好看的英文电影有哪些？能不能推荐几部？

欧美**的工业化进程比较早，从黑白无声**，到彩色有声**，再到3D或真人+CGI的**，可以说是各种形式一应俱全。在这个逐步完备的过程中，也诞生了很多精彩的佳作，因此好看的英文**多到数不过来，而且每个人“萝卜白菜各有所爱”，但我还是想在此分享三部最近刚看过的特色**。

1、老少皆宜型

《大侦探皮卡丘》

可能我们小时候的童年被小霸王游戏机和《宠物小精灵》等动漫占据，而现在的孩子们，则是被3DS或Switch游戏机，以及手机游戏占据。但无论是游戏玩家也好，动漫爱好者也罢，甚至是浏览过一些表情包的路人甲乙丙，大家都一定会知道那个家喻户晓的“皮卡丘”。

自1996年“皮卡丘”诞生以来，它就用它的闪电形大尾巴，以及软萌Q弹的脸蛋和“高原红”似的电力袋，一举老少通杀，俘获了数不清的芳心。而在2019年，得益于成熟的CGI技术的“皮卡丘”，一改曾经“光面”的形象，拥有了令人羡慕的浓密“毛面”形象，以毛绒绒，表情丰富的“萌神”模样，携《大侦探皮卡丘》**，向大荧幕散播起了可爱魔力。

《大侦探皮卡丘》的剧情是根据3DS的游戏情节改编而成的，所以影片中，男主角在草丛里捕捉宝可梦“卡拉卡拉”的画面，能勾起一众成年观众的游戏情怀。还有经特效高度还原的“可达鸭”、“胖丁”、“妙蛙种子”等等的一众宝可梦们，更是易如反掌得到了老人和儿童们的喜爱。还记得我在**院看这部**时，周边有老人、有孩子、有爸爸妈妈们、有年轻的男男女女们，所以《大侦探皮卡丘》可谓是货真价实的合家欢**。

而且《大侦探皮卡丘》还有着反对种族歧视的立意。**把游戏和动漫里的日本男主角“小智”改成了黑人男孩，把女主角设定为了白人女孩，还有渡边谦饰演的吉田警长出现，可谓是“黑白黄”种人皆全，十分符合如今好莱坞**包容、融合、平等、自由的精神。

2、超英型

《复仇者联盟4》

超英**不仅获得了好莱坞和全世界各地域观众的青睐，而且近年来超英“龙头”漫威和DC的作品，更是受到了一众少年及成年人的喜爱，属于妥妥的粉丝向**。但我个人认为超英作品不太适合儿童观看，比如说其中的打打杀杀、受伤流血、阴谋人性等等方面，容易造成心智幼小的儿童感到惶恐，因此超英**不是合家欢**，建议不要带儿童一起欣赏品鉴。

《复联4》作为《复联》系列的最终章，不仅影片时长长达3个小时，是一票超英**的时长之最。终局之战的内容也是漫威目前作品的高潮之最。它在内地的票房一举冲破40亿大关，更是超英**目前在内地的票房之最。

这部《复联4》代表了漫威十一年谱写的一个大段落故事的结束。不仅钢铁侠和黑寡妇有了最终结局，下一任美国队长也即将崛起,暗示着漫威的下一个段落亦即将开写。

在《复联4》的最后，和心爱的卡特一起老去的美队，将盾牌传给了黑色人种的猎鹰山姆。我想这可能是因漫威的《黑豹》，在2019年年初作为首部入围奥斯卡的超英**，让漫威开始受到启发，于是在此番，特地改写并加入这段反抗种族歧视的元素。要知道在原著漫画里，下一任美队是白人“冬兵巴基”，而不是黑人“猎鹰山姆”。

《复联4》的最大亮点在于导演罗素兄弟对叙事剧情的编排。即使观众已经忘却《复联3》的剧情，或是没有看过《复联3》，也仍能看得清晰且明白。所以即使把《复联4》作为一部独立**来看，也是非常具有完整性，剧情非常动人心弦的新好莱坞式“三幕剧”。

3、文艺型

《绿皮书》

文艺片的受众群体比爆米花超英**小得多，但是极具文化艺术性，特别能引人思考。因为文艺片大多是现实主义题材作品，或是现实主义作品，所以一般只有心静且有阅历的人，或是文艺青年才会选择观看。

《绿皮书》是一部在奥斯卡上获奖无数的佳作，对人心、人性、LGBT、种族歧视、社会阶层问题，都有深刻的展示，所以特别具有立意，也能引发观众反思。而且这部《绿皮书》，还是根据真人真事改编而成的影视作品，因此特别能引人动情。

《绿皮书》是一部公路**，讲述了二十世纪九十年代，在美国南北战争之后的时期，一个黑人钢琴家雇主，和白人司机雇员，一路南下进行钢琴巡演的路途故事。

黑人钢琴家受过良好的教育，举止思维超过了很多白人，有才又多金，只因生来黑皮肤，仍遭受一片白人的恶意歧视。一开始白人司机也是颇为瞧不起黑人钢琴家，但他“为了五斗米而折腰”，才勉为其难地为黑人钢琴家开车。但是经过一路上的种种事件，他最终了解了黑人钢琴家，并和他成为了朋友，也消除了自身的种族歧视。

