深圳市翠绿珠宝首饰有限公司的品牌文化

深圳市翠绿珠宝首饰有限公司成立于1996年。到如今，已有10个年头了。风雨十年，翠绿人深知这十年意味着什么。一个公司从创立到发展壮大到如今的辉煌，翠绿人深深体会到这每一步的收获与喜悦、艰辛与代价。

2002年公司通过国际ISO9001质量体系认证。先后多次获得“中国黄金珠宝首饰行业优秀品牌”、“消费者信得过商品”、“中国珠宝首饰业驰名品牌”、“国家质量检测合格产品”“计量信得过单位”、“2003、2004连续两年被授予深圳工商业百强企业”等荣誉称号。2004、2005年连续两年荣获中国名牌荣誉称号。2005年诚信经营单位。2006年中国珠宝玉石首饰行业单位会员。翠绿已经成为名副其实的深圳珠宝业的翘楚。商海沉浮，翠绿人每走一步都慎之又慎，切实地把消费者和企业的命运紧密联系在一起。他们深知也只有这样才能走得更远。只有遵循市场运作规律，才是企业得以长期生存壮大的根本保障。只有把消费者的根本利益放在第一位，其次才是企业的利益。而这些会使企业的利润空间升值。翠绿公司领导高屋建瓴，以深远的眼光敏锐把握到这一点，立足于现在，放眼于未来。翠绿十年的时间取得如此骄人的成绩，让业内人士惊叹不已，下面让我们一同解读翠绿成功的奥秘，掀开翠绿绚丽多彩的篇章。 随着品牌经济时代的到来，珠宝市场的竞争竞争愈演愈烈，质量、服务已不再是稳健的操盘手，珠宝首饰业的品牌竞争已从质量、服务升至一个更高的层面。品牌文化正以她那诱惑人的魅力与力量登上这个时代绚丽舞台，左右着人们的价值消费取向。站在了品牌之争的制高点。

以前，人们购买珠宝首饰，就是作为保值、装饰功能，随着消费者越来越成熟的消费观念，对美的更高层次的理解，他们越来越不满足于一般意义上的对珠宝首饰的定位，现代女性接受的不仅仅是对外在美的褒扬，也是她们由此散发出的成熟、知性的女性魅力，一种内在美的体现。无疑，翠绿迎合了消费者的这种审美趋向，以打造中华民族传统文化首饰为已任的翠绿珠宝首饰有限公司，款款饰品都充盈着浓郁的文化气息。都有其历史渊源。堪称传播中华民族首饰文化的“排头兵”。翠绿饰品在设计上以文化为先导，深度挖掘中华传统文化之精髓，力求每一款首饰都带有传奇的文化色彩。不仅仅是让消费者产生视觉美感，带给他们愉悦的感观上的享受，更是把中国传统的吉、祥、瑞、安、发、喜等民族风俗通过饰品的演绎传递给消费者，传达他们的某种生活观念、民风民俗、宗教信仰等。从古代武林侠客赤胆忠诚中，创作出豪情万丈、侠骨柔情之《英雄》系列；从唐朝文化中汲取营养，《大唐乐舞》演绎鼎盛时期的大唐文化；从名师的传世之作中得到灵感，清朝宫廷画师朗世宁的绢本之作〈十竣犬〉被搬上金条图案；《平安富贵》演绎“梅、兰、竹、菊”四君子清高拔俗的君子之风。翠绿公司2004、2005年连续两年拿下两个中国名牌，成立之初，公司领导层把产品质量作为打开市场的杀手锏，但随着市场环境的演变，珠宝市场的竞争逐渐由硬件转向软件，公司董事长黄炳标先生认为企业发展的瓶颈归根到底是由两方面因素造成的，一是企业的硬环境，即厂房、设备等；二是企业的软环境，即企业的商标、品牌等无形资产。翠绿领导层高瞻远瞩充分认识到只有走品牌发展之路，才是当代市场最有力的竞争利器，才能使企业长久地立于不败之地。而品牌之所以能成为品牌，必须要有自己的核心竞争力。关键的时刻来了，翠绿领导层又以迅雷不及掩耳之势，果断做出决定：翠绿要走民族文化饰品路线。从此，翠绿与民族文化紧密地联系在了一起，“打造民族文化饰品”成为翠绿经营方针。

无论是黄、铂金的高贵、典雅；还是K金、金属镀层流行饰品的时尚、炫彩，翠绿都充分挖掘首饰的文化内涵，让每一款饰品都是文化的载体。在当代瞬息万变的社会，市场是调节时尚风向的指示标，翠绿在注重传统文化的基础上，也与时俱进，充分吸纳流行时尚元素，既充满民族气息，又融入时尚元素。游走在传统与时尚之间，翠绿总能游刃有余，既适合传统保守人士的审美眼光，又能顺应前卫、时尚人士的爱好情趣。

文化之于品牌，犹如灵魂之于肉体。品牌只有依附于文化，具有丰富文化背景和内涵的品牌才有望长久。21世纪的营销是文化的营销。没有“文化”就没有现代营销。品牌之所以能成其为品牌，就在于她不仅仅是一种商品的符号，而在于她向消费者传达一种生活的态度、理念、信仰。品牌文化——那诱惑人的魅力与力量，已经成为提升品牌价值、丰富品牌内涵、支撑品牌持续、健康发展的精神与动力之源。　　

1、质 量 篇

要提高产品的质量就要从硬环境着手，所以，公司不惜投入巨资，引进先进的机器设备，扩建厂房。从根基上狠下工夫。质量，是企业生存的生命线，这是放之四海而皆准的道理。有了解决问题的突破口，公司开始按照国际标准对生产工艺和流程进行管理监督，强化质量管理，以质量赢得信誉。在制作流程上建立起“三级”质量管理体系和“三级多点”成色控制网络。每一道工序都由具有专业资格的质检员进行严格检验，保证所有产品都符合国家标准，产品质量在同行业水平中名列前茅，2002年公司顺利通过了ISO9001国际质量体系认证体系；并被评为“中国黄金珠宝首饰行业优秀品牌”、“国家质量检测合格产品”。翠绿首饰市场抽检合格率998%,消费投诉为零,产品质量水平在同行业中名列前茅。

