十大奢侈品珠宝卡地亚和梵克雅宝，有哪些经典首饰，哪个更值得买

#卡地亚和梵克雅宝的首饰哪个更值得买#

国际十大奢侈品珠宝类品牌大体来说就是 卡地亚、宝格丽、蒂芙尼、梵克雅宝、宝诗龙、尚美巴黎、布契拉提、海瑞温斯顿、伯爵、肖邦 。知名度和美誉度很高的卡地亚和梵克雅宝，有很多经典款式，比如猎豹、LOVE、四叶草、蝴蝶都是值得购买的珠宝首饰。

有“皇帝的珠宝商、珠宝商的皇帝”美誉的卡地亚珠宝，是奢华高贵珠宝的代名词。每年卡地亚高级珠宝展，都会展出几百件璀璨耀眼、奢华无比的珠宝首饰，高级钻石系列、猎豹系列、祖母绿等高级珠宝，等都已经成为传世佳品。当然因为动辄都是几百上千万并不适合我们大众购买。而作为奢侈品大牌入门级的LOVE系列、钉子系列却是不错的选择。

卡地亚最值得购买的LOVE戒指： 相对卡地亚均价都是几十上百万的高级珠宝首饰而言，售价只有一万多左右的LOVE戒指是非常不错的选择，比如窄版的戒指只要8000多，宽版的也只要13万左右。love戒指分为宽版、窄版、一钻、三钻、满钻。作为对戒男女均可以佩戴，一般男士佩戴宽版LOVE戒指，女士佩戴窄版或是满钻戒指。

卡地亚窄版LOVE手镯： 卡地亚LOVE手镯是18K金，含金量75%，售价3万多一点。平时买一个黄金手镯也要一两万左右，对于不喜欢佩戴黄金首饰的人来说，大牌的卡地亚手镯就是不错的选择。

Clash de Cartier系列： 对于卡地亚目前主推的系列来说，并不能取得如LOVE一样的市场。因为Clash de Cartier售价太高，已经超过3万以内奢侈品大牌入门级的范畴。和猎豹首饰一样虽然值得买，但是大多数人买不起。

卡地亚的项链，除了前面说的高级珠宝首饰之外，经典款的项链并不如梵克雅宝的四叶草 时尚 漂亮，值得购买。

梵克雅宝： 同样有百年 历史 的梵克雅宝，是欧洲各国贵族和名流雅士钟爱的顶级珠宝品牌，曾经是摩纳哥王室的御用珠宝品牌，定制过埃及公主的大婚珠宝。梵克雅宝的首饰风格含蓄鲜明，崇尚自然。蝴蝶、蜻蜓、燕子、叶子、玫瑰等大自然中常见的动物、植物都可以在梵克雅宝的首饰中见到。尤其是四叶草、蝴蝶项链最值得购买。

梵克雅宝红色四叶草项链： 不管梵克雅宝有多少经典的首饰，我们看到这个品牌第一个能想到的还是红色四叶草项链。作为售价22万左右的经典款项链，深受 时尚 女性的喜爱。四叶草项链的颜色多种多样，不像卡地亚LOVE项链只有一种彩金镶嵌钻石。红色四叶草适合春节喜庆的节日佩戴，孔雀绿、蓝色适合夏日佩戴，白色一年四季都可以佩戴。

梵克雅宝蝴蝶： 采用白贝和钻石镶嵌的蝴蝶也是梵克雅宝非常著名的款式。不过蝴蝶虽然颜值高，但是售价已经到了6万元一条，并不是特别值得购买的款式了。

总体来说卡地亚与梵克雅宝都是非常好的奢侈品珠宝大牌，购买项链建议选择梵克雅宝的四叶草，购买戒指可以考虑卡地亚的LOVE戒指，当然如果预算足够那么挑选的余地就更广了。

我前段时间刷了部叫《午夜巴黎》的**，被导演伍迪·艾伦在影中所呈现的怀旧风和奇幻剧情深深吸引。在剧中，每当午夜的钟声响起，一辆古董车便会开到男主吉尔面前，带他一次次穿越时光回到令人神往的“黄金时代”，其中一次便穿越回了巴黎的“美好时代”。

