吉他的拿法...

坐姿比较自由。叠腿式，踮脚式，踩踏板式等等~~~

但必须记住持琴的三个点和三个角度（本方法不适合古典）

1点，右腿支撑点在吉他下方凹陷处

2点，右胸侧靠住吉他上方凹陷处

3点，肘部卡在琴体制高点，手在音孔处（木），琴桥拾音器下（电）

1角，琴体平面有个小仰角大概15度倾斜于身体

2角，琴头高于琴颈的水平面

3角，琴头只想侧前方（不是正侧方，大概30度角）

　　吉他用双手弹奏，所以弹吉他的手法很重要。正确的吉他弹奏手法是基础，是学习的开始。弹吉他的正确手法是怎样的下面我整理了弹吉他的手法，供你阅读参考。

　　弹吉他的手法

　1压弦法

　压弦法又称压弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

　2勾弦法

　右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

　3琶音

　琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

　4扫弦

　扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

　5右手切音

　右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用临近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

　6大鼓

　大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

　7弹指

　右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

　8摘音

　摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

弹吉他的指法练习 方法

　首先，反复的练习一种音阶，例如C大调。准备一张C大调的音阶图，反复的弹奏、爬格子，即使你只花很少的时间也能弹个上百遍。

　第二，可以多多练习吉他和弦，最重要的是和弦的变换。你可以试试《痛哭的人》弹唱，反复的四个和弦变化，相信用不了多长时间，你的手指就会灵活很多了。

　第三，反复听你喜欢的歌曲，熟知其节奏，跟着就拿起吉他试试，这样对培养吉他的乐感很有帮助，还会锻炼指法，一举两得，何乐而不为

　第四，多多练习一些简单的歌曲，即使是会了也要多弹，这样不知不觉中手指的功力就上来了。

　最重要的是，吉他练习需要恒心和毅力，练吉他的时候不要分心，集中一小段时间练习比边练边玩效果好的多。假如你有很多闲暇时间，快把心爱的吉他放在随手可拿的地方吧，制定一个自己的练习计划，相信你的技术会更上一层楼。

吉他如何正确的弹唱

　歌唱的姿势

　站立式

　练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是 唱歌 时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

　正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

　坐 式

　坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

　总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

　歌唱的呼吸

　呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

　古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

　怎样吸气

　歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

　怎样呼气

　呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。

　要注意的问题

　如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

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6 吉他简笔画步骤

左手的握法两种较为主流，一摇滚式，二传统式。

一、传统式：

传统式姆指靠在吉他中间，手掌不会紧贴琴颈，通常会留个小空间，最大的好处是"手指延展"性较够，尤其你的小指跟无名指有较舒服的扩展空间，在弹奏难度较高的曲子时较舒适，很多高手都爱用传统式。

二、摇滚式：

摇滚式左手呈现的是「虚」握琴颈，特别强调这字，是因为很多学生都是"紧"握，导致灵活度跟延展性不足。

此握法较特别的是，手掌虎口至食指后段处会变成稳固吉他的"支点"。

也就是说传统式的支点只有四指头(按弦)跟姆指(顶住琴颈后面)，摇滚式多了一个虎口，拇指会偏高，甚至会呈现反扣琴颈的角度。

扩展资料：

1在表演，乐队演出重视舞台动作，不在是静静的站在那边秀，为了取得更稳定的安全感，演出时许多乐手会采用用较多摇滚式握法。但缺点呢，就是传统式的优点，延展较差，在弹高把位低音弦的时候会很吃力。

2如果你的手指够长，像老外那样，按和弦或solo指法较轻松，比较容易采用传统式握法，但若手指较短，因为要扩指，按得又吃力，会比较容易依靠摇滚式的第三支点施力。

3手指短学吉他真的较痛苦，为了让自己能快速上手，手部会下意识的采用摇滚式。那久而久之，就像穷者越穷，富者越富的概念，手指长的人成就感较高，练的也较好，技巧也较棒，手指短反之。

4东方人手较短，会采用摇滚式握法，初期还可以，久了曲子难度会提高，你需要更多高把位的延展性，所以还是要练习传统角度，接著就一定会面临到手腕不适问题，然后你就要去融合我上述的各种洩力撇步，去找寻自己最适应的姿式。

