考级舞蹈《布娃娃》是几级组合?

考级舞蹈《布娃娃》是几级组合介绍如下：

《布娃娃》是中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》四级舞蹈，属于维吾尔族舞。

主要动作

a 摊手：双手指尖相对于胸前，手心朝上，经前平位向两侧打开。b 点肩礼：正步位站立，左手背手，右小臂屈臂折叠于肩前，右手点肩。

c立腕花型手：手腕下压，手指自然弯曲，中指和拇指靠近，位于2点和8点旁开位。

d正步位垫步：正步位右脚重拍向下，一拍一垫，左脚半脚掌一拍一点落于右脚旁，双膝放松自然屈伸，身体保持平稳。

e托帽式舞姿：右手托于耳后，左手8点斜上位花形手，目视手的方向，挺胸、立腰、拔背。

3、组合动作与顺序节奏：

准备位置：正步位站立，双手插腰

准备音乐：（两个八拍）

（1-2）准备位

第一段：（四个八拍）

（1）1-2 双手兰花掌形，中指相对，右手提腕于右腮旁，左手压腕于锁骨前

3-4 双手中指相对，左手提腕于左腮旁，右手压腕于锁骨前

5-6 右手立腕花型手

7-8 左手立腕花型手

（2） 重复（1）

（3）1-4 右倾头，双臂架肘于右肩前击掌两次，屈伸两次

5-8 左倾头，双臂架肘于左肩前击掌两次，屈伸两次

（4）1-4 重复（3）1-4

5-6 左倾头，双臂架肘于左肩前击掌一次，屈膝

7-8 直膝，托帽舞姿

间奏：（两个八拍）

（1）1-8 正步位垫步向前移动

（2）1-4正步位垫步向前移动

5-8 回准备位，第7拍到位

第二段（四个八拍）

完全重复第一段

结束段：5拍

1-4 摊手

5 点肩礼。

答案很简单就是与平时练习2头的时候动作相同只是要把哑铃竖握就好了。在训练2头的时候一定要保持肌肉的顶峰收缩才最有效

另外还有一个方法就是正手位握曲柄杠铃 做弯举的动作一样有效 一、高训练量

在肱二头肌训练中，很少有人练到足够的组数。害怕艰苦训练的人常说，肪二头肌是个小部位，每次训练不能超过9组。实际上即使做20组你都无法“震撼”它，而仅仅是在“挠痒痒”。一个高效的震撼训练至少要做20组，而且这20组都必须是正式组，每组都得做到力竭。

二、超级组训练法则

超级组训练法则对增大肱二头肌特别有效，它能刺激更多的肌纤维，创造更好的充血。我在每次训练中都采用超级组训练法则。采用超级组训练法则时应注意以下几点。

1．不要每个练习都做超级组，仅是每组的最后两个练习采用。 2．杠铃弯举不要采用超级组训练法则。因为这个复合练习需要强大的能量和充分的恢复。 3．除了肱二头肌之外，不要把肱二头肌与其它部位联合在一起做超级组。二头肌与三头肌功能相反，轮流训练可保证充足的恢复时间。二头肌训练的最后一个练习与三头肌训练的第一个练习联合做超级组，正好能过渡到三头肌训练中去。 4在用超级组法则联合练二头肌和三头肌时，应尽量选择相同用力水平的练习，如哑铃斜板弯举与单臂哑铃屈伸，或坐姿哑铃交替弯举与站姿颈后臂屈伸的组合。 5．能用于超级组训练的肱二头肌练习只有哑铃弯举、斜板哑铃弯举、坐姿杠铃弯举和拉索弯举。相比之下，站姿杠铃弯举太重了、哑铃集中弯举太轻了，机器弯举又太孤立了。

三、每组都练到力竭

每一组都应练到力竭，不论使用多大重量或做多少次，只有练到力竭才能确保对肱二头肌震撼性刺激的要求。

四、采用较低的次数

只统计那些在68次范围内达到力竭的训练组。如果每组超过8次，则附属肌肉可能在肱二头肌完全力竭之前就疲劳了。如果无法做到6次，则表明二头肌没有在附属肌肉取代用力之前达到力竭。

五、经常打乱训练次序

假定最大的力量应该分派给最重的练习，那么结论就是每次肱二头肌训练都应以杠铃弯举开始。但是，人体具有惊人的适应能力，适应过程是如此微妙，以至于几乎察觉不到附属肌肉已经暗中分担了不少本应由肱二头肌完成的工作。

通过每次以不同的练习开始，附属肌肉就没有机会去适应，肱二头肌就会被迫做所有的工作。例如，如果你经常以斜板哑铃弯举或哑铃交替弯举代替杠铃弯举开始训练，即使用的重量减小了，但训练却会更有效，因为一切工作都是在附属肌肉还在考虑如何帮忙时由二头肌单独完成的。

六、舷二头肌和肱三头肌一起练

除三头肌外，不要将二头肌与其它任何部位一起练。如果像许多健美运动员那样，将二头肌与胸部一起练，则因胸部训练消耗了大量能量，即使你觉得已经为工头肌付出了100％，它们得到的却只有80％。如果每次只练一个部位，那你将得到更好的震撼性刺激效果。

七、哑铃弯举

哑铃弯举之所以成为锻炼肱二头肌的理想练习，是因为它们通常是交替进行，允许每个胳膊有更多的恢复时间，使你能采用尽可能大的训练重量。

哑铃集中弯举是个例外，这个动作过于孤立，而且无法使用大重量，因而很难成为有效的增大肌肉块动作。我通常用它来热身，喜欢每次都缓慢地弯举到掌心向上并进行顶峰收缩，这样能产生强烈的充血。同二头肌训练的其它练习一样、采用金字塔式增重做5组，每组68次，这是个有效的训练动作，但我仍然不把它计入正式训练。

八、斜板弯举

确保在每次肱二头肌训练中都包括斜板弯举，这个动作能提供其它姿势无法做到的借力与孤立的组合。在肘关节被支撑的情况下，它是个借力练习，但由于肩膀也被支撑着，故它又是个孤立练习。我喜欢从两个不同的角度来做斜板弯举，当垫子保持倾斜时，我借助垫子的支撑，后拉身体以产生更多杠杆作用；当垫子垂直时，手臂笔直向下，杠杆作用减小，可迫使肪二头肌更孤立地做练习。

斜板弯举应该用单臂和哑铃来做，或者用双臂和杠铃或曲柄杠铃来做。哑铃可使你转到手心向上或者进行直握弯举，刺激二头肌的不同区域。采用杠铃时，所有的压力都集中施加在二头肌的肌腹上。

九、杠铃弯举

前面曾说过，不得在超级组训练中采用杠铃弯举。但这并不意味着永远不用这个动作，恰恰相反，任何肱二头肌增长训练都离不开它、因为没有其他办法能促使肪二头肌及其附属肌群最大限度地增长。每个肌群都至少需要一个复合练习。

我的肪二头肌训练很少用完全的杠铃弯举做到底，5组练习，第1组做8次到力竭，随后4组做6次到力竭，每一组都使用尽可能大的重量，不用欺骗法则，而是让二头肌做所有工作。我经常以杠铃弯举最大重量的70％做不完整动作的杠铃弯举结束二头肌训练，这是反传统的做法，但每次练完后我的二头肌就像要爆炸一样。具体做法是，坐在凳上做，并确保不把杠杆下放到触及大腿。我闭上眼睛，不停地做，直到无法坚持。

十、保持对重量的控制

为了从弯举中获得最佳效果，在动作的伸展阶段应该保持对重量的控制，以较慢的速度下放。不加控制的快速下放不仅降低了训练效果，还会增加肱二头肌受伤的危险、甚至导致肘关节肌腰炎。

在收缩阶段把意念集中在肱二头肌上，在顶部进行顶峰收缩。要尽切办法忘记你所举的重量。如果感觉不错，则试着增加一些重量；如果感党不适，则应适当减少重量、直到出现带给你最佳充血的重量。不要等到受伤来教你如何正确地训练。

