西方各时期得首饰发展史

首

饰是指佩戴在人体上的装

饰品。

在2万年前的欧洲

洞穴壁画中。

就有佩戴装饰品的人

物形象，所用的原料可能是鱼骨、

石子、贝壳等。

现存最古的首饰是古埃及的

中王朝(前1991-1778)时期，古

埃及妇女戴着发环、发卡、项链、手

镯，在腰下围着狭长的珍珠饰带。

当时用的金属几乎只有金和银，宝

石有红玉髓、紫晶、绿松石、青金

石、长石、绿柱石和碧玉等，还经常

用蓝色或绿色的陶珠代替宝石。

金

珠和银珠是空心的，以两个半球合

起来。

手镯用金丝绞成，以妻花金

片作装饰。

最为出色的是金垂坠，

那是用狭长的金片将边缘包起来

形成美丽的轮廓，中间是宝石镶嵌

图案。

指环上经常是一个圣甲虫，

它用一根小绳系在指上。

这是戒指

的前身。

在新王朝(前1573 -

1085)时期出现了耳环。

有的耳环是穿过耳垂上的小孔，有的是开一

道裂缝夹在耳朵上。

此时还有了指

环印章。

古埃及文化影响到地中海中

的克里特岛。

在岛上的克里特·迈

西尼(前1800 - 1100)文化中，也

包括首饰。

种类有金叶饰带、耳环、

饰针、指环、项链、挂件等。

主要用

浮雕装饰，题材有圆圈纹、螺旋纹、

玫瑰花、棕搁、狮子、山羊、狮身人

面像等。

纹样是刻在金箔上再贴在

软性材料如树脂上。

螺旋纹可能是

用金属丝弯好再附在金箔上捶打

而成。

约在前9至7世纪，迈西尼

的首饰受到亚述的影响，例如它用

了玫瑰花形。

还出现了一种谷粒纹

样。

它是用小颗金属球焊接在同类

金属平面上而形成的。

古希腊有着丰富的首饰遗产。

主要品种有王冠、花环、耳环和项

链。

花环是用于宗教行列，也用于

奖励某位功臣。

希腊工匠的最主要

贡献是直接用金子铸造人和动物

的形象。

在前3世纪之前希腊首饰

很少用宝石，色彩效果是靠珐琅工

艺获得的。

在前3世纪马其顿国王

亚历山大大帝征服希腊后，东方宝

石渐渐用于希腊首饰。

前2世纪至公元2世纪的古

罗马首饰继承希腊的传统。

宝石和

玻璃人造宝石的运用渐渐增多。

耳

环有着各种不同式样的垂坠，甚至

一种做成有两耳的酒瓶形状，显示

了埃及和叙利亚的影响。

有的耳朵

有S形的钩子。

项链的是8字链。

扣上具有护身符意义的挂坠。

手镯

变得粗大，有的做成一条盘曲的

蛇，有的用金属线绞在一根基线之

上。

也有用珍珠、青金、绿玉髓精致

编成。

古罗马还盛行一种浮雕宝石

饰品，称为“卡米奥’。

那是用玛瑙

琢成的椭圆形片，它利用宝石上下

不同层面的不同色彩，将浮雕部分

与底子部分区分开来，例如在黑色

或棕色底子上刻有白色的浮雕。

建于公元4世纪的拜占廷帝

国的首饰在罗马传统加上了东方

的风格。

他们的主要贡献是掐丝珐

琅技术。

图案的轮廓是由金属细条

围在金属胎边匕和焊在表面，中间

填上釉彩。

公元5至9世纪的欧洲由于

宗教的严酷统治被称为“黑暗时

代’。

这个时代的首饰中可以看到

基督教因素的介人，如十字架成为

重要的垂坠。

此时宝石是献给教堂

的，较少见于佩戴。

圆形和环形的

饰针是为了在颈部束紧衣服。

在技

术方面，8至10世纪出现了“失蜡

浇铸’技术先用蜡做一个模型，

外面做一个铸模。

将蜡溶化，灌人

熔化的金属，等到冷却后去掉铸

模，产品便制成了。

这种饰品镀l几

锡或金，再用宝石或珐琅装饰。

14世纪的欧洲出现了文艺复

兴的曙光。

由于意大利与东方贸易

的加强，宝石地位逐渐L升。

妇女

的裙子变得丰富华丽，需要更多形

式的首饰来配合。

女子佩戴着花

冠、头饰和项链，男子佩戴镶着黄

金或珐琅的腰带。

佩戴首饰成为地

位的标记。

戒面做成精致的花瓣形

凸起。

心形的胸针上刻着爱情语句

在情人间交换。

在14世纪簇形胸

针发展成一圈图案围着一颗大宝

石的式样。

15世纪宝石工艺更为

发展。

宝石切割越来越精妙。

设计

形式受到火焰式和垂直式哥特风

格建筑的影响，壁完和窗花格微型

化为首饰式样。

低敞胸裙子的流

行，引起对项链和垂饰的需要。

而

宽袖衣给于手镯露面的机会，男子

佩着镶宝石的皮带扣，女子项链L

挂着可开合的空心小盒。

盒面卜有

着珐琅的宗教画如耶稣受难、受胎

告知、圣母像、天使等，盒里装一}f

爱人的头发015世纪还流行帽饰，

用黄金或其它金属制成。

文艺复兴早期的首饰匠力图

在设计中表现古希腊罗马的精神。

他们对希腊罗马的首饰原型知之

甚少，因而表现得较多的是运用希

腊罗马神话题材，如林中少女、半

人半羊的“山道尔’和古典柱式、

山墙。

真正反映出文艺复兴与古罗

马联系的是:古罗马的“卡米奥”