2、市 场 篇

市场作为调节企业成长动态的睛雨表，很难想象在现代社会一个不懂市场规律的企业将如何生存。珠宝企业要以市场为导向，生产出适销对路的产品。同时及时了解消费者消费动机的多元化和审美情趣的多元化，有助于提升销售服务水平，提升顾客的满意度，为了更好地了解市场动态，了解消费者不断变化的审美观念，公司为此专门成立了市场调查小组，定期对珠宝首饰市场进行市场调研、不断地收集市场信息，及时整理销售商反馈回来的信息，敏锐把握市场最新动态，为营销决策提供依据，并以此分析消费心理和行为。翠绿公司已有加盟店、自营店100多家，产品覆盖全国90%以上的区域。庞大的市场管理起来非常有困难，翠绿公司不惜投入巨资建立一系列完善的服务体系，确保翠绿公司对外形象、服务的统一。从店面形象的装修、规划、布局到营业员的定期培训再到完善的配货体系及售后服务都有公司一套专门的人员策划、管理和运作。总部会定期抽调人员到店面实地考察，了解当地市场情况。根据公司的要求结合当地市场的实际情况灵活制定应对措施。成功导入CIS（企业形象识别系统）到企业的经营与管理中，为企业的营销管理服务。

3、文 化 篇

当今，品牌经济时代，品牌概念已在悄无声息地影响着人们的消费价值取向，没有人会否认品牌的力量。品牌文化已经成为品牌的一个重量级筹码。文化概念已在越来越多的饰品中得到体现。致力于打造中华民族传统文化首饰的翠绿公司，更是以传播中华民族传统文化为己任，款款饰品充盈着浓郁的文化气息，同时，又充分考虑市场风云变幻，跟随时尚流行趋势。实现传统与时尚的完美结合。翠绿的每一款饰品几乎都有一个渊源，有一个典故。这正是翠绿首饰独特的地方，不仅仅是起到装饰美化功能，更是赋予佩带者一种生活的态度与品味。文化因子的注入让我们触及中华五千年悠久历史文明，感受古老民族文化的博大精深。只有民族的才是世界的，正如那百年老酒，历史愈久，愈是散发出弥久的醇香。珠宝首饰发展到一定阶段，文化的作用就越来越明显，也只有依附于文化的品牌，才有望长久。品牌文化—那诱惑人的魅力与力量，已经成为提升品牌价值，丰富品牌内涵，支撑品牌持续、健康发展的精神支柱和动力之源。

4、创 新 篇

日前，市场同质化现象严重，众多厂家生产出的产品却如出一辙，翠绿身先士卒，走出同质化的瓶颈。摸索、走出一条适合自己的个性化饰品路线。《国安扣》掀起了项链、手链史上的一场革命，并成为黄金珠宝行业中第一个成功审请专利的企业；《十竣犬》将清朝宫廷画师朗世宁的传世之作《十竣犬》作为金条图案，选材独到，视角独特；《五福临门》又以古时作战的兵器—斧钺为金条模型，创作出了优秀的“作品”。过去相对平、稳、静的图案与造型在设计师的匠心独运下它们都变得十分有动感。这就增添了饰品的美观，不仅仅是外观、造型上的变革、突破；选材上的新颖、独到；翠绿创新体现在方方面面，各个环节。既有产品的创新，也力求在服务上个性化、特色化。让客户认识到翠绿只有一家，是不同于其他厂家的。翠绿绝不生产与市场上相雷同的产品，在设计师的笔下，它们都是充满动感与灵性的生命，都是一件件等特雕凿的工艺品，翠绿把它们当作一件艺术品去完成。手捧那一件件巧夺天工的饰品我们不禁唏嘘慨叹：翠绿饰品它不仅仅是一件饰品，在那细致的纹路里，我们都能感知到一个故事，一个动人的故事。

我们都知道前几年一直很火的拍卖会上拍出最高价的翡翠是来自名媛芭芭拉·赫顿的翡翠珠链。但，毕竟是在拍卖会上，而且此珠链出自奢侈品牌卡地亚，所以其价值本身就不可能低。也正因为这串翡翠珠链，让人们开始更多的关注翡翠珠链了！

确实，一般顶级的翡翠珠链质地都不可能差！比如最近老王我听说的某串满绿翡翠珠链居然价值3千万，这不得不让我赶紧来和你们分享啊！来一睹真容吧！

对就是这么一串简简单单的翡翠珠链，真的价值三千万！可能有翠友又要说翡翠价值那么高都是炒出来的，不然怎么随便车个珠子就能上千万啊！

确实，翡翠的价值我们从来都没法估量。但这些价值千万的翡翠珠链可真不是随随便便就能车出来的，更不是边角料能达到的高度！不信你听我给你分析分析呗！

1、特别费材料

翡翠珠链可谓是对翡翠原石的最佳考验，能够磨制翡翠珠链的原石越来越少，并不是每一块原石都能做成珠链，珠链对原石的要求极高。

首先原石要够大，要无纹无裂，水色均匀，把原石切成厚片，再切成一个一个的正方体，最后才磨制成翡翠圆珠，可想而知有多费料，只要一颗有纹裂或者水色稍差整条珠链就会变得不协调，价值也大大降低。

