不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华,作为设计艺术的一个门类,珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人,当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时,你同样不可忽略,珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革,只是在它的领域,古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性,这也是在珠宝世界里,古典主义设计一直盛行,而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。
抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄-红-蓝》:将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合,在这幅作品中,特定的主题消失了,画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现,但并没有精心雕饰的痕迹,仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。
抽象主义建筑的代表作之一:日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释:100米高的纪念塔好比“火”垂直而上;现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”;正方形的广场代表了“土”;“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。
珠光闪耀的抽象灵感
抽离表象的珠宝艺术
艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例,20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延,在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境,无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。
抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组,也可以是完全舍弃自然对象,以纯粹的形式构成出现。
“柏拉图式几何”的建筑灵感
着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现,充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中,这种与建筑艺术互通的几何张力,开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时,外形设计也更注重点、线、面的几何构成,以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。
抽象的魅力在于值得玩味
抽象,提醒人们不再用概念束缚眼睛,捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计,都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围,跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此,欣赏一件抽象主义的珠宝作品,仔细体味设计中某些暗示性的细节,尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时,也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能,这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。
国外珠宝设计大学排名:
1、伯明翰城市大学
伯明翰城市大学珠宝学院隶属艺术设计学院,最初由伯明翰珠宝和银器协会建立。1888年,位于Ellen大街的学校成为艺术学院的分部。两年后,学院总部在Victoria大街建成,并延用至今。提供的HND课程在英国独一无二,在行业内也享有盛誉,该学院毕业生在英国和国际各珠宝公司就业。
2、中央圣马丁艺术与设计学院
中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术设计学院,属于伦敦艺术大学的一部分,是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁珠宝设计专业设置了本科和研究生阶段课程,在富有推动性的学习环境中,学院开展一系列特色教学方法,重视创新和原创,并具有一流的产业链。
3、谢菲尔德哈莱姆大学
金属与珠宝设计是谢菲尔德哈勒姆大学历史最悠久的课程之一,可以追溯到1843年,也就是大学的前身谢菲尔德艺术设计学院成立的时候。由此,这门课程的变化也反映了谢菲尔德市的历史传统变迁,成为了一个世界级的金属珠宝、银器制品、餐具、刀具业、贵重金属以及钢铁制品设计中心。
4、卡尔布鲁克艺术专科学院
卡尔布鲁克艺术专科学院是成立于1932年的私人院校,且于1942年获得授予学位的权力。Cranbrook只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取到珠宝/金属系。另外,院校拥有最多的“驻校艺术家指导”,学校聘请了各个专业的艺术家来校指导教学、开讲座、举办讲习班、评估学生工作等。
5、欧纳菲珠宝设计学院
又称佛罗伦萨珠宝设计学院,是一所在世界珠宝领域极有声望的私立学校。该院校专注于金银、珠宝设计与制作、首饰设计、镶嵌和镂刻等工艺。
在意大利,欧纳菲是第一所在教学过程中优先鼓励和促进实验与设计的学校,其独特新颖的教学模式,结合了工艺的培训、艺术的研究和现代化的设计,为广大学子创造了一个全新的学习氛围。
-伯明翰城市大学
-中央圣马丁艺术与设计学院
-谢菲尔德哈勒姆大学
-卡尔布鲁克艺术专科学院
-欧纳菲珠宝设计学院
导读:珠宝代表,事实上是黄金,没有其他宝石的身影。可是,黄金能够说成珠宝的路基工程,百尺竿头更进一步,再绮丽再宝贵的宝石,务必镶在完美的基座上。
从一周年到七周年,每一年,以一种不一样的珠宝祝贺。若觉得好玩趣味性,文章阅读原文中前,为何不先猜一猜每一个周年纪念的"宝石代表"是什么?
