1poping的创始人。
美国的一个街舞团体--EB EB诞生于1977年Boogaloo Sam创建The Electric Boogaloo Lockers的时候 - 原始团队为: THE ELECTRIC BOOGALOO LOCKERS (1977,Fresno城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : Popping风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE) : 和Sam一起建立的舞团 Robot Joe : OG成员,Robot是他的主要风格 Toyman Skeet : Toy man 风格的创始人 Ticking Will : 向Sam学习了Ticking风格 Twist-O-Flex Don : Don是最用功的Hitting Popper THE ELECTRIC BOOGALOOS (1978,LongBeach城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : Popping风格和Boogaloo风格的创始人 Popping Pete : Boogaloo Sam的弟弟 Tickin Deck : Boogaloo Sam的另一个弟弟 Robot dane : Sam和他Battle后成为EB成员(Sam赢了) Puppet Boozer : Sam教他后因Puppet风格而出名 Creepin Sid : 来自于Arkansas,学习Boogaloo Scarecrow Sculley : Sam教了他scarecrow风格 Darryl(King Cobra) : snaking风格的创始人 George(king python) : longbeach的元老popper之一。
2BOOGALOO风格有哪些知名的舞者在跳？第四代EB主要成员
Boogaloo Sam 他是poppin创始人，没他就没poppin，他的boogaloo风格，至今仍被后人广泛模仿，却从没有一个能真正超越他的，不过他现在归隐了，可惜啊，如此人才一个。他动作很多细节，特别是肩膀，楼主如果新手的话，肯定看不懂，学多了之后，就可以知道他是多么的牛逼了，不用来问问问他有什么成就，一看就知道是个不可超越的人物 Poppin Pete 在加利福尼亚Fresno城长大的孩子,年轻的Pete通过看Soul Train以及做robot开始了他的dancer生涯。1978年Pete开始从他经常瞻仰的哥哥Sam那里学习popping。 Skeeter，Rabbit 是个孩子的时候，就在洛杉矶开始跳舞 1978年Skeet学会了locking后就和Boogaloo Sam 和Poppin Pete一起跳Popping。1979年 Skeet成为了EB的正式成员，并且也是popping 和boogaloo风格先驱者！2006年5月16日Skeeter在家中去世。 SugaPop电视上看到Electric Boogaloos在Soul Train以后Suga Pop告诉一个朋友说有一天他会成为一个Electric Boogaloo成员。Suga Pop搬迁到拉丁美洲开始他音乐和跳舞生涯，并且终于在Poppin Pete和Skeeter Rabbit在花花公子俱乐部演出的时候见到了他们。Suga Pop加入Electric Boogaloo家族并且与1997成为正式成员。Suga Pop同时也是个音乐制造者，他从Cypress Hill 到 Booya Tribe，制造了大量艺术家 Pop现在在一个CD工作室并且要在未来发布。 MrWigglesElectric Boogaloos的最后加入者, Mr Wiggles原始一个Hip-Hop的伟大先驱。他出生并崛起于美国纽约布朗克斯区南部，在很早的时候成就于Hip-HopWiggles是非常厉害的！他同时是世界最著名2个hip hop和funk styles团体成员：The Electric Boogaloos 和 the Rock Steady Crew。
编辑本段Boogaloo所包含的style名称以及简介
Sam在说Boogaloo包括了14种style。但目测不止14种。其中walk out并不是style。而是一种move。可能出现了15种的原因是里面也有move而非style。 下文里面所说eb指的都是第一代eb。第一代eb的一只齐舞就叫 “Fresno”。里面就已经包含了这14种style。 如果一个人要自称是boogaloo，或者说自己会跳boogaloo。那么你就需要会跳以下的14种style。会跳的人大概只有第一代eb仅存的一个人，跳得好的全世界只有boogaloo sam（从一个侧面可以看出sam是一个好舞者却不是一个好老师。哈哈，开玩笑。）。 然后每一种style都是可以独立成一种舞的，这也是现在很多人（特别是中国）的情况，他们只会其中的一两种舞。
3Boogaloo风格