其实这个最主要的不是你的左右手，而是你的持琴姿势。

每一个教材有每一个教材的说法。你的教材说左手放在琴柄。。可是还有教材任何时候不要用左手来固定吉他的位置。其实这个就在于你常练了，找到一个最适合你自己的持琴姿势。另外你都没说弹的是电吉他，还是民谣古典指弹一类的箱琴，你也没说你站着弹还是坐着弹……

如果是坐姿弹奏箱琴出现这种状况，无论是你弹民谣还是古典还是指弹，最简单的办法就是采用古典吉他的持琴姿势。虽然弹民谣的时候你用这个姿势看上去有点古板，但是很有效。就是左脚踩一个专用的小脚凳（乐器行或者taobao有售），使用下图的这个姿势

其实电吉他也可以采用这个姿势，但是电吉他坐着弹我们采取更多的姿势是右腿搭载左腿上，吉他放在右腿上。另外电吉他由于不同型号的吉他由于外形差异导致重量差异也非常大，结果有些琴头重（比如gibson和epi的sg系列），有些琴体比较重（比如gibson和epi的lp系列）。所以我建议如果是电吉他，你采取坐姿练琴，谱子已经记下来以后，就要挂上背带站着弹琴，找到一个适合自己的最佳背带高度和最佳姿势。

纯手打，求给分。

1怎样给吉他调弦,正确的方法

第1种方法：（推荐），音阶是初学必学的知识，6根弦分别有6个空弦音（不按弦弹的音，这个是规定标准调弦就是这么6个音高的，为什么这么规定，对于初学来说，我可以这样告诉你，这个问题等于问为什么水叫做水一样，一开始你只要知道这个是水，可以喝，可以洗手，会用就可以了。因为当你对吉他有一定的了解的时候，回来解决为什么这样定音高，你才会理解。），在学习音阶的时候会发现，同一个音在不同的弦上都有，例如第6弦的第5格的音和第5弦的空弦音的一样的音高，其他同理（见图），所以这就可以作为调弦的依据。这个方法其实对于初学者是有一定的难度的，毕竟关键的地方是听出两个音相同，这个靠点天赋也靠经验，作为推荐的方法就是因为可以帮助你逐渐听准确。这样调弦需要一个起点，所以你需要一个定音笛（也叫定音哨，见图），定音哨常见的从1管到6管都有，作为吉他来说，只要有高音的mi(3)这个音，就可以了，吹响这个mi，把1弦的空弦音调到一样的高度，然后2弦的第5格音高等于1弦空弦音，3弦的第4格音高等于2弦空弦音，依次类推。（特殊调性或者是音感很强的人，不需要定音哨，这个需要经过专门的训练），这个方法有助于提高音感（记住某个音的音高，因为标准音高是固定的，从而逐渐记住向上向下的临近音高）和理解吉他。（此外还有泛音调法，只是位置不一样，方法大同小异。掌握泛音技巧后可以尝试，比空弦音准确和清晰）

定义音阶

定音哨

第2种方法是使用钢琴，这个同样有听音的困难，而且受到条件和环境的限制，不可能每次弹吉他都是在钢琴边吧。其实钢琴相当于定音哨的作用。这里就不叙述了。

第3种方法是使用振动调音器，这个方法其实很方便，不需要你听音，但正是因为这样，其实我不推荐，因为失去了训练的意义。这个方法参考说明书就可以了，也就是一个设备或者一个手机APP。

调弦的方法其实很多，也有人直接单独记住了6个音的音高，或者是6根空弦依次的感觉（音程）。有的曲目不适合按标准音高或者是规定音高去调（中后期），所以各阶段其实不一样，随着你对吉他的理解和掌握也不一样。最终有一个是一样的，都是调准。只要可以调准，方法可以用很多无所谓的。

提示：定音哨有吉他专用的，这个很便宜的东西。也有其他乐器专用的，以及通用的。建议还是买吉他专用的，因为事实上吉他的音高是低八度调弦，也就是当使用钢琴调弦的时候，钢琴上中音的mi，其实是吉他上高音的mi的高度。如果你买的通用的，可能存在理解和用法差异。这里也不说为什么吉他要低八度调弦。像前面说的，如果你对吉他还在调弦的阶段，我解释了你也很难懂。所以，知道并且会用，就可以了。有一定的熟悉程度了，再来说这些问题，就容易理解。现在某些手机APP上，可以模拟吉他音高，也可以作为调弦依据（这个音高是不是标准音高，这个我是无法保证的，定音哨可靠性要好点）

