很多人怕蛇，但“蛇形”珠宝为何被捧上天？你知道为什么吗？

相信很多资深珠宝迷都对蛇形元素的珠宝不陌生，除了以蛇元素著称的宝格丽外，不少珠宝大牌都会时不时出现相关设计那么， 为什么蛇形元素的珠宝有什么特别的魅力？又是什么原因让它风靡古今中外？

在聊这些话题之前我们先了解关于蛇的 历史

在那些远古文明中，蛇代表了来自阴间的黑暗，同时又象征公义的光明力量。在希腊或罗马神话里，蛇亦有着重生、保护、智慧等象征。在古罗马时代，它就被视作家宅平安的守护神；在圣经中，蛇却是诱惑夏娃吃禁果的始作俑者。 另外，作为现代人，我们比较熟悉的还有在医学范畴中那常见的灵蛇围绕拐杖标志。如果说，世上有一种亦正亦邪的生物，蛇大概是当中的佼佼者了。

什么蛇形元素的珠宝有什么特别的魅力？

实际上，蛇这一图腾和元素活跃于珠宝作品中已经有上千年的 历史 在古埃及，蛇的表现形式是衔尾蛇（Ouroboros），其首尾相接，寓意生生不息，被认为是法老的保护神，从而开始出现在饰物当中伊丽莎白·泰勒出演的经典**《埃及艳后》所出现的蛇形元素珠宝，其实有理有据。

除了我们的埃及艳后对于蛇元素的钟爱之外，维多利亚女王对蛇也是从小喜爱！维多利亚从小就喜欢蛇的元素，少女时代就戴过不少蛇形手镯，后来她的订婚戒指更是一条祖母绿灵蛇。

女王的偏爱让蛇元素珠宝重新“火”了起来，蛇形元素也成为了维多利亚时期珠宝的潮流19世纪的油画作品当中也不难发现蛇元素珠宝的身影。这一时期的蛇元素珠宝大多会在蛇身镶嵌各种宝石，其中绿松石尤为常见。

在1940年，珠宝品牌宝格丽推出以蛇元素为代表的Serpenti系列珠宝，该系列采用了独特的工艺，让蛇身的每一片鳞片都可通过铰链相互衔接，从而呈现蛇的蜿蜒姿态，最终手链或手表可以贴合手臂或腕部的圆润自那以后，宝格丽的Serpenti系列不断推陈出新，蛇的形态越发精巧优美，极具诱惑力

“蛇”为什么一直同女性如影随形？

其实从古到今，女性与蛇都有着难以说清的渊源。在不同的神话故事和文化中，蛇总是被赋予不同女性意象，或善良或邪恶，但她们的外表一定都是美丽的 。比如东方神话故事中，有创造出救世主形象的人面蛇身的女娲，还有知恩图报的蛇精白素贞，这些都是正面的象征。女性戴上蛇形珠宝，突然就增加了魅力。配图出自微博晶石上的舞者

晶石上的舞者对于蛇首饰也设计了很多，今天恰好在写蛇的主题，刚好一起罗列一下！

1、天然钛晶纯银蛇双面吊坠

人类自大，缺少的并非是别人的关怀，而是自己对生命的关怀。蛇象征着生命，而钛晶对应着人体的胃轮，正是生命能量的“发电站”。这一枚特别的坠（两面皆可佩戴），遇有缘人。

2、天然月光石纯银蛇吊坠

追溯到希腊神话，蛇从一开始就扮演着象征生命的重要角色，它代表治愈、死亡与重生，古代印度人相信，最珍贵的红、蓝宝石以及钻石总是深藏在毒蛇遍布的山谷中，因此，他们把蛇视为珠宝的守护神，这一枚蓝透的月光石，定是这条白蛇守护的。

3、天然捷克陨石手工绕线蛇吊坠

蛇象征着宇宙四神的统一，是法老的神力来源，象征生命的重要角色，与女性的能量不谋而合。这一枚双子座&蛇-捷克陨石吊坠设计，更加预示了一场轮回。感恩我们所有的不期而遇！

4、 天然红纹石18K蛇头吊坠

古希腊文明相信蛇的蜕皮象征着重生、生殖、疗愈，以及地底深处所释放的力量。故千百年来，很多人都将灵蛇佩戴在自己身上，从而得到更好的庇佑和疗愈。奉上菩心红纹石灵蛇吊坠，以钻石点缀顶部提升灵气，有缘者可拥有。