很多健美运动员怕别人看见他采用的训练重量太轻，请不要忘了、我们不是在为别人练，而是在为自己练。

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/11429067htmlsi=8

细谈哑铃卧推

卧推是训练胸肌最好的动作，同时也是许多健美爱好者最喜欢练的动作，大部分的训练者以杠铃卧推为主——的确其是训练上半身最好的动作，对80%训练者的来说很有效。那20%的人呢？答案是哑铃卧推。此外，在经过一段时间的杠铃卧推之后也可试着练习哑铃卧推，你会有不同的感觉的。

起始位置：仰卧在平的卧推凳上，两脚平踏在地上。两肘弯曲，握住哑铃，拳眼相对，手心朝腿部的方向，哑铃的轴线位于乳头上方1厘米处（胸肌中部），抵住胸部。

动作过程：向上推起，两肘内收，夹肘的同时夹胸。哑铃向上的同时略向前偏，呈抛物线的运动轨迹。两臂伸直时，哑铃重心接近处于肩关节的支撑点上。但不要正好位于肩关节的支撑点上，这样会使骨骼支撑住哑铃的重量（这种由骨骼而不是肌肉支撑重量的情况称为“锁定”），使得胸肌放松，影响锻炼效果。然后，使两直臂向两侧张开，两臂慢慢弯屈，哑铃垂直落下，下降至最低处时，即做上推动作。重复。

呼吸方法：上举时吸气，下落时呼气。

重点锻炼部位：胸大肌、三角肌和肱三头肌。

训练要点：

1、不要把背和臀部拱起或憋气，这样会使肌肉失去控制，是危险的。

2、在练胸大肌的同时，应加强上臂肱三头肌的锻炼。没有发达的三头肌，就不可能卧推起大重量的杠铃，也就不能练出发达的胸大肌。

3、起始时，要把哑铃的轴线置于乳头上方1厘米处（胸肌中部），才能让胸大肌发力。如果哑铃举在肩膀上，只能锻炼肩部肌肉。

4、一定要注意将两肘展开，做卧推时双臂在体侧张开，因而能基本上只靠胸肌用力来完成动作。宽间距时主要锻炼胸大肌，窄间距时主要锻炼三角肌。

5、胸部肌肉练习效果不理想。可试试上斜推举，躺在有一定的倾角（约 20—25度）的斜板上，再以同样重量的杠铃或哑铃进行练习。由于从另外一个角度给予肌肉一个新的刺激，你很快就会看到新的效果。

组数与次数：

1、 在6—8次范围内达到极限次数。多于8次，身体其它部位将进入有氧运动状态；如果少于6次，说明辅助肌已参与了运动，而主肌还没有完全疲劳。

2、 多组数：无论哪个身体部位都必须一组接一组练到神经突触发不出冲动为止。如果你轻信了训练过度的说法，肯定达不到这个要求。所谓训练过度，不过是些懦夫为掩饰自己的无能而编造出来的借口。真正的冲击式锻炼不光要做到20组以上，还要把每组都做到极限次数。算组数时不要把热身组计算在内，尽管它们是必需的。

3、 训练的多样性。要经常变化训练的组数与次数，以及动作的安排，以打破身体的适应，获得肌肉的突破性增长。

如何掌握街舞的节奏篇一

　在我国，它曾风靡一时，后趋冷淡。而时下，在市区一些健身俱乐部里，街舞又日渐“火热”，尤其受到青少年健身爱好者的欢迎。

　谈起街舞的减肥塑身效果，街舞教练陈新说：“器械锻炼和普通的健美操是通过循环练习来刺激肌肉，以局部消脂为主，但街舞对肌肉的刺激则是全面性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、腰、髋等部位，对小关节、小肌肉部位的运动比较多

　这些部位正是平常不太容易活动到的地方;街舞的连贯动作节奏很快，对乐感、灵巧度的锻炼非常有帮助，它的趣味性容易让人的注意力集中，从而忽略运动的疲劳。”

　据了解，进入健身房的街舞作为一种变化了的健身形式，相比于一般的有氧操，其独特魅力在于自由的风格和脚步动作的迅速多变。

　同时，街舞也是一种小肌肉运动，经常练习能增加全身的协调性，让身材比例更趋标准。此外，相对于民族舞和现代舞来说，街舞不需要舞蹈基础，只要能跟对节拍就可以跳起来，所以也比较容易被人接受。

　 劲爆街舞飙起来

　“five、six、seven、eight，好的!注意将全身尽量放松，抓住关节的规律，手臂慢慢弯曲，再慢慢伸展出去，要有弹性，要自然……”

　上周五下午，百盛健身会所的健美操房里，在动感十足的音乐节奏中，30多名报名体验者学着教练的动作，下蹲、立身、扭胯、送臀、踢踏、跃动、摇摆、转身。随后，教练手把手地教起一种被称之为“Wave(电流)”的动作，学员们个个展开双臂，形成一道夺目的风景线。

　短暂休息过后，台湾歌星萧亚萱的一首动感歌曲在耳边响起，部分已经练熟的学员在一旁跳起了舞蹈，优美复杂的手部动作，灵活多变的'腿部动作，在音乐的伴随下，他们尽情地展现自我，尽管汗流浃背，但个个精神十足，兴致勃勃。

　那种干净利落的感觉正是街舞所带来的独特视觉享受。其中一位有些基础的女生，还当起临时助教，时不时地给其他学员纠正姿势，大伙都学得津津有味。一场街舞跳下来，教练和学员都热汗淋漓。全身的筋骨都被放松了，肢体感觉很痛快。

　小李是初学者，她感觉：“跳着跳着，街舞有点像蹦迪，但没有蹦迪那么吵;又有点像健身操，但比健身操更自由。跳街舞时上下肢的协调动作很多。”

　由于街舞跳时肌肉容易紧绷，于是中途休息的频率也比较高，不过时间是非常短暂的，在短短的一两分钟时间里，让学员们放松肌肉，调整身体状态。一些自觉领悟力不够的学员，连这点时间都不舍得放过，在一旁自念口令，琢磨着教练传授的动作，兴趣盎然地比划着……

　 街舞的健身价值

　1、街舞能很好地弥补其他健身项目的局限性，使锻炼更为全面。它也是非常好的有氧运动，连续跳1小时消耗的热量，相当于跑步6公里，它的减肥功效不言而喻，同时它还能提高身体协调能力。

　2、爆发力强，多以绕环和小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力，并且使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得以充分锻炼。

　加之运动强度适中，具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。练习者还可以根据自身的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。

　 街舞的注意事项

　1、根据美国运动医学会建议，每周应运动3～5次、每次运动30～60分钟，减肥的效果才比较明显。

　2、由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同。

如何掌握街舞的节奏篇二

　整套动作包含各种脚上功夫，如走、跑、跳等以及头、颈、肩、肢体各个关节的转动、屈伸以及波浪形扭动等组合动作，每个动作都能起到局部健身效果。

　踩上节拍，脚上的动作比较简单，基本是重心的左右交换；上半身跟随重心的转移做整体的左右摆动。

　双手屈臂向上，然后交叉，做两个节拍；然后大臂向两侧打开，手掌打开向外，左右手肘分别下沉两次，同时腰部也要随之下沉。在偏重某一侧动作的时候，上半身向这一侧略微扭转，强调动作的幅度。

　保持A组动作，然后在第四拍跟着节奏让上半身向前律动两次，双臂打开向前，跟随上半身在身体前侧划出弧线；其中一个节奏包含一个快速的腿部动作。右手向上伸展，左手向下，同时左脚向后迈出一步；紧接着下一个节拍右腿向后回收一步，双腿微屈，同时双手迅速收回至胸前；再下一个节拍打开双手，头向左看，同时右脚向右一步，最后一拍右腿收回，手掌收回合拢。

　左脚向左侧迈出一步，脚前掌着地，重心仍然放在右腿，上半身向右上方拉动，两侧各做两个节拍。后面两个节拍身体做一次从下而上的波浪滚动（wave），像是传导电流一般，然后再由上到下做一次wave。

　小臂略屈，高举双手，身体向前律动，第二拍左手在身体前侧弯曲，靠近右肩，右手向后贴近后背，同时右脚向前迈出一步，重心仍然放在左脚。第三拍双脚同时向后跳一步，第四拍左臂伸直击向地面，右臂放松微屈，左脚向前踏一步，脚后跟着地。第五拍左腿膝盖抬起，用腰部力量控制身体平衡，上半身微微向后倾，同时左手伸直，在身体前侧向右伸展；第六拍同上，在右侧做一次。