这位黑人钢琴家还是一位同性恋，他也因此更受排斥，但他最后用人格魅力，以及人性的光辉，感染了白人司机，并得到了包容和理解。

这部《绿皮书》是一部特别有内涵和思想的作品，深刻探讨了很多人类社会的问题，而且这些社会问题，是当下人类社会仍然遗留的问题。所以《绿皮书》不仅具有影视作品的艺术性，还有着令人沉思的立意。

1997年好像刚刚还是昨天。

睿智的长者请同志们观赏了一部**，于是全国人民都有机会能在大荧幕前被汹涌澎湃的海难与爱情深深震撼。大家一起见证了那部奇迹般的作品，伴随着悠扬的苏格兰风笛，看它席卷奥斯卡，卡梅隆登上世界之巅，振臂喊出“I'm the king of the world”的豪言壮语。随后，它统治了全球**票房纪录12年之久。

真是破天荒，以前学校包场翻来覆去都在看《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵张嘎》这类的old fashion main melody。第一次可以集体在**院看美国大片，实在是新鲜又刺激的体验。

然后，青春期未达，毛还没长齐的小男生们，冷不丁地就被Rose那对大波波撞晕了（年轻的朋友们，你们是再也别想在国内大荧幕上看到那样的场面了）。这前所未见的视觉奇观，甚至比那艘一比一复原的大船还让人震撼，也开启了男孩对于世界的崭新认知，隐约意识到男人的思考回路，除了大脑，或许还和下半身有所瓜葛。

然而这份冲击，比较起女生们看到李奥纳多迪卡普里奥的狂热，又实在太过无奇。肉欲的魅力在涉世未深的小孩子面前，到底能量有限。而完美的帅哥，已经从精神层面控制了那些更为早熟的女生，让她们心里泛起惊涛骇浪，如同哥伦布发现新大陆。

从未见过那么好看的男子，金发碧眼，精雕细琢的深邃五官，冷峻桀骜的神情，不羁的气质，美好却又遥不可及。

偶有前卫的在当时还如濒危动物一样的文艺少女傲娇地谈起《不一样的天空》与现代激情版《罗密欧与朱丽叶》，如同说起一个相识多年的好友，引来无数暗地里的嫉妒。

也有更加疯狂的，忍饥挨饿攒了一个多月的早饭钱，顶着面如菜色的脸，等来了那本花天价邮购的《泰坦尼克号》写真集。大开幅印刷，精致的铜版彩页，清晰到可以细数小李脸上的每粒雀斑。写真集成为了女生的圣物，大家各种讨好所有者，以求换来几分钟的专属跪舔时间。她们把脸凑得离照片近一点再近一点，满是陶醉神情，好像再虔诚一点，那个完美的白马王子就会从书中穿透出来，舔她们一脸口水。

可惜，这样的奇迹，一次也没发生过。

那个时候，这样的事情，或许正同时在这个星球的每个角落发生着。跨越了国家、民族和文化，穿透了肤色、语言和年龄，他成为了世界级的偶像。以及，变成无敌的票房炸弹。

所有人都在期待，他的下一部**，会是什么？

1998年，万众瞩目的小李出演了改编自大仲马原著的古装制作《铁面人》。

英俊如他，自然古装时装两相宜，长发的法国宫廷扮相更显俊美，却没想到搞出了一部金酸梅作品。其实在片中分饰两角的小李，表演并不差，要怪就怪兰道尔华莱士这个扑街导演（虽然他写出过《勇敢的心》这样的剧本）。

小李开始明白，要拍出更好的作品，除了自身努力，选择导演也很重要。

于是，2000年，小李接拍了凭借《猜火车》震惊世界的新锐导演丹尼保尔的新片《海滩》，没想到英国人到了好莱坞水土不服，**又一次被提名金酸梅，奖项甚至直指最差男主角。尽管还有美国青少年观众票选大奖的安慰，但小李已然不再满足于商业影响，转而向更高的专业领域看齐。

2002年，小李再次获得好莱坞顶级导演垂青。

他先是获邀参演大导演斯皮尔伯格的《猫鼠游戏》，与之搭档的是奥斯卡影帝汤姆汉克斯。斯皮尔伯格不用多说，他重建了好莱坞商业大制作的标准，拍出一大堆叫好叫座的高概念经典，同时也凭借《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》这样深刻思想性与商业元素完美结合的作品，得到奥斯卡肯定。可惜，《猫鼠游戏》只是斯皮尔伯格拍的一部轻松小品，尽管小李在**中的制服装帅到飞起，尽管他演的非常好，在汉克斯面前也没有输掉气势，尽管他获得了当年金球奖剧情类最佳男主角提名，可是依然没得到奥斯卡的关注，连提名也没拿到。