5、 天然红纹石手工生肖蛇手链

蛇在十二地支中以「巳」为代表，在一年中巳月就是四月，是孟夏时分，夏季刚开始，天气逐渐转热，但还不太炎热。这也正符合了蛇年出生的宝宝，大都有冷静外表，其实内心又有他温暖的一面。蛇是智慧的象征，奉上这条红纹石蛇链定制，菩心坚持纯手工，只为让每一款从菩心发出的定制，都带着温度。

6、 天然红纹石爱心蛇吊坠

蛇，作为象征着生命永恒与智慧的图腾，咬着尾巴的蛇寓意着生命轮回，它也经常会不经意地和女人、美貌、奢美联系在一起。今奉上这款菩心特有的设计，当蛇遇上红纹石，便成了爱的轮回。

7天然绿碧玺蛇头戒指

蛇在玛雅历法里代表生命能量被储存，重视生存、物质，生命力充沛，可以好好连接身体，让意识回归身体，配上一颗同样象征生命力的蓝绿碧玺，这枚蛇 戒，就这样成了。成品倾尽期待哦，先上设计图。

蛇与人类 历史 有着密切的关系，它象征着智慧、活力与魅力。也因作为性感美丽的代名词，一直迷惑住无数的女性。

答案：古埃及首饰工艺设计不仅历史悠久，而且成果斐然。中王国时期，是金工设计的重要发展阶段。从保存下来的实物分析，这一时期生产最多、设计最优良的当属黄金首饰。首饰题材广泛，不同质地的材料互相结合，主要有黄金、珐琅、玉石等材料，呈现出很高的艺术审美价值和完美的加工技巧。古埃及人非常注重仪表的修饰，盛行佩戴具有护符意义的装饰品，相信饰物与贵金属、宝石的本身具有象征繁殖、生育与赋予生命的意义。同时贵金属又是积累财富与修饰、美化自身的一种手段。埃及本地也盛产黄金，具有广泛的材料来源，所以说古埃及的黄金首饰制作非常盛行。