　最后一拍左脚向左迈出一步，腰部及肩膀向左拉伸，头部转向右，这一拍的后半拍需要立即把右腿收回，然后把头彻底偏向左侧。

　 教练提示：

　不要在一开始就觉得学习新东西有障碍，其实街舞真的很简单，把握好节奏，自信地跟着老师学习，一星期之内就会看到很好的效果。首先要学会听音乐，找对节奏，让身体跟随节奏运动；其次是在模仿练习中尽管不能死扣教练动作，尽量模仿的到位就好，仔细看准教练的步伐，然后再加入上半身的动作练习；很重要的是，初学街舞不要突然增大运动量，多留一点兴趣给下一次练习，但是一定要学会几招，否则没有成就感就容易放弃。

武术套路就是一连串含有技击和攻防含义的动作组合。中国武术各家各派都有表现自己门派特色的许多套路，而且套路多是循序渐进的，初学者和练习很长时间的人学习的套路是不同的。目前的武术运动员虽然同时很快的学会多种风格迥异的套路，但是对于其技击和攻防含义大多并不清楚。

传统武术中，套路练习初期多是分开来一招一招练的，让学习者体会运气使力，攻防技击的含义。而这种练习反复不断地进行，正是为了在实战中能够条件反射式的使出相应的招式，也可以仔细体会招式的功效。例如号称“半步崩拳打天下”的形意拳大师郭云深，对敌总是使用一个招式崩拳，而且严格来说只是半个招式，但是却足以击败对手。

[编辑本段]武术套路成因

武术比赛中的棍术表演对于中国武术套路形成的原因，还缺少一个统一的认识。

[1]套路的产生原因是为了提到士兵身体素质，增强战斗力；或者是为了表演而加强艺术性的成分。

[2]套路是为了保存武术的技击动作，作为武术的基本训练手段。还有人从中国传统的礼仪出发，认为武术套路的产生是出于礼节性的需要。

[编辑本段]武术套路发展的动因

人的生理需要、心理需要以及武术本身的社会功能等三方面阐述武术套路发展的动因。

武术是我国特有的传统体育项目，是中华民族文化遗产中的瑰丽珍宝。它既有健身作用，又有技击性能，还由于它内容丰富，形式多样，对活跃文化生活有重要意义。新中国成立后，武术成为最广泛、最普及的运动项目之一，得到了蓬勃而健康的发展。同时，通过国际体育交往，我国武术已开始流行世界，逐步为世界各国人民所喜爱。

武术运动主要包括技击和套路两种运动形式，武术套路是以技击动作为素材，以攻守进退、动静疾徐、刚柔虚实等矛盾运动的变化规律编成的整套练习形式，被称之为“套路运动”。一般认为套路运动是技击的高度提炼和艺术再现，它来源于技击，又高于技击，是武术的最高表现形式。它之所以是武术的最高表现形式，就在于它来自技击，而又进一步规律化、艺术化。正如文学艺术来源于生活而高于生活一样，而套路中绝大多数动作取材于技击，仍保持了实用技击的一面，既具有攻防特点，又具有健身意义的一项体育运动。

1、人的生理需要是套路运动得以产生和发展的起因

在原始社会时期，生产力低下，庞大而凶猛的野兽对原始人的生存是一个主要的威胁。狩猎，是原始人类为了维护生存所必需的活动。一个猎手，同时也是战士，战斗时的武器，也就是狩猎的工具。严酷的生活条件，迫使人类不断地改善自己的体力和智力，并在集体劳动过程中及部落战争中发展徒手或简单武器的攻防格斗技能。如拳打脚踢、躲闪、跳跃、摔跌等，这就是拳术的萌芽。劈、砍、扎、刺、撩则是武术长短器械使用方法的萌芽。可见，武术起源于生产劳动。

当战争胜利后或劳动休息时，人们往往会把战斗和狩猎致胜的技术以“舞”的形式表演一番以示威武和荣誉。用这种“舞”的形式把攻防动作予以抽象再现，目的是抒发自己的心情感受或表演一下技击方法。在战争中动用成功的一拳一腿、一击一刺没有固定的动作规格。因而在舞练的过程中也没有呆板的程式。经过漫长的历史岁月，随着社会物质生产的发展，人们技击方式及“舞”的形式都在不断提高。这种没有程式的舞练逐渐变成了有程式和表现主题的“武舞”。以后“武舞”随着“舞”的艺术因素不断增多，“武”的攻防格斗因素减少，而成为专门供人欣赏的一种艺术活动，而“武舞”中的舞练形式及丰富的演练技巧都成了以后套路技艺中的主要内容。

2、人的心理需要促进套路运动的产生和发展

武术的套路运动作为人为的艺术， 它的产生和发展必定受到人类的制约和推动。人们在满足了最基本的生理需要（维持生命）以后，接着而来的 便是心理需要了。心理需要的满足也就是人们各种情趣的满足，这种情趣不是一层不变的，它是随社会物质生 产的发展而发展。武术套路运动作为一种艺术要想得以持续不断地发展下去，也势必随人们审美情趣的改变而 改变，这是它得以存在和发展的必然规律。

原始社会，由于生产力低下，战争繁多，“武舞”虽是经过加工提炼过的技击动作，但它仍较近于实战。 到了中国古代文化高度发展的唐代，由于国力强盛，经济繁荣，对外贸易发达，文化交流频繁，为各种艺术的 繁盛创造了有利条件。我们可以从唐代诗人杜甫所描绘的《观公孙大娘弟子舞剑器行》里看出当时“武舞”的 特点和性质。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观看如山色沮丧，天地为之低昂……”从这首诗中，我们 可以看出它和原始社会中“武舞”的区别。即原始社会的“武舞”有实战意义，而后者则更多的是从表演艺术 效果为主，我们当然可以认为这和社会物质生产水平及人们审美观的发展而发展有关。

套路是由许多连续活动的技击动作和艺术动作构成。人们不仅能从这些动作中获得外在形体美的感受，而 且还能从动作力度的强弱、运动速度的快慢、沉浮节奏上的对比中获得国画般意境美的感受，使人们产生无限 的联想。这种联想的产生，可以使人们的感情得以抒发，而得到愉快的情感体验。套路除具有较高的欣赏价值 外，还具有较强的健身价值，它的健身价值和欣赏价值一样，从套路萌芽之日起就被人们所认识了。正是人们 健身和艺术欣赏的需要，才使其得以产生和发展。

3、套路的自身功能是其产生和发展的根本动因

武术套路源于技击，我们可以从武术套路的绝大多数动作都体现了攻防的方法中得以证明，但它又不同于 技击。如果用套路中的动作来进行实战显然是不符合实践需要的。因此套路不等于攻防实战，它是技击动作经 人们改造、组织和提炼后再加入其它艺术内容串连编排而成的。随着时代的发展，物质生产越加丰富，套路内 容和各种演练技巧就越加多样，从而出现了象“木兰拳”等这样很少有实战技术意义的观赏和健身类拳术。

构成套路内容的动作不具备实战技击的要求，这种性质决定了套路的发展方向。在套路尚未完全成形以前 ，从历史文献记载中，我们可以看到武术套路或是武术套路的雏形是多以“武舞”或“健舞”的舞蹈形式出现 。如《干戚舞》、《东海黄公》、《破陈乐》等，这些“武舞”表现与技击有关的场面都是从实战的动作中加 工提炼编排而成，而武舞的目的：一是伸展人们的筋骨，锻炼人们的身体；二是表现生活，从昔日战争和人兽 相斗场面的再现中激发人们的情感，使人们产生一种美的享受。