这一年，对小李更为重要的，是与另一位大导演马丁西科塞斯的合作。这位出生于美国的意大利裔导演，拍摄过《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《好家伙》等一批经典，拿过戛纳金棕榈和威尼斯银狮，出了名的善于调教演员。小李参与拍摄的《纽约黑帮》，是马丁西科塞斯筹备很久的大制作，西科塞斯在其中投入了巨大心血。**同时也邀请了奥斯卡影帝丹尼尔戴刘易斯加盟。这对于小李无疑是一次巨大的机会，他为了接拍角色而不惜自降片酬，甚至在里面刻意增肥蓄须，穿着邋遢，自我丑化。可惜，大概是西科塞斯太过寄情于这部题材，反而患得患失，失去了对全局的把控。**对于十七世纪纽约刻画精细到极致，却没有得到专业人士与观众的认可。演技方面，评论对刘易斯的颠覆性表演大加褒奖，却只把小李当成西科塞斯为增加票房而植入的商业元素。那个时候，小李或许没有想到，这个自1967年就开始拍摄**的大导演，获得了全世界的认可，却一直得不到奥斯卡的垂怜，会把自己悲伤的遭遇，复刻到自己身上。

2004年，小李继续与西科塞斯合作，拍摄了传记**《飞行家》。**讲述了美国飞行大亨霍华德休斯的传奇人生，并获得了巨大肯定。在**中，小李的角色从20岁一直到50多岁，跨度巨大，情绪丰沛。在次年奥斯卡颁奖礼上，本片惊人地得到了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳服装、最佳美术设计等十一项提名。小李和同样渴望奥斯卡久矣的西科塞斯都距离小金人非常之近。小李甚至已经拿到了号称奥斯卡风向标的金球奖最佳男主角，一切看起来都理所当然。谁知从半路杀出一位杰米福克斯，黑人演员，真人传记题材，讲述传奇盲人歌手的美国梦，还是一部小成本制作，一切都是按照奥斯卡评委们的口味炮制。就这样，小李与奥斯卡完成了一次极为亲密的擦身飞行。

2006年，是小李最接近小金人的一年。他先是出演了爱德华兹威克（秋日传奇、最后的武士）的《血钻》，一部以塞拉利昂内战为背景的枪战动作片。同时，他再次搭档西科塞斯，出演了由香港**《无间道》改编的《无间行者》。因为在两部**中的出色表演，他再次获得奥斯卡最佳男主角提名。至此，演技日臻成熟的他已经完全摆脱了英俊小生的枷锁，彻底走上了实力派路线。其中，小李在《无间行者》中的表演广受赞誉，并凭借**获得当年金球奖最佳男主角。遗憾的是，他却是通过《血钻》获得了奥斯卡最佳男主角提名。两部**或许分散了评委们的选票，而《血钻》过于娱乐化和商业化的本质也实在无法承载一个最佳男主角。这一年，传奇属于马丁西科塞斯，这位被奥斯卡亏欠了许久的大师。他已经65岁，拍摄几十部高品质的**，30年前，奥斯卡就应该颁奖给他。这次，多年悲情一朝终结，西科塞斯一口气拿下最佳影片与最佳导演，成就了自己的圆满。而小李，却毫无意外地输给了另一部非洲题材**《末代独裁》的主演惠特克，又是黑人主演，又是小成本制作，又是真人题材，又是奥斯卡最喜欢的人性深度剖析和节制的表现手法，第四次，小李提名后与奥斯卡无缘。

他并没有气馁，继续游走于商业和艺术之间，不断与大导演进行合作，包括雷德利斯科特（谎言之躯）、萨姆文德斯（革命之路）、克里斯托弗诺兰（盗梦空间）、克林特伊斯特伍德（胡佛）、昆汀塔伦蒂诺（被解救的姜戈）、巴兹鲁赫曼（了不起的盖茨比），个个都是足以铭刻影史的大师，其中多数有奥斯卡小金人加持，其余也都是各大**节拿奖的常客。同时，他继续维持了与老搭档西科塞斯的合作，出演了《禁闭岛》与《华尔街之狼》。这几年，小李饰演了身手了得的职业特工、借酒消愁的中产阶级、精神分裂的侦探、心事重重的“盗梦者”、位高权重的邦调查局局长、癫狂阴险的南方奴隶主，深情而又寂寞的富豪，角色变化多样，造型上大不相同，性格气质迥异。这些**在商业上屡获成功，小李演技的进步也有目共睹，即便是在商业如《谎言之躯》或《盗梦空间》这样不太可能被奥斯卡看中的**中，我们也能发现他是真的在认真与卖力地表演，没有敷衍。这些作品的好坏可能存在争议，但任何人也无法否认，这其中，没有一部是烂片。