首

饰是指佩戴在人体上的装

饰品。

在2万年前的欧洲

洞穴壁画中。

就有佩戴装饰品的人

物形象，所用的原料可能是鱼骨、

石子、贝壳等。

现存最古的首饰是古埃及的

中王朝(前1991-1778)时期，古

埃及妇女戴着发环、发卡、项链、手

镯，在腰下围着狭长的珍珠饰带。

当时用的金属几乎只有金和银，宝

石有红玉髓、紫晶、绿松石、青金

石、长石、绿柱石和碧玉等，还经常

用蓝色或绿色的陶珠代替宝石。

金

珠和银珠是空心的，以两个半球合

起来。

手镯用金丝绞成，以妻花金

片作装饰。

最为出色的是金垂坠，

那是用狭长的金片将边缘包起来

形成美丽的轮廓，中间是宝石镶嵌

图案。

指环上经常是一个圣甲虫，

它用一根小绳系在指上。

这是戒指

的前身。

在新王朝(前1573 -

1085)时期出现了耳环。

有的耳环是穿过耳垂上的小孔，有的是开一

道裂缝夹在耳朵上。

此时还有了指

环印章。

古埃及文化影响到地中海中

的克里特岛。

在岛上的克里特·迈

西尼(前1800 - 1100)文化中，也

包括首饰。

种类有金叶饰带、耳环、

饰针、指环、项链、挂件等。

主要用

浮雕装饰，题材有圆圈纹、螺旋纹、

玫瑰花、棕搁、狮子、山羊、狮身人

面像等。

纹样是刻在金箔上再贴在

软性材料如树脂上。

螺旋纹可能是

用金属丝弯好再附在金箔上捶打

而成。

约在前9至7世纪，迈西尼

的首饰受到亚述的影响，例如它用

了玫瑰花形。

还出现了一种谷粒纹

样。

它是用小颗金属球焊接在同类

金属平面上而形成的。

古希腊有着丰富的首饰遗产。

主要品种有王冠、花环、耳环和项

链。

花环是用于宗教行列，也用于

奖励某位功臣。

希腊工匠的最主要

贡献是直接用金子铸造人和动物

的形象。

在前3世纪之前希腊首饰

很少用宝石，色彩效果是靠珐琅工

艺获得的。

在前3世纪马其顿国王

亚历山大大帝征服希腊后，东方宝

石渐渐用于希腊首饰。

前2世纪至公元2世纪的古

罗马首饰继承希腊的传统。

宝石和

玻璃人造宝石的运用渐渐增多。

耳

环有着各种不同式样的垂坠，甚至

一种做成有两耳的酒瓶形状，显示

了埃及和叙利亚的影响。

有的耳朵

有S形的钩子。

项链的是8字链。

扣上具有护身符意义的挂坠。

手镯

变得粗大，有的做成一条盘曲的

蛇，有的用金属线绞在一根基线之

上。

也有用珍珠、青金、绿玉髓精致

编成。

古罗马还盛行一种浮雕宝石

饰品，称为“卡米奥’。

那是用玛瑙

琢成的椭圆形片，它利用宝石上下

不同层面的不同色彩，将浮雕部分

与底子部分区分开来，例如在黑色

或棕色底子上刻有白色的浮雕。

建于公元4世纪的拜占廷帝

国的首饰在罗马传统加上了东方

的风格。

他们的主要贡献是掐丝珐

琅技术。

图案的轮廓是由金属细条

围在金属胎边匕和焊在表面，中间

填上釉彩。

公元5至9世纪的欧洲由于

宗教的严酷统治被称为“黑暗时

代’。

这个时代的首饰中可以看到

基督教因素的介人，如十字架成为

重要的垂坠。

此时宝石是献给教堂

的，较少见于佩戴。

圆形和环形的

饰针是为了在颈部束紧衣服。

在技

术方面，8至10世纪出现了“失蜡

浇铸’技术先用蜡做一个模型，

外面做一个铸模。

将蜡溶化，灌人

熔化的金属，等到冷却后去掉铸

模，产品便制成了。

这种饰品镀l几

锡或金，再用宝石或珐琅装饰。

14世纪的欧洲出现了文艺复

兴的曙光。

由于意大利与东方贸易

的加强，宝石地位逐渐L升。

妇女

的裙子变得丰富华丽，需要更多形

式的首饰来配合。

女子佩戴着花

冠、头饰和项链，男子佩戴镶着黄

金或珐琅的腰带。

佩戴首饰成为地

位的标记。

戒面做成精致的花瓣形

凸起。

心形的胸针上刻着爱情语句

在情人间交换。

在14世纪簇形胸

针发展成一圈图案围着一颗大宝

石的式样。

15世纪宝石工艺更为

发展。

宝石切割越来越精妙。

设计

形式受到火焰式和垂直式哥特风

格建筑的影响，壁完和窗花格微型

化为首饰式样。

低敞胸裙子的流

行，引起对项链和垂饰的需要。

而

宽袖衣给于手镯露面的机会，男子

佩着镶宝石的皮带扣，女子项链L

挂着可开合的空心小盒。

盒面卜有

着珐琅的宗教画如耶稣受难、受胎

告知、圣母像、天使等，盒里装一}f

爱人的头发015世纪还流行帽饰，

用黄金或其它金属制成。

文艺复兴早期的首饰匠力图

在设计中表现古希腊罗马的精神。

他们对希腊罗马的首饰原型知之

甚少，因而表现得较多的是运用希

腊罗马神话题材，如林中少女、半

人半羊的“山道尔’和古典柱式、

山墙。

真正反映出文艺复兴与古罗

马联系的是:古罗马的“卡米奥”

