世界著名珠宝设计师

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

其他信息：

国内珠宝设计好的学校：中国地质大学（北京）或者中国地质大学（武汉），中央美院，一本重点学校。 中国珠宝设计专业最好的学校 中国地质大学（北京） 是教育部直属的全国重点大学，是我国最早建有研究生院的33所高校之一，是首批进入国家“211工程”建设和“优势学科创新平台”建设的大学，也是世界一流学科建设高校。 产品设计（珠宝首饰设计方向）专业开设于1997年，是全国高校中最早开设首饰设计方向的艺术类专业，是国内首创的艺术设计学与宝石学相结合的交叉学科，现为设计艺术学硕士点一级学科，有珠宝首饰设计、首饰工艺与首饰文化等三个研究方向。 以珠宝首饰设计为主的产品设计专业是中国地质大学（北京）国内具有领军地位的专业，国内设立最早，教学理念独特，教学设施完备，师资雄厚。本专业有13位教师，5名教师具有博士学位，1名教师获得中国珠宝首饰设计大师（全国仅六人）称号，7名副教授，3名教师具有海外学习的经历。学院设立了多个与珠宝首饰设计制作相关的实验室。 毕业生去向：全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、与珠宝首饰相关专业的单位，主要从事珠宝首饰设计加工或其他相关的工作。 珠宝设计专业可以做什么 1、珠宝设计师 大概可根据宝石品种或材质而分，珍珠首饰设计师、钻石首饰设计师、翡翠玉石首饰设计师、彩宝首饰设计师、珠链设计师(文玩手串毛衣链等设计)流行(艺术)首饰设计师、银饰设计师 2、珠宝工匠 有些同学比较喜欢金工的，可以选择工匠道路，自己绘图，自己制作，避免沟通的误差。对金工感兴趣的，有条件的话，可以选择国外或者国内的金工培训。 3、玉雕设计师 有些同学可能对雕刻比较感兴趣，可以主攻雕刻。运用所学的艺术思想，雕刻出不一样的珠宝艺术作品。 4、珠宝摄影师 随着互联网的发展，很需要美美的图骗，珠宝摄影和美工都比较吃香了。专业的珠宝摄影公司并不多，对摄影刚兴趣的同学，可以选择进入摄影公司修炼，也可以选择培训机构学基础，然后找珠宝摄影类的工作。

戴珂拉什么档次？高端档次。戴珂拉“DaiKeLa”暗喻打造受人“爱戴”、“今皆感恩戴义，怀欲报之心”的享誉全球的超级珠宝品牌“戴珂拉(DaiKeLa)”。多年来，戴珂拉一直致力于打造永恒的优雅之美与时尚经典的王国，拥载香港顶级钻石珠宝的美誉，凭着精湛的工艺，对钻石切工、成色和净度层层把关，献上多款新颖的闪烁珠宝，燃起了浪漫爱戴之浓情。

迄今为止，戴珂拉(DaiKeLa)已经发展成为当今香港最大珠宝电子商务公司之一。

中文名

戴珂拉

外文名

DaiKeLa

起源地

香港九龙半岛

创始人

Steven Liu

首席设计师

邦妮（Bonnie）

戴珂拉起源卓越能力经典传承戴珂拉优势TA说

戴珂拉起源

戴珂拉（DaiKeLa）起源于香港九龙半岛，创始人Steven Liu受到一位英国商人赏识，并以巨资相投与其共创“戴珂拉（香港）珠宝实业公司”，现已成为一家集产品设计、开发、生产、销售于一体的专业大型珠宝公司，主要生产销售钻石饰品、珍珠饰品、裸钻及各种生日石饰品。戴珂拉核心管理团队由高级企业管理人士，珠宝首饰设计专家，电子商务运营专家和资深网络技术人员组成。

2007年登陆中国大陆后，戴珂拉（DaiKeLa）已分别在深圳、北京等地开设了戴珂拉珠宝网、戴珂拉（深圳）珠宝体验店、戴珂拉（深圳）珠宝加工厂。作为香港高级珠宝定制者以及珠宝文化推动者，自成立以来，戴珂拉就立志打造“珠宝行业最受人尊敬的品牌” ，致力于推广对颜色、净度、切工同时苛求的“优质钻石”， 戴珂拉以非凡的设计和工艺倾情演绎珠宝的浪漫与奢华，让消费者零距离感受浪漫的格调，体验高品质钻石带来的光彩人生。迄今为止，戴珂拉已经发展成为当今香港最大珠宝电子商务公司之一。

共5张

实体店照片

作为中国深圳市黄金珠宝首饰行业协会团体会员单位，公司与国际权威钻石认证机构GIA、HRD、IGI等建立了良好的合作关系。在长期与业界、国家质检部门及行业协会组织的交流与合作中，公司秉承“以人为本、诚信务实、高效快捷、优质创新”的原则，以稳步发展的市场业绩、不断上升的品牌形象广受赞誉，曾荣获China Venture 推荐“最具投资价值电子商务企业”称号以及“2009年最佳钻石珠宝行业B2C网站”荣誉奖项，成为香港唯一权威企业奢华珠宝数据库以及香港第一家国际高级珠宝定制平台。

戴珂拉使命和远景

“以非凡的设计和工艺，缔造浪漫的传奇故事”是戴珂拉的注定使命。用心铸就非凡精品，品味浪漫人生真情；戴珂拉的作品以浪漫、精美、风格独特而广受世人喜爱，而每一件独特的艺术作品背后，都蕴含着一个浪漫感人的爱情故事，戴珂拉邦妮团队秉承了传统的优良工艺，将这些浪漫、唯美的元素融于设计之中，使得这些浪漫的人生故事得以传承，创造出永恒的优雅之美。