2吉他调弦的技巧是什么

要是只是教你一个方法倒可以····就是你把吉他放平····以第一根为标准音···同时准备一小纸片···对折一下···放在第一跟那里···然后手按二玹第五品。

同时弹动。

如果小纸片颤动了就可以了····接着第二眩就把纸片放二琴弦上···手按三琴弦第四品。

弹响。

颤动就可以了。

其他琴弦的都是按第五品。

纸片放再他下面的一品····新手最好的学习方法了···等你对音符的感觉好了···以后就可以不依赖这个方法了···记住就只有调二玹的时候是按四眩的···其他都是按五眩···至于你那个就没有听说过····我们一般都是用吉他变调夹。

3吉他的基本使用方法和乐理常识

-[吉他教学]吉它入门左手：大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。

而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。

这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。

当 太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换 ，才弹的出高级的曲目。

右手：右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。

大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。

吉它调音（一） 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音 E （第一弦） 高八度MiB （第二弦） SiG （第三弦） SolD （第四弦） ReA （第五弦） LaE （第六弦） 低音Mi（二） 使用音叉调音： 轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度矛盾具有客观性和普遍性，解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要比如：左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了用力适度虽是解决矛盾的方法，但必须得法大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手（如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系，另注：儿童不宜）弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松（注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）另外，放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔？卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的"一 消除不必要的消音动作有下面两类1直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音（1）用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦（拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作）；（2）用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音2间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音（1）转动右手的手掌，用右手的右侧掌边（弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准），或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦（2）转动右手手掌，用左侧（由右手大拇指起到腕关节这一部分）又称之为内侧按触琴弦（3）用右手拇指的侧面指肉部分消音（4）用左手任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直。

4新手如何给吉他调音

关于调音的方法，主要有以下几种：

一 六音笛法

这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

二 单音笛法

单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。

调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ：

1） 是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。

2） 是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE，第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。

三 听电话音法

有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办？别急，教你一招：

拿起电话听筒（或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。

四 听自然泛音法

调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。

五 听拍音法

调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。

六 看弦法 （新手推荐）

在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准；如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。

七 网上调琴法

我比较喜欢这种方法，因为它简便，实用。

推荐一个网站：

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。

补充：对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同，建议从低音弦开始向高音弦调！

5吉他的基本使用方法和乐理常识

-[吉他教学]吉它入门

左手：

大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。

而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。

注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当 太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换 ，才弹的出高级的曲目。

右手：

右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。

拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。

吉它调音

（一） 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音

E （第一弦） 高八度Mi

B （第二弦） Si

G （第三弦） Sol

D （第四弦） Re

A （第五弦） La

E （第六弦） 低音Mi

（二） 使用音叉调音：

轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。

弹奏的力度与消音力度

矛盾具有客观性和普遍性，解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要比如：左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便

反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了用力适度虽是解决矛盾的方法，但必须得法大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手

（如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系，另注：儿童不宜）弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松（注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）

另外，放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松

消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术

古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔？卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的"

一 消除不必要的消音动作有下面两类

1直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音（1）用拨弦的右手指尖的

肉垫按住琴弦（拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作）；（2）用左手正要结束按弦

的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音

2间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音

(1)转动右手的手掌，用右手的右侧掌边（弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准），或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦

(2)转动右手手掌，用左侧（由右手大拇指起到腕关节这一部分）又称之为内侧按触琴弦

(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音

(4)用左手

任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直

6吉他的乐理知识

吉他常用乐理知识1、大三 ：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表 示，如DO,MI,SOL 用C表示，FA,LA,DO 用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。

2、小三 ：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小 写m表示，如RE,FA,LA 用Dm表示，MI,SOL,SI 用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三 ：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一 个“+”。

如DO,MI，升SOL 表示为Caug或C+,FA,LA，升DO 表示为Faug或F+。 4、减三 ：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个 “-”。

