关于在镜子里观察自己肌肉和现实观看自己肌肉的反差问题

关于在镜子里观察自己肌肉和现实观看自己肌肉的反差问题,第1张

在镜子里观察自己肌肉和现实观看自己肌肉的反差问题,可能是由于以下几个因素造成的:

1 视角和光线:镜子中的视角和光线可能会改变我们观察肌肉的方式。在镜子中,我们通常会看到自己的侧面或正面,这可能会使肌肉的外观有所改变。此外,光线也会影响肌肉的外观,明亮的光线可能会使肌肉看起来更加突出,而暗淡的光线可能会使其看起来更加平滑。

2 身体姿势:我们的身体姿势也会影响肌肉的外观。在镜子中,我们可能会采取一些不自然的姿势来展示我们的肌肉,这可能会使肌肉看起来更加突出或更加不明显。而在现实生活中,我们通常会采取更加自然的姿势,这可能会使肌肉的外观更加真实。

3 衣服和装扮:衣服和装扮也可能会影响肌肉的外观。在镜子中,我们通常会穿着紧身或贴身的衣服,这可能会使肌肉看起来更加突出或更加不明显。而在现实生活中,我们可能会穿着更加宽松或合适的衣服,这可能会使肌肉的外观更加真实。

因此,在镜子里观察自己肌肉和现实观看自己肌肉的反差是比较正常的现象。如果你想更好地了解自己的身体和肌肉,可以通过拍照或录像来记录自己的身体姿势和肌肉外观,并在不同的光线和角度下观察和比较。

时光机器照相机、美图秀秀、photoshop可以。

1、时光机器照相机:时光机器安卓版是一款可以瞬间把人变衰老的软件,不管你有多美,它可以让你看到你衰老后的样子。简单易用的界面,脸部自动识别功能,可以将照片保存到相册或与你的朋友一同分享。

2、美图秀秀:①利用瘦脸功能调整肌肉,二头肌的话,用瘦脸的操作从手臂上往外拉,无论是哪个地方,都可以变大变小拉长缩小进行调节。②手动抠图头部作前景,再添加一个肌肉体作背景,或把这个肌肉体的脖子以下也抠出来作前景和头拼接,可以再找一个场景作背景。

3、photoshop:加深、减淡工具和液化,这3点需要灵活运动,多实践即可找到P图的感觉。

前天撸铁到深夜,身体兴奋睡不着。想想,健身房的大肌霸们每天训练那么累是为了个啥?

为了健康?这个没有任何疑问,那些对健身冷嘲热讽的人永远不懂。

为了穿好衣服?把10块一件的朴素内衣,穿成八千一万的高端服饰,身材的功劳占一半没人有异议吧。

为了脱掉衣服?当妹子看惯了细皮嫩肉的小鲜肉,一张丝丝入扣、块块发光的肌肉照能让妹子眩晕2秒,并持续造成伤害。不要脸的说,这是我健身的初衷。

但是我看过太多大肌霸,拍照永远是比赛指定动作。

这样的动作可以很好展现每一块肌肉线条,但用在日常拍照中略显尴尬而且难以让人留下深刻印象,并不是每个人都是裁判。有一些动作,可以提升照片荷尔蒙,让你拍出独一无二的感觉。

衣服不脱光

妹子照样会买单

外套自然打开,露出50%的胸肌,80%的腹肌,一只手插袋或者叉腰,另一只手再插袋、自然下垂或者抬起,挺胸,腹部用力,但表情一定要放松。

如果你还没做好驾驭西装的准备,运动帽衫就是你的救星。

相信我,你看到妹子穿着宽大衬衫的感觉,就是妹子看到这张照片的感觉。你恨不得马上扒开上衣,又舍不得破坏这种迷离的性感。

外套是个好东西能穿能脱能装逼

裸上身,一手搭着外套,另一只手插口袋,或是自然垂下,眼神冷酷,不带一丝笑容,不给看照片的人任何退路,锁住Ta!