很多商人都舍不得磨制，更愿意雕刻观音佛等大器件，这也导致现在翡翠珠链越来越难求，特别是高品质的珠链更是难求。

2、工序很复杂

翡翠珠链看似款式简单，皆由翡翠圆珠构成，工艺也不复杂，但是制作起来并不容易。它得经历六个环节才能制成。

从选料、切割、倒角、打磨、筛选、打孔到最后的抛光，经过这六个步骤，一颗颗光滑圆润的翡翠珠子才算制作成功了。

另外，有些珠链还会在抛光后加一道工序——上蜡，上蜡的目的是为了遮住翡翠珠子在加工过程中出现的裂纹，以及让珠子更有光泽，价值也会更高！

看到没有，这上乘的翡翠珠链可不是你们随便说个车珠子就能弄出来的。一条品质上乘的翡翠珠链绝对是可遇而不可求的。

所以，现如今，多届珠宝翡翠拍卖会上，翡翠珠链必是压轴登场，其成交价也是动辄数千万元。翡翠珠链的难得决定了它的价值不菲，也一度被人们视作财富和身份的至高象征。

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

翡翠赌石对于人们来说是极具诱惑力的，有人8万赌出了百万，有人因为一块石头输掉了千百万，看得人们心惊胆战。这不，这位翠友本是身家10亿的茶叶富商，想着趁着普洱茶的涨势囤货继续炒热，没想到价格大跌，最后都快交不起仓库的租金了。

快走投无路时，对翡翠也稍有研究的他决定去缅甸赌一把石头，当时刚好有一块蒙头料，老缅已经擦出来很多绿肉，擦开的地方种很好，满绿均匀，只不过皮壳实在厚的厉害，像这种的原石要么大涨特涨，要么一刀下去就变砖头了

心情复杂的他，不断打着灯观察，玉商的报价是300万，然而自己仅有100来万，即使玉商同意一百万出售，切出来没有东西的话就彻底完了！但直觉告诉他可以搏一搏。

最终以100万元买下了这块石头。接下来就去切了。直到石头一分为二，全场的人都惊呼不已！高冰种，满绿，部分已达到满绿玻璃种！除了一条无伤大雅的石纹以外，完美！

很多人建议剩下的不用切了，现在切了一刀起码涨了20倍，两千万出手，没必要再赌了!而他信心来了再也挡不住，全部切开！于是，才得以见着下面这一桌子的顶级货。

这么一块冰种、满绿、色均的料子放到现在也是太难得了！随便一点边角料都是极品戒面。

传奇是什么？传奇就是你做了别人不敢做的事，拥有高于常人的魄力，并且成功了。怎么样？是不是看的心里直痒痒？老王教你这几招学会赌石辨别的技巧：推断该翡翠原石内部质量的优劣。在翡翠原石表面常出现以下现象：

1· 注意在大块翡翠原石上擦出小皮的现象。擦小块皮又称擦小口、开小窗，这样的原料通常裂纹较多。毛病较多，因此不敢开大窗，不敢擦去较多的皮。

2·注意观察原石切口及盖子的特征。遇到有切口的原石，特别是切口上有绿的玉料时，务必看一看切口的盖子，有时盖子上颜色较多，而主体翡翠原石上的颜色却十分稀少，这说明越靠近玉料的内部颜色越少，故卖主常将盖子收起来，有意不让顾客看到。

3·注意翡翠原石上有敲口、断口或切口，但不抛光的现象。隐真示假是不法商人的手法、不抛光敲口、断口、切口、在这里是不愿让人看到玉料的真实情况，很可能不是一块好玉，不愿抛光，怕抛光后让人看出其质地等质量状况并不佳。

如今翡翠原石造假横行，翠友们在购买时要学会辨别真假避免被不良奸商蒙蔽。

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

看多了绿翠红翡紫罗兰，今天我们来见识一下翡翠界少有的极品，拥有蓝色血液的蓝水翡翠吧！

蓝水翡翠具有均匀的、淡淡的蓝色，但蓝水翡翠不单指代颜色，同时也要种地尚老、细腻、水头好，再配上颜色，才可以有这样的称呼。

蓝水翡翠是十分少见的特殊品种，其颜色和透明度似海水之蓝色，又仿佛如蓝色的幽灵，或似海蓝的华丽宝石，无不使人感觉到它的灵性与神秘性，极具美感的同时又富有无瑕遐想，确实是独具魅力而精美诱人。

由于全体均一性好，蓝水翡翠可以制造出手镯和比较大件厚装的翡翠成品，一般的蓝水翡翠可以加工为挂件，种水好、颜色纯正的可以加工成戒面，戒面要求没有毛病，莹光好，纯正蓝色的价格最高。

纯净的蓝色表现出一种清爽、朴实、唯美与沉稳之感。蓝色代表着沉稳，具有理智、准确的意象。蓝水翡翠如大海、天空一般，给人一种清澈，浪漫、无限广阔的视角感受。

那我们要怎样挑选一件好的蓝水翡翠呢？

颜色：以纯真蓝颜色为优，偏绿偏灰就差一些，大多数蓝水都有各种程度的灰色或绿色使得颜色不够朴实，朴实蓝色玻璃种非常稀少，价值也高！

质地：玻璃种为优，种水差的颜色闷，显灰暗，价值不高。有些蓝水有比较重的油腻感，常伴有不太清爽的感觉，也不算上品。

如果颜色和质地不可兼得的时候要怎么办呢？

首先应该侧重于蓝水翡翠的颜色，如果颜色偏灰，那么整个翡翠将显得灰邪、压抑，如果颜色为纯正的蓝色，哪怕颜色淡一点，或者种水稍微差一点，整体感觉还是清秀，爽朗的。

其次又看翡翠种水，良好的种水和透明度，会使得翡翠润泽，具有很好的灵性。

最后再看颜色的浓度，如果颜色浓度恰到好处、锦上添花，为蓝水翡翠更添一份别致的感觉。

蓝水翡翠这梦幻般的淡蓝色，真可谓是翡翠中的一股清流了吧！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请关注公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

一部分是日本在中国开的厂子由中国人代工，不合格就就外流出来了

还有一部分就是纯日货，国内商家进来或偷着弄进来的

目前我只知道这两种

日本的很多衣服都是MADE IN CHINA 的

宇宙百货

皇后饼店

米娜空间

公公婆婆

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世界十大时装品牌简介（六）

Burberry:浓烈的英伦色彩

（1）创始人：thomas burberry (托马斯柏帛丽)