如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 5、大小七 ：在大三 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如 SOL,SI,RE,FA 用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6、大大七 ：在大三 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如 DO,MI,SOL,SI 表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA 表示为Bbmaj7 7、小小七 ：在小三 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。 如LA,DO,MI,SOL 表示为Am7,RE,FA,LA,DO 表示为Dm7 8、小大七 ：在小三 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI,SOL,SI 表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7 9、减七 ：在减三 的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如 SI,RE,FA，降LA 表示为Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示为Adim7 10、半减七 ：在减三 的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示， 如SI,RE,FA,LA 表示为Bm7-5，升FA,LA,DO,ME 表示为#Fm7-5 11、加音 ：它是指在一个以三度关系为基础的 上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，标记法为将这个加音的度数写于？ 的右边，如DO,MI,SOL,LA 可标为C6, (LA是基于C 的加音)，FA,LA,DO,SOL 可标为F9。

但要注意的是，加四音 的写法 有规定，要写sus4，并且要省去？ 的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA, SOL 标记为Csus4(C 省三音加四度音)。

加音以6,9,4度为多数。另外，有更复杂的 理论把加音与多音 分开来，如FA,LA,DO,SOL 应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA, LA,DO,MI,SOL 。

不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明 白你的意思。 12、指定 根音：就是在演奏该 是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。

如C/G，表示演 奏该 时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。

也可以用On表示同样意 思，如F9OnD，实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显，这种标记法可以用来表示 的转 位。

第三章 各级 的功能 流行音乐中一般只讲大调的 而很少把小调单独作为一种调式重新定义 ，因为流行音乐中 关系大小调 共用的现象十分普遍，如果用？典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。

基本 共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim分别是1,2,3,4,5,6,7级 。1,4,5称正三 ，2,3,6称副三 。

7级 在流行音乐中极为少用。1级 也称 主 ，4级 也下属 ，5级 也称属 。

接下来是每个 的属性，很重要哦！ C，即1级 ，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。

不过在曲子的中 间可以尽量少用主 ，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm，即2级 ，是一个很柔和的 ，它的最重要用途就是放在属 即5级 之前。

而5级和 弦则自然要回到1级 ，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em，即3级 ，也是一个十分柔和的 。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。

1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级 的地方有时 可以考虑换成3级 ，音乐立即就不强硬了。

港台音乐中这种手法很常用。 F，即4级 ，大调中的又一正三 ，属于骨干 之一。

它十分明亮，让人感觉心胸开阔， 有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草？和大峡谷的歌曲都使 用4级 来表现。

1级 后面跟4级与跟3级 是绝对不同的。 G，即5级 ，大调中的第三个正三 ，任何一首歌曲都不可缺少。

它起着对主 支撑的作 用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。

当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级 作为音乐的骨架 仍然不可动摇。 Am，即6级 ，一个中性的 ，如果把它作为主 那就是小调了。

歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级 出现在大调中的某些部分，那它起。

电吉他的手型

电吉他的持琴姿势与木吉他有很大的

区别，即可以坐式演奏，也可以站式演奏

甚至在一些特殊的场合下，还可以躺着演

奏，所以我们初学电吉他时，要为以后的

演奏姿势做准备。

电吉他在持琴时，背带是不可缺少的

附件，它的主要作用是保证电吉他在一些

特殊的姿势下，能正常演奏，要想达到这

个目的，背带的长度一定到调节的非常合

适程度，这个程度可根据学习者的身体条

件自行控制。

在电吉他演奏中，最常见的持琴姿势是坐式持琴，把电吉他放在自己的右腿上，右手的前臂部分，放在电吉他的上侧琴体上，琴体上侧凹型部分要紧贴前胸，身体与琴体这三个点的接触，要保证电吉他处在非常平稳的状态下，这样才能保证演奏的顺利进行。

四， 右手的演奏姿势

在电吉他演奏时，右手的演奏姿势非常重要，如果我们在初级的阶段不能养成正确的演奏习惯就会给以后的学习带来很多麻烦，甚至使自己的演奏速度达不到学习的要求，所以养成正确的演奏姿势是我们学习电吉他的第一步。