▲《午夜巴黎》**截帧来源于网络

在关于美好时代这段剧情里，神奇的古董车又如约而至，带吉尔与女主艾德里安娜回到了1890年代的巴黎美心餐厅。他们还去到了有名的红磨坊，遇见了劳特累克、高更、德加等后印象派的艺术家，简直让我我实名制羡慕到爆！！！艾德里安娜更是直言，这就是她心中最美好的时代。

▲《午夜巴黎》**截帧来源于网络

法国历史上的美好时代（19世纪末至1914年一战爆发之前）虽然短暂，却是无比辉煌的一页。 看官们今天就随我做一回影中人，“穿越”回那个美好年代，去到那些著名的地方，一同领略当年那个浪漫之都的艺术之光吧！

▲法国巴黎，来源于网络

艺术人才辈出的时代

19世纪末20世纪初，欧洲处于相对和平的时期，资本主义的发展以及第二次工业革命给社会和人们的生活带来了极大地改变，这个时期的科技、艺术、文学等领域都飞速的发展。社会转型期的新旧交替不仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及人们使用的日用品当中。

▲ Pierre-Victor Galland 《The Bar at Maxim's 》c1890，来源于网络

美好时代是艺术史上精彩纷呈的一段时期 ，和平繁荣的社会环境孕育了许多杰出的艺术家和新的美术流派 ，比如印象派、新印象派、后印象派、野兽派、立体派等。这时期的艺术家们喜欢聚集在巴黎的蒙马特地区，他们可以整日待在画室作画或是约上三两好友在小酒馆相聚，一起探讨艺术的真谛。

▲ 印象派艺术家毕沙罗所绘制于1897年的蒙马特林荫大道街景，来源于网络

巴黎蒙马特地区是当时艺术家消遣、聚会的核心区域 ，这里汇集了很多知名的小酒馆、文化沙龙、俱乐部和歌舞厅。像这类可以看演出的小酒馆或歌舞厅在法语中被称为“ Cabaret”，中译为卡巴莱，这类活色生香的场所没有身份限制，很多人都能去享受一边用餐、一边欣赏表演的休闲时光。例如艺术家鲁道夫·萨利斯开办的黑猫酒馆（Le Chat Noir），华丽的表演、自由的用餐氛围，以及不定期举办艺术沙龙活动吸引了大批顾客。

▲巴黎蒙马特，来源于网络

▲艺术家ThéophileSteinlen黑猫酒馆设计的宣传招贴画，来源于网络

女神游乐厅（Folies Bergères）这家咖啡厅与黑猫酒馆一样，也是当时艺术家们爱光顾的地方，例如我们熟悉的 印象派艺术家爱德华·马奈（Édouard Manet） 的名作《女神游乐厅的吧台》就是以这里为背景创作的。除了马奈， 后印象派成员埃德加·德加（Edgar Degas） 也记录着咖啡厅的图景。

▲爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》(Un bar aux Folies Bergère)c1882，90 x 130cm, 考陶尔德美术馆,来源于网络

德加是地道的巴黎人，也是巴黎生活的观察者。他捕捉下了都市人的另一种生活状态，比如下图这幅《苦艾酒》用独特的视角呈现，让画中这一幕就像是不经意“抓拍”到的一样。画中愁眉苦脸的女子是当时的演员爱伦·安德蕾，右边的男子是德加的朋友，版画家马赛兰·台斯色丹，他们各有所思，气氛有些尴尬尽管靠得很近，眼神却没有任何交流。乍一看有种情侣吵架怄气的赶脚，但其实德加是为了传达出一种属于人与人之间的疏离、孤独和苦闷，所以看官们会发现画面整体的色调都很灰暗。

▲埃德加·德加《苦艾酒》c1873，92 x 685 cm，奥赛美术馆, 来源于网络

流连于巴黎蒙马特的还有人称 “蒙马特之魂”的图卢兹·劳特累克 （Toulouse-Lautrec），我在以前的推文中有介绍过这位艺术家，想了解的请自戳链接：（

艺术有见笛（Dì）丨浪荡在红磨坊的现代海报设计先驱

▲位于巴黎蒙马特地区的红磨坊， 来源于网络

▲ Henri de Toulouse-Lautrec《Depiction of the can-can》c1895,来源于网络

不同于前几位艺术家对蒙马特地区歌舞升平的生活场景的描绘， 文森特·梵高（Vincent van Gogh） 则呈现了蒙马特的另外一面。他笔下都是一些风景优美的自然风光，远离了城市中心的喧嚣和浮躁，像是一首抒情曲。