（2）注册地：英国贝辛斯托克（1856年）

（3）设计师：

①1856年-1926年 托马斯柏帛丽

1856年创建柏帛丽公司,专门制作风雨衣

②1926年后为设计师群

（4）品牌线：

①burberry（柏帛丽）：服装

②prorsumhorse（普朗休豪斯）：饰品及其他

（5）品类：轧别丁风雨衣、女装系列、化妆品系列、缝制设备、精细食品、童装、行包、表等

（7）品牌识别：burberry

品牌传奇 典型的英国传统风格品牌---柏帛丽

著名杂志《男装》很好地概括了柏帛丽服装的性能特征：“柏帛丽服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。

柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯柏帛丽设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“柏帛丽”。

早期的猎装和钓鱼装必须要有理想的防风雨效果，能承受相当大的风雨，同时又要有良好的透气性。柏帛丽服装满足了这一要求，提供优异的服用性能。

汽车发明后，柏帛丽马上推出驾驶穿着的男装、女装，不管是敞篷汽车还是封闭汽车，柏帛丽都能调整自己使与之相适应，满足不同人的口味和风格。

实际上，满足顾客对“品味和风格的要求”正是柏帛丽设计的源动力。传统的“柏帛丽格子”以及“新豪斯格”受到英国商标管理局的登记保护，目前已广泛应用在柏帛丽设计上，以prorsum horse（普朗休豪斯）为商标的系列配件、箱包、化妆品以及在瑞士制造的手表也都是典型的柏帛丽风格特征。

如今，柏帛丽，这个典型传统英国风格品牌已在世界上家喻户晓。它就象一个穿着盔甲的武士一样，保护着大不列颠联合王国的服装文化！

世界十大时装品牌简介（七）

时装界的雷诺阿：KENZO

使节时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

成功足迹

1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。

1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。

1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。

他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。 1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。

1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。

1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。

七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的 KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。

色彩调配大师

KENZO擅长玩弄色彩，对于颜色的敏锐度非常精准，已经获得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鲜明易辩的形象感。要让鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色彩，同时出现于一件衣服上，拿捏出各色彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计师，具有此功力的人寥寥无几。

KENZO在服装上最令人称赞的莫过于花卉图案的运用，亦是他在设计中所钟爱的图案选择，每季都会有不同的手法来呈现花朵的迷人之处。由于在设计的前提里，KENZO都是以少女青春纯洁的模样为出发点，而花卉最能尽情展现绽放生命的热情与清晰，不假思索成为最佳的诠释表征，所有花朵盛开时展现出的充沛生命力，则是毫不保留地流露，充满朝气与喜悦。

“艺术的收集者”

KENZO在他二十多年的设计生涯中，一直坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计中，他自称是“艺术的收集者”，但他更是一个多元文化的融合者。中国的传统中式便服，东亚的各式印染织物，罗马尼亚的农夫围裙、罩衫，西班牙斗牛士的短大衣，印度的“莎丽”，北非河汉地区游牧人的大毛毯，北欧斯堪的纳维亚地区的厚实毛衣，无不为KENZO的创作提供灵感。他大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。同时，绘画艺术和流行文化也同祥影响着KENZO的设计，对创意的强烈追求，也使KENZO的设计呈现着主题的多样化和广泛性。比如受莫奈画作《睡莲》的影响，他设计了以睡莲为图案的马夹和套装，他从日本浮世绘中又汲取多种服装搭配技巧。他像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。

世界十大时装品牌简介（八）

Givenchy:国际时尚巨人

当你在脑海中浮现出奥黛丽赫本优雅清丽的身影时，你可知道在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师——纪梵希。 1952年时装设计师Xuberl de Givenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店Givenchy纪梵希。

1952 年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特德纪梵希(Hubert de Givenchy)命名的，而它的标记则是4个“G”字母的变形组合。几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1955年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告退这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。

1953年，纪梵希开始为好莱坞**明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。

两个世界著名女性------奥黛莉赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。

当奥黛莉赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。

当约翰肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。

1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。

时光匆匆逝去，今天被称为“时尚巨人”的Givenchy不单单代表时装，已经延展至精彩绝伦的彩妆、护肤品及香水、家居用品等领域。

纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概。采用别致的面料和精致的制作工艺，重现当代意味的男装设计成型，并全部系列采用黑色、浅蓝色和灰色系色调，以纯粹明亮的夏日白色作点缀；衬里则采用单一、明亮、浓烈的暗红色，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。

世界十大时装品牌（九）

Valentino:永恒的优雅惊叹号

华伦天奴是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。从1962年在皮济广场上令人难忘的首次时尚秀，到2000年获得由美国时尚设计师委员会颁发的终生成就奖，华伦天奴的创作和企业家生涯成为意大利时尚界的重要部分。他的名字代表着想象和典雅、现代性和永恒之美。

这位服装师天才的故事从他十多岁开始，他离开了故乡意大利Voghera到巴黎学习时装。正是在欧洲文化和时装之都的那段时间，华伦天奴在Jean Dessès 和Guy Laroche一同工作中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华。

60年代初，他移居到罗马并开设了第一家工作室。这是一个黄金时期，“La Dolce Vita”([意] 放荡)盛行，好莱坞明星们弥漫于整个城市，这象征着稍后古典时代的来临。在这动荡而富有激情的年代，有些新的人物逐渐出现，一个天才时尚设计师开始崭露头角。这是华伦天奴名望上升的开始。

60年代中期，华伦天奴已成为无可争议的意大利服装设计大师。1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。那时，Begum Aga Khan, Farah Diba, Jaqueline Kennedy Onassis, Liz Taylor, Marella Angelli及Princess Margaret已经是他的常客和朋友。

华伦天奴首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”字开始出现在服装和服饰品上，甚至带扣上。正是这些首创的理念改变了时尚的历史。70和80年代，华伦天奴成为了同时推出男式和女式成衣的第一位高级女式时装设计师。他继续在罗马和米兰、美国和远东开设精品服装店，相继签订了其创作的服装的国际销售许可协议。华伦天奴是使用世界级摄像师来完成广告设计和推广的世界先行者。他凭该成就获得了两个意大利的最高荣誉奖：1985年获得“意大利共和国Grande Ufficiale dell’Ordine al Merito”的称号，1996年获得 “Cavaliere del Lavoro”的称号。(意大利语)