念念不忘，必有回响，再一次，小李凭借《华尔街之狼》，第五次获得奥斯卡提名。然而，已经功成名就的西科塞斯，显然不愿意再继续讨好学院了（或者说从来也没有真正讨好过）。他在《华尔街之狼》中充分展示了自己的任性与恣意妄为，密集的脏话、裸体、群交与吸毒充斥着**。这样的惊世骇俗当然不可能讨好年龄普遍偏大的评委们，据说在学院成员转场放映中，**就遭到了强烈批评。何况，小李还碰到了更加变态的对手——马修麦康纳，他与克里斯蒂安贝尔一样都是为了角色能够随时膨胀和萎缩的“橡皮狂人”，全身上下每个毛孔都在释放着表演的欲望。这样的战斗实在太艰难了，当最后奥斯卡读出麦康纳的名字时，镜头扫到了小李那张神情复杂却又难掩悲伤的脸上。

对于小李失利奥斯卡，媒体给出了各种分析和评论，几千人的学院评委队伍，口味实在太过复杂，背负着偶像明星包袱的小李，就算一再让自己变胖变丑变邋遢，让紧致的面庞变得松垮与浮肿，哪怕身形走样，也没有换来想要的肯定。

同时，民间还出现了另外一种评价，那就是小李太渴望拿奖了，他的演技太过“用力”了。这是种非常虚无的评价，它甚至与评价演技一样虚无，却又让人无从反驳。要说对比，我大概在华语圈也能找到一个背负着“用力过猛”评价的演员——郭富城。可是，人家郭富城已经凭借着“用力”的演技，拿过好几个影帝了啊？

虽然小李已经完全不复曾经的英俊帅气，可那一刻，他失望的眼神让人心碎，甚至，这种通感再一次穿越世界，超脱了性别，男女通杀。

那一刻，也许全世界都站在了小李一边。

他已经足够努力，奥斯卡应该给他一个肯定了。

他被同情着，也一直被调笑。被观众，也被大众媒体，他的面庞不再是美丽的专属，反而被做成了各种表情包，他发福的照片成为热门新闻，他与奥斯卡的纠葛被演绎出无数段子，有人专门写了讽刺的“小李之歌”，甚至还有商家做了游戏，主题就是帮小李拿到小金人。

那时候他被拍到的照片，是这样的：

胡子拉碴，身形臃肿，所有人都以为他念奖成疯，开始自暴自弃。

2015年，小李参演了导演亚利桑德罗冈萨雷斯伊纳里多的新作《荒野猎人》，伊纳里多去年刚刚凭借《鸟人》拿到了奥斯卡最佳影片与最佳导演。

当观众们看到**中小李的造型时，顿时明白了一切。

之前想当然的种种猜测与调侃，在精彩的表演面前应声而碎，他一直在为自己的表演事业积蓄着力量，不停地努力向前。

这一次，小李再度主动增重，为适应角色要求，他蓄起蓬乱胡须，变得更加肥胖和难看，他在冰天雪地里爬行，钻进动物皮内，甚至忘记自己素食者的身份，大啖生肉。

最重要的是，在这部**中，小李惜字如金，台词稀少，只依靠表情与肢体进行表演。沉静之下，他好像找到了灵感，出色的表演，也拉近了他与评委们的距离。而民意，早已经站在了他的身后。

终于，时间来到了2016年2月28日，第88届奥斯卡颁奖典礼。

幸福突然如期而至，却又似乎理所应当。众望所归，也难免让人唏嘘。

他终于得偿所愿，拿到了这尊梦寐以求的奥斯卡最佳男主角小金人。而这距离他第一次获得提名，已经整整过去了22年。

当然，小李与奥斯卡的故事在奥斯卡历史上，其实算不了什么。

他才41岁，尚未达到奥斯卡影帝的平均年纪。比较起彼得奥图8次提名仅获终生成就奖安慰，理查德伯顿7次提名0次获奖，格伦克洛斯6次提名0次获奖，他完全不应该委屈。就连亦师亦友的西科塞斯，也是苦等了快30年，等到了足足65岁，才得到了奥斯卡的肯定。

观众们还是太爱他了，已经不忍心让他再久等一会儿，不忍心让他继续为此神伤与憔悴。他的容颜不再美丽，两颊因为反复增重减重变得松弛，瓜子脸变成了国字脸，胡须遮盖了美好的唇线。而花痴的少女们已经成为了人妻与母亲，更加年轻的女孩们有了新的偶像要去追逐。

他已经脱去了偶像的包袱，现在站在观众面前的新身份，是演员李奥纳多，是奥斯卡影帝李奥纳多。

他的成功，或许会继续给那些相貌英俊，却依然非常努力的演员们更多信心，包括汤姆克鲁斯、布拉德皮特、布莱德利库伯们，让他们去接拍更好的**，挑战更有难度的角色，奉献更好的演技。

这一次，他终于不用再强掩失望，也不用故作大方，他可以得体地站在领奖台上，作为独一无二的赢家，深情款款，气定神闲地说出自己的获奖感言。

I thank you all for this amazing award tonight Let us not take this planet for granted I do not take tonight for granted