右手的演奏姿势一般可分为三种，它们分别是悬臂式、琴桥支点式和小指支点式。

1． 悬臂式

悬臂式演奏法一般在木吉他演奏中经常使用，这种方法是以右手前臂与琴体的接触点为支点，靠前臂的摆动和转动来演奏不同的弦。

这种演奏法由于摆臂太长，在快速演奏时容易前臂的过度紧张而影响演奏速度，所以在进行超速练习时，建议同学们不要使用这种演奏法。

2．琴桥支点式

这种演奏法是电吉他演奏中，经常使用的一种演奏方法，它是用右手手腕部位与电吉他琴桥的接触点为支点，靠手腕的转动来演奏不同琴弦。

这种演奏法的摆臂要比悬臂式的摆臂短，在超速演奏中经常使用，所以这种方法是我们在学习可以选用的演奏法之一。

3．小指支点式

这种演奏法是电吉他演奏中，使用最多的一种方法，它是以右手小指与琴体的接触点为支点，靠手腕的转动来演奏不同的琴弦。这种演奏法由于摆臂非常短，可以非常好的适应超速演奏时的右手演奏状态，所以建议同学们使用这种演奏法进行练习。

4． 右手演奏法与演奏的关系

右手的演奏法与演奏有着极其密切的

关系，如果我们在练习不同的技巧时，不

能选择正确的右手演奏法就会给你的练习

带来极大的阻碍，如悬臂式，虽然在进行

超速练习会使前臂过度紧张而影响演奏速

度，但在演奏布鲁斯风格时，却可以产生

非常好的演奏效果，所以我们在学习时，

要以小指支点式为主，其他的演奏法也要

不断的尝试，以使自己的右手演奏法可以

适应各种风格的演奏需要。

当初我在进行超速技巧练习时，到一

定的阶段，发现自己经过很长一段时间的

练习，演奏速度总是提高不上去，后来找

了很多原因，才发现是右手演奏法的问题，

把演奏法改过来之后，经过一段时间的练

习就使自己的演奏速度很快提高上去了 ，

所以正确的选择不同演奏法，对于练习不

同的风格来说，非常重要！

五， 左手手指的独立性练习

左手练习对于一个演奏者来说是非常重要的，一般初学电吉他的同学由于没有经过专门的左手练习，左手手指之间的独立性非常不好，这样在进行一些电吉他技巧练习时，就会出现由手指之间连动作用而产生的技术变形，这种变形如果不及时纠正，会对以后的练习产生非常坏的影响，所以在没有正式学习电吉他之前，就要进行一些专门的手指独立性练习。这种练习不需要有固定的练习时间，我们可以放在任何的时间里练习，一旦我们可以非常好的进行这种练习时，我们就不用再练了，下面我们可以按照示意图所示的动作进行反复的练习，以培养手指不同的独立性。

1． 左手手指横向打开练习

2． 左手手指的弯曲练习

六， 在吉他上的左手独立性练习

左手独立性的好坏会直接影响到电吉他的学习进度，严重的指型问题，甚至会使学习无法继续进行，所以培养良好的左手指型是能否学好电吉他的重要前提。

前面我们所进行的左手独立性练习，只是一种辅助练习，要想培养标准的左手指型必须在电吉他上进行练习。

1． 鹰爪指型

鹰爪指型练习是培养固定演奏指型

的一种非常有效的方法，一般初学电吉

他的同学，由于左手没有经过正规的指

型训练，左手手指之间的独立性非常差

也就是说在电吉他上进行练习时，不能

有效的控制左手手指之间的距离和手指

触弦角度，造成这种现象的原因主要是

左手手指的连动现象。

一般左手的某一个手指在运动时，

其他的手指会产生一些连动现象，特别

小指和无名指，这种连动现象就造成了

手指在触弦时的不同变形，这种变形的

纠正是我们学习电吉他首先要学习重要

内容，养成良好的演奏手型是我们能否

把电吉他学好的重要前提。

鹰爪练习是用强行的紧张状态来控

制手指之间连动现象的产生，如图所示，把左手拇指位于手掌的中央，其他手指尽量弯曲，在练习时要使五个手指处在极其紧张的状态，食指、中指、无名指和小指的指尖要处在同一条直线上，而且要使四个手指之间的距离保持在1厘米左右，如果中指和无名指之间的距离达不到所要求的距离，就要在这两个手指之间加上一些东西来强行扩展它们之间的距离。