纽约都市博物馆于1982年首次举办时装展时，举行了华伦天奴时装秀。同年，Franco Maria Ricci 出版了专门的华伦天奴专题肖像册，这是第一个专门系列。

1984年意大利国家奥林匹克委员会委托华伦天奴为参加洛杉矶奥运会的运动员设计正式制服。

1990年2月，华伦天奴和他的长期伙伴Giancarlo Giammetti与资助人Elizabeth Tayor 共同设立LIFE，这是一个帮助饱受艾滋病毒之。

VALENTINO品牌风格

无论何时，无论何地，VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一。

四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想——为VALENTINO永恒浪漫主义的魅力所倾倒，甚至迷醉。

VALENTINO高级女装无疑是其审美理念充分的体现，更是VALENTINO全系列——从成衣、饰品到香水的设计灵感和创意的活力源泉。

VALENTINO高级女装意味着奢华品质、精良剪裁、细节及饰品的美轮美奂：她代表了意大利成衣艺术和制造的最高境界：坚守无与伦比的传统理念，同时对当下潮流有着独树一帜的理解和诠释，从而臻于VALENTINO成衣经典与顶级时尚的融合。 四十多年来，VALENTINO保持着其一贯的稳定发展态势，并且在近几年显现出愈来愈快速的增长。历史上所推出的每款经典设计几乎都成为全球消费者所梦寐以求的珍藏。为曾经的第一夫人设计的Jackie长礼服被誉为VALENTINO系列的“永恒经典”，这也是VALENTINO现象的最好例证。

同时，独特的质料、印花和经典的高级时装元素巧妙结合衍生出的饰品系列也获得了显著的成功。

VALENTINO时装，为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。 VALENTINO的标记——红色和V型标识，成为品牌永恒的象征。 VALENTINO红=0％青色，100％红，100％黄，10％黑。

在VALENTINO神奇的时装世界里，VALENTINO红的核心地位傲然屹立，是鲜明大胆与浪漫抒情、感性自由以及女性柔美的象征。广泛运用于设计中的VALENTINO红，是微妙的色彩，是敏锐的表述，是身穿红色棉布质料衣裙的夏日女郎。她，源于西班牙，也源于中国……

V，是VALENTINO独特的时尚面貌——始于40多年前，宣告了VALENTINO风格的诞生，尽管当时她还未被人们如当今的时尚界一般广泛熟知和追随；

V，是广泛运用于印花、织物、提花织物、版画、珠宝、扣件、饰针和腕表等系列产品中的印记；

V，是甄别标志；

V，就是VALENTINO……

VALENTINO品牌介绍

长久以来，Valentino Fashion Group在世界顶级奢侈品行业一直扮演着非常重要的角色，旗下产品丰富多样，涵盖男女服装、配饰、鞋履等各个方面。

在极高品位的高端奢侈品行业，较少有品牌能获得Valentino Fashion Group所享有的国际声誉。Valentino Fashion Group提供一系列可优势互补的品牌产品，这些品牌均具备稳固的全球占用率，卓越的品牌认知，以及极高的产品赞誉。

现在集团将业务分为三大部分，涵盖时尚界所有元素，提供范围广泛的设计及产品。

Valentino Spa,，主要提供享负盛名的品牌如Valentino, Valentino Garavani, Valentino Roma and RED Valentino

除特许品牌Marlboro Classics和M Missoni外，还经营自身品牌UomoLebole和 Principe

Valentino Fashion Group在超过100个国家经营1,298个单一品牌精品店和127个直营店。

在2004年，集团营业额接近15亿5千零60万欧元，其直接管理的公司和分支机构遍布全球21个国家，雇员超过8千名。

世界十大时装品牌 （十）

Hugo_Boss:优雅的德式风格

发源地：德国

创史人：胡戈波士（Hugo Boss）

注册地：德国Metzingen

品牌线：Hugo Boss

品牌分为Boss Hugo Boss、Hugo Hugo Boss、Baldessarini Hugo Boss三个品牌营销；主营男女服装，香水，手表，及其它配件。

HUGO BOSS在国际时装界拥有举足轻重的地位,它是德国的经典品牌,在1923年由Hugo Boss先生一手创建,初始以生产工作服,防水服装,雨衣及制服起家其设计及形象开始非常男性化,以风格沉稳的男装开始,到了1972年,正式跨足时装界HUGO BOSS一直崇尚的经营哲学为:为成功人士塑造专业形象

HUGO BOSS在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。

不鼓吹设计师风格的HUGO BOSS，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。

胡戈波士（Hugo_Boss）

这个崛起于上世纪70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。

此品牌在1923年由HUGO BOSS创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。 HUGO BOSS男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。

HUGO BOSS品牌分为boss hugo boss、hugo hugo boss、baldessarini hugo boss三个品牌营销。

HUGO BOSS仍是公司的核心品牌，以上班族套装为主。hugo hugo boss则特别为潮流触角敏锐的男士而设计。baldessarinil hugo boss以品味超凡，要求严谨的男士为对象。

波士品牌的创始人胡戈波士（hugo boss）1923年在德国梅青根注册了“hugo boss”这一品牌，开始主要生产工作服装及制服。1948年推出男装和童装系列。 60年代开始推出高级成衣系列，当时该品牌的决策者们从自己喜爱的中等价位的皮尔卡丹（pierre cardin）成衣中得到启发，从德国进而至欧洲市场中找到波士的市场定位，针对白领中产阶级，设计生产小批量、高品质、高档次而价格适中的服装并很快就获得成功，波士品牌随之走向世界。今天波士的形象与职业白领阶层联系在一起，这大概是20年代时主要生产工作服的波士在创业之初始料不及的。

在经营策略上，针对旗下各品牌的特点，其销售点亦有区别。boss hugo boss主要在高素质的男装零售店发售；hugo hugo boss的发售是一些时尚的服装训；baldessarini hugo boss则以高级豪华的男装店铺为销售点。在德国市场，它们会以最快速度从一些不适合于波士最新流行形象的零售商（店）里撤出来，宁可遭受损失亦不愿使品牌降级，这个策略目前已被普遍成功地应用。