以下是分析。

拍戏辛苦主要体现在赶档期，可能一天要拍十五六个小时。第二是戏里的季节和现实不同，大冬天穿短袖，大热天穿棉袄等等。

如果动作成分比较多，那身体伤害也要算到辛苦里。远的不说，就说吴京，拍完戏都不能好好走路了。

但正如葛优大爷所言，拍戏是有片酬的啊！明星一场戏的片酬可能比很多人一辈子赚的钱都多。拿了钱回家休息，岂不美滋滋。

再说，如果拍戏的辛苦超过了所获得的酬劳，那明星们为何挤破头都想接戏呢？

在这里不得不提一下替身演员们。危险戏都让替身上，吃苦不比明星少，拿钱却不及后者的零头。他们才是最辛苦的，只是没有媒体关心而已。

那为什么明星不是最辛苦，却拿最多钱呢？其实，市场法则并不是“多劳多得”，而是“多产多得”。明星有能力让观众掏钱，这就是他们的“产”。

有的明星的吃苦能力和敬业程度是无人能企及的，以好莱坞知名男星克里斯蒂安·贝尔为例，下面的三张都是他本人，你能相信吗？

克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）因为在诺兰指导的《蝙蝠侠》三部曲中饰演蝙蝠侠而为国内观众所熟知，演技上更是获得奥斯卡、金球奖等诸多大奖的肯定。就是这样一个功成名就的演员，却愿意为了**角色而放弃自己完美的身材，花费巨大的毅力并经历巨大的痛苦进行增重和减重。

为了在机械师中扮演因失眠了整整一年，日渐消瘦形同槁木死灰的崔佛，克里斯蒂安·贝尔花费巨大的毅力减重近50公斤，在拍摄工作结束后一米八二的他的体重仅548公斤。在减重期间，他每天只吃一罐金枪鱼和一个苹果。

而之后他就接下了《蝙蝠侠》的工作，为了蝙蝠侠这一角色，他不得不在半年之内增重45公斤，恢复自己的肌肉身材。因为之前的减重，他身上的肌肉都减没了，他一开始连俯卧撑都做不起来，但在其惊人的毅力之下，他又顺利的恢复了自己的身材。

而在《美国骗局》中，他又为自己的角色而变胖增重。

说到能为角色吃苦的演员，估计无人能及。

相对于普通演员，动作戏演员受伤的几率更高一些，相对来讲，在片场也更苦。

去年元月，刘德华在泰国拍摄广告遇到意外，从马背上摔倒在地，导致盆骨、脊椎骨多处骨裂，不得不乘医疗专机返港入院接受治疗，住院近两月才获准回家休养，致使年内已排满的工作，不得不推迟或取消。

票房突破56亿的《战狼2》，身为主演兼导演的吴京，在被坦克狂追的那场戏中，坦克撞中两根承重柱，形成多米诺骨牌效应，吴京险些被砸到。

水下打斗那场戏，为了达到画面清晰的要求，连续NG了十多次，累到虚脱。练习水下憋气和打斗的姿势，拍完这场戏，演职人员全身都泡肿了。

在战狼宣传后期，吴京一直是拄拐行动。这是因为为了完成一个高戏度的动作，结果威亚断了，导致吴京从很高的地方摔下来，关节受到了很大的损伤，再加上以前的旧伤，必须做腿部手术。曾有网友整理吴京受伤全身图解，8岁时被棍子殴打，14岁差点瘫痪，20岁被枪戳伤，全身缝过100多针。

去年，成龙获得了奥斯卡终身成就奖，这个荣誉，成龙几乎是拿命换来的。武打影星一般都有替身，危险动作不会亲身去做。但成龙却很不用替身，所以他受伤比较多。

1985年，拍摄《警察故事》因意外导致脊椎骨第6-8节移位，几乎瘫痪。2003年，拍摄《新警察故事》时，成龙坚持亲身上阵飞坠27层楼，期间保护措施出现问题，幸而成龙身手敏捷反应迅速才算有惊无险。在《十二生肖》一场成龙以一敌十的戏中，成龙的腰不小心摔在画框上，躺上地上三分钟没有反应，周围的人都不敢去扶。在活火山口连续的滚落，致使其腰部肋骨处有大片的血迹。当然，这些对成龙来讲，都是小儿科。

成龙历次受伤记录，只有热爱演员这个职业的人，才会如此敬业吧。

已经淡出我们视线的李连杰，也是在拍摄武打戏中多次受伤。在拍摄《少林寺》的一次训练中，右腿内侧韧带、两根十字韧带和外侧半月板全部断裂，手术七个小时，住院两个多月。在2005年拍摄《霍元甲》时，从五米多高的台子上坠落受内伤。现在，55岁的李连杰已经全面退出影视圈，得了甲亢，还领取了国家三级残废证，令人唏嘘。

不过话说回来，演员也是一个职业，既然选择了，所有的苦和累就都应该承受。相对于他们，很多比他们更危险报酬更少的职业，也照样有人在做。每一个爱岗敬业的演员、普通人，都值得我们尊重、尊敬。