把鹰爪指型在不改变任何状态的基础上，放在

电吉他一弦的1、2、3、4品上 ，要求所有的技术

指标都要满足上面讲的要求，注意手指与琴弦的接

触点应在琴品上方一点，手指之间要保持1厘米左

右的距离，所有的手指都要处在非常紧张的状态 ，

然后使中指、无名指和小指离开一弦，离开的手指

与一弦一定要保持2毫米左右的距离，绝对不能因

自己手型的问题而增加这个距离。在手型完全达到

所要求的状态时，右手依次把这四个手指的音弹出

来，这样当某一个手指按弦时，其他不按弦的手指

不能因为按弦手指的运动而产生一些连动作用，使不按弦手指与琴弦的距离增大，这种强行控制练习是养成标准手型的关键练习，要想达到上述的技术要求，我们在做这个练习时，左手的手指必须处在极其紧张的状态。在做这个练习时，如果有的同学中指与无名指之间的距离达不到技术要求，就必须通过在两个手指之间加东西的方法来强行增大这个距离，如果我们在正确的方法下刻苦的练习，有一周左右的时间就可以使自己的演奏手型达到标准的状态。 很小。

当然手型还有很，希望大家多多补充，与大家分享这丰富多彩的生活。

　　电吉他教程

　　第一章 预备知识

　　布景

　　在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。

　　第一章 预备知识

　　布景

　　在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。

　　电吉他的各部位名称

　　电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。

　　接上插头

　　电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。 电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。

　　把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。

　　电吉他的持法。

　　电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。

　　在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。

　　右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。

　　做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。

　　坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少!

　　请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。 右手技巧

　　现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫"赛璐珞" 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。

　　这是拿匹克的正确方法:用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。指的第一关节必须与拇指尖对齐当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。

　　左手技巧

　　在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。 睁开眼睛，检查一下。你成功了!就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲，按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。 为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。

　　在吉他上，左手手指用如下标号:

　　食指＝1 中指＝2 无名指＝3 小指＝4

　　当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。

　　协调练习

　　这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。 吉他琴弦如下所标:食指按第1弦第一品用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方，然后手腕向下自然移动，带动匹克往下弹拨。这是一个下拨，由符号表示。现在，按在第1弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第1弦第2品上，用匹克弹拨。同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第1弦第3品上，用匹克弹拨。最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手小指按在第1弦第4品上，用匹克弹拨。

　　在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最后在第6弦上重复这个过程。

　　这个练习强调三条规则:

　　1)禁止多余的移动（这是为什么把手指压在琴弦上不动的原因枣抬起它们是一种无效移动）。 2)永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。)

　　3)永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。

　　上述规则将帮助你更协调地弹奏!

　　第二章 吉他调弦

　　每次弹奏吉他之前，都要调弦。调弦有好几种方法。

　　你可以让空弦音与定音笛上相对应的音相比较

　　定音笛是一种类似口琴的装置，由6片金属簧片组成，每一个金属簧片与吉他上一空弦音相对应。你想为某根弦定音，那么你就吹响所对应的簧片，把空弦音与簧片音高相比较。

　　你可以把空弦音与钢琴上相对应的音相比较。

　　你可以用各弦之间的音高关系调弦，即每一弦根据上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根据第6弦（低音E）对第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音与第6弦第5品的音高一致即可。

　　较好的方法如下:先弹奏6弦(已定好)5品的音，接着马上弹奏5弦空弦音，让两弦同时发声。当两弦同时发声时，不放开左手，用右手去调5弦旋钮，使5弦空弦的音高与6弦5品的音高相一致，音高一致时，两音就会融成一体。

　　重复上述过程，根据5弦5品的音调4弦空弦音。

　　接着，根据4弦5品的音，调3弦空弦音。

　　然后，根据3弦4品的音，调2弦空弦音。

　　最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。

　　由于你在对其它弦调音时，有些已调好的弦可能会跑音，因此最好再重复一遍调音过程

　　你可以用一个电子调音器来调弦。把电吉他连线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，分别弹奏每一根弦。你会在调音器的一个仪表或发光的二级管上看到何时此弦处于正确的音高。电子调音器除有一个输入插孔外，还有一个输出插孔，可以用来连接扩音器。这样你的电吉他便能通过调音器与扩音器相连。