浮雕在14世纪被广泛仿制。

文艺

复兴时期的意大利艺术家一般首

光被训练为一个金匠，他们用涂上

珐琅的黄金做微型雕塑。

从76世

纪中期开始，浮雕让位于镌刻。

首

饰中心从意大利、法国移向奥地利

和德国。

首饰越来越被看作是妇女

的专用装饰品而且越发奢华精巧。

妇女佩戴一整套首饰，包括手镯、

衣领角、有垂饰的项链和头饰。

垂

饰有龙形、海马、魔鬼、动物、圣经

和其它神话题材，都是用涂十珐琅

的黄金制成，镶着奇JF:怪状的玲

珠。

有时还有方形的宝石镶边‘

在17世纪，具象断饰不再流

行，人们把对涂珐琅的黄金的热情

转向了宝石。

随着切割技术高度发

展，出现一大批各式各样的切割方

式。

从1650年后，圆顶宝石很少再

用。

托架从自然花朵形态转向叶

形。

当时还出现了有骼骸和交又骨

头的葬礼首饰。

那是将死者的遗产

打成一批葬礼戒指，分赠死者的亲

友，这是宗教改革后出现的一种风

俗。

17世纪未至18世纪、人们的

兴趣转向欣赏首饰的光芒。

切割技

术更为完美，钻石切割技术发明于

7700年，到18世纪初一颗钻石最

多可以切割出58个面。

钻石在宝

石中占统治地位，次等是水品，最

次的是白铁矿石。

一套首饰行尖包

括耳环、项链、手镯、胸饰以及鞋

扣。

首饰分成两种类型:一种在H

光下使用一种在晚间烛光下使

用。

H间}a饰有妇女的衣带串饰，

戴在妇女的腕卜，系「一串钥匙，

钱袋或小装饰品，鼻烟盒，镶金和

+:石的怀表，烛光首饰是闪光的钻

了。

加}几祖母绿、黄玉或红宝石。

开始啊!常言道，f;不琢不成器。

对古玉来说，“琢’字怕要改成

“盘”字了。

18世纪后20年，英国的艺术与

建筑出现了古典复兴主义，它也波

及首饰设计。

戒面、垂坠和怀表面

上镶着一幅画珐琅的微型画，题材

是神话故事或贵族人像。

在法国拿

破仑时期，拿破仑的妻子斯坦芬尼

创立了一种流行式样:长长的耳

环，高高的花冠冕，宽手镯，花项链

和大皮带扣，这是法国新古典1:义

的式样。

在19世纪柏林出现了铸铁

首饰，以后又出现了煤金首饰，它

一直在当世纪流行。

19世纪是时装首饰流行的世

纪。

典型的有在颈上系一个天鹅绒

结，上面有饰物针。

19世纪的后半

世纪，批量生产的首饰开始大量出

现。

批量首饰成为一种普及的商

品。

但也有像俄国的法布尔兹这样

的大师出现。

20世纪以后首饰的主流是时

装首饰。

它一般是在金属架上嵌玻

璃、白铁矿石或其它仿制品。

它与

时装配套，流行周期短暂，已没有

任何保值价值，只具装饰价值。

但

也有少数著名的艺术家参与首饰

设计，如毕加索，达里都曾设计过

现代风格的首饰，伦敦和巴黎是当

今世界主要的首饰生产中心。

走近神秘的玛雅　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　------　王昱东　陈辉·文　

　　人类假如想要看到自己的渺小，无需仰望繁星闪烁的苍穹，只要看一看在我们之前就存在过、繁荣过、而且已经灭亡了的古代文化就足够了。

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　--［德］西拉姆▲　玛雅古城科潘的发现者，美国探险学家约翰·史蒂芬斯　　　　▲　拉布纳的拱形门 公元1839年，美国探险学家史蒂芬斯(John lioyd Stephens)和卡瑟伍德(Frederik CatherWood)受到一个古老传说的暗示，披荆斩棘，深入浓荫蔽日的雨林之中， 然 而，他们没有找到被巫师催眠的美丽公主， 却发现了一座已荒废千年的古代城市遗址。在这座叫作科潘的旧城废墟上，高大的纪念碑被藤条缠绕，湮没在荆棘之中；雄伟的金字塔上长满了粗壮的树木，变成一座座荒丘。史蒂芬斯他们被眼前的这一切惊呆了，仿佛无意之间闯入了一个神秘的世界!然而，正是他们这无心的发现，揭开了瑰丽多姿的美洲考古发掘的序幕。此后相继而来的一批批考察队在美洲的丛林和荒原中共发现古代城市遗址170多座。这些遗迹所代表的就是辉煌灿烂的玛雅文明。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　▲　蒂卡尔中心广场玛雅文明是世界著名的古代文明之一，也是唯一诞生在热带丛林而非大河流域的文明。从公元前1800年左右，玛雅人开始从事农业活动，到公元1697年，最后一个玛雅城邦毁于殖民侵略者的炮火，玛雅文明延续了3500多年。这个分布在今墨西哥的尤卡坦半岛、危地马拉、洪都拉斯、萨乐瓦多这片丛林密布的热带土地上的古老文明却在十七世纪末突然地消失了，上百座历经千载辉煌的城邦，在一夜之间被抛弃；人们纷纷隐入丛林，一去不返。古代的玛雅文明也带着无数难解的谜团，成为一段湮没的历史，令人充满疑惑。中华世纪坛艺术馆举办的《神秘的玛雅-墨西哥古代文明展》使观众有机会走近神秘的玛雅，感受失落的文明。　　　　　▲ 图拉的武士像石柱 ▲　公元七、八世纪时，玛雅社会已形成了金字塔式的社会阶层组织