看到这道题，答主脑海里冒出来的第一个人就是孙俪。她说，自己生完小花妹妹没出月子就开始研习《芈月传》的剧本，进组时，才刚过百天而已。《芈月传》的很多剧情，拍摄起来有多高难度大家都知道，孙俪真的不容易。然后答主又想起了拍摄《甄嬛传》的蔡少芬，她当初隐瞒了所有人自己刚刚怀孕的事实，坚持正常拍摄。有一场戏是皇后失宠之后太监将她狠狠推倒，后来蔡少芬才说，“我当时真的吓了一大跳，但我不能提前告诉任何人，这样就没法拍了。”

男明星拍起戏来也很不容易啊，受伤、落水是常事。答主在剧组时，就经常看到演员们“受苦”。他们冬天穿短袖，夏天裹棉袄，跳入泥潭，跃入冰水，坠下悬崖，爬上高楼。如果你要说这只是特殊剧情需要，答主还要告诉你的是，演员在拍戏期间，几乎每天都是睡眠不足的。睡3、4个小时甚至不睡是常事，所以我们看到很多片场照里明星在躺椅上打瞌睡，不是他们偷懒而是真的是在碎片化睡眠。影视拍摄，一天就烧一天的钱，人工费、场地费、道具费等等，所以大部分拍摄周期都是压缩再压缩的，恨不得24个小时当48个小时用。明星们下了片场还要回宾馆研习剧本，参加导演小会，真的是非常累的。

很多时候，大家对于明星的天价片酬抱有意见，但明星的付出与努力，也许真的值这个钱。他们以自身的实力成就了经典的角色，成全了经典的作品，为制片方后期造益千千万。换句话说，他们本人就是无价的。

首先小九想说，演员是辛苦的，但是不是最辛苦的，在所有的行业里都是一分耕耘一分收获。

拍戏拍到凌晨，凌晨拍到日出这不是没有的，睡觉能睡满八小时的少之又少，大姨妈拍雨天下水的戏也是大有人在，就这操作拍到生物钟紊乱都是正常的。在片场能准时的一日三餐更是难事，不自带干粮简直无法生存，不红的演员更别提开小灶。打斗戏不上替身小伤遍处，连着好几个小时吊威亚也会浑身淤青，就算生病带病工作也是家常便饭。

“冬冷夏暖”，夏天穿皮草军大衣，冬天穿旗袍大热裤。夏天靠藿香正气水排毒，冬天靠浑身暖宝宝续命。古装戏喷发胶顶着厚重的“头饰”，谍战片喷血不NG已是皆大欢喜。

他们辛苦付出的同时也得到了可观的金钱回报，相比于片场的工作人员，他们也是要晒着太阳淋着雨，还有幕后制作的团队，也是要没日没夜的剪辑。相比于一些高危职业的人，他们同样辛苦的付出，但是最后所得到的收入还不及演员的万分之一。

再相比于那些替身的武打等演员，他们吃苦并不比明星少，干的也都是累人的活，但是所拿的片酬跟明星还是没法比的。所以，无论你现在正处于什么样的工作岗位，既然选择了，那就保持努力坚持下去。每个职业都值得我们去尊重，毕竟一分耕耘一分收获。

我来回答：

明星们拍戏，凭良心说有时是苦、很苦。

尤其是拍一些“错季”剧情戏的时候，夏天穿棉袄，冬天穿裤衩，“反其道而行之”，是很辛苦的。

还有在“赶戏”的时候，连续半月二十天的每天拍十五六个小时也是有的。

再就是拍野外戏，剧情滂沱大雨，为了真实再现，演员们必须要冒着大雨在泥泞土地上摸爬滚打，或在大雪纷飞、严寒的冬天，演员们光着脚在雪地里跑来走去，一场戏拍下来，把脚冻的又红又肿！还有演高空戏吊威亚什么的，有恐高症的演员也必须克服困难，冒着危险去“挨吊”，有时吊的头晕呕吐。更有一些武打戏，刀枪棍棒不长眼，说不好就挨上一下子，就成假戏真作了，整个头破血流是轻的，有的甚至是丧了命！

但说了这么多辛苦，归结四个字：那。是。过。去！

现在随着拍戏的现代化高 科技 运用，把过去那些演员拍戏的辛苦和危险，几乎降到了最纸庅限度！

什么鹅毛大雪，我们看到的是满地雪白的化肥！什么滂沱大雨，实际上是洒水车的喷头喷洒的清水。即便是冬季穿着单衣拍戏，演员也是在暖融融的帐篷里，裹在厚厚的羽绒服里喝着热茶，等轮到拍戏了，出去走一下过场，拍完镜头后，赶紧跑回来钻帐篷里，裹上羽绒服取暖去了！武打危险戏？嘿嘿！有替身好吧！反正是还有后期剪辑制作呢！