珠宝界制定了一个周年纪念珠宝名单,以一种独特的宝石,来祝贺周年纪念。
原文中例举的周年纪念珠宝,参考GIA英国宝石研究室(GemologicalInstituteofAmerica)清单。
一周年:黄金
一周年的珠宝代表,事实上是黄金,没有其他宝石的身影。可是,黄金能够说成珠宝的路基工程,百尺竿头更进一步,再绮丽再宝贵的宝石,务必镶在完美的基座上。
从古到今,大家爱惜黄金,对黄金的使用价值深信不疑,因此黄金甚至被作为一种商品流通企业货币交易。
社会经济发展动荡时,大伙儿确信黄金是最安全系数的投资项目。在我国消耗战事威胁时,股票钞票都能一夜缺失使用价值,只有黄金最可靠。
一周年的婚后生活,是建立基础与信任的状况下。一周年的珠宝,无须镶好十分有价值的钻石宝石,非常简单的黄金、白金或玫瑰金装饰品,早就充裕。
各著名品牌的初学者黄金装饰品,各有特色,铺满显著著名品牌设计理念。
(左起)VANCLEEF&ARPELSPERLÉE玫瑰金戒指、TIFFANY&ANYT1玫瑰金戒指、CARTIERCLASHDECARTIER玫瑰金戒指、CHANELFINEJEWELLERYCOCOCRUSH褐黄金钻戒、DIORJOAILLERIEQUI黄金镶金钻石戒指、1玫瑰金镶金钻石戒指
的,装饰品边缘饰有颗粒物方案设计,圆润而清雅,展现她优雅空气的气质。去年公布的装饰品,看上去锋利却光洁,铺满分歧感,适合当今大城市设计理念的女性。
二周年纪念:紫牙乌
紫牙乌(gar)的名字,虽然一般人没那么掌握,但是,从古埃及的法老王到俄罗斯沙皇的皇宫里,都在所难免优雅却又神秘的紫牙乌。
乌克兰珠宝大神PeterCarlFabergé偏爱紫牙乌,常将这种色彩多种多样的宝石镶在其制作的复活节彩蛋上。
紫牙乌有很多色彩,如绿色的翠榴石(demantoid)、紫蓝色至红色的镁铝榴石(pyrope)、紫红色的铁铝榴石(almandine)这种。可是,最经常出现在高级珠宝装饰品的,便是色彩鲜丽而浓厚的桔红色锰铝榴石(spessartitegar)、绿色沙弗莱石(tsavoritegar)。
高级珠宝也都会出现mandaringar这一专业名词。Mandaringar是锰铝榴石的一种。锰铝榴石包含了几种不一样等级的桔红色榴石,mandaringar的色彩则更为接近柑橘色。
(左起)HARRYWINSTONWINSTONCANDY钻石戒指第一款主石为1518拉卡的锰铝榴石第三款主石为1356拉卡沙弗莱石、DIORJOAILLERIEGEMDIOR耳环耳坠镶有锰铝榴石、PIAGETGOLDENOASIS戒指镶有1颗761拉卡枕形锰铝榴石
的,钻石戒指上的主石,无论是锰铝榴石或沙弗莱石,色彩都十分艳丽美丽动人。
的GemDior高级珠宝产品系列,将各式各样不一样光纤激光切割的沙弗莱石、锰铝榴石堆叠在一起,也很丰富多彩。
若常常挑选鲜红色的,公布的JoséphineAigrette产品系列钻石戒指,镶有酒红色的镁铝榴石。
三周年:天然珍珠
天然珍珠释放出来美丽大方五彩哑光,因此,珠宝设计师都很想要运用天然珍珠方案设计装饰品。
今天的珍珠首饰,种类和设计理念选择多种多样,从最经典的长珍珠手炼,到方案设计大胆时尚潮流的耳环耳坠、钻石戒指全是有。女士都是有服装设计理念,但都不容易很难找寻适合各自的珍珠饰品。