HUGO BOSS旗下的三个品牌BOSS, HUGO和BALDESSARINI分别代表三种不同的气质和生活信念不论是服装,皮具还是眼镜,都秉承这一分类在服装王国获得成功以后,HUGO BOSS于80年代初开始进军香水世界它的香水产品依然遵循这三大系列

HUGO BOSS集团主席及首席执行官Bruno Saelzer先生说：“中国市场一直是我们全球战略中最令人鼓舞的一部分。到2004年底，在上海、北京、广州等30个中国主要城市中，HUGO BOSS将总共拥有60家店铺。”

国际时尚品牌HUGO BOSS的男、女成衣一直以其优雅的品位、极富现代感的设计和无可挑剔的品质在全球范围内受到人们的钟爱，而今的HUGO BOSS品牌在人们心目中早已成为了时尚服饰的同义词，并始终在国际时尚舞台上扮演着引领者的角色。

标识解读

BOSS的男装系列有三种不同颜色的标识，不同的标志所代表的风格迥异，适应现代人不同的生活需要。

黑色标志：优质的面料、精致的手工制作、在完美的穿着中体现了自信、品位。不论是在办公，外出及正式场合都适用。

橘色标志：休闲服系列，它远离了工作，带有一些新鲜的、不经意的、非传统的意味，适合于独特的个人风格，却保有了BOSS的良好质地。

绿色标志：充满智慧的细节处理及完美的剪裁，贴合运动的设计，适合于优秀的运动员及活跃的户外运动爱好者。

Hugo Boss的分布 Hugo Boss遍及世界各个地区：欧洲（17个国家）,亚洲（12个国家）,大洋洲（2个国家）, 南美洲（2个国家）,北美洲（3个国家）,大约有550家专卖店。

Hugo Boss风格 崛起于七十年代的德国品牌HugoBoss，在国际男装市场上占有举足轻重的地位，HugoBoss完全以强力放送阳刚味十足的形象，传达一种大众化的男性服装风格。

Christian Dior 克里斯汀 迪奥 品牌故事:

Dior 的全称是Christian Dior，中文译名为：克里斯汀·迪奥。Christian Dior 常常被喜爱的粉丝简称为Dior 或是CD。“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior 品牌最常见的代表色。以Christian Dior 先生名字所创立的同名品牌自1947年创始以来，就一直是华贵与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，Dior 在时尚殿堂一直雄踞顶端。 Dior 继承着法国高级女装的传统，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品位，象征着法国时装文化的最高精神。克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 除了高级时装外还经营香水、皮草、内衣、化妆品、珠宝、鞋靴及童装等。

让Dior 名声大涨的要数1947年Dior 推出第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior 带给女性一种全新的面貌。

要解析New Look 所造成的震撼，我们必须先了解当时的社会状况。1946年第二次世界大战才刚结束，人们试著从惨痛的战争经验与生活，重新建立崭新面对未来的方式。尤其是女性为了因应战时男人的短缺，纷纷加入工厂或农产的劳力工作。所以当时的服装风格，毫无时尚感可言。宽松的直筒剪裁与裤装，为的是让工作时行动方便自如，盛行的粗厚牛仔布质，因为它们更能耐磨耐穿，而用垫肩所做出之夸张的肩部线条，其实只是希望自己能像男人一样强壮的自我安慰。所以当Dior 先生于 1947年2月12日推出强调女性优美线条的柔软肩线、束腰与大圆裙的时尚新装时，在场的所有与会人士为之惊艳。当时最具影响力的《Harpers Bazaar》杂志总编辑Carmel Snow 赞叹：It''s a New Look!

Dior 高级女装

Dior 女装的设计重点在于女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线。在Dior 的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现，在这种当时完全不被欣赏的黑色系经Dior 的手也成为了一种流行的颜色，Dior 的设计一扫二战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。

Dior 的晚装最为奢华古典，大V领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师Dior 之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了优雅与实用的完美结合。

Dior 彩妆

1955年，Dior 第一支唇膏诞生，它是蓝金唇膏的前身，容纳于方尖玻璃樽内，仿若一款珠宝，一经推出便是经典！蓝金唇膏以其深浅蓝色相间的六角形造型，延续了近半个世纪的经典。

Dior 香水

克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 先生在1947年成立了时装店，同年Christian Dior 创立了Parfums Christian Dior，推出称为Miss Dior 的新式香水，这是一种植物性绿色西普香水，Miss Dior 被盛放在漂亮的双耳尖底瓮形状的巴卡莱特香瓶里面，后来香水在花香调中加入了一种清淡的绿叶香气，而香瓶则改为一种提壶属植物的形状。“沙丘”(Dune) 是获得1993年最佳女用香水奖的香水，因为加入了一种海洋的气息，而成为一时之尚。而获奖香水“甜蜜自述”(Dolce Vita) 的创意隐含在它复杂的类型描述中——花香调、清新辛香和淡雅木香型。而最畅销的香水“毒药”(Poison)是一款淡香水，也曾限量推出过浓香水，香型是琥珀木香和麝香型。

◆ 迪奥 (Dior) 历任设计师：

1946年-1957年：Christian Dior

1957年-1960年：Yves Saint Laurent

1960年-1989年：Marc Bohan

1989年-1996年：Gianfranco Ferre

1996年以后：John Galliano

◆ 迪奥 (Dior) 主要设计师介绍：

创始人兼首任设计师克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 先生：

出生于1905年1月21日的Dior 先生，从小在法国北方诺曼第海边的美丽海滨度假城市Granville 长大。他的家庭在当时属于显赫的上流社会世家，父亲靠著化肥的生意成为一名成功富有的商人。Dior 先生在家里5个孩子中排行老二，虽然家境富裕，但其父母对孩子的严格管教却毫不懈怠。孩提时代的Dior先生对自然与花草有着非常特殊的喜好与兴趣。甚至当他成人之后，他最喜欢的休闲活动就是卷起衣袖，拿着锄铲在花园内种花除草。他母亲所一手照料的美丽私家花园在当时享誉远近，而至今他家的花园仍是Granville 城市里一个知名的观光景点。Dior 先生爱花的特性也在他的作品中不断出现，例如他于1947 年的第一回新装发表会就命名为” Flower Women” (花样仕女)，他的许多服饰细节与刺绣设计亦用花朵的外形或色泽来作为灵感的来源。在法国为了赞誉他对园艺的热爱，还有一种玫瑰花以他的名字为花名，这种名为Miss Dior 的玫瑰花，亦是他在1947年所推出的第一款，带著同样玫瑰花香的品牌香水名称。

