西方历代有关珠宝首饰镶嵌文献(包括贵族,平民所佩戴的首饰图片)

西方历代有关珠宝首饰镶嵌文献(包括贵族,平民所佩戴的首饰图片),第1张

看在200分的份上,我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。

41 西方古代文明时期首饰

古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明,并创

造了各具特色的古代手工艺品,首饰就是其中的一类,从出土文物和文献记载可

以看出,首饰在人类的早期就已经出现,它们伴随着整个人类的发展过程,并在

其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首

饰及其文化。

411 古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”,而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰,有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等, 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术,即将黄金和白银交错,精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器

与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术,但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感,而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来,古希腊人的创造力较少受到压制,艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术,它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以,希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和,具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面,希腊的诸神可以说是具有典型人性的人,他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已;而另一方面,现实的人也可以具有神的品格,他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上,希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。

因此,他们的人生观是积极和乐观的,他们执著的信念就是:人是万物之首。

412 古罗马首饰

古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古

罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者,其文化

成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位,特别是银器工

艺和青铜工艺,品种繁多,装饰华美,制作精良,深受世人喜爱。

银的软度仅次于金,加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲,此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始,逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过

程。除几何纹外,人物表现和空间表现也成平面化。

和银器工艺一样,古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期,特别是在帝政时期

达到顶峰。其材质丰富多彩,常见的有红玉髓,红缠丝玛瑙,紫水晶等,也有石

榴石,绿柱石,黄玉,橄榄石,绿宝石,蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外,古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其

他佩饰品。

413 古埃及首饰

埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久:110 多座的大小金字塔、

古代象形文字、埃及法老的金制面具,可见古埃及文化的灿烂。

从那些古埃及文明的遗物来说,首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩,取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色,而太阳是生命的

源泉;银代表月亮,也是制造神像骨骼的材料;天青石仿似深蓝色夜空;尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色,代表再生;红玉髓及红色碧玉的

颜色像血,象征着生命[13]。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等,制作精美复杂,并带有特定含义。耳环分为很多种,有带坠儿和不带坠

儿的,有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰,法老墓中曾随葬着大量精美无比

的珍宝首饰,但历经多年的盗掘,大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老

墓中,第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外,古

埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰,也以其逼真的刻画,向今天的我们

展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。(见图版 20)

414 两河流域首饰

世界上最早的文明是两河流域的文明,两河流域指的是底格里斯河和幼发拉

底河之间的流域,希腊人称这里为“美索不达米亚”,这里也被称之为“肥沃的

星月”地带,吸引了早期人类的驻足,文明也不可避免地发展起来,两河流域的

文明像火炬,点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。

从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜

矿,甚至也没有其它的金属矿藏,但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁,使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。

在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型,并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。

42 中世纪时期的首饰(500-1450 年)

欧洲的中世纪(500-1450 年)又被称为黑暗时代,因为在这约一千年的欧

洲封建社会时期,一个重要的特点就是政教合一的教权统治,宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此,从宏观角度看,否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中,西方文明失去了方向,在黑暗中摸索,寻找自己的位置。

自耶和华被钉死在十字架上后,反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终

于,在神的影响和宗教的作用下,高傲的国王们承认了基督教的合法存在,同时

也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教,成为至高无上的特权人物。这时候,

皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上,都有一个十字架,以示皇

冠是受神赐[14]。

漫长的欧洲中世纪,首饰服饰分化较严重,在不同的阶层当中首饰的质地和

装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级,如有规定钻石只有王

公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰,胸针也是精致华丽,甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

到了中世纪后期,人们又重新开始追求美的风尚,宝石不仅应用于各种首饰

的制作中,还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多,用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成,发网上还缀饰有美丽的宝 石,显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰

就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义,首饰必然成了单纯的装饰

品。妇女的发饰变化繁多,用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由

金丝编成,发网上还缀饰有美丽的宝石,显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是

用金银材料加饰宝石而成。

43 文艺复兴时期的首饰(1450-1600 年)

文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点,是指 14 世纪到 16 世纪西方

在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华,在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵,以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间,衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多,以金银镶嵌宝石的样式为多,有的项链上垂挂着小铃铛

[1]

女士首饰中金银的应用更为普遍,贵妇佩戴的首饰华丽典雅,镶有珍珠的金

链缠在发髻上,金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以

珠宝首饰显示财富,相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资,在帽式面纱

上缀满珍珠宝石,用满是宝石的彩带束扎头发,连腰带上也坠满了宝石珍珠。

到了文艺复兴鼎盛时期,人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重,款式

也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

44 巴洛克时期的首饰(1600-1750 年)

1600 年歌剧诞生,1750 年巴赫去世,这 150 年,叫做巴洛克时期。“巴洛克”