的创办人御木本幸吉,完善了养殖珍珠的专业性,可以说养殖珍珠的开山祖师。今天,无论是黑南洋珍珠、白南洋珍珠或大溪地黑珍珠,各种各样的珍珠首饰,都能够在Mikimoto找寻。
MIKIMOTO颈炼镶有珠光白钻
Chaumet的,也用珍珠首饰,还原了拿破仑的媳妇——约瑟芬皇后EmpressJoséphine精致的宫廷生活起居。
四周年:蓝色托帕石
托帕石(topaz)有很多色彩,但出现在珠宝上的托帕石,最普遍的是暗蓝色。四周年纪念的珠宝代表,恰好是蓝色托帕石。
事实上,天然的蓝色托帕石非常少有,没有色调托帕石的总产量则很多种多样。我们在市场销售上看到的蓝色托帕石,大部分都是没有色调托帕石经历处理后得到 的色彩。
经历处理的托帕石,呈现一种淡蓝色,仿佛4月清澈的天空。去年公布的珠宝产品系列,就镶好啦天蓝色托帕石。法国品牌的珠宝,则选用颜色较深的蓝色托帕石。
(左起)CHANELTWEEDDECHANEL颈炼镶有一颗204拉卡椭圆型光纤激光切割帝王托帕石、FREDPAINDESUCRE蓝色托帕石与白钻颈炼、GIORGIOARMANIHIGHJEWELLERY蓝色托帕石与白钻手镯
暗红色托帕石也很平常,并且经常会被错感觉烟晶(烟薰色白水晶)。除此之外,天然托帕石还会继续再次出现浅粉色、红色、蓝紫色、紫蓝色这种多种多样色调。
蓝色托帕石终归太普遍。若你需要找更稀缺的托帕石给你的她,为何不看一下帝王托帕石。
橙红色到红桔红色正中间的托帕石,就叫帝王托帕石。由于总产量稀有,需求量高,在托帕石当中价格较大 。
来源于TweeddeChanel高级珠宝产品系列的Tweedd'Or黄金搭铂金项链,镶好啦一颗204拉卡的帝王托帕石,十分霸气外露。
五周年:蓝宝石
一样是暗蓝色宝石,蓝宝石(sapphire)比蓝色托帕石身价高了许多,贵为四大宝贵宝石之一。蓝宝石抗压强度做到强度9,仅次钻石。
(左起)PIAGETSUNLIGHTESCAPE手镯、VANCLEEF&ARPELSROMEO&JULIET颈炼
Cartier有一枚铂金手镯,镶好一颗来自新加坡,做到1978拉卡枕形玫瑰式蓝宝石,收到的女士必定触动十分。
VanCleef&Arpels也用了许多高质量蓝宝石,来打造;在这其中Verona颈炼,镶有一颗来自越南地区,纯天然天然祖母绿式光纤激光切割的2386拉卡蓝宝石炼坠,可卸下来作为挂坠佩戴。
一般蓝宝石全是抛光处理成很多横剖面。可是,倘若反感太绚丽的蓝宝石,可以充分考虑来自HarryWinstonFifthAvenue的颈炼,其链身以蓝宝石抛光处理而成的圆珠组合成,色彩稳重。
六周年:紫水晶
2月14日情人节,其实是基督教圣人ntine的纪念日。自古相传,ntine经常戴着一枚刻上丘比特肖像的紫水晶戒指,许多画像中,ntine也会戴着紫水晶戒指。因此,紫水晶常被视为护佑爱情之石。
紫水晶产量颇丰,出土的紫水晶不难找到体积较大的;而且紫水晶也比较少杂质,高净度的并不难找,这种宝石也适合"眼里揉不进沙子"的女性。
(左起)BVLGARISERPENTIAMETHYST珠宝表、POMELLATONUDO耳环、CHAUMETJOSÉPHINEAIGRETTE戒指
以彩色宝石闻名,并且相当偏爱紫水晶;其SerpentiAmethyst胶囊系列珠宝表,就以紫水晶重新诠释经典的数款灵蛇造型腕表。
也可在找到紫水晶首饰。无论是或,都很适合日常佩戴。
七周年:缟玛瑙
缟玛瑙不是黑乎乎的半宝石吗?为什么要用缟玛瑙纪念七周年?