Dior 毕生对艺术的热爱与追求亦是不遗余力。从小就喜好绘画的他，经常描绘一些市集景象，尤其是Granville 每年一度的嘉年华会游行队伍中的马车、花簇及精心装扮的游客。1910年Dior 先生跟着家人迁徙到巴黎，而他与母亲的关系日渐亲密，由于他俩同样钟爱美丽的事物，所以Dior 先生经常陪著母亲一同试穿选购新装。不过和多数人一样，Dior 先生的父母认为像他们如此显赫家庭出身的孩子，应该有一分体面正经的工作，而不是整日沈迷于艺术与花卉中。所以当他高中毕业后，提出希望进入艺术学院深造时，立刻遭到父母断然的拒绝。注重家庭观念的他，为了尊崇父母期盼他成为外交官的心愿，于1923年进入Ecole des Sciences Politiques (巴黎政治学院)就学。但同时也与家人取得妥协，在课余时间继续学习自己喜欢的艺术与音乐课程。

在求学过程中，他开始接触当时巴黎最时髦与最前卫的新鲜事物，如来自俄国的芭蕾和抽象派画家Jean Cocteau 等的作品。他还遇到一群与自己志同道合的朋友，而这些人以后在各自的领域，亦都成了知名的佼佼者，如达达主义艺术大师达利(Dali)、抽象派大师毕加索(Picasso)、音乐家Henri Sauguet 与作曲家Maurice Sachs 等。由于他将所有的时间与精力都花在音乐与艺术的兴趣上，使得巴黎政治学院不得不对他提出严重警告。1927年服完兵役后，Dior 先生的父亲实在抵不过他对艺术的热爱与付出，决定出资帮忙开了一家画廊，不过前提就是不准以家族的名字为画廊的名称，于是这家叫Galerie Jacques Bonjean 的画廊终于开幕，并且如Dior 先生所愿的展出Picasso、Matisse、Dali与Berard 等20世纪现代艺术大师的作品。

1931 年，Dior 先生的父亲经商失败，宣告破产，于是他的画廊也随之关闭。而他最敬爱与亲近的母亲也不幸去世。Dior 先生在如此沉重的打击下， 无忧无虑的富裕青年时代从此宣告结束。他开始了居无定所，食不果腹的艰苦凄惨生活。不过他并没有因而失去对生活的热忱与信心，他拿起画笔在一位作裁缝的朋友那里觅得一分画素描与纸样的职务，这虽是一分不起眼的工作，却成了他日后辉煌生涯的起点。他先后曾在巴黎服装设计师Robert Piquet 与Lucien Lelong 门下担任助理，学习如何制作高级定制服装的艰深技艺。二次世界大战期间，巴黎投降了。Dior 先生被迫帮德国纳粹军官们的夫人设计服装。不过很反讽的，当时巴黎缺乏水电粮食，甚至有些人还没有衣服穿，不过法国人引以为傲的高级定制服传统却因而被保存了下来，然后发扬光大成为现今代表法国文化的重要元素之一。

大战结束后，Dior 先生在偶然的机会下巧遇商业大亨Marcel Boussac，当时这位财富饱满的钜子正在物色一位设计师来共同合作进军时尚事业。两人一拍即合，于是 1946年，拥有85位员工与投入6千万珐郎资金的第一家Christian Dior店，于巴黎最优雅尊贵的蒙田大道(Avenue Montaigne)30号正式创立，全店装潢以Dior 先生最爱的灰白两色与法国路易十六风格为主。

1947年的纽约之行，让他了解到美国女人对时尚与欧洲女性的不同看法，并且让他体会到美国市场的无限潜力。于是在1948年另一家Christian Dior 店在美国纽约最热闹的第五大道与57街交界处设立。Dior 先生在同年还被授予美国的雷门马可斯奖(Neiman Marcus Award)，1950年，法国又颁发给他“荣誉勋位团”勋章(Remise de la Legion d''honneur)。

1949 年他成为世界首位签署授权合约之女装设计师，美国首张裤袜授权合约Christian Dior Hosiery 于本年签订。而Christian Dior 这个代表法国时尚的高级品牌，从此不再只是欧洲皇室名门淑媛或**明星们的专利。

1957年，迪奥在意大利因心脏病突发离世。

1996年美宁玩具公司，特别制作“New Look”的芭比洋娃娃玩具，纪念这位设计大师。目前这只洋娃娃已经成为纪念品，市场标价超过100美元，可见Dior 先生其在人们心目中的地位。

Dior 现任掌门人John Galliano 先生：

John Galliano 1960年出生于Gibraltar，6岁的时候全家来到了伦敦。1984年John Galliano 从著名的伦敦中央圣马丁艺术学院毕业，并凭借灵感源自法国大革命的系列作品以优等生的资格毕业。而该系列作品受到了国际媒体的广泛赞誉，并被伦敦最大的时尚商店Brown''s全部购买。

1986年Galliano 被评选为"英国年度最佳设计师"，并在之后的十年中三次获得此殊荣。1990年他首次在巴黎展示了秋冬系列时装设计，受到了观众的热烈欢迎。

1993年他决定定居巴黎。1995年LVMH 将高档品牌纪梵希 (GIVENCHY) 的成衣和高级时装部分交由他设计，他杰出的才华吸引了世人的瞩目。一年后，他在集团内进一步发展，荣任Christian Dior 的设计师。