(Baroque)一词的出处说法不一。一般认为有三:一是葡萄牙文的“barroco

和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”,“不合常规”等等;二是中

世纪拉丁文的“baroco”,意为“荒诞的思考”,“繁缛可笑的神学讨论”;三是意

大利文的“barocchio”,意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是

指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当

时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义,着

重在强烈感情的表现,强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主

义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。

由于受到巴洛克艺术风格的影响, 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。

其特点是铺张华丽,擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感

的造型要素,如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为:

强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴,充满着阳刚之气,注重大手笔的表

现。

45 洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”,意为岩石或贝壳饰物,后来该

词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽

和繁缛的装饰性,多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是,洛可可艺术一改巴洛克的

奢华之风,更趋向一种精制而幽雅。

46 工艺美术时期的首饰

19 世纪,在资本主义的全球殖民扩张中,欧洲文化渗透到世界的各个角落,

同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中,获得多元化的滋养。这时中西方的文化交

流是以不平等的殖民形式出现的,也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独

立热潮。工艺美术运动,就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手

工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品,但是要社会退回到手

工作坊是不现实的。所以,以威廉·莫里斯为代表的艺术家们,苦苦追寻社会转

型期的艺术过渡形式。

亚玛首饰文化的有部分,文字方面还在整理,如果觉得我的资料和你要的一致的话,选定我的为最佳答案后论语留下邮箱,我会把我收集的给你发过去。

英国王室的珠宝收藏的确是琳琅满目,最著名的就是世界上最大钻石库里南所做成的英王权杖以及帝国王冠。大家一边看超长待机的女王在不同的场合佩戴这些稀世珍宝,一边感叹于英国皇室的奢华。

关于皇室珠宝中与别最不同的就是王冠,代表MAJESTY。说起王冠,那自然第一个就要说伊丽莎白二世,这个皇冠是伊丽莎白二世最喜爱的一个皇冠。

但真要说起来,英国皇室的珠宝还算不上是最奢华的,让我们把目光转向沙皇时期的俄国,看看罗曼诺夫王朝的珠宝收藏,你才会明白什么叫做极致的奢华。

罗曼诺夫王朝是统治俄罗斯的第二个也是最后一个王朝,它也是俄国历史上最强盛的王朝。在这个悠久漫长的岁月中,俄国经历了自成立至今最为辉煌的鼎盛时期,史称沙俄时期。

它的辉煌鼎盛处处可见,武器的先进,疆域的广阔等。但最直接的体现就是皇宫宝库中多年积累下的曾与历朝帝王亲密无间、备受宠爱无数满目琳琅的奇珍异宝。众多沙皇中,当数彼得大帝、叶卡捷琳娜二世和尼古拉斯二世对珠宝收藏最为突出。

古代帝王总希望自己的统治能够绵延至永远,就像钻石一样坚固而恒久。这或许就是俄国沙皇彼得大帝开始收集钻石和珠宝的原因。

18世纪初,彼得大帝颁布了一道保护珍宝的专项命令,要求国人不准随便变卖室中的珍贵珠宝和首饰,在一定重量以上的钻石和珠宝必须由皇家收购。另外彼得大帝还在世界范围内搜索钻石珠宝,很多小国得知他的心头所好都把本国最好的珠宝亲手献上,希望因此得到庇护和福祉。