浮雕在14世纪被广泛仿制。

文艺

复兴时期的意大利艺术家一般首

光被训练为一个金匠，他们用涂上

珐琅的黄金做微型雕塑。

从76世

纪中期开始，浮雕让位于镌刻。

首

饰中心从意大利、法国移向奥地利

和德国。

首饰越来越被看作是妇女

的专用装饰品而且越发奢华精巧。

妇女佩戴一整套首饰，包括手镯、

衣领角、有垂饰的项链和头饰。

垂

饰有龙形、海马、魔鬼、动物、圣经

和其它神话题材，都是用涂十珐琅

的黄金制成，镶着奇JF:怪状的玲

珠。

有时还有方形的宝石镶边‘

在17世纪，具象断饰不再流

行，人们把对涂珐琅的黄金的热情

转向了宝石。

随着切割技术高度发

展，出现一大批各式各样的切割方

式。

从1650年后，圆顶宝石很少再

用。

托架从自然花朵形态转向叶

形。

当时还出现了有骼骸和交又骨

头的葬礼首饰。

那是将死者的遗产

打成一批葬礼戒指，分赠死者的亲

友，这是宗教改革后出现的一种风

俗。

17世纪未至18世纪、人们的

兴趣转向欣赏首饰的光芒。

切割技

术更为完美，钻石切割技术发明于

7700年，到18世纪初一颗钻石最

多可以切割出58个面。

钻石在宝

石中占统治地位，次等是水品，最

次的是白铁矿石。

一套首饰行尖包

括耳环、项链、手镯、胸饰以及鞋

扣。

首饰分成两种类型:一种在H

光下使用一种在晚间烛光下使

用。

H间}a饰有妇女的衣带串饰，

戴在妇女的腕卜，系「一串钥匙，

钱袋或小装饰品，鼻烟盒，镶金和

+:石的怀表，烛光首饰是闪光的钻

了。

加}几祖母绿、黄玉或红宝石。

开始啊!常言道，f;不琢不成器。

对古玉来说，“琢’字怕要改成

“盘”字了。

18世纪后20年，英国的艺术与

建筑出现了古典复兴主义，它也波

及首饰设计。

戒面、垂坠和怀表面

上镶着一幅画珐琅的微型画，题材

是神话故事或贵族人像。

在法国拿

破仑时期，拿破仑的妻子斯坦芬尼

创立了一种流行式样:长长的耳

环，高高的花冠冕，宽手镯，花项链

和大皮带扣，这是法国新古典1:义

的式样。

在19世纪柏林出现了铸铁

首饰，以后又出现了煤金首饰，它

一直在当世纪流行。

19世纪是时装首饰流行的世

纪。

典型的有在颈上系一个天鹅绒

结，上面有饰物针。

19世纪的后半

世纪，批量生产的首饰开始大量出

现。

批量首饰成为一种普及的商

品。

但也有像俄国的法布尔兹这样

的大师出现。

20世纪以后首饰的主流是时

装首饰。

它一般是在金属架上嵌玻

璃、白铁矿石或其它仿制品。

它与

时装配套，流行周期短暂，已没有

任何保值价值，只具装饰价值。

但

也有少数著名的艺术家参与首饰

设计，如毕加索，达里都曾设计过

现代风格的首饰，伦敦和巴黎是当

今世界主要的首饰生产中心。