头正着,你可能还岁月青葱;

头歪着,你就是痞子英雄。

男人扶墙起不了男人靠墙了不起

裸上身,身侧挨墙,镜头一侧的手插口袋(没有口袋男人要怎么活),眼神迷离。照片另一端的Ta,看在眼中,悲在心里,只想邀你去被窝挤一挤。

仰头45度,柔光之下,更具忧郁;

低头45度,裆部以上,尽显空虚。

坐着闷,躺着骚闷骚半躺才是高

找一张沙发靠着或半躺着(皮沙发布沙发,切记不是木沙发,你又不是弥勒佛),双手随意摆,毕竟半躺是主题。实在不懂,就用手撑着头,虽常见但不腻。用火热诱惑的眼神,吃掉镜头是第一个任务。

看照片的人才会不由自主的唱:“燃烧,你是爱情的火药,请不要,这样看我,我知道我已逃不掉。”

不露肉,不脱衣震撼人心是真肌

额头微微向上抬起,嘴唇微张,眼神带着些许的扑朔感看向远方。或一手托着下巴,或一手搭在脖子上,显示出男人不食人间烟火之感。有无上衣不再重要,勾勒出的肌肉轮廓等待彻底释放,爆发之际瞬间静止,震撼跃然照上。

这是最高级别的晒肌

这是肌肉赢家的终极

 现在要拍照,手机举起来,随手一按就可以了,所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的,下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

 ①用光篇

 都说摄影是一门光和影的艺术,光,是摄影中最重要的元素,没有之一。没有了光,摄影师与相机都无法看到这个世界,但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同,照片效果也会有很大差异。

 1、逆光拍摄

 在这种充满爱的作品中,光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线,使观众的目光从孩子,转移到母亲,直到门外的动物。

 提示:逆光拍摄,可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝,以保留高光区细节。

 这张照片是逆光拍摄的,在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞,我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

 提示:记住,光线可以用来强调你希望观众注意的地方,只要运用得当,光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

 人像通常使用柔光拍摄,这样可以令模特放松,柔化纹理,并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中,光线扮演了主角,将观众的视线引至牛仔的双眼,光线来自侧面,刚刚能够照亮牛仔的帽子,对高光区曝光,而非阴影区。

 提示:室内拍摄时,窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源,并对部分区域欠曝,摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线

 冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线,在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中,摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门,温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

 提示:在日落时拍摄,不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光

 这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上,与水中深暗的倒影形成平衡,摄影师运用了恰当的曝光,保留了光线的细节。

 提示:拍摄高反差场景时,要仔细考虑曝光。尝试不同的选择,看看哪个结果最佳。

 这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景,也能成为美丽的摄影作品。

 提示:拍摄光束时,最好将其他部分欠曝,以保证光线本身的过渡和细节。

  5、坏天气产生好照片

 最好的坏天气是暴风,往往会有穿过云层的太阳,照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中,正是那一束阳光成就了这幅作品。

 提示:做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就,最好在坏天气中取得成功,没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

 暴风过后的阳光,是地球上最具戏剧性的光线之一,在这个场景中天空成了最暗的部分,穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

 提示:当天空很暗时,记得对光线曝光,让天空变得阴霾而有力,这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

 摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色,不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

 提示:以人造光为乐,特别是夜景中。寻找不同颜色的光源,并善加利用,就能创造出无限可能。

7、充分运用光线的优势

 摄影师使用低角度拍摄,人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过,低角度拍摄展现了这种效果,强烈的阳光会消除一切阴影,只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

 提示:通常这种光线不是理想的拍摄用光,但是如果摄影师懂得如何利用,就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法,来利用现场光线的优势。

②色彩篇

 摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

 而在实际拍摄过程中,为了达到预想中的色彩平衡,需要交换不同的拍摄角度,从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡,拍摄出漂亮的作品吧!

  1、冷暖色

 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调,特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时,观众会感到颤抖。在蓝色的画面中,如果有一处**或红色出现,就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩,来控制观众对照片的整体印象。

 摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨,逆光中的冰原,结冰的河面上有很多不知名的小草小树,清晨的寒雾笼罩着他们,虽然太阳被云层遮挡,但画面却呈现出一种神圣与美丽。

 暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉,或者倾向于激发和提升影像的力量。

  2、对比色

 存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体,这样摄影师才有了更多的创作余地,即使运用长时间曝光并产生动感,观众也能看到画面中的鸟。

 在这张照片中,是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉,由于鸟身上明亮且有特色的颜色,摄影师才能创作出这幅作品。

 剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁,能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住,黑和白也是颜色。

 在这幅作品中,用剪裁的方式强化了照片的简洁,以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西,令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