　　　　 ▲ 玛雅文化年表

　　如果我们能在昔日玛雅地区的天空中飞翔，就会看到这样一幅壮丽的画卷：在植被茂密的绿色大地上，散落着无数玛雅人建造的城邦。拔地而起的金字塔刺破丛林的密网，在阳光照耀下如同闪烁的明珠，放射着文明的光辉。没有金属工具、没有牲畜和轮车，玛雅人却能够开采无数块重达数十吨的石头，跋山涉水、一路艰辛地运到建城地。金字塔最高的可达70米，其规模之巨大、施工难度之高，令人难以相信。古代玛雅的金字塔和古埃及的金字塔在建筑形式上有着明显的不同。埃及的金字塔的塔顶是尖的，而玛雅金字塔却是平顶，塔体呈方形，底大顶小，层层叠叠，塔顶的台上还建有庙宇；在用途上也大相径庭：埃及金字塔是法老的陵墓，而玛雅的金字塔一般是用来祭祀或观察天象的。 在这一座座宏伟的金字塔 上，玛雅人曾狂热地用人的鲜血和生命祭祀着形形色色的神灵，营造着那神秘而森然的世界。玛雅人的城市布局是按星空在地面上的投影进行规划的，结构谨严，规模宏大，有的城市面积超过20平方公里。建筑物上雕凿的各种纹饰造型形象生动、线条柔和。如今，我们再也无法领略玛雅建筑昔日的风采，只有荆棘藤萝之下闪出的断壁残垣还在静静吟唱着那悠远历史中某些散落的音符。▲　太阳历石。石盘中央是太阳神托纳提乌，他伸出的舌头是一把锋利的石刀，正等待剖开人的胸膛，吞食品店人的心脏。在它周围是守卫大地的四方神灵和神历中２０天的标志。最外围是创世神奎扎笠特尔，他化身为一条羽毛华丽的双头蛇，保护着整个世界。这样的太阳历石常平置在神殿前，作为杀牲剖心的祭坛。　　　　玛雅人具有的抽象思维能力让同时代的旧大陆文明相形见绌。他们创造了精确的数学体系和天文历法系统，以及至今仍有待我们去破译的象形文字系统。玛雅人最重视对太阳和月亮的观测，他们能算出日蚀和月蚀出现的时间，并已将七大行星都列入了研究范围。他们对金星运行周期的计算和现代科学实测结果完全一致。玛雅历法体系由"神历"、"太阳历"和"长纪年历"组成。玛雅人经过周密计算，认为一年是3652420天，这同现在计算的一年为3652422天的数值只差2/10000。玛雅人有一个独特的数学体系，在这个体系中，最先进的部分便是"0"这个符号的使用，它的发明和使用比欧洲大约早了800年。玛雅的数学体系的适用性和科学性，使他们能在许多科学和技术活动中解决各种难题。在世界各古代文明中，除了起源于印度的阿拉伯数字之外，玛雅数字要算是最先进的了。但非常可惜，有关玛雅数学的图书或文献一本也没有流传下来。这些失落了的数学与科学文献，是玛雅文明最为幽深的一角。玛雅的象形文字对现代人来说真是一部天书，它的谜底直到今天仍未解开。事实上，玛雅象形文字的发展水平与中国的象形文字很相近，只是符号的组合远较汉字复杂，块体不象汉字要求方正而是以近似圆形或椭圆为主，字符的线条也不像汉字的笔画那样规整竖直，更多地依随图形起伏变化、圆通流畅。由于这些特点，玛雅象形文字尽管初看之下觉得奇怪复杂， 但实际上即是很美丽的艺术品，它凝聚了无数代玛雅艺术家和匠师们的心血。▲ 神历中每月20日的象形文字符号▲　坐姿男子像　▲衰愁的老妇　▲　双人像杯。