要作为一名引领潮流的设计师,必须对市场进行大量的调研,必须对市场有十分清晰的认识。因此,设计师必须作好市场调研、市场信息回馈的工作。再次,设计师要考虑,设计作品的生产可能性,生产成本问题。在刚才已经说了,假如设计出来的作品,生产难度大,成本高,而这个成本市场又无法接受,那也是十分麻烦的。最后,珠宝设计还讲究季节性,夏天肯定项链之类会多些,而冬季里则对戒指的市场需求量会大些,因此,春季里我们设计夏季好走的产品,秋季设计冬季好走的产品,否则便与市场不合拍了。以上,可称之为设计的合理性。设计师,之所以称之为设计师,其一个重要的含义是创新,这与刚才说的大芬村的“画家”们还是有些区别,“画家”们要做的是如何将作品画得与画稿一模一样,刚才举例是说明商业性的,这个例子就在创新上便不合适了。因为那些画画的,严格意义上来说,是不能称之为画家,而只能算是一名画工。作为一名商业设计师,应在满足客户与市场需求的前提下发挥出创意思维能力,尽量地创作出新颖的、能吸引眼球的、能震撼客户心灵的作品。设计要求新、求异、求变、求不同,否则设计将不能称之为设计。设计人员往往有一种智障,——产品根本不可能会是这样的,这样设计出业的产品,肯定会存在这样那样的问题,一遇到困难些的作品便举步不前,或者绕过去了,不画了,不注重细节了。设计师应该当打破固有的思维,不要认为不可能,在设计师的思维当中,一切都是有可能,要把心灵的围墙推倒,形成一个非常开阔的思路与视野,要有空杯的观念,把原有的任何想法全部抛弃,再重新注入思路与思维,要去除成见,听取意见,要有跳跃式的思维。从心理学的角度分析,人的左脑进行的逻辑性思维,右脑进行的创造性思维,所以设计师要经常有意识地开发自己的右脑,多使用左手、左脚,作些小动作、一些小游戏,比如用左手打球,用左手吃饭等等;可以多读些诗歌,散文,因为这一类的文体创作用的是创造性思维,尤其是诗歌,上一句是地上的行人,下一句可能是天上的飞鸟。设计人员不可忽视自己的右脑创意思维能力,举个例子说明:在美国,有一个学生的家长把学校告上法庭,理由是学校抹杀了孩子的创意思维能力,说以前孩子看到一个苹果,能想到太阳,能想到人的笑脸,能想到很多很多东西,但上学之后,要看到苹果便只能想到苹果。最后,学校输了这场官司。由此,可以加深对创意思维的理解。设计人员还必须掌握各种设计元素,不断积累自己的设计素材。所谓灵感,不是不积而发,而是厚积薄发,必须是头脑中拥有很多东西,然后在需要的时刻,那各式各样的思路才会跳跃出来。珠宝设计师的素质不仅在珠宝本身做文章,还要不断提升自己的审美素养。设计一件珠宝首饰作品,必须是件赏心悦目的作品,否则很难打动消费者的心。作品之美必须符合人们的审美心理。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则,似乎都能够在设计中找到相应的应用。至于各类风格,比如简约主义,象征主义,现代主义,后现代主义等,不列入本次的主题,有机会再谈。最后总结一下,作为一名设计师,设计前的准备来自于两个方面,一方面是自己的修养与功力,另一方面是市场的需求。只有作好了充分这两个方面的准备工作,设计过程才会游刃有余,图思泉涌。

在珠宝行业,很多设计师更喜欢翅膀元素,它是天使的翅膀。它不仅代表和平,而且代表纯洁和保护。这些以翅膀为主题的珠宝作品,无论是戒指、耳环还是胸针,都镶嵌着几颗璀璨的钻石,优雅华丽的外观与纯正的气息,同时展现出翅膀的立体层次和柔美感觉,共同欣赏维多利亚时代的欧洲古董天使翅膀珠宝。每一场奢华秀都镶嵌着几颗璀璨的钻石和结构层次丰富的翅膀,每年都会成为流行元素的发源地,近两年来,上千种鸟纹、法国花园纹、威尔士亲王纹等各类格子花纹轮番出现,掀起了一股高端时尚潮流。近来,T台上的翅膀越来越流行,让人意识到格子并非都是方形的,打破直线“方形”结构的钻石元素更为时尚。

翼型已经使用了很长一段时间早在3000年前,马家窑文化时期的彩陶壶上就装饰着钻石,在苏格兰,钻石图案是权力的象征,这使得它布满了政治色彩苏格兰服装的经典钻石图案仍然广泛流传。如今,钻石图案在渠道、迪奥等奢侈品中的应用越来越活跃,甚至由于其存在,建筑也是独一无二的。

制作珠宝的原材料不必昂贵可回收的材料是珠宝商最划算的地方。这对来自加州的珠宝设计师在2012年创造了一种简单、轻便、奢华的黄金珠宝方式。他们从当地的金匠那里回收贵金属作为原材料。

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