  3、平衡色

 在一张色彩简洁的照片中,一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置,必须经过深思熟虑,以与整体画面形成平衡。

 在这张照片中,红色的树叶落于溪流之上,打破了画面的整体,虽然是落叶流水,但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中,红色起到了平衡的作用。

 4、相似色

 具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起,产生整体的印象,无论是柔和或明亮的颜色都是如此,将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

 这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起,组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄,突出画面中主体的那两支铅笔,而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

 我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩,但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄,照片上的颜色饱和度会更高。

 剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中,照片的暗部没有受到曝光不足的影响,而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

 颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响,能激发人们的情感,在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色:钨丝灯是**的,闪光灯是蓝色的,荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片,所以要认真对待它们。

 在这张照片里,摄影师很巧妙的捕捉到了闪电,天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

  7、坏天气也能拍出好照片

 糟糕的天气也能拍出好照片,还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照,对大雾和风沙要感到庆幸,新的照片就等在那里。

 有时,城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同,以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中,长城笼罩在紫红色薄雾中,与山下的红叶相互映衬,朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

 另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景,包括小如雪花般的东西。另外焦距越长,景深越浅,使用这种镜头时,尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

③快门篇

 想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品,则要注意四大法则:快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好,掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

  1、长时间曝光

  每张照片的曝光其实都是时间,一张照片既可以在数秒内拍成,也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住,快门速度是可控的,既可以很长,也可以很短。

 提示:长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力,或许是可以从不同视角来观察事物,也或许是可以体验不同的时间感,更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因,长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体,摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处,并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

 后帘同步

 使用闪光灯拍摄时,很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程,然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

 为了营造动感的灯光氛围,在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄,瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影,而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

 在拍摄运动物体时使用慢速快门,同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何,运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

 这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验,初步掌握了正确的曝光参数,抓拍到了一些比较成功的动感体育照,颇有成就感。

 在拍摄运动物体时,试试用广角镜头和慢速快门,前景会比背景虚化“快”得多。

  3、手持操作

 了解了快门速度与光圈之间的相互关系,摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的,但手动操作可以让你走得更远。

 高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠,使用高速快门和前景深,将水珠与背景分离开,令观众将全部注意力集中在前者身上。

 湍急的流水是很好的拍摄对象,但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水,手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架,你可以试用不同的镜头,看看哪一支最合适。

4、动感拍摄

 尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门,但让一切慢下来可以产生更出色的照片,清晰的照片并不总是最好的。

 是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体,比如爪子和耳朵,非常清晰,但却是模糊的四肢吸引了我们,并显示出肌肉的力量,摄影师选择了正确的快门速度。

 在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转,可以跑,可以摇摆,同时控制着快门速度,就可以创作出非常独特的作品。

  健身展示肌肉调好光就好,这里介绍下滤镜

      滤镜:主要是用来实现图像的各种特殊效果。它在Photoshop中具有非常神奇的作用。所有的滤镜在Photoshop中都按分类放置在菜单中,使用时只需要从该菜单中执行这命令即可。滤镜的操作是非常简单的,但是真正用起来却很难恰到好处。滤镜通常需要同通道、图层等联合使用,才能取得最佳艺术效果。如果想在最适当的时候应用滤镜到最适当的位置,除了平常的美术功底之外,还需要用户对滤镜的熟悉和操控能力,甚至需要具有很丰富的想象力。这样,才能有的放矢的应用滤镜,发挥出艺术才华。

  滤镜主要包括这几种类型:

  UV(紫外)镜  该镜能基本消除紫外线及杂光对胶片感光的影响,同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。  天光镜  吸收紫外线,全天候适用。室外摄影时可减少日光下由散射光引起的阴影部分偏蓝现象,保持自然色彩。同时作为保护镜头之用。  红镜(R)  吸收蓝光,可产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果,并有吸收紫外线的功能。拍摄时一般需增加曝光三级,具体需根据拍摄要求及滤镜深浅程度灵活掌握。此镜一般用于黑白照片,也可用于彩色摄影。  橙镜  吸收蓝、绿光,通过黄、橙、红,即波长大约在560-700nm区间可以通过。可加深蓝色影调,增强景物反差效果。  黄镜(Y)  用于所有黑白片。能准确地校正全色片在室外摄影中的影调,使蓝天或树木与白云间产生更大的反差。在彩色摄影中可作为特殊效果滤光镜。  绿镜(G)  通过黄、绿光,吸收红光及蓝、紫光,波长约在500-600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。  蓝镜(B)  用于黑、白摄影。该镜通过青、蓝、紫光,吸收红、橙、黄等色。波长约在400-500nm区间通过,需增加曝光2级左右(根据色镜深浅程度灵活掌握)。  灰镜(ND)  在可见光范围内有一致的吸收特性。起阻光作用,没有任何色彩改变。是一种常用的调节光亮的滤光镜。  雷登80  该镜系色温转换滤光镜,分A、B、C,雷登80A可将色温由3200K升至5500K,使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。  雷登81  雷登81系暖调光平衡滤光镜,分A、B、C,其颜色为浅淡的琥珀色,可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向,以求真实的色彩还原。在实际使用中,以雷登81C为多。  雷登82  该镜系色彩平衡滤光镜。淡蓝色,分A、B、C,这类滤镜特点是对色温改变幅度较小,多用于光源色温与胶片平衡色温大体一致的前提下的细微调整。  雷登85  85系列分A、B、C,属色温转换类滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色,适合在日光下使用灯光型胶片。  萤光镜  萤光镜为特殊彩色补偿滤镜。使用日光型彩色胶片在萤光灯照明下拍摄时,所摄画面会产生偏蓝、绿色调,若加用萤光镜拍摄,则可校正上述偏色现象,从而使画面色彩还原真实。  减光夜景镜  系灰镜类。由较强的阻光作用。在曝光量选择适当的前提下,在日光下可拍摄到极佳的夜景效果。  红色增强镜  该镜为一种高档滤镜,由溶入昂贵的稀土元素制成的进口光学材料制造。它能使光谱中570-600nm之间浑浊的黄光和橙色光完全吸收,同时使红光顺利通过。因此它可以显著提高景物中红色、浅红、棕红物体的色彩饱和度,使之更加鲜明、艳丽、浓烈。例如使秋天的枫叶更红,草莓和西红柿更加诱人垂诞;日落的气氛更为浓郁;婚礼或圣诞更添喜庆……。该镜与偏振镜合用时可使蓝天色彩更浓、更美丽。使用该镜需增大1/2-1级曝光量。  渐变镜  渐变镜是摄影艺术创作极为重要的滤镜之一,它可以分为渐变色镜及渐变漫射镜,从渐变形式讲又可分为软渐变和硬渐变,“软”即过渡范围较大,反之,即过渡范围较小,均需依据创作特点选用。  偏光(振)镜  起削弱物体表面反射光的作用。外景摄影时可使蓝天更蓝,对比鲜明,色彩饱和。黑白,彩色摄影均可使用。拍摄时需增加曝光2级,是摄影者必备的滤镜。  柔焦镜  又称柔光镜,分1#、2#、3#,使用此镜可以制造出一种既柔又清的效果。拍摄人像可柔化人体肌肤的皱纹、斑点、毛孔等,制造细腻丰润,年轻迷人的效果。