杯体上塑有一个卧姿男人像和坐在他身上的女人像。　　　　玛雅是以农业作为社会经济基础的。虽然他们的农业仍然处于原始的刀耕火种阶段，但却为整个人类做出了巨大的贡献。玛雅人依靠在林间荒辟地开发种植了40余种农作物，其中玉米、棉花、可可对世界影响最大。野生玉米原是中美洲的一种果实瘦小、涩苦的野草，经过玛雅人的精心培育，玉米成为能适应各种气候和土壤条件、产量高、果实甘甜的粮食作物，并传播到世界 ▲ 格斗的双人像。这件雕塑中两个身着武士服装的人正在进行殊死格斗。▲ 玉米神像香炉。玛雅是世界上最早培育玉米的民族，因此他们创造了玉米神保佑玉米生长。这尊玉米神插持鲜花，从天而降，给人们带来丰收的喜悦。各地。玛雅地区培育的棉花称为"陆地棉"，纤维长、质量好，现在全世界80%以上的产棉量都来自这一品种。可可是玛雅人种植的最重要的经济作物。他们非常喜欢一种以可可为主要原料加入胡椒粉制成的饮料，这种饮料后来传到欧洲，就演变为今天人们非常喜爱的食品-巧克力。　玛雅文明的兴起正是中国商朝的末期，它与殷商文化在艺术风格、宗教活动、铭文符号等方面有很多相似之处，用朱砂修饰祭品、用玉石作死者随葬的做法更是完全相同。玛雅人信奉的最高神灵是羽毛蛇神，它上扬为天、下落为地，掌握风雨雷电创造宇宙万物的神灵身份以及它蛇类的原型都与中国的龙分相似。玛雅陶罐上大的乳状袋足是中国史前陶器中最有特色的器形。太阳神雕像那翅膀形的羽毛披饰，双手僵直地拄在腿上的古怪坐姿，与良渚玉器纹饰中骑在兽背上的神人的形象如出一辙。中国江、浙一带的良渚文化和东北地区的红山文化都以精美的玉器而闻名，巧合的是，玛雅民族也有把玉与生命、繁衍联系起来的信仰，也有用玉为死者殉葬的习俗，甚至把　▲ 波南帕克的壁画。它表现了在一次国家盛典中，国王和贵族在审判和屠杀俘虏玉珠放在死者口中的做法也与中国人完全相同。珍爱玉石并且将琢玉工艺发届到较高水平的，在世界上的民族中只有中国人和玛雅　人。现代体质人类学证明：包括玛雅人在内的美洲印第安人的体质与亚洲东北部人最为接近，都属于蒙古人种。印第安人在不同的自然环境中产生了种种变异，但他们与亚洲人的血肉联系仅仅从相貌上可以分辨出来。他们肤色黄中透红，黑色头发硬而直，瞳仁黑褐色，面孔方正，与中国人的长相非常相象。在墨西哥，有些地方的土著民族就因为他们的相貌而被人们昵称为"中国人"。一些到玛雅地区工作过的中国广东人也反映，玛雅语和广东话非常相似，所以他们很容易学会。 ▲　犬形罐。狗是玛雅人唯一真正驯化的动物，同时在宗教信仰中，狗是造物神——霍洛特尔神的兄弟。▲　鹿头敞口耳罐。罐的颈部和口部是一个写实的鹿头形象，罐体上侧装饰着象征宗教意义的图案。▲ 袋足彩陶罐。乳状袋足是中国史前陶器的典型器形，这为印第安文化起源于亚洲的论点提供了证据。 ▲　霍奇皮伊像。这是象征鲜花、奏和大自然更新的神灵。 ▲　彩陶杯。这件彩陶杯上描绘着一个富有动感的坐姿人物，他身边是一篇记载他生平的象形文字。　　玛雅文化与中华文明的种种相似，使得人们在追寻玛雅文明的源头时，很自然在地想到它与中华文明的关系。