这几年看拍，你会发现，能够在图册上留名的设计或者品牌并不多。例如这一次的苏富比秋拍上，能够打上名字的，在219件拍品中，也就区区33件的拍品在图册上记录在案。

这一次苏富比拍卖会上，出现了6件他们的作品。但若不是对他家的设计和风格有了解，可能你都意识不到，原来这一家在拍行如此有名而低调。

因为图册介绍上，并没有打出这一家的品牌。

01

-

低调的拍行产品

在写这一篇文章之前，我特意搜寻了关于这一家的珠宝介绍。发现无论是国内还是国外，对这一家的报道或者文章，都少得可怜。

若不是留意到它家的设计，参加拍行一年一年认出并跟拍行人员核实，可能我也不一定知道这一家的存在原来如此”傲视全雄“。

Forms由来自以色列的两名年轻移民Zwick Janover和Elad Assor（ Tzvika Janover，Elad Assor）于2008年在香港成立。

这两位创始人均来自珠宝切割世家，对宝石的切割有着天然的敏感度和把控力。再加上家中强劲的支持力，也使得他们从一开始的定位就在于： 只用市场上最好的宝石来做设计，甚至为了设计而特意切割宝石。

我只能说：家里有矿的孩子真幸福。

Forms 公司成立之初的定位跟我们一般看到的珠宝公司也有所不同。

他们并没有成立自己的商店或者靠打广告来吸引客户，而是通过将自己的作品卖给大品牌， 成为供应商之一而非走到客户面前去销售。

不得不说这其实是一条非常明智的选择。

Zwick Janover和Elad Assor，Zwick 热衷于全世界找稀缺高品宝石，甚至如小孩般找到好宝石如考试取得高分一样高兴，而Elad则是对切割着迷，如何将Zwick千辛万苦找回来的宝石配合设计进行切割。

对于这两位年轻人而言，站在大品牌的树下潜心研究自己擅长部分的工作，可谓是各其所职，各得其乐了。

但独特而具有高辨识度的设计，良好的供货销售；让Forms 也开始深思：是否应该像幕后才气漫天的词曲家一样，走到幕前。

而若说要开启品牌之路，上拍无疑是打开品牌之路最佳之选。

Forms珠宝在香港瑰丽珠宝玉石拍卖会上首次亮相即被成功出售。 对于一家年轻的珠宝公司而言，这无异于新歌手一出道就拿奖的机遇和肯定。

自此：Forms可以说是拍卖中常客，特别这几年，凡拍必有其影。

02

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Forms 的设计

我们回看Forms 的设计，可以说其风格有非常典型的装饰艺术风格： 几何形状，对称性，清晰的线条，就好像用小刀切割的一样，同时具有亮度，透明度和平滑度。

你几乎是看不见金属的存在，而宝石似悬在空中。

上边这一对，乃Forms 代表火与冰的”Diamond Chandeliers“ 系列：耳环具有强烈的垂吊感但又不失轻盈之美，佩戴异常柔软，即使轻轻走动耳环都能轻轻摇动戴出钻石摇曳光彩。