此镜在各种摄影及后期制作方面广泛应用。  雾化镜  此镜是自然风光摄影创作的常用滤镜,也广泛用于广告摄影及人像拍摄方面,它能使作品产生雾天效果,增加大气透视感。按镜片漫射作用的强弱分不同的型号,作用强的能产生浓雾效果,作用弱的则产生薄雾效果。另外,曝光多少也会对雾的强弱产生影响。  月牙柔朦镜  此镜属朦胧镜一类,为专业影楼婚纱摄影创作特殊效果而设。月牙镜上清下朦,月牙形朦胧能给人飘逸梦境之感,富有浪漫色彩,是极受婚纱摄影界欢迎的镜种之一  超速镜  这是一枚一半透空,另一半为柱面透镜的特殊效果镜。把超速镜安装在镜头前端,可使主体的影像前端清晰,后面大部分影像拖出虚影,从而使物体呈现出快速运动的效果,就像运动物体飞速而至,嘎然而止,画面动感强烈,富有情趣  倒影镜  该镜为一枚正反射(镜面真空镀银)的矩形反光镜,两端有一对同轴旋纽(调校镜片角度用)。拍摄时最好用三角架固定相机,并用短焦距和小光圈拍摄。使用该镜可将周围并无水面的陆地景色、建筑、人物等拍摄成犹如在湖畔、河边所摄的画面,景物倒影清晰显现,使整幅画面情趣无限。提示:须注意镜面反射膜的保护。  星光镜  星光镜以发光点为中心,分2线、4线、6线、8线、16线等,这是在无色光学玻璃表面有规则地蚀刻一系列平行线条,产生光的衍射作用后而形成光芒四射的效果,这是一种拍摄舞台或夜景时必用的效果镜,能为画面起到不凡的作用。  星光镜是一种便面蚀刻有细小“沟壑”的滤镜,光线通过这种滤镜,就会沿着滤镜上 的细小“沟壑”漫延成为线状。拍摄夜景的时候经常会用到这种滤镜,它可以将画面的灯光拍摄出闪烁的效果。[2] 魔幻镜  又称旋风镜,是以中央集焦,四周呈螺旋形散射状,效果犹如进入神奇的魔幻世界。使用时可采用广角镜头或小光圈。二十五、爆炸镜:又称散射镜,是以中央集焦,向四周产生强烈的辐射(爆炸状)这特点,动感非常明显,背景复杂效果更好。是渲染主体动感效果的滤镜之一。使用时宜用小光圈拍摄。  中空镜  中空滤镜即中央部分保留玻璃的原有状态,周围用特种工艺加工成各种效果,有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、及柔光、星光、朦胧、近摄、雾化等等。该镜主要特点是突出主题,创造以周围烘托中央的氛围,是摄影师常用的效果镜之一。  梦幻镜  特点是中央集焦,周围景物朦化微带光晕,使人产生如入梦境的感觉。常用于拍摄婚纱、明星照,也用于其它艺术摄影创作。此镜在暗背景下,以及使用长焦距镜头时效果更明显。  近摄镜  使用此镜可使镜头在比通常近得多的物体上聚焦,产生特写影像,如拍摄花卉、昆虫等或翻拍文字资料。此镜可分为+1、+2、+3、+4四级,拍摄时尽量使用小光圈。照相及电视摄像均宜。  多棱镜  多棱镜分2影、3影、4影、5影、7影等,系采用光学玻璃冷加工工艺制成。拍摄时光圈小,各影像间重叠干扰少;光圈大,重叠干扰多。拍摄距离近,影像间重叠多,距离远则影像重叠少。另外,景物背景不宜复杂零乱,否则影响视觉效果。该镜使用单反相机拍摄效果更佳。  多排镜  属棱镜类,用法与多棱镜同,只是在排列上是顺同一方向展开。此镜可形成特殊的趣味,也经常应用于广告摄影方面。  雨后彩虹镜  雨后彩虹可以在任何季节条件下,人工模拟出彩虹效果,从而为画面增添迷人而新奇的感觉。为使模拟彩虹效果更为理想,拍摄时应选择逆光,注意焦距及光圈的变化对彩虹清晰度的影响。假如拍摄者用35mm焦距,一般用F11的光圈比较适宜。  MC-UV镜  多层镀膜UV镜即多层镀膜防紫外线滤镜,采用多层镀膜处理技术,能保护镜头,过滤紫外线,强化反差对比,增加色彩饱和度。MC-UV镜较UV镜能更好的适用于海边、山地、雪原和空旷地带等环境下的拍摄,能减弱因紫外线引起的蓝色调。同时对于数码相机来说,还可以排除紫外线对CCD的干扰,有助于提高清晰度和色彩还原的效果。