　　对职业电吉他演奏者来说，这是最常用的方法。

　　第三章 术语

　　术语定义

　　在本书中，我们将涉及把位、指法和在吉他琴颈上的动作。这里的一些术语将帮助你更好地理解本教程的内容

　　沿琴颈上下移动

　　沿琴颈向上移动是指，左手沿着指板朝拾音器方向移动；沿琴颈向下移动是指：左手朝弦枕方向移动。这些移动方向之所以被称为"上"和"下"是因为作这种移动时音符会变高或变低

　　高音弦和低音弦

　　同样的道理适用于对每一根弦的描述:高音弦即音较高的弦。虽然它们实际上离地面最近。低音弦即音较低的弦。

　　弹拨方向

　　我们已经学会了右手下移(朝地板方向)拨弦的下拨弹法(符号表示)。

　　当你往相反方向(朝脸部方向)移动匹克而拨弦，这就叫做上拨，以符号表示。

　　在演奏中，节奏吉他手倾向于使用下拨，因为这样更有力，发声更从容。下拨、上拨交替使用称为交替弹拨，用于弹奏流畅的主旋律部分。

　　第四章 乐谱

　　标准乐谱（即五线谱）

　　乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。

　　标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。

　　符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

　　音符的组成

　　一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。

　　当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

　　符号谱（即六线谱）

　　符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

　　六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

　　数字谱（即简谱）

　　它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。

　　通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写．

　　节奏。音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。

　　随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

　　节拍通常"成组"重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。

　　乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。

　　音符时值

　　下面是4/4拍中基本的音符时值:

　　＝全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍

　　＝半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

　　＝1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

　　＝1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符 相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。这是每个音符时值的计拍方法。

　　为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。

　　要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。

　　其它表示节奏的方法

　　你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。一个附点把一个音符的时值延长一半。

　　连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。

　　音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。

　　音高

　　一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1,2,3,4,5,6,7表示

　　这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音——吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab。

　　节奏型

　　在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):

　　图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。

　　节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!

　　第五章 重金属节奏

　　强力和弦

　　在重金属（又称硬摇滚）演奏中，最基本最常用的和弦是强力和弦。该和弦由于能产生巨大音响而得名。许多摇滚音乐以E和A调写作，因为这些调能体现吉他的强低音和空弦音。

　　下面是双音符E5强力和弦的左手指法。

　　记住，左手手指按弦时，应尽可能贴近品柱，但不要放在品柱上。

　　若你的手指远离品柱按弦，音符将会有杂声或不发音。

　　若你的手指在品柱上按弦，音符将会不很响或走调。

　　如果贴近品柱按弦，音符将会清晰、逼真!

　　左手尽量用指尖按弦，手指应尽可能贴近品柱，保持手指变曲。

　　按好E5，右手用匹克向下同时弹拨第5、6两弦(注意和弦图中的X)

　　千万不能碰响其它弦。

　　你一旦能清晰地弹响此和弦，就可以进一步在节奏中弹此和弦。我们开始练习每个小节弹一个E5和弦。图示如下:

　　试着练习：象以前一样拍脚、计数。拍脚、计数一旦有了稳定的速度，就可加入吉他弹奏。每次你数"1"时，用下拨弹E5和弦。和弦发声后要继续你的计数，并与脚拍保持一致的速度，在进行过程中，你将会发现你越弹越快。避免这种倾向、以稳定的速度弹奏是一种十分重要的技能。摇滚乐和重金属音乐之所以能有它们的力量和效果，部分原因是由于高度的技巧和稳定的速度。

　　A5强力和弦

　　下面是A5强力和弦的图示及谱例。

　　这个和弦比E5难，因为所有弹奏都落在内弦上。(1弦、6弦是外弦，其它各弦为内弦)你得十分小心地运用匹克，避免碰到6弦。在弹奏这个和弦时，你应只弹响 5弦和4弦（两弦要同时发声）。

　　现在在节奏中弹奏A5和弦，就象我们弹奏E5那样。要尽力保持右手弹拨的一致性。每一弹拨的声音必须与其它弹拨声音一致。记住，要一边拍脚（不一定非得出声）一边计数（内心默计）一边弹奏。

　　现在让我们试一试变换和弦。先弹奏E5，然后弹奏A5，反复进行这项练习，直到你觉得不错了，然后再在这样的节奏中变换和弦:

　　首先，你要用相同的节奏弹奏每一和弦，一旦你掌握了，可尽量使更换变得自然流畅。

　　你要让第一个和弦尽可能长时间地发音，然后迅速地更换到下一和弦，这样声音听起来不觉得有中断。这就要求你用最小的移动来变换和弦。在变换和弦时，手指应尽量贴近音品。禁止高抬起手指!