一卡地亚,这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”的著名品牌,在 150余年中,创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品,不仅是珠宝腕表创作的精品,而且在艺术上也具有很高的价值,值得欣赏玩味,往往还因曾归属名人,而被蒙上一层传奇色彩。从印度王子订制的巨大项链,到曾与温莎公爵夫人行影相随的虎形眼镜,以及大文人科克托充满象征符号的法兰西学院佩剑,卡地亚讲述着一个又一个传奇故事。 二TIFFANY 1837年9月18日,查尔斯·刘易斯·蒂梵尼贷款1000美元作为资本,在位于纽约市百老汇大街259号开设了一家名为Tiffany&Young的文具及日用精品店,开业当天的营业额仅为498美元;至查尔斯刘易斯蒂梵尼在1902年逝世时候遗留下的财产为3500万美元。 没有财富是从天而降的,从一个小小的文具精品店发展到今天世界上最大的珠宝公司之一,“经典”已经成为TIFFANY的代名词,因为有太多的人以佩戴TIFFANY的首饰引以为荣,那是与历史共同沉积而发展至今的。 三ENZO 钻石代表了坚贞不渝的爱情,从来都被认为是馈赠爱人见证情感的上选之品。于是,钻石也就自然而然地成为了九月里最受关注的一份珍贵与美丽。每一对新人的爱情都是独一无二的,每一个美丽的结合也都需要最特别的纪念,多希望古老的钻石能够在自己的身上绽放最张扬与独特的美丽 ! 美国纳斯达克主板上市公司的雄厚背景让ENZO品牌有能力实现你的梦想,凭借对钻石工艺的颠覆性飞跃,国际超级设计师融会中国古老吉祥寓意的先锋设计,让ENZO88当之无愧地成为这个情感季节里最闪亮的徽记! 四Oxette,这个“希腊女神”,每季都可以穿上来自欧洲各国顶级设计师为她量身打造的“新衣”。 以 925银为主材,点缀以南非,南美洲天然石,半宝石,合成石及施华洛式奇水晶,充满优雅和时尚。 “她”的所有产品都是配套设计和生产的,无论是戒指,耳环还是项链,经过设计师的完美搭配,都使他们的独特品质得到最大程度的展现。 Oxette是国际上公认的时尚首饰品牌,其100%的欧洲手工制作,缔造出每一款产品的精美与唯一,优秀的品质和卓越的设计,值得每一位追求时尚的女士所拥有。 五Boucheron 享誉150年的法国著名高级计时和珠宝品牌Boucheron宝诗龙日前将在时尚之都上海外滩18号拉开华美帷幕。作为GUCCI集团旗下的顶级珠宝品牌,成立于1858年的Boucheron,因其完美的切割技术和优质的宝石质量闻名于世,是珠宝界的翘楚,奢华的表征。现如今,Boucheron成为一个国际化品牌,在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国和中国台湾等地开设精品店,并且在中国大陆开设第一家精品店——外滩18号店。Boucheron是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛的制作工艺和传统风格的珠宝商之一。 六SWAROVSKI 一百多年来,施华洛世奇公司今天资产已达 20亿美元,产品经常出现在影视中,妮可-基德曼和伊万-麦格雷戈主演的《红磨坊》、奥黛丽-赫本主演的《情归巴黎》和格雷斯-凯利的《上流社会》中都有施华洛世奇产品的镜头。 七MIKIMOTO 日本MIKIMOTO御木本珠宝的创始人御木本幸吉先生享有“珍珠之王”(The Pearl King)的美誉,以他创造的人工培育珍珠方法历代传承到2003年,已有整整110年的悠久历史。今年MIKIMOTO御木本珠宝在上海开设了首家专卖店,向世人展示了各种珍珠首饰的无穷魅力。现已在世界各地建立103家分店,由家族第四代传人御木本丰彦掌管。目前由伊藤先生担任公司的总裁。MIKIMOTO御木本珠宝明年将在上海推出全新“钻石系列”产品。MIKIMOTO御木本珠宝对经典品质与典雅完美有着永恒的追求,无愧被誉为“珍珠之王”。 八周大福 周大福创立于 1929年,后碾转迁移至香港,并正式成立珠宝金行,历经70余年的风风雨雨,逐步奠定了其在香港珠宝首饰业的领导地位。尽管如此,市场竞争压力仍然是存在的。为了寻找新的突破与增长点,周大福于上世纪90年代果断地进军中国大陆市场——以设立武汉周大福珠宝金行有限公司为标志,正式吹响了进攻大陆零售市场的号角。在短短几年的时间里,周大福发展分行数目已近200家,成为中国大陆珠宝首饰品领域里跃出的一匹“黑马”,并被评为中国500最具价值品牌之一。 九GEORGJENSEN 丹麦乔治杰生以银器为名,不只银器,丹麦国家艺术馆与曾获奥斯卡金像奖的知名北欧导演 Bilie August都参与其中,可谓重量级精英尽出。艺术结合时尚,已成近年频繁美事,不过,一向不以时尚品牌自居,经典,才是合宜形容词,乔治杰生以此出击并不突兀:一个标榜100%手工打造,会用「月光、丹麦夏夜之光、朦胧薄暮……」形容银饰光泽的品牌,每件作品都流露浓郁人文与雕塑形体之美,鉴赏艺术,并不须花费重资,让群众走进美术馆以不同眼界欣赏乔治杰生,是原始美意。 十Pomellato 来自意大利的珠宝饰品波米雷特(Pomellato),风靡全球,连大明星们都纷纷戴上波米雷特的各款珠宝,留下永久的倩影。而频繁参与并组织国际性慈善活动,更扩大了波米雷特的声誉。 波米雷特彻底抛弃了过去精致珠宝只用昂贵材质的旧传统,大量采用色彩缤纷的有色宝石,并强调凸面。鲜红的石榴石、晶莹剔透的黄钻、沉稳的青金石及活泼的紫水晶等,搭配多变的三色黄金材质,使每款珠宝都容易与皮革或丝带随意搭配,组合成可休闲、可正式的适合现代人多变的服饰风格。

意大利现在世界上最豪华奢侈的城市之一

品牌商铺很多非常不错!

罗马运来中国的珠宝类船货,大多产自埃及和地中海、红海地区。以珊瑚为例,古代西方文献中记载,早在公元初年,珊瑚就成为罗马帝国运往印度的重要输出物。中国史籍上,这种记载更所在多有。如《太平御览》等书中就有“大秦珊瑚”、“珊瑚出大秦西海中”、“珊瑚出大秦国,有洲在涨海中”等字样。红海因盛产珊瑚,更被称为“珊瑚之海”。在这些中国史书中,还对地中海、红海地区人民用铁网采珊瑚的办法,作了详细的描述。

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