▲Vincent van Gogh《Sloping Path in Montmartre》c1886,来源于网络

除了印象派艺术家，野兽派和立体派的艺术家们也曾来到这里寻梦。可以说， 美好时代的蒙马特成为了艺术家们成长的摇篮和圣地。 他们在这里开拓新理念、引领新潮流，大大推动了艺术史的进程。

▲ 截帧来源于网络

引领时尚潮流的时代

美好时代的巴黎除了是艺术之都，还是当时世界上的时尚和奢侈品之都 ，小资产阶级的兴起使得人们的消费观念和消费需求变得越发的多样化和个性化。

▲Henri Gervex《Five Hours at Paquin’s》c1906,来源于网络

在女性时装方面，女性们为了突显完美的“S型”身材真的特别拼！她们用束腹或裙撑（bustle）来达到前凸后翘的效果，夸张的羊角袖以及佩戴手套也是那个年代流行的时尚。

▲ 1900-1909年巴黎女性时尚的演变，来源于网络

除此之外，这个时期还流行一种仿男版西装制作的女式夹克，这种改良过的女式夹克更贴合女性的身材。轻便的着装不仅适合远行，还透露着一点可盐可甜的小帅气呢~

▲1900年的女士西装，来源于网络

女性冬装方面，大衣和带羽毛装饰的大礼帽是常见的搭配，整体雍容华贵且不失精致典雅。

▲美好时代的女性冬装，来源于网络

法国的高定时装(Haute couture)文化和运作结构也于这个时期萌芽并发展起来 。有“The king of fashion”之称的保罗·波烈(Paul Poiret)在1903年创立自家服饰品牌，并于短短十年间成为全球最具人气的时装之王，影响到巴黎时装往后的发展与声望。

▲保罗·波烈和他的模特们，来源于网络

1910年始，保罗·波烈在设计中去掉了束腹和裙撑，简化了女性服饰，并将腰线提升至胸下，使得女性的形体看上去更为修长。emmm我仔细看了下，果然有种腿长一米八的既视感，还是“遮肉神器”。

▲ Paul Poiret设计的长裙，c1907，巴黎装饰艺术博物馆,图来源于网络

美好时代的珠宝首饰也因受新艺术运动（Art Nouveau）的影响大放光彩， 奢华精美、线条流畅，成熟的镂空工艺也使得珠宝显得更加精致轻盈。

▲美好时代的珠宝，来源于网络

▲20世纪的珠宝，来源于风笛艺术电商平台

这时期的珠宝还十分讲究对新材料和工艺的运用，艺术家们充分发挥自己的创意，将各类易于雕琢上色的材质进行搭配，设计灵感多来源于大自然，呈现出灵动优雅之美。

▲新艺术风格的珠宝，来源于网络

▲20世纪的珠宝，来源于风笛艺术电商平台

 巴黎地标建筑拔地而起的时代

美好时代在绘画艺术与时尚领域大放光彩，建筑也不例外 ，一方面是典型的新艺术运动风格建筑，它们通常大量使用连续的曲线和曲面，富有韵律感和节奏感。装饰花纹则多以植物花卉、女性元素为主， 整体不失洛可可风的韵味，又带有强烈的现代自然气息。

▲新艺术风格的建筑，来源于网络

巴黎地标性的现代建筑也在美好时代拔地而起。 1889年正值法国大革命100周年，法国人希望借举办万国博览会之机建造一座代表法国荣誉的纪念碑，经过一番激烈的角逐，最终选中了古斯塔夫·埃菲尔（Gustave Eiffel）的设计，建造了一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望⻅宏伟建筑——埃菲尔铁塔。

▲埃菲尔铁塔，来源于网络

埃菲尔铁塔造型简洁直观，兼具很多现代主义设计特质，如标准化、功能主义、运用新材料等。它是世界建筑史上的杰作，也是现代巴黎的重要象征。

▲左：Georges Garen《embrasement tour Eiffel》c1889;右：今天的埃菲尔铁塔，源自网络

除了埃菲尔铁塔，为了迎接1900年的巴黎世界博览会，当时还修建了奥赛火车站（Gare d'Orsay），由维克多·拉鲁(Victor Laloux)担任总设计师，与卢西恩·马格纳（Lucien Magne）和埃米尔·伯纳德（Émile Bénard）共同完成设计。