套路内容多数取材于技击，因而技击内容的发展无疑也将促进其形式——套路的发展。殷周交替时出现了 朴素的唯物主义的阴阳五行学说。春秋战国时期的民间武术家越女是把“阴阳五行学说”运用到武术技击中的 古代前人之一。在《吴越春秋》中越女所谈的创术之道，精辟地阐述了动与静、快与慢、攻与守、虚与实、逆 与顺等矛盾的辩证关系，这种用阴阳这一古代哲学的朴素的辩证法来解释剑理的思想对以后套路的演练风格起 到了巨大的推动作用。后人把实战技击中的阴阳学说运用到套路中，并加以改造使其为套路的演练效果服务。 从今天的“刚柔虚实、动静疾徐、起伏转折”等套路节奏转换的特点中，不难看出这一影响所产生的效果之大 。正是这种节奏的参入，套路才得以能充分表现攻防技击含意的艺术效果和感染力，才使得其更加符合人们健 身和审美的需要。在表演和演练的过程中，通过这种节奏所组织起来的步法、动作、姿态和动作组合，实际就 是套路表演中动作意义的主要提示，从视觉和本体感觉上感染观者和练者，从而直接从套路演练中感受套路动 作的寓意。所以，套路这种功能的存在是它得以产生和发展的根本动因。

4、套路运动的发展趋势

目前，人们习惯于把武术称之为传统的民族体育项目，而实际上这是现代人从现代社会意识出发给它下的 定义。中华武术在其千百年的发生、发展历史中，一直深受中国传统文化、宗教思想的影响，并受到中国封建 社会落后、生产力发展水平及其社会环境的制约，它在表现形式上是一种格斗手段和大众的文娱活动形式，至 少在近代体育传入中国之前是这样的。所以在没有受到现代体育规范之前，武术不可能是现代体育的内容之一 。严格地说，这种状况是新中国成立之后才得以改变的，武术这种社会功能的转变是人们根据现代社会的需要 对武术做出的选择。武术的实际性，在今天只能与其他体育项目存在的目的一样，使锻炼达到自我身心锻炼， 就象西方人学习拳击的目的并不是为了打架，而是为了比赛、为了强健身体。只有这样，武术才有可能被大多 数人所接受。

我们今天社会所需要的武术套路运动，应是一种中国传统武技与西方现代体育融合的一种人体锻炼形式。 它在内容上可以是传统的、民族的，但在形式上必须是现代的、中西通用的。武术套路做为一种被规范了的体 育运动项目，才有可能被生活在其它文化传统氛围中的人所接受。武术作为传统的一种格斗手段，已渐渐地趋 向消亡，这是我们今天武术套路运动发展必须面对的现实。在继承和发扬民族传统的宝贵遗产时，我们必须站 在时代的高度。对于传统，我们必须清醒认识到，传统的东西仅是现代社会的点缀。因为现代人、现代社会正 在不断创造和形成新的传统，这种新的传统离他们更近，更具有实际意义。对于武术，人们亦会以同样的态度 对待，所以发展武术套路运动必须从现代社会的实际需要出发，迈向奥运会，成为被世界更多的民族所接受的 一种良好的健身体育项目才是唯一的出路。

综上所述，人的生理需要和心理需要使武术套路运动得以产生和发展，武术套路的形成与完善同社会的进 步发展有着直接联系。原始人类在与自然界抗争中以求生存为目的，是随着生产力和社会物质生产的发展，人 们逐渐从繁重的体力劳动中解脱出来的，武术套路必须也要随时代的发展而不断发展。这种发展方向又直接和 人们的各种需要发生着必然的联系，即人们的需要决定着武术套路的发展方向。

[编辑本段]中国传统武术套路

1936年柏林奥运会期间,中国奥运团中的武术表演队震撼欧洲,是武术走向世界的第一声呐喊;46年后的1982年全国武术工作会议,正式吹响了中国武术走向世界的号角。1990年国际武术联合会正式成立,为武术推向世界在组织上更加有了保证。此后的10多年间,无论是文化交流,还是竞技比赛,武术发展都取得了长足的进步,受到了世界各国人民的青睐。1999年6月,国际武术联合会被国际奥委会单项协会组织正式接纳,武术发展又迈上了一个新台阶。一时间,武术能否作为一项体育运动进入奥运会成为人们普遍关注的问题。本文从武术自身的文化特性以及它与奥林匹克精神的比较出发,对武术套路能否进入奥运,如何进入奥运进行探讨分析,以寻求武术套路适应现代发展需要的途径。

1 武术套路的传统特性

11 庞杂性

民族传统文化的特性,孕育了“自然体育”形态的武术,使其深具庞杂性的特点。中国武术从明代开始,就形成了众多流派、拳家。人们常以博大精深、丰富多彩来形容武术。从拳种来说,仅从1986年全国武术挖掘整理成果统计来看,其中“源流有序、拳理明晰、风格独特、自成体系”的拳种,就达129种之多,还有许多小拳种,类同拳种,体系不完整的套路和功法,不计其数。甚至有些同一拳种,又有几种技术流派。就其功能来说,一个拳种既可健身,又可修性,既可用于防身,又可用于娱乐观赏(包括自娱和他娱)。从运动形式来看,既有以踢、打、摔、拿、击刺等攻防动作编成的拳法和器械套路,又有实战意义的对抗性竞技格斗,还有以针对某一项身体技能为主,进行专门强化训练的各种功法。从风格流派上讲,不仅有内、外家之说,南、北派之分,武当、少林之别,而且还有以各种门类划分的“太极门”、“八卦门”、“形意门”、“地躺门”以及长拳类、短打类等等不同风格的派别。这些旨趣不同,刚柔各异的拳种套路,千姿百态的各种打法,使武术表现出形式内容庞杂、风格流派广博的特点。

造成这一状况,原因是多方面的。历史上的中国,是以一家一户的个体自然经济为基础的,这种分散孤立的小农经济生产方式,造成了不同地区的相对封闭性。传统的宗法思想和宗法制,使人们聚族而居,形成强烈的凝聚力和排外性。这些特定的历史环境,使武术技艺往往只流传于一个家族中,或在某一地区流传,这样就形成了各具特色的地方拳种和流派。而且,武术是以个体身体运动为基础的,由于习武者个人的身体条件、动机目的、文化素养等各不相同,表现在攻防动作上必然有所差异,因而也就会形成不同的技术风格和特点。同时,传统的习惯于浑然一体的整体思维方式,使武术这一自然性体育万能化,有着多元的社会功能,如一个家族的村落或地域,武术很可能成为其主要的文化生活,农闲时习武健身,在喜庆节日与庙会集市等场所欢庆娱乐,竞武较艺。宗族纠纷时,又是械斗自卫的手段。这种多元化的功能,也是导致武术庞杂化、多样性特点的一个原因。

12 内倾性

中国文化是一种内倾文化。武术套路更体现了“道”的精神,修炼过程讲究“身心俱炼”,它的运动技术主要以内外的整体和谐为特点。所谓“行家一出手,便知有没有”、“百折连腰尽无骨,一撒通身皆是手”。中国武术历来注重“内外合一”,与西方体育相比表现了更大的内倾性。所谓的“内”,主要指诸如心、神、意、气等内在的心理品质,所谓的“外”,主要指手、眼、身、步等外在的形体动作。俗话说:“外练筋骨皮,内练一口气”,它具有极丰富的内涵。长拳中要求“手、眼、身法、步”,“精神、气、力、功”内外四法相合;形意拳中的“心与意和、意与气和、气与力和”等,都是这种“内外合一”,整体和谐要求的具体体现。

武术套路的内倾性表现了中华民族重内、重意、重合、重直觉的文化心态,可谓“不离日用常行内,直到先天未画前”,既是最实际的,也是最理想的。武术技术、技法中的内涵,常常需要“反求诸己”的体悟,从反复实践中方能得其要领。“拳打千遍,身法自然”,讲的就是这个道理。武术与其它具体的外在竞技不同,难以划定。武术劲力是靠以意领气,以气催力来实现。手、眼、身、步形体动势是内在精、气、神的反映,形与神,内与外是相互联系的统一整体。内劲、内气、内在意境,妙到令人玩味不尽,体味不尽,常常成为练习者体悟不止的“终身之艺”。

武术套路内倾性特点的形成,主要是受中国传统的“天人合一”哲学思想和中医学理论的影响。“天人合一”给中国传统哲学带来了一系列的合一,如形神合一、内外合一、主客合一等,中国传统哲学这种“天人合一”的整体观思想成为武术练功的指导思想。而传统中医的基础理论则是武术训练的生理学依据。如中医理论认为,人的一身“惟精气神”为三宝。精盈则气盛,气盛则神全,神全则身健。于是武术练功依照这一规律,通过各种方法来促进精、气、神的转化,并提出了“练精化气,练气化神,练神还虚”的理论。可见传统文化的影响,正是中华武术的民族特色之所在。