我是这么解读的:七年的婚姻,不再泛着七彩梦幻的光,更不屑再放闪。来到第七年,婚姻更加沉稳,包容,爱得更为深刻。因此,不选鲜艳闪亮的宝石,而选缟玛瑙,更有意思。
其实缟玛瑙并非天生那么黑。缟玛瑙、玛瑙、红玉髓,都属于玉髓的分类,天然的缟玛瑙呈现平行排列带状条纹,拥有不同色层。天然墨黑色的玉髓,非常稀少。今天,珠宝爱好者印象中的黑色缟玛瑙,其实几乎都是经过加工处理而成。
(左起)BOUCHERONPARISVUDU26戒指、CHANELTWEEDDECHANEL耳环、TIFFANY&ANYTTWO项链、VANCLEEF&ARPELSLUCKYANIMALS胸针、CHAUMETJEUXDELIENSHARMONY项链、GIORGIOARMANIHIGHJEWELLERY手镯
黑乎乎的缟玛瑙,经常只是陪衬,很少被当成高级珠宝里的主石。但是,缟玛瑙经常被用来强化珠宝设计的线条与轮廓,是珠宝设计里不可或缺的元素。
譬如Chanel的TweeddeChanel系列,更将缟玛瑙和白钻交织在一起,模拟出栩栩如生的黑白色斜纹软呢。若是想找日常佩戴的珠宝,GiioArmani、等等,都有以缟玛瑙为主石的珠宝。
珠宝奢侈品牌:
1、卡地亚
卡地亚是世界知名的奢侈珠宝品牌,有着“珠宝商的皇帝、皇帝的珠宝商”之称的卡地亚,一直引领着珠宝行业的发展,其绝妙的切割和非凡的工艺,还有独特的设计,都让卡地亚的珠宝受到了许多皇室贵族、名人名士们的欢迎。
2、格拉夫
格拉芙是世界最顶级珠宝品牌,以钻石著称,有“钻石之王”的美誉。格拉芙(GRAFF)的钻石珠宝是世界上绝无仅有的,钻石品质、设计、工艺均是最顶级的。在高级定制珠宝这个绝对奢侈的,钻石级的珠宝品项里,GRAFF就是钻石中的钻石。
3、海瑞温斯顿
是美国著名的高级珠宝品牌,曾收藏了三颗举世闻名的大钻石,有着726克拉重的Jonker Diamond和Vargas、970克拉的Sierra Leone,对于钻石珠宝的切割和设计有着自己独到的见解,它所制成的珠宝被评为美国人心中的奢侈珠宝品牌第一名。
4、宝诗龙
是有着100多年悠久历史的奢侈珠宝品牌,在珠宝首饰和腕表界有很大的话语权,宝诗龙的款式独特、设计奢美,保持着高级珠宝的华丽,受到了无数名流贵司们的欢迎,就连俄国女沙皇都是宝诗龙的忠实粉丝。
5、梵克雅宝
梵克雅宝是法国著名的珠宝奢侈品品牌,梵克雅宝所设计制作的珠宝,将法国人的浪漫体现的淋漓尽致,最有名的珠宝系列,当属和莎士比亚的著作同名的“仲夏夜之梦”,将现实与幻想的美完美的结合在一起,诞生了脍炙人口的作品。完美和超凡工艺的美誉。
敬静
珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。
1时尚究竟是什么
关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。
从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。
在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。
11 时尚具有神奇的力量
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。
12 时尚从来不曾消亡
虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。
13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵
从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
2一定要搞清楚的珠宝层级
在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿
我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。
High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。
Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。
Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。
时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。
3百年时尚如何影响珠宝
“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。
宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在
那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。
一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。
还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。
虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。
4大牌珠宝的时尚秘密
时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
41 植根品牌内涵的High Jewelry
全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。
殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。
但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。
42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚
高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:
第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。
第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。
卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。
另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!