据说拍人在水里的戏也是在现代化的泳池里拍的！

回想起我们老一辈艺术家演员，田华、谢芳、孙道临等，拍戏时的艰苦条件，现在的演员们简直是太幸福了！

原来报纸上曾介绍过，田华他们拍戏，为了更好的塑造出人物，便一头扎进农村去体验生活，和老乡们同吃同睡同劳动，这一体验，就顶少半年，多则一年出去了。在体验生活中，跟当地老乡亲们结下了深厚的情谊，离开时，乡亲们敲锣打鼓、洒泪相送！那时的演员才是真正的苦！也是真正的文艺为工农兵服务！更是真正的革命艺术家的风范！而在拍戏当中，也大都是真戏真作的，并真实的亳无做作的还原了生活！之所以田华主演的《白毛女》、《英雄儿女》、谢芳演的《早春二月》、《青春之歌》等影片的角色，让人过目难忘，并永远活在人们心中！

反观现在的演员明星们，有过这样的艰苦经历吗？更可笑的是，小鲜肉男演员，在一部玄幻电视剧中，虚张声势的作了几个念诀手势，故作高深的搞了几个红颜，便成了当红大明星了！这跟老一辈艺术家们能比嘛！再说，老一辈艺术家那时排戏是挣工资的，绝对没有什么额外高报酬的！

远的不说，就说拍摄《西游记》吧，网上也报道过，那时 科技 远没有现在发达，剧组的演员们受了多大罪？远不是九九八十一难吧！但尽管条件艰苦，却拍下了一部无比精彩的传世之作！

结语：

我认为，演员苦，应该跟谁比，若跟老一辈艺术家们比的话，天差共地、有如云泥！

我总觉得现在明星们，一边拿着巨额的片酬，一边抱怨着辛苦，是个极为反常的现象！他们再苦，也没有战斗在各行各业的员工们、科研人员们苦吧？更不如持枪站岗、酷暑严寒，巡逻在边防线上，保家卫国的解放军官兵苦吧？

拍一部剧，动辄索要千百万元的片酬，你们再喊辛苦，那天底下就真的没有辛苦的人了！

大家说对吧？

左起：田华、谢芳、孙道临、西游记剧照。

明星拍戏辛苦吗？拍戏也是一份工作，没有演员自己说的那么辛苦的，你也可以问问你自己辛苦吗？你当然会说苦啊！一样的感觉。可能有的人拍武打戏说自己好辛苦，那你可以问问扛麻袋的辛苦不辛苦，有的演员说冬天拍夏天的戏环境很严酷，那你可以问问早上卖早餐的冬天早上冷不冷，早上卖菜卖鱼的冷不冷，有的人说熬夜拍夜场戏，那你问问程序员熬夜累不累………………按照付出和收入的对比，演员的这些划伤个手指，熬个夜，挨点冻就觉得自己收到了世界上最大的罪，这TM就是无痛瞎呻吟。

明星在荧屏上的生活还是比较幸福的，但是在拍戏的过程中就是可能会有些真正的辛苦，要熬夜拍摄录制，但这可能也就是在身体表面上的，可能说真正的辛苦，在精神方面还是比较浅的。

在夏雨作客明星访谈节目《星月对话》的过程中，他和主持人聊到了他在拍摄节目时的生活。他还觉得收获蛮大的，还是蛮享受拍戏那个过程的。就是因为他觉得你每上一个剧组，都会认识不同的新的朋友，然后可能都会在不同的地拍，然后你会去新的不同的地方，然后你会学不同的东西，你今儿要演个演个玩古董的你得会学古董知识，你今儿演警察你还得去派出所去体验生活，它不一样。所以就是这个他觉得是很有意思的东西。

就在演戏的过程中，就会体验一些在真实生活中可能不会发生的事情，就像在节目中，夏雨谈到他在拍摄《阳光灿烂的日子》的时候，那个戏整个是三分之二是在冬天拍的，然后11月份要去淋那个大雨，11月份去跳河，都结了冰了。然后一洗澡洗一礼拜，天天给你洗秃噜皮，然后各种放烟每天，就整个冬天都是穿着夏天的衣服度过，还是可以算是一种另类的体验吧。但是夏雨在节目中回忆说，当初就是拍摄时是比较辛苦的，但是他觉得就还是挺好玩的。

所以明星拍戏，也不一定就全是辛苦之类的吧，有时候也是有一些别样的体验、感情在其中。

我之前找到一份工作，我给我朋友诉苦说这份工作真的好繁琐好辛苦。我朋友给我一个白眼，哪个工作不辛苦。不辛苦的工作做起来有意义吗？我觉得她说的非常有道理。

我另一个聊 娱乐 八卦的朋友说:“如果给我一个月几百万，我什么苦都能吃。”

这两种观点就代表了我的观点，演员演戏真的非常辛苦，挨冷受冻，熬夜受伤。但同样他们的辛勤付出也得到了金钱的回报。比起大部分的职业，我们国家的演员拿着几乎全世界最高的片酬，而且拥有全世界最大的受众群体之一，名利双收。付出些辛苦难道不是职业应该具备的职业素养吗？