“打造珠宝行业最受人尊敬的品牌”是戴珂拉的远景目标。纵观整个珠宝市场，大多数消费者在购买珠宝时最关心的便是品质问题。如何能满足消费者对高品质首饰的需求和内心的情感诉求，戴珂拉在这方面下足功夫。自成立以来，戴珂拉一直致力于以精致、流畅、优雅的设计引领潮流时尚，缔造独具经典的珠宝饰品，每一款戴珂拉钻饰，都凝聚着戴珂拉技师无与伦比的精湛工艺、耐心以及专业精神，旨在打造珠宝行业最受人尊敬的品牌。

卓越能力

设计

悦目美感来自出色设计，而戴珂拉每一款产品的设计背后都拥有一段浪漫感人的爱情故事。戴珂拉首席设计师邦妮（Bonnie）一直潜心于打造风格独特，能承载浪漫人生故事的饰品，她有感于爱丽丝苏慧和法国皇帝查理十七世的浪漫爱情，倾力打造出戴珂拉经典婚戒——love系列，堪称时尚雅致之典范：金属爪镶巧妙地隐藏在钻石的流光溢彩之中，令美钻仿若凭空镶嵌，令人称叹，成为众多美丽爱情故事的见证。

技艺

戴珂拉镶钻首饰堪称艺术巨作，乃精湛工艺之结晶。宝石和中央主钻石一样，都要经过严格筛选。镶爪需紧密贴合钻石线条。镶钻工艺非常复杂，须对各种不同切割比例的钻石进行排列组合，以成就一件精雕细琢的杰作。钻石的规则性弧度需与钻戒弧度相匹配。细小副钻的镶饰需整齐规则，以达到手感极致细腻光滑的效果。抛光工序可令钻石焕发无与伦比的夺目光芒。为使火彩更为夺目，钻戒的各个部分均须进行抛光处理。如同高级定制(Haute Couture)成衣一样，戴珂拉钻戒“表里如一”，美丽动人。

经典传承

一直以来，戴珂拉的发展都与传奇爱情息息相关，“戴珂拉”代表的不只是简单普通的珠宝饰品，而是闪耀无比，珍贵无比的爱与情感。

传奇爱情

爱丽丝·苏慧（Alice Marceau）和法国皇帝查理十七世(Richard XVⅡ)的一次偶然相遇为美丽的爱情故事谱写了一个完美的篇章，爱丽丝·苏慧从国王那里获赠一颗钻石，从此把钻石带入民间。戴珂拉秉承着让所有人都拥有一份有如爱丽丝·苏慧般的幸福，就此应运而生。

钻石，曾经一度只是贵族佩戴的饰品，只有皇后、公主们才享有这种特权。直到15世纪中期，法国皇帝查理十七世在一次出游中结识了一位名叫爱丽丝·苏慧的平民女子，爱丽丝拥有着娇艳俏丽的容貌与妩媚得体的举止，查理十七世一瞬间便为她的美丽所倾倒。为了表达自己对爱丽丝的倾慕之情，查理十七世更是打破传统，送给她一颗晶莹剔透、光芒四射的钻石，得到国王爱慕的爱丽丝感受到幸福的花朵瞬间在心头与指间绽放，并开始在公众场合佩戴它，从此钻石进入民间。戴珂拉创始人有感于这份冲破世俗的旷世恋情，打造出富有戴珂拉特色的经典婚戒——Love系列，堪称时尚雅致之典范：金属爪镶巧妙地隐藏在钻石的流光溢彩之中，令美钻仿若凭空镶嵌，令人称叹，成为众多美丽爱情故事的见证。

勃艮第玛丽公主(Princess Mary)与奥地利大公马克西姆一世(Maksim Ⅰ)的联姻，为钻石与爱情的结缘树立了一个里程碑。1477年勃艮第公爵查尔斯的女儿玛丽公主与奥地利大公马克西姆一世订婚。查尔斯公爵喜好收集钻石，结婚前，马克西姆接到他的来信：“定亲之日，公主必须佩戴一枚镶有钻石的指环。”于是，历史上有文字记载的第一枚结婚戒指，被马克西姆一世套在了玛丽公主的无名指上，这枚钻戒采用经典的圆形钻石进行镶嵌，顷刻绽放耀眼光芒，吸引所有人的目光，钻石戒指从此成为情侣之间忠诚爱情的至高信物。戴珂拉首席设计大师邦妮(Bonnie)以圆形钻石为蓝本，设计出高贵华美的六爪皇冠系列钻戒，将尊贵高雅的皇室风范传承下来，为每一段恋情增添传奇色彩 。

说起钻石，人们首先想到的就是财富、地位和荣耀。确实，经过琢磨的钻石光彩夺目、灿烂无比，历来被誉为“宝石之王”，大颗粒的钻石更是稀世珍宝，戴珂拉也同样拥有卓越脱俗的美钻。

 荷兰国宝级首饰艺术家Gijs Bakker，他是当代艺术首饰的伟大先驱之一，也是后现代主义思潮的推动者。他的作品具有很强的实验性，大多能够展示材料本身的美感，而不止于工艺技术。他坚持不使用传统的珠宝金工技法，而是通过创新性的设计概念来表达个人思考，将形而上的精神世界以物化的形式展现在观者面前。Bakker非常关注首饰的概念与其实质内涵，他改变了传统首饰在人们心中的纯装饰作用，同时在艺术与设计领域为首饰设计创造了新的意义。Bakker一直认为，当代珠宝设计应该挑战时尚设计的传统地位，使珠宝设计不再是附属时尚的装饰品。同时，他颠覆了新旧价值观的传统，认为新是旧，旧是新，将传统文化重新赋予了当代意义。