Galliano 为Dior 创作的首款时装为一条线条流畅、带波浪花边的绉纱直筒裙。这是专为威尔士王妃Diana 参加在纽约大都会博物馆举办的"Dior五十周年纪念"特别展览的开幕式所设计的，在这个轰动的开始之后，Galliano 从千变万化令人眼花缭乱的素材中得到灵感，设计了一系列的高级时装和成衣。他的灵感来源取材丰富，包括富有传奇色彩的Dior"New Look"、爱德华式的花花公子、马萨部落**、印第安或是印度公主，弹奏震耳欲聋音乐的RAP歌手、京剧名伶，甚至可以是街头流浪汉。

1999年11月，John Galliano 被任命为Dior 全球创意总监。负责包括高级时装、成衣、皮革制品、女鞋、内衣、泳衣以及广告和Dior 橱窗的设计。

Galliano 独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化地融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。在他的时装中，人们看到了伊丽莎白时代的高贵质感、西部牛仔的狂放情结、拳坛高手的硬汉形象以及摇滚歌手和皮条客身上的痞子精神，同时还有那么一股浓郁的拉丁风味。有人对他的时装、他的表演入醉入痴，当然也有人破口大骂他为“糊弄时尚的怪才”。

◆ 迪奥 (Dior) 品牌大事记：

1947年

时装设计师Christian Dior 在巴黎蒙田大道30号创建时装店。

1948年

由“花冠”裙为主打的Dior 第一个时装系列“新风貌”(New Look)引起了巨大轰动。

1957

Christian Dior 和他著名的左撇子剪刀一起登上美国时代周刊的头版。同年，Christian Dior 突然辞世。

1958

Christian Dior 21岁的助手——Yves Saint Laurent 成功推出了他第一个时装系列“梯形线条”(Ligne Trapeze)。

1960

Marc Bohan 被选任为艺术总监。

1985

极富远见的金融家贝尔纳·阿尔努 (Bernard Arnault) 成为Christian Dior 公司的总裁。

1989

Gianfranco Ferre 接掌Marc Bohan的职责，成为艺术总监。

1995

英国王妃戴安娜携带的全新 “Lady Dior”手袋引起狂热风潮。

1996

John Galliano 继Gianfranco Ferre 之后继任女装艺术总监。

1998

Victoire de Castellane 担任高档珠宝部主管，当今女士佩带的Dior 高档珠宝首饰从此诞生。

1999

John Galliano 为Dior 2000春夏女装系列设计了全新的马鞍包(Saddle bag)。

2000

设计师Hedi Slimane 的到来给Dior 男装带来崭新的现代特色。

2005

Dior 2005秋冬高级定制系列为向Christian Dior 先生致敬之作，以庆祝其百岁华诞。

2006

推出了附有Christian Dior 先生肖像设计的Gaucho 手袋。

2007

Kris Van Assche 继Hedi Slimane 之后担任Dior Homme 的艺术总监。

Christian Dior 时装店欢庆60周年纪念。

◆ 迪奥 (Dior) 品牌档案：

国家：法国

创建年代：1947年

产品类别：女装、男装、香水、皮草、内衣、化妆品、珠宝、鞋靴及童装等

创始人：克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 先生

公司总部：法国巴黎

“一刀穷，一刀富，一刀穿麻布”，说的就是翡翠赌石。近年来，赌石风潮一直持火热状态，很多人认为翡翠赌石是现代才出现的一种现象，但其实，早在民国时期就有人掀起了这股热潮。他就是—赌石大王刘宝臣。

民国四年春（1915年），刘宝臣与下绮罗大玉商李本仁，在缅甸猛拱从玉石洞里挖出重约8千多公斤的原石，因有外皮，颇难猜中其内容，当时，有一广东商人愿意出6千大洋购买。许多人都劝李本仁、刘宝臣尽快脱手，可是，俩人凭者多年的看玉经验，以独特的慧眼，果断而大胆地将此玉留了下来。

后来切开后，这玉果然晶莹剔透，色彩美艳，成为稀世珍宝。转手卖给“粹华轩”老板合价十万大洋。此玉后来运到北京，经著名玉雕师李汉臣加工成玉石宝塔和玉石牌坊，送巴黎世界博览会展出，轰动世界。上海《东方杂志》撰文称刘宝臣、李本仁为“翡翠大王”。

自民国以后，赌石开始在国内有了市场。当然，并不是人人都像刘宝臣他们那样幸运。赌石赌赔了的大有人在，甚至倾家荡产。但，面对有可能一夜暴富的心态，这条路一直是“人才济济”啊。因此，我们不妨就来看看关于赌石需要注意的几个方面吧！

一、一般购买翡翠毛料时，都会带强光电筒来照射翡翠，在强光的照射下，只能看到内部的种水好坏以及瑕疵绺裂的多少，但不能依照强光下的绿色来判断绿色是正偏亮阴。因为任何的色调在强光手电筒的照射下，都会发出美丽迷人的色彩来，真正的色调要切开以后才能查知。

二、翡翠原石的绿色和做成成品以后的绿色是有差别的，如果原石上的绿色呈阳绿，在种水不一的情况下，做成挂件以后有可能只有豆绿，甚至是浅绿。所以不要培养自己对绿色调的判断能力。尤其要学会判断在原料上的绿色、在做成翡翠吊坠后绿色的变化。

三、在购买之前总结一些前人实践下来的经验也是必不可少的，多看、多听、多观察、多学习是永远不会错的。

四、在购买翡翠原石，尤其是高档的翡翠原石时，要有主见，按照自己心里价格来，防止周围人对你的影响，故意抬价，言语上刺激你，使你失去平时的水准，脾气变得急躁，这就是奸商所希望的，不要中别人圈套。

五、利在险中求，靠的是经验、运气，这也是赌石真正的魅力所在。但是在运气之外的是你翡翠赌石时，应该反映敏捷，提高心理素质，保持高清醒的头脑，还要掌握好专业知识啊。

最后，还是提醒广大翠友：玩翡翠赌石，三分经验七分运气。胜败皆有可能，风险极大。所以，如果只是普通的收藏，那买买成品就好，千万不要把赌原石作为一种投资手段！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）