最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。
第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。
第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。
珠宝设计师Victoirede Castellane:让珠宝有了童话般的想象延伸
现职:DIOR首席珠宝设计师
在巴黎,走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店,人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引,在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间,珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上,接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多,自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年,在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。
如果少了点童真和想像力,欣赏维克多的珠宝绝对少一点味,爱说故事的她,让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道,“在高级珠宝的领域中,如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头,虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候,就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指(Nougat系列),成了中指上一颗快溶化的牛奶糖,将原本应该阳刚、生硬的金属质材,不用任何其他女性化的宝石点缀,只加了点童趣想象,就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。
维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式,因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的?什么是我想要的?”她每天在思考这些问题的同时,脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在,维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主,因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。
时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着,许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身,一起“装可爱”,这样的卡哇伊性格,在维克多的高级珠宝作品中,也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针,胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链,成了珠宝作品里的迷你配件。
Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso:结缘TIFFANY,现职:Tiffany&Co的专属设计师
当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子,想着里头近乎完美的精美首饰,内心泛起的会是什么感觉?应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso(帕洛玛·毕加索)也用她深具个人风格的设计手法,表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。
作为现代画派大师毕加索的女儿,帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”;她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人;她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲,她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度,掘取第一桶金,而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。
在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期,改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链,受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园,接受正规的珠宝设计与制作训练,以发挥这方面的独有天赋。一年后,帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗(YvesSaintLau鄄rent)展示首批作品,并请教这位著名时装设计师如何为作品定价,他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后,帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰,从中吸收了珠宝制作的实际知识,令她的设计技巧更臻完美。
帕洛玛在珠宝设计界的地位,则是因为与TIFFANY的合作,才真正获国际认可。1980年,帕洛玛与TIFFANY结缘后,设计出了几款深受欢迎的作品,包括DOUBLEHEART系列、KISS系列,有趣的是,爱情正是她这些代表作品的主题,DOUBLEHEART是情人相系的心,KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”,则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格,具有强烈的力量与热情,表现大胆前卫,大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化,格外华丽抢眼。
Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos:东方色彩的希腊神话
现职:Folli Follie形象总监
