In Death / As in Life！
“无人能逃一死。”
只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛，闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。
19 80s Attilio Co dognato
其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。 在2002年， Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。
Attilio Codognato's coffin ring & skull design
如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！
01
死亡小店，
创始于上上个世纪
自 1886 年以来， Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。
Attilio Codognato from The Wall Street Journal
这家名叫Casa Codognato的死亡小店，长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年，创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感，将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上；而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后，Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。
Attilio Codognato
他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色，始终延续着意大利复古主义的初衷，使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德（Carine Roitfeld）等人一一为它驻足。
Attili o Codognat o
这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠，绝非只是阴森而已，相反，它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神，始终充满着创意的活力 ；同时，戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die（记住你将会死去）”也并不是为了让你垂头丧气，而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒，同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核，让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。
Attili o Codognat o
02
圣髑考古，
着一身珠宝入殓
前文提到，Codognato最早的灵感来源于考古学发掘，那究竟是什么考古呢？说到这里，就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统，尤其是著名的地下墓穴“圣徒”（Catacombs Bones Saints），绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。
Hand of St Valentine by Paul Koudounaris
人们常说，“金银财宝生不带来死不带去”，但在古欧洲，却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑，其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者， 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕，这些尸骸就需要历经五年左右的时间。
Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris
地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看，他们没有圣棺或神龛来存身，他们的眼睛被宝石取代，肋骨用金线缝合在一起，每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石，每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待，而是被金银珠宝所吞噬，最终成为供人观瞻的文物。
Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris
在这里，死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现，反而金光璀璨、圣光照耀，吸引着你沐浴在它的神迹之下，震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师，甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题，来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。
St Valentine by Paul Koudounaris
03
骷髅潮流，
Dior珠宝师诠释死亡流行
如果要问，骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的？Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane，绝对是这一流行的始作俑者。 2002年，她从Codognato的设计中获得灵感，创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。
Fiancee Du Vampire 2002
这一系列不仅在市场上大获成功，还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”，当时的无数服装和饰品上，都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而，许多人不知道的是，这样可爱的设计背后，却有着一段相当暗黑的爱情故事：