最早提出的是"扶桑国"说，主要是根据　《梁书·诸夷传》中记载的关于5世纪中国僧人慧深飘洋过海到达"扶桑国"的故事。认为"扶桑木"即墨西哥的龙舌兰，慧深还在当地传播了佛教，所以许多玛雅造像有着佛教风格。但大多数学者认为这种论断漏洞百出。于是，人们又开始将文化传播的时间向前追溯，随之就产生了"殷人东渡"说。这种观点认　为，大约在距今4万--2万年之间，美洲与亚洲之间的白令海峡由于海平面下　降、海水结冰而连在一起，成为海上陆桥。勇敢的亚洲猎人追寻猎物的足迹，无意间跨上了另一片大陆，在此后的几万年中逐渐遍布南、北美洲。 ▲ 人形足的南瓜罐。这个南瓜重得连驮着它的三个半汉都被压得直不起腰来，它蕴含着人们对南瓜丰收的渴望。　　在玛雅文明与中国古代文化的关系研究中，最有影响的是哈佛大学张光直先生提出的同源异质说。张先生认为两者的相似性是"同一祖先的后代在不同时代、不同地点发展的结果。"他将之表述为"玛雅--中国文化连续体"，太平洋两岸的蒙古人平行而独立地发展起各自的文明。随之而来的问题是我们必须对中国史前文明重新检索。因为玛雅文明与中国文化的相似性毕竟是无法忽视的，如果我们承认两者从一万年乃至二万年以前就失去了直接的联系，那么在白令海峡还连在一起的时候，中国的东部沿海及其毗邻的内陆必然已经发展起一定高度的文明序曲，否则，远赴海外的猎人们决不至于对老家的记忆如此深刻。象云纹、兽面纹、象征生命的绿石这些最基本的美学因素，其来源肯定比我们了解的要古老得多。 ▲ 彩绘连体锅。它具胡东方式的对称美，与中国太极图的哲学意蕴非常相似。 ▲ 贝壳雕人物像。它刻画了一个正在举行祭祀的上层人物，他左手做着某种手势，右手托着从面前的器皿中爬出来的类似蛇的动物，他正通过蛇与神灵沟通。▲ 响尾蛇雕像。它蜷曲在一起的身体浑圆而结构奇特，显示出强烈的立体感和张力。▲ 饰有人像的柱顶石。浮雕画面中的两个人身着盛大装，正在举行某种庄重的仪式。 ▲ 玛雅的象形文字▲ 玛雅出土文物上的图案酷似火箭 ▲ 玉雕人像。这是一个玛雅社会贵族的侧面像，他头戴蛇形头饰，衣着华丽，手持权杖。 ▲ 石雕人像。它位于玛雅最大的城邦科潘的废墟上。▲ 基里瓜石碑。它高117米，立于公元771年，是现存最大的玛雅石雕。　玛雅文明悄悄的走了，正如她悄悄的来，但她的出现与消亡，辉煌与衰落，留给人们一个又一个难解之谜，玛雅人为何在密林深处修建城市？如此发达的文明究竟来自何方，是外星人所带来的吗？玛雅人如何学会了精确的天文学、数学知识？玛雅的象形文字又在向人们诉说着怎样的故事？玛雅人是如何在没有金属工具和运输工具的情况下建造了高大宏伟的神殿的？但无论这些问题的结果如何，正如玛雅古城的发现者美国探险学家史蒂芬斯所说："每一个终点就是一个起点，当玛雅人神秘消失的时候，这个奇特的文明就注定要在后世的心中刻下烙印。"神秘的文化积淀，无穷的艺术魅力，激发了我们的想象，召唤我们去拼对文明碎片，思索未来之路。▲ 根据研究表明：玛雅人在体质上与亚洲的蒙古人接近，勇敢的亚洲猎人追寻猎物的足迹，通过结冰的白令海峡无意间跨上了美洲大陆，从此在媾生息繁衍。