作为希腊最知名的首饰品牌,谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代,几乎与珠宝不沾边儿?她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校,之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。
Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯,1982年,她返回希腊,正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧,使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后,总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单,主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。
Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟,这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计,其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎,成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。
张王幼伦:设计获奥斯卡女星追捧
现职:Carnet的专属设计师
前几年,张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年,为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰(分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey,及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys),让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。
相对于之前的几位珠宝设计大师来说,张王幼伦的资历其实也不算浅,1985年加入珠宝行业,2004年成立珠宝公司,直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展,张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔,并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰,让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。
《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想,它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中,香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实,铸造了开启秘密的珠宝首饰,神秘的而富有诱惑力的外观,不失为女人在**情节之外的视觉享受。
珠宝设计师梶光夫:宫廷主义的执著追求者
现职:Mitsuo Kaji珠宝艺术总监
看梶光夫的设计作品,你总以为这些不是现代设计的珠宝:华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭,每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风,很难想象它们出自一名日本设计师之手。
出生于珠宝世家的梶光夫,为兑现对父亲的承诺,舍弃歌手身份,决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学,设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力,现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店,更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝,尤其是来自欧洲的珠宝,他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料,甚至在古董珠宝上加工,做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为,把古董的珠宝与现代的工艺合二为一,让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝,目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。
梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中,一个精致的首饰箱,足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱,采用共重2公斤的白金,配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻,而这个首饰箱手工精良细致,连楼梯和家具也一应俱全。
除了世界自然遗产之外,喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材,如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时,他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计,并在四周设计出别致的装饰,有花形的点缀,配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石,把这些充满艺术感的古董首饰,以更完全的姿态呈现于人前。
陈宝康
一个世纪、一段百年传奇、一个珠宝品牌,一种让中国珠宝走向世界的自我激励,一个致力于振兴中华民族珠宝产业、打造中华民族珠宝品牌的中国品牌——越王珠宝,始创于1901年(清光绪二十七年),从传统手工作坊式的银楼到前店后厂的单一生产模式再到多元化的现代化产业模式,历经百余年的发展,越王珠宝现已成为一家集上游钻石贸易、钻石翡翠批发、产品设计研发、高端定制和终端销售于一体的珠宝综合服务商,是中国较大规模珠宝企业之一。
1产业资源整合