所以我爱豆罗晋说:演员大冬天演落水的戏就应该演，你是一个演员，这是你应该做的，有人鼓掌，说你了不起，这是不对的。就像医生用手术刀做手术这是职业要求。没有什么值得炫耀或者叫苦的。

所以你问拍戏苦不苦，当然苦，不光苦，还有技术含量，也特别累心，受伤的风险也很大，不然怎么拿那么高的片酬呢。但没有必要去放大职业特性要求的苦。

拍戏的确很辛苦，当年拍剧版《倩女幽魂》时我们就试过连续五天五夜，每天早六点化妆间开始化妆，凌晨三点多从山上收工回来卸妆洗澡背新改的剧本，当时人已经几近崩溃，再转头看看陈晓东已经拍了七天七夜了，那个时候没有现在的所谓文替，都是很敬业的演员，同剧组的吴京、元华、恬妞、萱萱、聂远、沈晓海、陈紫函等等众多演员都是很专业很敬业的演员

4月22日，网爆有一部大剧将于5月份开机，警匪剧主题《中国刑警》，由李现、白敬亭与朱亚文这三人扮演，皆是硬汉子小鲜肉的三人一起协作，早已是让观众对这一部还未开机的新剧深感希望了。但在见到导演是忻钰坤后，相信，大伙儿对这一部戏的期望值会再一次猛增，这但是一位十分强大的人物，尤其善于拍违法犯罪主题。

忻钰坤是一位很有天赋的导演，

导演第一部经典作影片《心迷宫》就大受五星好评，豆瓣**评分87分，乃至进入了豆瓣网**top250之列，拿到了台湾金马奖最好导演的荣誉奖，要了解是多少导演在业界混在一生也不一定能拿到台湾金马奖，针对一个新手导演用比较有限的经费预算拍出那样的著作，早已是能够吹个20年了。而该导演并并不是昙花一现，2016年又发生了一部《暴裂无声》，这一部正片没有一个当红明星总流量，凭着自身的震撼变成本年度优秀作品，豆瓣网四十万人得分在8三分，十分的出色。

有那样的导演扶持，

无论这《中国刑警》换一切一个知名演员参演，观众的期望值也持续上升了，更何况这拟邀的特邀嘉宾是绝大多数人都认同的知名演员。李现从红的逐渐，就以太阳酷男的品牌形象踏入大家眼中，他的身上没有现阶段盛行的男爱豆的柔弱与说白了敏感感，有些是一身好看的肌肉线条。尽管那时候《亲爱的热爱的》使他一度火成浅池，可是他仍未走总流量线路，只是安安稳稳做知名演员，这毫无疑问是聪明的，演技开阔不受到限制。

白敬亭则是一个很有风采的男明星，

他本来长了一张可爱的初恋师兄脸，可是偏要本身性情尤其摆脱，偏走综艺节目喜剧人线路，凭着嘴损与运行很快的逻辑思维在《明星大侦探》中备受观众喜爱，并且明侦是一项十分能锁定观众的综艺节目，收看综艺节目的都是长期性观众，对白敬亭的路人缘人品十分有协助。

而白敬亭在以前热映的电视连续剧《你是我的城池营垒》中扮演特警队，苗条均匀的身型，中气十足的经典台词，把特警队演绎得近乎完美，针对这一岗位的总体品牌形象都产生了许多ps滤镜。

而朱亚文则是全国各地观众认同的规范硬汉子，

他在《闯关东》《红高粱》里的人物角色让观众印象深刻，他的相貌又十分的狂放不羁的觉得，搞得观众都认为他是个大老粗。实际上，朱亚文是一个文艺小青年，被别人曝出的新号中都是诗词名句，强烈推荐过《沉思录》这类哲学书籍，在公布的综艺节目里还参与过《为你读诗》，确实让人出乎意料。应对那样好的主力阵容，观众早已逐渐急不可耐猜想人物配备了，忻钰坤导演的著作，无论**票房怎样，全是业界聚堆关心的**，针对知名演员是稳赢不赔，归属于刷用户评价的好资源。

并且，如今的影片早已并不是早前大制做超级大明星就能吸引住到观众，持续很多年的**票房总冠军全是靠诚心用户评价反转变成年冠。导演和知名演员在这一部《中国刑警》里，称得上分别处在分别的“舒适区”，这好像是在自身行业得心应手的新项目，期待这几个不必让观众心寒。影片七八月就到国内维护月，聚堆会公映分别国内**，可是过度这维护月并没有被好好地运用起来，反倒是一些聚堆的烂剧借机公映，暑期档那样好的时间范围导致较长一段时间观众觉得的“压番丰厚”，乃至被称作烂剧维护月。

假如国内的影片都能保证像忻钰坤那一样的品质，那压根就不用一切的外部维护，当初**票房潜力股《哪吒—魔童降世》，就依靠用户评价逆转美国大片《复仇者联盟4》，更期待中国全部的**题材都能够兴起，依靠真真正正的品质让销售市场随意选择，把文化软实力保证最好是。