1、摄影的拍摄方式有哪些2、摄影拍照都有哪些方面的技巧?3、摄影拍摄技巧有哪些摄影的拍摄方式有哪些

摄影的拍摄方式如下:

1、平摄画面:指被拍摄者与镜头的拍摄处于同一水平线上。自然亲切、客观、贴近生活,交流感强。

2、仰摄画面:指被拍摄者高于镜头的拍摄水平线。表现出高大、宏伟、突出、夸张、优越、赞扬的形象。

3、俯摄画面:指被拍摄者低于镜头的拍摄水平线。一览众山小。展示环境、位置、规模、数量等。

4、顶摄画面:指被拍摄者处于镜头的拍摄垂直下方。展示被拍摄者环境、位置、形状、规模、数量等。

摄影的光源及其照射方位

顺光,是指拍摄方向与光源照射角度相同,被拍摄者正面受光均匀,曝光基本准确,不会出现曝光过度或不足的情况。不过,使用顺光拍摄可使景物明朗,但因为没有阴影,没有明暗层次,所以缺乏立体感。

侧光,是指拍摄方向与光源的照射角度不同,形成一定的夹角,被拍摄者受光不均匀,正面受光或多或少,侧面受光也是或多或少。拍摄时如果正面受光面积大,曝光接近准确的面积就相对大一些;如果正面受光面积小,曝光接近准确的面积相对小一些,明暗对比比较好一些。应该说侧光要比顺光、逆光更容易塑造影像,因为明暗对比比较强烈,能较好地表现人或景物的立体感和空间感。

逆光,也叫背面光,是指拍摄方向与光源的照射角度相对,形成大的夹角,被拍摄者正面不受光,后面几乎全受光,侧面受光或多或少,所以常常曝光不足,必须大幅度地调整光圈或速度才能达到准确曝光的要求。不过,逆光拍摄能比较好地展现人或景物的轮廓。

顶光,是指拍摄方向与光源的照射角度为垂直的夹角,就像中午的太阳光从高空垂直照射在人的头顶上一样。被拍摄者的四周从上到下会受光是否均匀要看被拍摄者的形状。如果上大下小,那上面受光面积大;如果上小下大,则上下都会受光,如山峰、教堂等。顶光拍摄对表现景物由上至下的明暗层次感还是比较好的,但对表现景物的质感不是很好。

摄影拍照都有哪些方面的技巧?

摄影的技巧分为两大类:构图与用光。

所谓构图,就是对于这张照片的元素取舍摆放,准备放在什么位置,如何放置,构图的方法比较杂,三分法,中心螺旋线,对称法,斜线等等,构图的逻辑可能彼此对立矛盾,比如说三分法跟对称法,举个例子,同样的人像摄影,一般倡导的是放在照片的三等分位置,这就是所谓的三分法,但是有时候放在画面正中更好,比如说人在昏暗的路灯下漫步,或者说因为背景是对称的道路,构图的取舍,有点类似于玄学里面的儒道之争,没有什么更好,只是,在这幅画里面,你更喜欢那种表现方式。

至于用光,就是对照片里面各个元素的表现强度。衍生的有虚化(通过大光圈或者长焦来实现,本质来说就是对于照片的各部位亮度取舍,阴影选择。一般逆光人像就是对光线的一种非常规运用方式。常规的照片里面是希望凸出被摄主体,顺光情况下主体跟北京亮度均衡,但是这样照片比较中庸,逆光里面是通过手动对焦与点测光的方式(或者柔光板,强行拉亮主体亮度,这种情况下一般头发丝会更亮,有一种镀了金光的感觉,比较的有特色。

其实在你快门次数多了之后,一般都会形成自己的心得跟习惯,摄影的目的只是为了成相,基础的套路就是构图与用光,但是在积累快门次数的过程中,多对比印证,自己所习惯和觉得顺畅的技术,才是适合你自己的。

摄影是一门玄学,没有标准答案。基础掌握之后按照自己所喜好和舒服的方式去拍摄就可以了。

摄影拍摄技巧有哪些

现在要拍照,手机举起来,随手一按就可以了,所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的,下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

①用光篇

都说摄影是一门光和影的艺术,光,是摄影中最重要的元素,没有之一。没有了光,摄影师与相机都无法看到这个世界,但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同,照片效果也会有很大差异。

1、逆光拍摄

在这种充满爱的作品中,光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线,使观众的目光从孩子,转移到母亲,直到门外的动物。

提示:逆光拍摄,可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝,以保留高光区细节。

这张照片是逆光拍摄的,在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞,我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

提示:记住,光线可以用来强调你希望观众注意的地方,只要运用得当,光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

人像通常使用柔光拍摄,这样可以令模特放松,柔化纹理,并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中,光线扮演了主角,将观众的视线引至牛仔的双眼,光线来自侧面,刚刚能够照亮牛仔的帽子,对高光区曝光,而非阴影区。

提示:室内拍摄时,窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源,并对部分区域欠曝,摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线

冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线,在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中,摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门,温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

提示:在日落时拍摄,不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光

这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上,与水中深暗的倒影形成平衡,摄影师运用了恰当的曝光,保留了光线的细节。