Fiancee Du Vampire 2 0 02
美丽的少女脖子上戴着十字架，使她的吸血鬼情人无法靠近，于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠，终于使少女摘下了十字架吊坠。果然，吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上，一颗苍白的心终于盈满了血液，而少女也变成了永生的吸血鬼，和爱人永远生活在一起。
Fiancee Du Vampire 2 0 02
这样天马行空的想象，既浪漫又童真，完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而，关于这个暗黑的故事，Victoire本人却调皮地说：“只要结局是永恒美好的爱情，谁还会在意那些阴森和灰暗呢！”。
Fiancee Du Vampire 2 0 02
04
骷髅高定，
再次被Dior花样翻新
2009年，同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane，同样是大受欢迎的骷髅元素，这次，她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样，她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。
Rois Et Reines 2009
“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世，不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三，也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。
Rois Et Reines 2009
其一，每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同，那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰，使每一个国王/皇后都独一无二，无可替代；
Rois Et Reines 2009
其二，每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质，以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石，雕刻出了一对对华丽的骷髅，各自蕴藏着幽深的含义：猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品，碧玉在古代是治疗眼疾的护身符，翡翠则据说对肾脏有益……
Rois Et Reines 2009
正是这样独具一格的创新，让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。不然的话，总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界，一定会是一个最无聊的世界。
瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已，不仅因为其华美的外在，更是因为其中蕴含着的设计理念，值得珍藏，古今中外，那些有艺术品如浩瀚星海，想要近距离接触一窥美学真谛吗？
宝石可分为几种不同的风格。有些专家将珠宝风格定义的五种基本类型–古典，民族，自然，艺术和怪异。在这里，我们将描述他们一一描述，以供读者参考。
古典风格
这种宝石在几乎所有的珠宝店和精品店提供的正本或副本的设计模型。不同的材料，都可用于制作；通常贵金属和宝石，也有例外，比如施华洛世奇Murano玻璃或晶体。这些装饰品都很容易地陪衬在任何个人的风格，可以用在正式和非正式场合。
民族风格
这是在过去的几年中最流行的风格之一。这种风格的设计师创造的艺术作品，而不同的传统作品没有冲突。这就是非洲，日本和印度的元素成为时尚。当然，生产者尝试使用与他们描绘的文化传统相对应的材料：玻璃珠，木，骨，椰子壳，珍珠，植物种子等。这些宝石都适合休闲服饰。
自然或生态风格
这种风格唤起的兴趣与日俱增，因为人与自然和谐共处的理念也不断增长。所有的生态式的饰品是由100%天然材料，如木材，皮革，贝壳，岩石和宝石等。集成大小不同的饰品，“自然”总是吸引很多的关注和积极的能量。
艺术风格
在这类宝石往往是非传统的，有时这是很迷人的。这些饰品的被高度重视，因为原有的艺术思想和参与他们的创作工艺精湛。看似不可调和的材料的组合是创造这些独特的美丽的标本的首饰艺术的关键。这一类的产品不适合日常或休闲装，但大多为时尚评论或拍照。
古怪的风格
这是一类特殊的当代珠宝，共混物是不寻常的材料，由新技术和勇敢的设计师决定。他们的产品的材料的完美结合，新鲜的，有吸引力的色彩和独特的设计方法。他们是市场上更加昂贵的珠宝，但真正的鉴赏家知道价格最重要的决定因素。记住，这些类别是模糊的，有许多不同的子类型存在。
Cartier 品牌在厉峰集团的整体战略指导下是以贵族气质为基调向大众化渗透的模式出现的。Cartier二战后几经易手，在日本人经营时期证得了大众市场对奢侈品的强大需求，为满足大众人群得到对其进入贵族阶层的社会认同感，一直是Cartier在产品设计上的核心法门。工艺方面，沿袭了正统法国珠宝工艺不假，但几乎只限于其定制业务，而且20世纪珠宝工艺有了翻天覆地的演进，无边镶以及微镶等曾经是独门秘籍的工艺，今天在深圳和番禺随便逮个工厂都能做到。在引进了本在钟表行业使用的CNC精雕机器辅助生产后，珠宝制造从温暖的手工艺术进入了精细化以及模块化的冷工艺时期，Cartier标志性的螺丝钉造型LOVE系列就是典型的冷工艺产品，精确标准化大批量生产让普通老百姓买得起的贵族气质珠宝。
顶级翡翠珠宝设计
自汉代贵族专用的“金缕玉衣”始，行至各朝所用顶级礼器“玉玺”，进而大热朝纲的慈禧心爱之物，玉石串联了千年历史的脉络。朝代的更替，时代的变迁，纵使绣着大红牡丹的锦缎罗裙变成了蕾丝洋装，但亘古不变的是女人手腕上那一抹绿色的柔情 。
昭仪翠屋的出现，便是要让全世界来聆听千百年来的东方金玉文化，撷取先锋而成熟的设计理念完美呈现温润多情的翡翠，赋予翡翠一种国际化的语言让她为世人所接受和喜爱。当宝石与翡翠在金的牵连下结合，一种摄人心魄的曼妙便出现了。
“赋予翡翠新的生命，让这份在经历几个世纪等待之后的专属优雅绚丽绽放，不论佩戴或者收藏，那份独一无二的设计将历久弥新！这就是我对高级珠宝设计的重要理念。”—Grace Lee
李宝馨Grace Lee
昭仪翠屋品牌创意总监加拿大藉香港人