何露斯（Horus）是伊希斯 (Isis) 和奥西里斯 (Osiris) 的儿子，他最初是天空之神，象鹰一样在埃及上空盘旋，他的名字可译作“高”或者“远、离开”。 何露斯不但是光明和天堂的象征，最早还是一位生育万物的大神，每天运行于尼罗河上巡视他的子民。太阳和月亮是他的两目，他的泪水生成大地上的人类。他的母亲将他抚养成人，让他为被其兄弟塞特所谋杀的父亲奥西里斯报仇。当何露斯打败了谋杀父亲的凶手塞特神时，他成为了整个埃及的国王。他被描绘成头戴一顶上半部为象征上埃及的白色、下部为象征下埃及的红色的王冠。因为这个原因，埃及的统治者们总是将自己看成是人间的何露斯，宣布自己是荷路斯在大地上的化身。也因此，何露斯被尊为埃及文明中的最高神祗。

“何露斯之眼”在古埃及语言中被称为“乌加特”（Udjat或Wedjat），意为“完整的、未损伤的眼睛”。它的来历与何露斯神为父报仇有关。奥西里斯与伊西丝之子何露斯长大成人后，在与杀父仇人塞特的搏斗中，何露斯的左眼被塞特夺走了。他的眼睛可非同寻常，因为他的左眼代表的是月亮，右眼代表的是太阳。现在左眼被夺走了，月亮神骚特自然要出手相助。在一个月圆之时，何露斯在月亮神的帮助下，经过殊死搏斗，终于打败了塞特，将左眼夺回。后来，何露斯将这只失而复得的眼睛献给了父亲、冥神奥西里斯。后来，“何露斯眼”就成为辨别善恶、捍卫健康与幸福的护身符，也成了我们今天看到的众多祭祀与纪念物中大量采用的独特符号，其历史意义和普及程度于此可见一斑。

个人翻译自https://wwwancient-egypt-onlinecom/ancient-egypt-fashionhtml

古埃及时尚由装饰有各种颜色和宝石的衣服组成。虽然古埃及的时尚最初是为了舒适而创造的，但这并不意味着古埃及人认为他们应该为了舒适而牺牲美丽。

关于古埃及时尚的主要研究成果，是埃及学的学者从古埃及的雕像和壁画中获得的，尽管有些服装的样式是在坟墓和房屋中被发现的。化妆品套盒和很多香水也会随主人入葬，（首饰盒）里面收藏的珠宝可以追溯到不同的时代。

埃及人大部分衣服都是用亚麻做的，亚麻布是一种轻薄凉爽的材料，非常适合炎热的气候。白色是他们最常选用的颜色，但他们也使用红色、蓝色和**。衣服披在身上，在几个地方系上或缝上。其他由羊毛制成的衣物在考古发掘中非常罕见，因为坟墓里没有保存动物制成的物品。

在古埃及，凉鞋是常见的脚部覆盖物，它由植物纤维或皮革制成。学者们还在一所古老的房子里发现了一只毛皮衬里的靴子。

古埃及人认为保持洁净非常重要，并且认为毛发会让人更容易变脏。大多数男人都会剃光胡子，而神职人员则必须剃光全身的毛发。有钱的男人和女人经常剃光头，戴假发，假发是用人的头发做的，有时还掺有植物纤维。

法老头饰在埃及国王的画像中非常常见，但这只是古埃及时尚中众多常见的头饰之一。埃及神话中各种各样的神也都有自己的头饰，女人也通常把自己的头发做成精致的样式，戴上头饰。

古埃及首饰

珠宝在古埃及历史上一直非常流行。在对坟墓的考古挖掘表明，埃及女王的陪葬品几乎总是大量的珠宝，以备来世之用。

埃及社会的各个阶层都佩戴珠宝。被认为可以保护佩戴者的护身符是流行的珠宝形式。护身符通常以神圣符号的形式制作，比如荷鲁斯之眼或十字章。

 男女都会戴用珠子串成的珠宝项圈，以及臂带、手镯和脚镯。戒指上通常有印章。从新王国时期开始，一些埃及人打耳洞并且戴耳环。

一个人佩戴珠宝的数量往往表明了他们的社会地位和财富水平。即使是穷人，他们买不起太多的珠宝，也试图用尽可能多的首饰来装饰自己。（他们的首饰）虽然没有那么贵，但平民的首饰通常色彩鲜艳，是由陶器等材料制成的。

在珠宝制作中，黄金是最受欢迎的金属，因为它光泽持久，易于开采和加工。在各种半宝石的使用中，最常用的一种是青金石。

其他便宜的材料被制成类似半宝石的材料。例如，在上色的水泥上包裹上透明的石英，使之看起来像天青石。从新王国时期开始，珠宝商就用彩色玻璃制作物品。埃及珠宝商的目标是推销多彩的物品，而不是反光的物品。

圣甲虫在古埃及非常流行，主要是由于它们的宗教意义。金龟子科的金龟子被视为重生和时间循环的象征。在古埃及文化中非常重要，以至于埃及的神，凯布利(重生之神，是太阳神Ra的化身)，要么被描绘成圣甲虫，要么被描绘成他的头是圣甲虫。

因此，这就很容易理解为什么金龟子经常作为护身符佩戴或与其他类型的珠宝结合在一起。它们也被雕刻成印章(个人的或行政的)，制作成纪念物，甚至与死者一起埋葬，保护他们死后的生活。后一种用法通常与咒语搭配使用，并且圣甲虫要与一对翅膀一起放在死者的胸前。