▲1900年的奥赛火车站，来源于网络

火车站采用了“Beaux-Arts”风格修建，这种学院派风格借鉴了法国新古典主义的原理，融合了哥特式和文艺复兴时期元素，使用了现代建筑材料。建筑外观使用精细切割的石材构成，内部敞开式的门廊一直延伸到大厅，顶部是密封的拱形玻璃天棚。

▲ 巴黎奥赛美术馆，来源于网络

直到1986年，这座火车站华丽丽的变身成了巴黎著名的奥赛美术馆（Muséed'Orsay）。奥赛美术馆堪称近代艺术的宝库，这里总共收藏了1840-1914年间的艺术作品4700多件，种类丰富，涵盖齐全。位于美术馆中层和顶层陈列着的正是创作于美好时代时期的作品。

▲皮埃尔－奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊》c1876，131 x 175cm, 奥赛美术馆

美好时代的一切繁华、美好随着一战的到来悄然落幕，但这些珍贵的艺术品在时代中的光芒从未消散，反而愈发耀眼。 它们是艺术家对这个时代的独家记忆，更是对这个时代最美好的见证。

如今的我们总爱去想当年和曾经，总说新不如旧，其实活在当下，认真的去生活，生活又怎会不美好呢？就像《午夜巴黎》影片的结局，吉尔突然明白，每个时代都有自己的辉煌和焦虑，他最终选择活在当下，直面生活。其实，不负当下就是最好的时代，也是我们所热爱的美好时代。

▲《午夜巴黎》** 截帧来源于网络

文：化肥 丨编辑：耘菲

责编：蜜丝姜

监制：大G小r迷你帆

时光流淌，历史更迭。珠宝，却保持着它当初的模样，静静地待在那儿，仿佛历史留下的优美痕迹。听，听它们讲述着欧洲怎样跌宕起伏的历史年代。

这期子力君就跟大家一起从维多利亚时期的珠宝盛筵，切换到与维多利亚后期同期的拿破仑三世，一个同样留下了许多绝美宝藏的国度----法国，继续这场绚烂夺目的珠宝之旅。

时间线导引图

# 欧洲历史时期 YEAR

上  苏美尔时期公元前3500-3200年

上  古埃及时期公元前3500年－公元前52年

上  古希腊时期公元前800年－公元前146年

上  古罗马时期公元前750年起

上  拜占庭时期公元395年－公元1453年

上  中世纪公元12世纪－15世纪

上  文艺复兴时期公元14世纪－17世纪

中  稳定和平时期公元18-19世纪

中  浪漫主义时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  奢华时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  美学艺术时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

19世纪至今02拿破仑三世时期

Naponeon3公元1851-1870年

19世纪至今03美好年代

Belle époque公元1871-1914至First War结束

19世纪至今04新艺术运动时期

Art Nouveau公元19世纪末20世纪初

19世纪至今05爱德华时期公元1900-1910年

19世纪至今06装饰艺术风格时期

Art Deco公元1920-1940年

19世纪至今07战后复古风格时期

RETRO公元1940-1960年

19世纪至今08摩登风格时期

Modern公元1950-1990年

OK, LETS GET STARTED!

与英国维多利亚后期对应的是法国的拿破仑三世时期。当时最大的珠宝收藏家是法国皇室，欧仁妮皇后更是珠宝的拥簇者。

皇室珠宝通过设计的平衡对称感，频繁运用大颗宝石，搭配精益求精的做工，以彰显帝国的富庶大气。

随着帝国扩张，艺术涵盖也更加多元文化，诸如自然主义、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在这一时期的珠宝中都有明显体现。

讲到拿破仑三世时期的珠宝，就不得不重点提及引领当时珠宝发展的关键人物----欧仁妮皇后，她与奥地利的茜茜公主在当时并称欧洲两大美人，是上流社会时尚潮流的领军者，她所拥有的璀璨人生和无数璀璨的绝世珠宝更是被后人津津乐道的永恒话题。

欧仁妮皇后对珠宝的追求可以说是达到了极致，看看下面这张图，这也不过是皇后珠宝箱里的冰山一角：

她的珍贵珠宝数不胜数，这儿实在摆不下那么多图。。。就随便丢几张大家自行感受下。

这枚奢华的钻石胸针，足以见证当时炉火纯青的工艺水准。

上面这顶红宝石皇冠，算是皇后比较朴素的了珠宝了。