珠宝产业要培育优势、核心竞争力,关键在资源如何掌握、如何配置最合理,能否优化产业布局、实现产业升级。越王珠宝要打造一条贯穿产业上下游的产业链,整合产业资源,为越王珠宝赢得产业和客户优势,确立了“自主品牌、连锁经营、整合资源、综合联动”的发展战略,形成五大业务版块——越王连锁、贵天钻石、世家翡翠、九钻网销、高端定制,打造一体两翼业务结构——以终端连锁零售业务为主体,钻石、翡翠批发业务和高端珠宝定制销售业务为两翼,以此挖掘和提升老字号珠宝品牌文化,加快市场拓展和产业链资源的整合布局。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
11 越王连锁
越王珠宝将零售终端的“体验”营造视为重要竞争力,将顾客体验贯穿于销售终端环境的细节之处,实行统一标识、统一品牌、统一管理、统一结算、实时监控,以品牌和服务的综合魅力,为消费者营造愉悦满足体验,与越王品牌传递的情感和文化价值形成良好互动。1996年,越王珠宝开始拓展浙江省珠宝直营连锁,成为了中国最早踏足直营连锁产业的企业之一,更是中国大陆珠宝行业第一家以直营连锁作为发展模式的企业。
越王珠宝对本土市场有着清楚的把握,扎根浙江,深耕本土市场。在本土市场,本土企业比外来企业不仅优在制造成本方面,更优在品牌、文化、营销以及人性化管理等方面。越王珠宝作为本地企业更了解本地市场、本地消费观念,通过资源整合、建立和完善营销渠道。目前,越王珠宝在浙江省内的直营连锁范围已覆盖9个地级市,直营连锁网点数量位居省内珠宝连锁网点排名榜首、同行业浙江省连锁网点排名前三甲,并拓展以浙江为中心辐射全国的品牌连锁发展格局。
12 贵天钻石
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
2006年,越王珠宝在上海钻交所组建上海新贵天钻石有限公司,是越王品牌在钻石贸易领域谋求核心竞争力、立足长远发展的战略布局。贵天钻石是中国本土一家大型的钻石贸易切割商,中国唯一一家经营天然彩色钻石的珠宝企业,上海钻石交易所首批会员,也是以色列全球唯一拥有钻石矿的最大的钻石商LLD财团在中国的最直接战略合作商。上海新贵天钻石有限公司由贵天钻石和欧陆之光钻石强强联合而成,现已成为中国大陆最大的裸钻批发专营企业之一,总部设于上海,并在深圳、香港设有分公司。
早在2000年,越王即已成为“戴比尔斯”(现DTC钻石推广中心)在中国的第一批合作伙伴。通过与DTC、LLD等国际钻石巨头的战略性合作,越王得以深入钻石行业上游,掌控全球顶级的钻石上游资源话语权。上游资源的整合,使越王珠宝拥有持续向市场输出高品质、高性价比钻石的雄厚实力,其在高色高级别钻石、异性钻石乃至彩钻等的海量供应和库存,更助越王成为中国最有效的钻界资源整合专家。
13 世家翡翠
越王珠宝打造翡翠独立品牌“越王世家翡翠”,并首创翡翠行业专卖店销售模式。在对翡翠之源的追寻与把握上,越王世家翡翠溯源求之,力求原料纯正血统,打造一条贯穿欧洲、亚洲的上游供货系统,与泰国、缅甸、以色列等地多家拥有上游资源的翡翠供应商达成战略合作。亲赴矿藏,优先选料,建立起独立、封闭的供货配货体系,以保越王世家翡翠在优质原料上的控制优势。世家翡翠在翡翠原石储备、上游供货渠道搭建,以及设计、制造工艺上均列全国同行前列,越王珠宝现已成为中国最具市场竞争力的翡翠贸易和零售公司之一。
14 九钻网销
2005年,越王珠宝进军互联网业务,作为主要投资方,注资中国第一家互联网钻石销售公司——九钻,创新性引进CEO执行团队操作模式;2011年,100%控股九钻珠宝,强势进军钻石互联网营销业务。越王珠宝运营管理下的九钻珠宝,将在拥有成熟电子商务平台的基础上,实现线上与线下的良好互动。通过越王品牌在产业上下游资源上的优势,为网络平台提供更强劲的线下支持,以体验店与网购平台、服务平台结合的呈现方式,给予消费者更完善的服务体验,更可托付和信赖的售后服务与品牌保障。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
15 高端定制
作为国内为数不多的高端珠宝定制服务的提供者,越王珠宝旗下拥有北京越王会所、杭州越王会所两家高端珠宝定制交流会所,拥有亚洲最大克拉的钻戒等顶尖珠宝馆藏、顶尖的珠宝设计和国际视野及沟通渠道,并以深具文化底蕴的空间设计与精神氛围,为高端客户提供私密空间进行珠宝品鉴与交流,建立高端珠宝消费与收藏平台,更以自身资源整合优势与能力,让客户享受从供货、设计、制作到成品的完整服务链。
目前越王珠宝基本形成了以深圳为配送中心,以北京为行业信息窗口,以上海为钻石贸易中心,稳固浙江、拓展全国的品牌连锁发展格局。
2产业创新
作为拥有百余年传统积淀的珠宝世家,越王珠宝十分重视自主创新,使企业富有很大的想象力,越做越大,并为行业的发展和中国珠宝文化的发扬作出了很大的贡献。
21 产品创新
公司在玉石产品、镂金工艺品等方面对珠宝工艺进行了多种创新。工艺美术大师陈炎富先生的六和塔、越王剑、大禹像、乌篷船、三打白骨精等玉石化演绎,不仅将中国传统文化与现代工艺融合到一起,也将其精神寓意带到了新的高度。同时开发系列玉石作品,如“平安扣”系列、“吉祥”系列、“母亲节”系列等玉石产品。在钻饰产品研发中,开发出“爱加”、“世界经典”等畅销款产品,2012年秋季推出全新概念产品“甜心·金”系列,迎合女性消费者的少女情怀。
22 模式创新
越王珠宝以江南珠宝“世家”民族传统文化,作为突破口,开启连锁之路,突破了珠宝品牌无法突破区域发展的限制,而且迅速成为当地第一品牌。作为中国珠宝行业内连锁产业模式的创始者之一,越王珠宝无疑让这一模式提前进入珠宝产业,并带动同行的跟进,为中国珠宝产业作出一大贡献。
23 服务创新
越王珠宝在业内首先意识到诚信服务的重要性,确定了顾客服务至上的永恒主题,并在产业范围内完善了服务标准,推出国内首个企业自行编制的珠宝服务手册,并开创性地在国内首先提出了“珠宝终身保值”的概念。提出珠宝全新5S服务体系,涵盖了珠宝研发和消费领域的各个环节:System(系统服务)、Safe(安全服务)、Specialist(专家服务)、Special(个性服务)和Super-value(超值售后服务)。
24 营销创新
越王珠宝不仅将节庆的概念作为营销手段带入珠宝行业,还将珠宝文化的传播和营销进行有效结合,不断推出翡翠玉石文化节、钻石文化节等主题推广活动,对珠宝文化进行传播,促进整个产业文化的扩散。
3人才开发
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
由于行业的特殊性,中国珠宝企业的人力资源建设起步较晚,人才缺乏。越王珠宝将人才培养和人力资源建设作为公司最重要的系统建设项目之一。建立起绩效考核、薪酬考核、人才培养、晋升评估等于一体的人力资源系统;提出“人力资本”的全新人才培养概念,资源是一种会被利用和耗尽的不可再生“材料”,而资本则是一种可以不断放出能量的可再生资料;聘请专业咨询和培训机构作为长期合作伙伴,对人才进行内部培训。并与全国专业机构合作,设立实习基地,培育储备人才;引进职业经理人,弥补行业特殊性中管理的不足。
在未来的几年,越王珠宝将打造以零售为核心的一体两翼的业务结构,完成公司上市;布局全国市场,全面提升赢利能力,成为最具实力的综合珠宝服务商;走向国际化,打造中国珠宝品牌,并择机进入其他零售产业。
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