13 竞艺性

著名的生物学家达尔文曾指出,作为动物之一的人,为了生存与发展,亦具有竞争的本能。《晏子·春秋》:“凡有血气者,皆有争心。”《淮南子·道应》中:“争者,人之所本也。”这些论述都认为竞争是人的本性。起源于搏杀格斗的中国武术,自然也充满着竞争性。如《管子·七法》中记载的“春秋角试”盛况,《典论·自序》中记载的曹丕以蔗为杖与奋威将军比武,直至近代的“打擂台”,都说明了人们从比武中显示自身强大和战胜对手的能力与渴望。尤其是在先秦封建文化的两大支柱儒道体系尚未形成前,以技击为基本特征的武术是人们实现自我价值、满足竞争心理的重要竞技活动。《春秋》有一段典型例证:鲁嘻公元年鲁国公子季友在战场上击败莒拿军队,俘虏莒拿归来,季友却要与莒拿徒手相博,再决雄雌。这种追求战场上胜利之外的另一种竞技胜利的心态正是人们竞争性人格的表现。

由此可以窥见,武术无论从技术原源、文化心态和伦理思想上反映了它具有强烈竞争性的一面,好勇、争强、决胜是走向世界竞技体坛的心理基础。但是,随着儒道思想的成熟、尤其是儒家思想占据社会正统之后,对人们竞争天性的逐步压抑,必然导致社会竞技精神的逐渐萎缩。

正如罗丹在《艺术哲学》中所指出的:“精神方面也有它的气候,它的变化决定这种艺术的出现”。对于武术套路也不例外。“道”的消极,顺从,无为,“禅宗”的“无心”也从另一个侧面对武术产生影响。农耕经济孕育的和平文化追求的人际和谐,“己所不欲,勿施与人”的忠恕之道,“温良恭谦让”的儒家处世思想,无不对武术发生渗透、规范的作用。集儒道佛之大成的宋明理学,使“贵柔持静”的思想得以大发展,此际相继出现的内家拳系,明显深受影响,偏重的不再是以“刚健”为主的“刚中寓柔”,而是以柔为主的“柔里藏刚”,追求“不偏不倚”、“不如守中”的中庸、适度,“无过不及”、“松静轻灵”的圆活,视武术为“仁者之艺”,武术套路的出现,使武术由外向向内倾,由“争胜”向“争理”与“仁义”扭转,使它的竞争性逐渐向竞艺性转化。

中国的艺术文化自宋以后走向平民的审美文化,传统的整体思维方式,反映在艺术中最典型的就是整体艺术观。武术套路也深受其影响,不仅技术艺术化,而且演练更加艺术化,尤其表现为整体的意境、神采、气韵和对比衬托。在武术套路中,不仅着眼于一招一式、一拳一脚的技术和功力,同时也着眼于整套的劲力、协调、精神、节奏、内容、风格、结构、布局所表现的功力和技巧。在传统的技法中,尤注重从精神、节奏、风格中体现一种整体的意境,将自身“置于一个战斗的场合”,气势如虹,气韵生动,表现出一种英武不屈、坚忍不拔的斗志和气概。少林武术中说:“身之将纵,步之存尽,手之出入,或进或退,或起或落,皆当一气贯注”,以求“拳打一气连,兵战杀气勇”(《少林武术》)。武术运动所创造的这种战斗的意境之美,可谓“韵外之致”、“言外之意”,令人神往,耐人寻味。汤一介先生曾谈到中国文化的三大特性:一为崇尚自然,二为人与自然和谐,三为人际和谐(德行实践)。传统的思维方式与文化特性逐渐地弱化了武术的竞争性,最终使其走向娱乐、走向竞艺。

[编辑本段]武术套路比赛规则

1 武术竞赛性质

竞赛分组

类型分为：个人赛，团体赛，个人及团体赛。

年龄分为：成年组，十八周岁以上（含十八周岁）；少年组，十二周岁至十八周岁以下； 儿童组，十二周岁以下。

成绩分为：甲、乙组。

注： 竞赛性质由竞赛规程决定

2 武术竞赛项目

一、长拳。二．太极拳。三．南拳。四．剑术。五．刀 术。六．枪术。七．棍术。八．其他拳术。九．其他器械。十．对练项目（徒手对练、器械对练、徒手与器械对练）。十一．集体项目（集体拳术、集体单器械、集体双器械、集体软器械）。

其他拳术又可分为四类：

一．形意、八卦、八极。

二 ．通臂、劈挂、翻子。

三．地躺、象形拳。

四．查拳、花拳、炮拳、红拳、华拳、少林拳等。

其他器械又可分为三类：

一单器械。二．双器械。三．软器械。

3 武术竞赛时裁判员服装

裁判员应着赛会规定的统一服装，佩戴统一的裁判标志

4 武术竞赛运动员服装

一 比赛时,必须穿规定的服装

二 服装上不得有多余的附带物。

三 鞋子为武术鞋或运动鞋。

5 武术竞赛长拳套路内容规定

一．拳、掌、勾三种拳型 和弓步、马步、虚步、仆步、歇步五种步型，其中弓步不得少4次，马步和虚步不得少于2 次，

二．五种拳法（其中冲拳不得少于5次）、五种掌法和两种肘法（其中必须有一种进攻性肘法）。

三．屈伸、直摆、扫转、击响四种不同组别的腿法（其中屈伸性腿法不得少于两种三次）。

四．三种不同组别的平衡，其中必须有一种持久性平衡。。

五．三种不同组别的跳跃。

六．指定动作。

6 武术竞赛太极拳套路的内容规定

整个套路至少包括四种腿法和六种不同组别的动作， 发劲跳跃动作可做也可不做。

7 武术竞赛南拳套路内容规定

一．拳、掌、爪三种主要手型和马步（或一字马步、二字马步）、弓步（或丁字弓步）、虚 步、 跪步（或骑龙步及单、双蝶步）、独立步五种步型。其中弓步不少于6次，马步不少于4次，虚步、独立步不少于2次。

二．手法、肘法、桥法、步法中的一部分。

三．三种不同的腿法动作。

四．三种不同的跳跃动作。

五．指定动作。

8 武术竞赛刀术套路内容规定

一．弓、仆、虚三种主要步型。弓步不少于4次，仆步和虚步不少于2次。

二．不得少于八组不同组别的主要刀法。

三．刀术套路缠头刀和裹脑刀均不少于3次。

四．指定动作。

9武术竞赛剑术套路的内客规定

一．弓步、仆步、虚步三种主要步型。弓步不少4次，仆步 和虚步不少2次

二．不得少于八组不同组别的主要剑法。

三．剑术套路必须有三种不同组别的平衡，其中必须有两种持久性平衡。

四．指定动作。

10武术竞赛枪术套路内容规定

一弓步、仆步、虚步三种主要步型。弓步不少4次，仆步和虚步不少2次。

二不得少于八组不同组别的主要枪法。

三完整的 "拦、拿、扎枪"不得少于10次。

四指定动作。

11武术竞赛棍术套路的内容规定

一弓、仆、虚三种主要步型。弓步不少4次，仆步和虚步不少2次。

二不得少于八组不同组别的主要枪法。

三指定动作。

12武术竞赛刀、剑的规格要求

刀、剑的规格按运动员的身高确定使用的型号：

型号；身高m； 刀、剑长度cm ；刀重量kg； 剑重量kg

[1； 15以下；72 ；0625 ；0555]

[2； 15—155以下； 74； 0650； 0565]

[3； 155—160以下； 76； 0675； 0575]

[4； 160—165以下； 78； 0700； 0600 ]

[5； 165—170以下； 80； 0725； 0625]

[6； 170—175以下； 82； 0740； 0633]

[7； 175—185以下； 86； 0810； 0725]

[8； 185以上； 90； 0910； 0775]