考获美国寳石学院研究宝石学家文凭, GIA（宝石鉴定师）
香港浸会大学珠宝设计文凭
香港珠宝学院翡翠学文凭
自加拿大回港后，加入香港亚洲电视国际台担任主播，后加入亚洲电视本港台担任选美形象经理，与资深形象设计大师、国际名模刘娟娟女士专注为国际与香港选美大赛、影视红星及歌星担任形象指导及服装设计。
在时尚行业历练数年后转向珠宝业发展。2006年，以浪漫生活主题，设计了一系列时尚而高雅的玻璃种翡翠作品。其创作打破了传统翡翠珠宝设计，选用颜色丰富的宝石配以超前的构想和独具匠心的技艺结合而成。其设计作品在苏富比和佳士德等国际拍卖广受好评，在海内外珠宝收藏界亦炙手可热。
代表作品：
旷世珍宝昭仪之星
其设计作品中“翡，你墨属”和“翡，伊所思”被延展为昭仪翠屋高级定制系列，诸多明星藏家都成为其忠实的拥趸。而后，她为一颗近乎完美重达9499克拉罕见的紫色玻璃种翡翠完成了设计稿，命名“昭仪之星”，一经推出便震惊业界。她大胆的将其设计成一朵绽放的牡丹花，数颗宝石和钻石群星闪耀，衬托出翡翠质地的纯净无暇，九颗同款无色玻璃种花朵戒指簇拥在中间的大型花朵周围，形成了众星捧月的景象。其集顶级紫色玻璃种翡翠与西方镶嵌设计于一体，完美诠释了东方瑰宝与西方文化的结合。喻意富贵吉祥，堪称世间罕见的旷世珍宝 。
美国是一个有不同种族和文化相融合的多元文化的国家，这就使美国的珠宝设计主题多样，形状颜色不受约束，千变万化。有美丽璀璨的珠宝、也有奇形怪状的珠宝，有端庄大气的珠宝，也有诡异妖艳的珠宝。美国欣赏直接、简单而又不乏趣味的珠宝。同样的，富有创意，前卫的、中性的珠宝也很受美国人的欢迎。
古老的建筑、优美的风景、世代相传的神话故事、某位伟人的审美情趣。所有不同的文化积淀，会潜移默化的影响和决定这个国家的人民对美的不同认知和喜好，珠宝也是一样的，不同国家对珠宝的设计也有着不同的欣赏和喜好。所以，不同国家的珠宝就有着不同的特色，这就让我们璀璨的珠宝大世界里能够百花竞放、争奇斗艳。
Tiffany & Co1837年创建于美国纽约，刚开始是以银制餐具出名，在1851年推出了银制925装饰品而更加著名。1886年，蒂芬尼推出了最为经典的Setting系列钻戒。它的六爪铂金设计将钻石镶在戒环上，最大限度地衬托出了钻石，使其光芒得以全方位折射。“六爪镶嵌法”面世后，立刻成为订婚钻戒镶嵌的国际标准。到19世纪末，蒂芬尼的实力已经与欧洲珠宝商不相上下，它的顾客中包含有欧洲王室与富豪，创始人查尔斯·蒂芬尼则被美国媒体称为“钻石之王”。 1960年好莱坞著名女星奥德莉赫本就出演过《Breakfast at Tiffany's》。 Tiffany，美国设计的象征,以爱与美，罗曼和梦想为主题而风誉了近两个世纪。它以充满官能的美和柔软纤细的感性,满足了世界上所有女性的幻想和欲望。
请注意，Tiffany在中国大陆已经有七家精品店了，北京两家，上海两家，天津、沈阳、成都各一家。而且TIFFANY在大陆并没有提供邮购或者网上订购服务。其余途径购买的Tiffany银饰基本上都是假货，请注意鉴别。
Tiffany的设计理念
Tiffany自1837年成立以来，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。事实也证明，Tiffany珠宝能将恋人的心声娓娓道来，而其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。
经典设计是Tiffany作品的定义，也就是说每件令人惊叹的完美杰作都可以世代相传，魅力永恒。Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因此也就不会落伍。它完全凌驾于潮流之上。
Tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例与条理，在每一件Tiffany设计中自然地融合呈现。
Tiffany的设计讲求精益求精。它能够随意从自然界万物中获取灵感，撇下繁琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观和乍现的机智
在品牌定位激烈的企业中，展现企业珠宝展厅设计显得尤为重要。从概念设计开端，到施工进程中的信息、声、光、色及装璜产品的抉择等，都要求依据企业珠宝展厅的设计来展现。那么，展馆设计公司企业珠宝展厅设计的要害因素是什么？
珠宝展厅全体格调、创意设计、需求与企业文明、品牌抽象等理念调和统一。
想要做展馆设计的公司很多企业都有这样的缺点，就是心里没底，和企业珠宝展厅设计公司沟通不好，只看企业珠宝展厅设计公司间接给出的方案。因而，企业珠宝展厅的设计大略是最时髦、最前卫、最突出的，这要花很多钱。
但是，珠宝展厅效应与品牌抽象、企业文明和产品理念有关。企业珠宝展厅设计自觉谋求十分规特色，或自觉谋求大而稳，是一种错误的理念。体现本人的企业、品牌、产品的珠宝展厅。
个别来说，一个成熟的企业，其企业文明、品牌抽象、产品理念，一定能在设计格调上到达调和统一。企业文明只有能提升品牌抽象，产品理念体现品牌抽象，三者互相促成，就是企业运营的科学化、治理的科学化。企业珠宝展厅设计格调不能将这三个因素融为一体，假如不是企业珠宝展厅设计格调的失败，它将折射出企业目前存在的表单。
展馆设计公司可以间接显示产品的品质和样式、店面柜台等终端显示等具体效果。
假设是一种特殊的繁多产品，或许说是一种特殊的渠道销售方式，我倡议，绝大少数企业一定要尽能够地把本人的展现厅消费的品质、数量、产品格调、精品门面、柜台展现等制作业客户最关怀的事件，而不是让客户看不到细节。
品牌文明当然是很重要的，当然企业背景须要塑造，无论是哪种格调的企业珠宝展厅设计，都必需有足够的产品展现空间，必需可能明晰地传递消费品质和数量的信息。有一个间接的柜台展现，让客户有一个心底，让客户不用去想象，直观的感触，才是真正对代理商有销售力。
在珠宝这类奢侈品世界，虽然都是用贵金属和宝石做文章，各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点，由此也就产生了迥异的珠宝设计理念，有的风格张扬，有的神采内敛。而正是因为这些差异，才让珠宝的世界更加异彩纷呈。
现在珠宝市场上结婚戒指款式虽多,但只是在戒指本身的结构上去改变,未突出体现婚戒的唯一性、个性化等特点,从而体现出婚庆戒指的纪念价值和特殊意义。
珠宝首饰业做为一种创意产业,不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意,更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上,向推陈出新的方向发展,从而开拓更加广阔的消费市场,这便珠宝独特的创新理念。
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