这一系列让人想起无数个英国皇室贵族里流光溢彩的舞会，但却多了现代的摩登感。

而这一对耳环也可以说是非常考究工艺的一对。

既要保持每一片「树叶」自然的轻盈感，同时还得保持整件珠宝的结构完整性。 与此同时，尽可能展示钻石的最大面同时保证其稳固美观性，这就要求耳环的外观和感觉就尽可能地减轻了重量，可谓是： 设计越简单，制作起来就越复杂！

这一件被称为：“永恒的火焰”，用垫型**钻石以及经过精确切割的白色钻石排列设计而成。

这一件设计，对钻石本身的品质有着高要求，同时对戒指整体美感的把控度没有多年经验还真的做不出来。

自然而流畅的曲线感，弧度的弯度和立体造型的品位把控，使得Forms在”平凡的线条“设计中脱颖而出。

Forms的标志性风格是 高度定制的钻石和宝石通过使用最少的镶托来达到漂浮的即视感的设计，并通过独特的排列和设计，用白色钻石的火彩和透明来强调钻石、彩色宝石本身的美感。

而这对红蓝宝耳环，集这几大标志于一身。

品质上乘的彩色宝石置于中上位，左右两边应用了 平面切割钻石 嵌入隐形式K金镶孔内，中间的纹理则是在背后采用了”树叶“之形。三种设计融为一体。

看着Forms的这些设计以及对高品质宝石的追求，对比以前我一直搞不清自己最欣赏的设计特质是什么？

03

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探究与反思

说实话，在这一次苏富比看到6件Forms的拍品之前，其实我对Forms并没有太过在意。

但在给大家做导览图录分析的时候突然发现这6件珠宝都来自Forms且再回翻之前的拍卖图册发现都有其踪影时，不禁问了自己一个问题： 为什么这一家11年”新店“能够常上拍卖而我们国内很多设计师却还挣扎在如何发展的边缘？

原因当然是多方的，但从这一件事中我们或许可以找找共性。

在给大家敲下这段文字的时候，我脑海里浮现了很多的原因：例如两位创始人富裕的家境、香港的环境、圈层、设计的独特性、运营等等，但似乎所有这些理由都有所欠缺。

突然想起夏天在北京故宫导览卡地亚展的时候看到的一句话： 风格并不如人们那样，是一种装饰；风格更不是一门技艺；风格是一种眼界。

​

国内的珠宝公司的数量其实是不算多的，其中品质最好的也是在香港，但随着内地珠宝行业的不断发展，内地也出现了几家珠宝加工公司。下面就来为大家介绍一下如何挑选好的加工裸钻的品牌。

怎么辩别钻石原材？ 

要想加工出来精美的裸钻自然是要有好的钻石原材料。对于不懂行的人来讲肯定是不能够区分什么样的钻石原材料是好材料，这个时候就可以花些钱到专业的钻石机构去检验。国内是有专门检验钻石的地方，与GIA是有相同地方的。GIA是美国珠宝学院的简称，它是世界信赖的钻石分级和宝石鉴定方面的专家，是全球第一个制定钻石分级制度的机构。GIA主要专注于切工，对切工的划分很严禁很细致，但是在颜色净度上面较为宽松，但是国检对于净度要求是较为严格的，切工相对的应付一些。如果说大家身边有懂行的朋友的话，那真的是太好了。

 购买到好品相的钻石，到哪里加工比较好呢？

找切工工艺精细的珠宝公司。大家可以认真的做一做调查，因为不同的珠宝公司对于自己加工的切工都是有介绍的，大家可以学习一些切工方面的知识，然后来确定其中切工优异的珠宝公司。其中钻石的切工是圆形58翻面，圆周长的那一段就是腰部，是不在58面之内的。

有了高净度的钻石，有了完美的切工，那么最终出来的钻石裸钻的精美度就一定是毋庸置疑的。裸钻哪里加工，具体的小编在这里就不说品牌了，大家只要学会如何的选择好的珠宝公司给自己加工，如何的加工裸钻即可。大家在挑选钻石原材料的时候一定要挑选大一些的，因为较为小的钻石裸钻加工就是不太合适的。