刀的硬度：刀身直立，自重下垂不得出现明显弯曲，应有一定弹性。

剑的硬度：剑身直立，自重下垂，剑身不得弯曲。

刀彩：不得超过刀的长度，彩绸上不得带有其它附加饰物。

刀剑在外力作用下弯至90度，弯曲3分钟不变形。

13武术竞赛枪的规格要求

枪的长度不得短于本人直立举手，从脚底到指端的长度。枪杆（除枪尖外）下半段的直径为：成年男子不得少于2．30厘米；成年女子和男子少年组不得少于215厘米，少年女子组的不得少于200厘米；儿童组不受限制。枪缨的长度不得短于20厘米。

14武术竞赛棍的规格要求

棍的长度最短必须等于本人身高。棍身下半段的直径与枪杆相同

上半段的直径不得少于如下规定:

成年组男子：1．80厘米；

成年组女子：1．60厘米；

少年组男子；1．60厘米；

少年组女子：140厘米；

儿童组不受限制。

15武术竞赛配乐规定

除集体项目外，任何项目在比赛时均不得配乐。

16运动员比赛顺序

运动员的比赛顺序应在竞赛委员会的监督下，由编排组用电脑抽签决定，或赛前由各队派代表抽签决定。临场由运动员自己抽签决定。

17．武术套路的完成时间

（1）长拳、南拳和刀、剑、枪、棍的自选套路，不得少于1分20秒。

（2）太极拳自选套路3—4分钟（到3分钟时，裁判长鸣哨示意）。

（3）太极拳竞选套路5—6分钟（到5分钟时，裁判长鸣哨示意）。

（4）太极剑、集体项目3—4分钟（到3分钟时，裁判长鸣哨示意）。

（5）其它项目：单练不得少于1分20秒。对练不得少于50秒。

（6）如分年龄组时，长拳、南拳和刀、剑、枪、棍的自选套路，成年组1分20 秒，少年组1分10秒，儿童组1分钟。

18武术套路比赛的礼仪

抱拳礼：并步站立,左掌右拳相抱于胸前(左指根线与右拳棱相齐),齐胸高,拳、掌与胸间距为20—30厘米。

抱刀礼：并步站立,左手抱刀，，刀刃向上；屈臂抬刀横于胸前右手成掌，掌心附于左拇指第一指节，齐胸高并与胸距为20—30厘米。

持剑礼：并步站立,左手持刀，屈臂抬剑，剑身贴前臂斜横于胸前；掌附于左食指根节，高与胸齐，两手与胸距为20—30厘米。

持枪礼：并步站立,左手持枪（棍）把（靠把端三分之一处），屈臂于胸前，枪（棍）身直立；右手成掌附于左拇指第二指节上，两手与胸距为20—30厘米。

[ 前言

武术是我国特有的传统项目，是中华民族文化遗产中的瑰丽珍宝。武术套路作为一项充满活力的运动项目，是由风格各异的技术动作组成，具有攻防内涵、蕴含哲理，有很高的观赏价值，给人以美的享受。另外它内容丰富，形式多样，对活跃文化生活也有着重要意义。近年来，竞技武术的发展，逐步融合了西方体育的竞赛模式，使武术的竞技体系更加完善，成为了世界体育的一部分。随着竞技武术套路项目日益朝着“高、难、美、新”方向发展，并与“更高、更快、更强”的奥林匹克宗旨相结合，武术套路竞赛也越来越激烈起来。因此，通过科学训练来提高运动员竞技水平

yao zu Yao ethnic minority group 瑶 族

人口为2134013人。主要分布在广西壮族自治区，湖南、云南、广东、贵州等省也有分布，居住形式为大分散、小聚居。使用瑶语，属汉藏语系 苗瑶语族 瑶语支。瑶语是三种语言的总称，包括勉语、布努语、拉珈语。各地瑶族人的语言差别很大，往往不能互相通话。瑶族人通常能用壮语和汉语。没有本民族的文字，一般通用汉文。瑶族人的宗教信仰比较复杂，有的人信奉自然崇拜、图腾崇拜，有的人信仰道教。

瑶族是中国的一个古老的民族，与古代的“荆蛮”、“长沙武陵蛮”、“莫徭”、“蛮徭”在族源上有渊源关系。瑶族自称“勉”、“金门”、“布努”、“拉珈”、“炳多优”等 。

■舞蹈■服饰■节日

因不同的经济生活、地域、服饰、头饰，还有几十种不同的称谓，如“盘瑶”、“山子瑶”、“顶板瑶”、“花篮瑶”、“过山瑶”、“白裤瑶”、“红瑶”、“蓝靛瑶”、“八排瑶”、“平地瑶”、“坳瑶”、“茶山瑶”、“背篓瑶”等。称谓中因都有“瑶”字，新中国成立后统称瑶族。由于居住的地方自然条件不同，瑶族的社会经济发展极不平衡。大部分从事农业生产，兼营林副业，以自给自足的自然经济为主。在国家的大力支援下，瑶族地区的经济文化事业有了很大的发展。

长鼓舞--长鼓舞是瑶族传统的民间舞蹈，以使用长鼓作舞而得名。鼓有大小两种，大长鼓俗称“黄泥鼓”，瑶语“尼网雍”。最早为祭盘王时所跳。盘王为瑶族崇奉的始祖神。相传盘王一日携子上山打猎，时遇大山羊，捉之，不幸被羊踢倒，掀死于梓树下。王妃痛极，命众子四山搜索，杀了那头山羊；又令用一节梓树与山羊皮制成一面鼓，并糊以黄泥浆。在为王追悼时，其子怒击长鼓，其女挥巾洒泪而舞，以示报仇伸冤。此后即被沿袭下来。传说反映了瑶族先民的狩猎生活及崇神观念。以后随着生产力的提高，长鼓舞又加入了新的表现内容，并不限于祭祀场合表演，同时鼓的制作也逐步趋向完善。�

大小长鼓两头均呈喇叭状。小长鼓腰短，长约825公分，鼓头直径约132公分，羊皮蒙面用竹圈箍紧，大长鼓腰长，约有110公分，鼓头直径24公分，用系着铁勾的棕绳绷紧鼓面，绳子之间插入竹片用以调节鼓皮的松紧度。鼓身均绘有飞龙飞凤等图案，并系有彩带。�

“长鼓舞”打法有文、武之分。小长鼓(又名文长鼓和花鼓)动作柔和、灵巧；大长鼓(又名 武长鼓)动作粗犷有力。二者均有固定的曲调及歌词与之相配，有统一的击鼓节奏。一般是且唱且舞，内容多表现建房、制鼓、开山、挖地、舂米等劳动生活。舞蹈的基本动作也是从这些劳动生活中提炼出来的。“长鼓舞”在瑶族舞蹈中占有极其重要的地位，它一般是在瑶族传统习俗“祭盘王”和逢年过节串村走寨闹圩场时表演，也有新屋落成及其他喜庆的日子里跳，以示祈祷和庆贺。�

小长鼓打法各地说法不一，广西金秀地区归结为两种，一为“36套、72层”，并有打鼓口诀。36套即36个动作，72层即每一动作换方向做两遍。而一个动作又有“高桩、中桩、矮桩” 三种姿态，即“高桩”鼓在头顶上方转动，双腿微蹲；“中桩”鼓在腹部转动，双腿半蹲； “低桩”鼓在膝部转动，双腿全蹲。长鼓队由十人组成，四人打长鼓(二女二男)，四人打锣鼓镲，一人吹横笛，一人扛旗(白底、青边，上面写着瑶族祖传家书“过山榜”)。长鼓队由中门(正门)入，先拜祖宗香火，然后鼓手互拜，将鼓举起说一些吉利话就开始打起来，边舞边唱“盘王歌”，二人一组轮番跳，当围观人多时，为使大家看到即登八仙桌表演。二为“十二套打法”，即用鼓点模拟找地、量地、平地、整地、扛木、锯木、凿木、抖木、安门、安瓦、种柱、庆功等动作。�

小长鼓的打法为左手横握鼓腰中部，上下翻动舞动，右手随之拍击鼓面，主要动作有：①“打鼓花”，分“小花”、“大花”两种，打“小花”鼓在胸前绕腕转动，右手拍击两次鼓面，双脚左右旁靠步，并膝下蹲。打“大花”鼓在头部上方转动，先作“小花”动作，转身旁靠步，并膝下蹲，再接“大花”动作。②“半蹲打鼓”，双脚八字半蹲，旁靠步成“丁”字形，转身时背鼓拍击。③“圆圈鼓”，双脚先走圆圈，靠步稍蹲，然后退步，踹腿转身。④ “半蹲磨鼓”双膝为轴，带动上身作磨转，由下而上，同时在胸前转手拍鼓。�

大长鼓分公鼓、母鼓两种，因击打时要先用湿黄泥涂糊鼓面校准鼓音，故亦称黄泥鼓。公鼓音色高亢激越，母鼓音色浑厚洪亮，一并击之，具有和谐效果。黄泥鼓舞以母鼓为中心，周围配合四支公鼓组成舞群。母鼓斜着横背于胸前，以双手拍击；公鼓则竖起以左手持握，右手拍击。舞时，以母鼓手为轴心，公鼓手围成外圈顺时针方向跳转。女歌手围成内圈逆时针方向跳转。如此循环。其中母鼓鼓点最为重要，为群舞节奏的枢纽，公鼓应合母鼓鼓点敲打，技巧较难。�

在广西其它瑶族地区，长鼓舞的动作与风格又各不相同。如龙胜长鼓舞，由女子四人跳，均左手持鼓腰，手腕根据鼓的动作变化而灵活转动。右手动作有：横拍鼓、竖拍鼓、斜拍鼓、背拍鼓、摇拍鼓等。脚下有：前后推拉步、原地颤动、蹲扭转、绕圈、走对角、后单脚踢鼓等。身体稍前倾或后仰、也有扭旋上身的动作。头的方向一般随鼓变换，与舞蹈配合自然。整个舞蹈特点柔韧有致，其中膝部自然屈伸、颤动则尤添风韵。又如富川有一种两丈余的大长鼓，需用绳吊起，由二人轮番击之，用以伴奏，甚有气势。又有贺县一种长鼓舞，制鼓时在挖空的鼓腹内放少量小圆石子。击鼓时鼓腹沙沙作响，既有鼓声，又有沙锤效果，别具一格。�

长鼓舞在湖南瑶族地区亦甚流行。因当地民间乐器发达，种类不少，故常有舞乐合演的情况 。如长鼓锣笙舞，其打法略似长鼓舞。唯加入锣、笙等乐器作只奏不舞的配合表演。多于冬 至酬神时集聚庙堂进行。舞时，由七人面对神桌站一横排，互相错开，第一人打锣，第二人 打长鼓，第三人打鼓，第四人吹笙，第五人打长鼓，第六人吹笙，第七人吹牛角。起始吹“迎圣”曲，做“迎圣”动作；接吹“起拜”曲，做四个方位“起拜”动作；再吹“行路”曲 ，由吹牛角者领头，围方桌逆时针方向做“行路”动作，一圈后接吹“梅花”曲，围方桌穿梅花，做“大、小梅花”动作。此时舞者情绪热烈，吹起口哨，打起“哦呵”，跳起“欢鼓 ”动作，场面十分热闹(以上几种不同名称动作均为长鼓舞击打动作，一般不表现具体内容) 。�

此舞有时也跟着“行香”队伍(抬神游行)，在行进途中人们围拜神像时停下表演。�

长鼓舞在广东连南排瑶亦甚流行。“长鼓”，瑶语称之为“汪嘟”(即“横鼓”或“花鼓”)。多于当地耍歌堂盛会中表演。“耍歌堂”为排瑶最隆盛节日，每隔三、五年举行一次，历时三天到九天，多于农历十月十六日开始，相传该日系盘古王妃生辰。节日期间，家家户户做糍粑，杀鸡杀鸭，宰猪锥牛，不分男女老少，倾巢出动，远近亲友亦来观光。在宽阔平坦的歌堂坪里，人们除了祭祀祖先，尽情欢歌外，便是围观长鼓舞表演。携鼓盛装的青年们，头缠红巾，上插雉羽，在芒锣、牛角、口呐及歌曲的配合下，随乐起舞，歌声悠扬，器乐齐奏，“砰蓬”、“砰蓬”的长鼓之音震动山岗，波及邻乡，气氛异常热烈。�

关于排瑶长鼓，当地流传着一段神话，说从前有一仙女化成的瑶族姑娘到瑶山游赏，同瑶族牧人唐冬比相恋，结为夫妇，后来仙女被上天召回，临别时，嘱令冬比可往南山伐木造长鼓 ，于十月十六日击之，则可升天相聚。唐冬比历尽艰辛，战胜险情，终于完成仙女所托，与仙女在天上团聚。从此，长鼓舞在瑶家流传至今。�

皋瑶长鼓舞为广场性舞蹈。参加人数不限，二人以上成双即可表演。多人舞队形可成两横排、两竖排、或围成圆圈。二人舞为双方左侧相对，方向相反，动作相同。多人舞为一人领先半拍，其余慢半拍。在“耍歌堂”的节日里，往往几十人，甚至上百人一起舞动，其场面是十分壮观的。长鼓舞一般不表现具体内容，多为表达欢乐的情绪。

祭祀舞--瑶族敬奉盘王的习俗，渊源甚早。晋干宝《搜神记》中已有“用糁杂鱼肉，叩槽而号，以祭瓠父”的记载。相沿至今仍未绝迹。如旧时瑶族，家家供其本主，片肉醇酒，必享王而后食。且兼信多神，各地社庙香火终年不断，请神驱邪活动频繁。这种祭祀仪式常由师公、道公主持。其中舞蹈称师公舞、道公舞，细目甚多，且因地而异。

师公舞有“杀吊猪”流传广西金秀地区。系多年举行一次的隆重祭典“做洪门”中的组舞之一。其程序如下：师公围绕吊起的猪笼作法毕，复由手持法剑、利棍的师公环绕笼边起舞。边刺猪的喉部，使之怪叫，最终将猪杀死，肉分与众人炙食，以表示除了兽害。舞者腿部基本动作为曲蹲旁点步，双手握棍变换不同方向而舞。�

又有女游舞，亦系“做洪门”组舞之一，叙说神话中龙王的三女儿被洪门盛会的鼓声引动，于是浮出水面扮作一个秀丽的瑶族少女加入其中，并随歌欢舞，与众共享娱神之乐。舞者时而伏地晃身，时而立起抖肩，节奏由慢到快，动作先柔后刚，层次分明，形象生动。�

另有流行金秀一带的捉龟舞。原系传统祭典“盘王舞”中的组舞之一。瑶族将龟视作吉祥物，此舞即表现捉龟供神的全过程。由师公四人手执小镲围作一圈共同进行。其顺序为：一察看、二围篼、三戳引、四捉龟、五翻倒、六破肚、七洗净、八砍、九煎、十铲起、十一摆设、十二供神、十三分吃、十四折网。舞蹈动作灵敏轻捷，谐谑含趣。多以碎步慢跑，做对角交叉动作。每组动作双膝均按节拍屈伸。完成一组动作后皆有收尾。�

又有“走潮”流行湖南江华县。舞者最少为十二人，多者不限。舞时随锣鼓前导，动作有“穿四方”、“穿十字”、“穿五点梅花”、“穿葫芦”，以及“鲤鱼上滩”等。“鲤鱼上滩”为三人一组，彼此跳来跳去互换位置。此舞多于丧事上由师公领跳，余者各持铃儿、旗、纸花等物随后。�

又有“藤拐舞”流传广西上林县。道具为一5尺长藤条，缠以彩纸，两端系小铜铃及纸花。 �

传说在古代战争中，当瑶族祖先遭受覆灭的危急时刻，其中一人曾于峭壁上攀藤而下，幸免于难，后人遂将此长藤视为一种神物。另外又有以藤拐喻天上彩虹，象征吉祥的说法。舞时，师公用右脚踩藤拐下端，上端从右臂后弯上肩部，用右手执着，对神龛三叩，然后在鼓乐伴奏下，以一步跳单扛腿，双手执藤拐两端，按节拍晃动于左、右，围圈而跳。每至一角即在原地左、右各晃三次，表示“拜祷”。拜过四方后，速奔入内室，转而背出另一戴面具扮“盘王”(或其它神)的师公。舞者将藤拐扛于右肩，其余动作如前。将“盘王”安坐于堂中后，便下拜敬酒。随即吟唱一歌，歌词多为表达奉献心愿。同时围绕盘王扮演者跳一段缝衣舞，模拟纺织、染布、洗洒、裁剪、穿针、缝衣、钉扣种种动作。最后为“盘王”披上衣衫，背还内室。�

又有伞舞，流行湖南江华县，传说盘王出祖穴千家洞后，带领他的族民飘湖过海，中途遇大风雨，盘王以伞抵御，遂相安无事。后即据此制舞，以赞盘王神威。此舞多由师公在丧祭日表演。舞者左手撑伞，右手握折扇而跳，有身旁转伞、绕八字伞、绕半边伞、提腿绕伞、碎步转伞、转身背伞等动作。有唢呐锣鼓伴奏。�

道公舞为祭奠场合及打“冷斋”时所跳。瑶族办丧，年高寿终者多请道公做道场(瑶语称“波逃”)。全寨各户均有代表参加，礼仪甚为隆重。其中有转灯舞，原为瑶族集体朝拜仪式“做功德”中的组舞之一，多在金秀流传。表演程序共分两段。�

第一段：棺木旁置油灯若干，首席道公身着宽大的绣有诸佛的黑布道袍，戴八卦帽，手持一根长约一米的白幡立于柩前，边歌边舞。歌词多为守丧祷祝、超度亡魂的内容。首先在原地颤动。上身反复前倾俯身，作似拜非拜的动作，然后绕棺而舞。两手按节拍分别向左右扬幡，上身随着自然摆动。死者的直系晚辈白服弓身随道公缓进，悲歌阵阵，绕棺数周。第二段 ：当夜祭祀活动接近尾声的舞蹈。由首席道公手持白幡引路，其它道公各持一种打击乐器在急速的叮当敲打声中配合紧随。舞步多用碎步绕棺慢跑。有时往返穿行，有时左右自行旋转，有时两人相对左右晃动而舞。形成一种既严肃又热烈的场面与第一段的悲戚情绪形成鲜明对比。�

在各种祭祀活动中，均设有香案，并有进香舞，为烧香时道公所跳。如金秀“进香舞”两种跳法，第一种：舞步有前靠步、左右靠步，靠步时双膝柔和屈伸；左右侧靠步时，分别向左 右前侧斜跨半步，挺胯收拢后脚同时屈膝。手部动作有双手举香过头、双手持香至胸前、屈膝俯身下拜，双手向后分香。舞步按四个方位行进，最后面对香案走三步插香于炉中。第二种：左手持香，右手摇铃。起步时上身前俯，向外摇铃，腿部一前一后伸直，复向前并拢曲膝，上身后仰，向里摇铃。如此踏斗步罡，走三角线，以示四方诸仙受香。� 祭祀场合中另有流行金秀的雷王舞(雷王为瑶族信奉的一个执掌雷电的凶神恶煞)。舞时场上供甘王神像(瑶族的另一最大神)。舞者戴着雷神的面具，双手呈“三指掌”(拇、食、小指伸直)，在不停的跳动中上下举动，突然颤抖着拉开，伴之声嘶力竭的喊叫，象征电闪， 又猛然向下劈手蹲转，表示雷劈。大有威焰逼人不可一世之概。�

又有白马舞流行于大瑶山所辖山区罗运、古陈一带。相传白马姑娘自幼父母双亡，惟有两兄。受尽当地一土霸欺压，家中聘一拳师教授武艺。因师傅不教女子，姑娘只得在屋顶偷看，由兄长帮助暗中苦练。武艺学成，拳师索取酬金，两兄因手头困乏，便请师傅稍候几日，等他们将土霸杀了，夺回产业再行偿付。说罢即骑马而去。其妹恐兄长有失，也借了一匹白马追踪前去。不料两兄已被土霸杀死在路边。姑娘又悲又恨，例策马直捣奸窝。经过殊死搏斗，终于杀死了土霸，自己也受了重伤，回到村里便死了。村民庆幸土霸被除，为悼念女英雄编成此舞。主要动作有“跪步亮相”、“十字步”、“前点步”、“旁靠步”、“丁字步” 、“转身”。手部动作较多，有“单托掌”、“绕腕”、“翻掌”、“拉山膀”、“侧身跳打腿”等。� 又有跳师舞，流传金秀边远山村。舞蹈取材于一故事：有一对青年男女相恋，女已应许对方的求婚。因男贫女富，女方父母虽企图阻挠，见女意坚定，只得暂允，但要对方于婚前做三件事：一从屋顶跳到地面有人撑着的棉絮上。二是用一根一丈长的竹杆，从一丈远的地方穿进棉中。三不准用五指端起斟满酒的酒杯。由于对方聪明勇敢，所以马到成功，最后以新人双双拜堂，于神案前焚香谢恩结束。分独舞、双人舞及多人舞。伴奏与长鼓舞同，并有山歌及当地一种称“木叶”的乐器伴奏加入其中。道具为一米多长、十公分粗的木棍，舞者拿木棍，左右手交换、或横放肩上而舞，或竖棍转身，以腿提棍突蹲(表示“过界”，即艰难痛苦的考验已过的意思)。以及富于特色的三角形手势，即收回中指和无名指，其余三指直升不收，即为故事中“拿酒杯不用五指送”的动作，手势变换多姿，灵巧利落。脚下有：“单腿曲蹲”、“左右侧转身”、“慢步回旋”等动作。

习俗舞--瑶族除长鼓舞外，另有铜鼓舞亦甚有名。多于祭祀、禳灾、葬仪、丰年中表演。流行于广西都安、南丹、东兰等地及贵州瑶族地区。�

都安等地瑶族每年五月二十九日为“达努节”，系思念双亲的节日。届时于晒场搭起木架，朝南挂上八面铜鼓，于大皮鼓铜鼓之间置一坛酒。大皮鼓由师公司鼓，背后派五人各执一长木桩，大皮鼓两旁守二人持芭蕉叶为击鼓者扇风助兴，另四人持筛箕(或藤拐)。师公唱祝福歌毕即开坛取酒，用指点酒向天弹去，复向四方泼洒于地，表示敬祖先。而后击鼓起舞。�

打皮鼓者为双手执锤，每次击鼓，先将鼓锤在头部或腋下或胯部或脑后自击一次。脚多以“小颤跳”，动作敏捷轻巧，以下腰、侧身、转圈，甚至跳上鼓面动作，或围鼓转圈击鼓而舞。二人持芭蕉扇紧随之转动，脚步与打皮鼓者相同。唯手左、右、上、下翻舞，给打皮鼓者作“扇凉”状。十分风趣。�

铜鼓节奏，随皮鼓节奏而定。铜鼓分为一公一母，公鼓大小为母鼓的一半。其声铿锵明亮，母鼓音色浑厚，击时将公母二鼓相隔尺许，鼓面相对立于架上，右手执锤击鼓面中、旁部位，左手持小木棍击打母鼓腰身。另有一人持木桶配合司鼓。两者均无舞蹈，只是伴奏。�

持木桩的舞蹈，双手垂直持木桩上下作舂米状或垂直木桩作左右晃动舂米的动作，双膝颤动，脚左右移步，按节奏喊叫：“呜——喂!”�

持筛箕的舞蹈，以单拉腿跳，围绕打皮鼓者转圈，舞步与《藤拐舞》相同，双手持箕作敬请动作，筛箕内放三牲供品、糍粑、糯饭等物。�

又有草龙舞流行于湖南江华。草龙用稻草扎成，长二丈，宽半尺，厚一寸。一人舞珠前引，九人舞龙，锣鼓唢呐伴奏。多由儿童于春节期间表演。又有流行江华、兰山等县瑶族地区的香龙舞。由五或七人表演。以稻草扎成把子，上插香火，黑夜作舞，可从香火的摆动中看出龙形的动作变化，名称有耍四方、穿柱等。

需要注意的问题：

1、加强膝部控制力。

2、不同类型的屈伸保持相互一致。屈伸的控制力体现在组合中对不同节奏、不同类型的舞蹈的表现。回族是回民族的简称，是中国人口较多的一个少数民族。