　　一旦这个和弦更换比较自然，就可以在每一小节中弹奏更多的和弦，试练习:

　　当你能够弹奏了，可再作这个练习

　　最后作这个练习:

　　在作上述练习时，要追求平稳流畅的和弦变换和右手弹奏的一致性。

　　D5强力和弦

　　我们要学习最后一个开放的强力和弦是D5和弦:

　　用你曾接触过的所有节奏来练习这一和弦。

　　当你能很好地掌握这一和弦时(保证只同时弹响4弦和3弦)，练习从A5到D5的更换。当这个练习也变得轻而易举时，试着练习E5到D5的更换。这个练习有点难度，因为你左手换和弦时必须跨过4弦。

　　下面是三个练习，帮助你练习这三个和弦之间的转换。

　　练习指南

　　如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。练习越多，提高也就较快。每天在开始练习前，应先作协调练习，因为它可以使你的手处于理想状态。在一些没时间练习的日子里，若你能挤出五分钟时间进行协调练习，这会帮助巩固你的提高。

　　记住：在练习中你要做的一件最重要的事——培养好的弹奏习惯。习惯是指你在无意识的时候的动作。"重复养成习惯"，所以，若你以良好的手法和正确的持琴姿式反复弹奏，不用多久你便会养成好的习惯。这样你可以把精力转移到弹奏上和其它需要注意的问题上。

　　正确拿吉他姿势的方法

　　一、准备姿势。

　　每个人习惯的姿势都不一样

　　①可以将右腿放在左腿上。

　　②也可利用外物将右脚踮起。

　　二、放琴姿势。

　　将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

　　三、琴头方向。

　　将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

　　四、右手姿势。

　　将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸的部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。

　　五、右手准备姿势。

　　右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦的上方( 不要碰弦 )，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

　　六、左手准备姿势。

　　提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。

　　七、站立姿势。

　　民谣吉他的持琴姿势常常采用站立的姿势，站立时要用肩带把琴背在胸前。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。

　　吉他的弹奏技巧

　　1、尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲。不要选择超过你当今水平的歌曲，这样不但不会让你的技术提升，还会让你感到失败和沮丧。一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。

　　2、了解一些吉他的必要基础。最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱，你的吉他演奏必须具有一定的水平，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的唱歌。

　　3、为了更好的掌握演奏的时机以及节奏，练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限，但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦会比较好。

　　4、了解如何演奏一首歌。在开始正式演奏之前，你需要在吉他上反复的联系，直到你能够将他流利的演出出来。如果你没有那么多空闲时间的话，你也可以在看书或看电视时来对你的手指进行练习。

　　5、了解如何演唱一首歌。将整首歌的和弦部分练习完美后，你需要专注于歌曲与歌词上。这时你可以暂时将吉他放到一边，全身心投入的研究一下曲调与歌词。你可以尝试将自己的演唱录下来，这样能够很快的发现问题并加以改正。

　　6、在开始演唱之前，你可以先通过哼唱的方式来代替，这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。

　　7、试试放慢速度。错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边，所以为了正确的演奏，我们需要将速度放慢，确保自己有一个缓冲的时间。然后通过练习来逐渐恢复原速。

　　8、关于指弹拨片。如果你演奏一首需要使用指弹拨片的歌曲，那么我建议你从头开始。首先，使用一个简单的节奏型来进行演唱，当你的演奏变得相当醇熟之后，再慢慢恢复到原速。

　　9、改变歌曲调式。如果你感觉演唱有些吃力的话，那么可以尝试改变歌曲的的调式，以便更加适应你的声音。关于转调的方法，您可以使用变调夹或者改变一下演奏的和弦来完成。