提示:拍摄高反差场景时,要仔细考虑曝光。尝试不同的选择,看看哪个结果最佳。

这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景,也能成为美丽的摄影作品。

提示:拍摄光束时,最好将其他部分欠曝,以保证光线本身的过渡和细节。

5、坏天气产生好照片

最好的坏天气是暴风,往往会有穿过云层的太阳,照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中,正是那一束阳光成就了这幅作品。

提示:做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就,最好在坏天气中取得成功,没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

暴风过后的阳光,是地球上最具戏剧性的光线之一,在这个场景中天空成了最暗的部分,穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

提示:当天空很暗时,记得对光线曝光,让天空变得阴霾而有力,这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色,不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

提示:以人造光为乐,特别是夜景中。寻找不同颜色的光源,并善加利用,就能创造出无限可能。

7、充分运用光线的优势

摄影师使用低角度拍摄,人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过,低角度拍摄展现了这种效果,强烈的阳光会消除一切阴影,只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

提示:通常这种光线不是理想的拍摄用光,但是如果摄影师懂得如何利用,就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法,来利用现场光线的优势。

②色彩篇

摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

而在实际拍摄过程中,为了达到预想中的色彩平衡,需要交换不同的拍摄角度,从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡,拍摄出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调,特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时,观众会感到颤抖。在蓝色的画面中,如果有一处**或红色出现,就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩,来控制观众对照片的整体印象。

摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨,逆光中的冰原,结冰的河面上有很多不知名的小草小树,清晨的寒雾笼罩着他们,虽然太阳被云层遮挡,但画面却呈现出一种神圣与美丽。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉,或者倾向于激发和提升影像的力量。

2、对比色

存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体,这样摄影师才有了更多的创作余地,即使运用长时间曝光并产生动感,观众也能看到画面中的鸟。

在这张照片中,是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉,由于鸟身上明亮且有特色的颜色,摄影师才能创作出这幅作品。

剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁,能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住,黑和白也是颜色。

在这幅作品中,用剪裁的方式强化了照片的简洁,以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西,令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一张色彩简洁的照片中,一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置,必须经过深思熟虑,以与整体画面形成平衡。

在这张照片中,红色的树叶落于溪流之上,打破了画面的整体,虽然是落叶流水,但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中,红色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起,产生整体的印象,无论是柔和或明亮的颜色都是如此,将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起,组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄,突出画面中主体的那两支铅笔,而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩,但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄,照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中,照片的暗部没有受到曝光不足的影响,而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响,能激发人们的情感,在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色:钨丝灯是**的,闪光灯是蓝色的,荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片,所以要认真对待它们。

在这张照片里,摄影师很巧妙的捕捉到了闪电,天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

7、坏天气也能拍出好照片

糟糕的天气也能拍出好照片,还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照,对大雾和风沙要感到庆幸,新的照片就等在那里。

有时,城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同,以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中,长城笼罩在紫红色薄雾中,与山下的红叶相互映衬,朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景,包括小如雪花般的东西。另外焦距越长,景深越浅,使用这种镜头时,尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

③快门篇

想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品,则要注意四大法则:快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好,掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

1、长时间曝光

每张照片的曝光其实都是时间,一张照片既可以在数秒内拍成,也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住,快门速度是可控的,既可以很长,也可以很短。

提示:长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力,或许是可以从不同视角来观察事物,也或许是可以体验不同的时间感,更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因,长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体,摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处,并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

后帘同步

使用闪光灯拍摄时,很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程,然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

为了营造动感的灯光氛围,在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄,瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影,而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

在拍摄运动物体时使用慢速快门,同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何,运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验,初步掌握了正确的曝光参数,抓拍到了一些比较成功的动感体育照,颇有成就感。

在拍摄运动物体时,试试用广角镜头和慢速快门,前景会比背景虚化“快”得多。

3、手持操作

了解了快门速度与光圈之间的相互关系,摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的,但手动操作可以让你走得更远。

高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠,使用高速快门和前景深,将水珠与背景分离开,令观众将全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍摄对象,但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水,手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架,你可以试用不同的镜头,看看哪一支最合适。

4、动感拍摄

尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门,但让一切慢下来可以产生更出色的照片,清晰的照片并不总是最好的。

是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体,比如爪子和耳朵,非常清晰,但却是模糊的四肢吸引了我们,并显示出肌肉的力量,摄影师选择了正确的快门速度。

在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转,可以跑,可以摇摆,同时控制着快门速度,就可以创作出非常独特的作品。

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