Sam在说Boogaloo包括了14种style。但目测不止14种。其中walk out并不是style。而是一种move。可能出现了15种的原因是里面也有move而非style。 下文里面所说eb指的都是第一代eb。第一代eb的一只齐舞就叫 “Fresno”。里面就已经包含了这14种style。 如果一个人要自称是boogaloo，或者说自己会跳boogaloo。那么你就需要会跳以下的14种style。会跳的人大概只有第一代eb仅存的一个人，跳得好的全世界只有boogaloo sam（从一个侧面可以看出sam是一个好舞者却不是一个好老师。哈哈，开玩笑。）。 然后每一种style都是可以独立成一种舞的，这也是现在很多人（特别是中国）的情况，他们只会其中的一两种舞。
Popping
Pop就是一种你震动身体不同部位的动作，这是要靠你震动你的肌肉来达成的。是现在广为人知而又喧宾夺主的一种style。据EB的说法。（当然不相信eb的人可以就别看好了）Boogaloo是在popping的上层。也就是说funk style舞蹈里面有boogaloo这种舞，boogaloo里面有popping这种style。具体来说，就是在跳funk音乐感觉的舞里面加入pop这个动作。当然，你可以把它理解成old school 的popping，由于popping太喧宾夺主，加上文化在传播的过程中会出现歪曲，现在全世界有很多人都在发展popping这种style。可以说它已经拥有自己的一套体系。无论如何，刚创立的时候，就是先有boogaloo，boogaloo里面有popping儿子老子的关系，不管现在谁比较well known。
Tiking
Tiking就是双倍的pop。来历是eb们在练舞的时候看钟的秒针，觉得这样一格格的动很有趣。
Title Wave(这个名字可能有误，是音译)
这是身体的波浪的动作，由头到脚的wav，然后把这个wav延伸出去，到手，到其他地方，eb并没有很执着说wave是他们创出来的动作，但是title wave是他们创的。
Twist-o-flex
这是个舞蹈风格是twist-o-flex don(RIP)发明出来的截下来的几个twist几个flex都是他发明出来的。sam的翻译说是启发自跷跷板，个人感觉翻译翻译得很有问题，不可尽信，无论如何，这种动作在的关键是身体的扭转，很多地方都会有得教，而且会把它当成是招数，其实它是一种style，是可以单独用来跳舞的。
Master flex
这个动作请参考Sam的视频，这个动作讲究的是身体几个阶段层次的变化，具体精髓本人才疏学浅未能。
Neck-o-flex
用头和身体配合做的转圈。具体看skeeter rabbit(RIP)的一个演示视频
Egyptian twist
模仿埃及壁画的人而创
Romeo twist
这是一个脚跟脚尖交替移动把脚移出去的动作，事实上需要身体特别是跨步的配合。（sam的演示这两种舞时候，名字和动作我们从其他eb里学的是相反的，不知道是不是口误，反正这两个动作跳舞当中经常用到。）
Puppet
从木偶中获得灵感的style，但绝对不是单纯的模仿扯线木偶，那是另外一种表演。puppet只是神似，sam在舞蹈中野经常很不明显地加入这种sytle。
Scarecrow
从卡通片还是**里面获得灵感的动作，双手的大幅度摆动是其特征。sam从哪位成员身上学了这个style之后发扬光大再反教给他们。
Creeping
不知道是怎样的舞蹈，sam演示的时候很都是很缓慢地往前移动，具体最近有一个sam给外国舞者讲解的视频，视频的最后有人这样问sam如何跳这个，sam也只是这样演示了而已。
Toy man
这个sytle的动作会被人误会成为木偶的动作，其实是玩具人，skeeter rabbit（RIP）对这个动作进行了改变，变成了old school dictionary里面演示的样子。 skeeter rabbit的toy man灵感是来之卡通GI Joe
Old man
boogaloo里面是没有roll这个style的。roll只是sam自己很喜欢加到自己的舞蹈里面而已，所以让很多人觉得boogaloo就是身体流动，roll什么的，其实是谬误。虽然如此，old man这个动作是有roll的！这个动作是sam看到一个瘸脚的老汉的走路姿势获得灵感的，同时他本人反复强调，并没有不尊重该名老人家的意思。
Moonwalk&backslide
14个了。还是把这两个动作稍微合在一起，忘记了是哪位eb成员发明出来的，好像是tiking will。反正不是sam。moonwalk就是现在的侧滑。而backslide就是现在的moonwalk。因为backslide不是mj发明的，但他把名字改成moonwalk之后就拿去注册了。确实，往后滑这个动作很早就有，而mj做得很好看这个需要承认。（最后我发现mj忘了给rip了。）
2004年度世界DJTOP100
一年一度的票选今天终于揭晓，Tiesto成功卫冕。这在很大程度上得益于他在今年雅典奥运会开幕式上的表演。德国人Paul Van Dyk依然延续着自己无冕之王的美誉排在Tiesto之后，Armin Van Buuren排名第三无可非议，这位荷兰系的Trance DJ在风格上越发大气，令人赞叹。第四的Sasha今年发表的新碟堪称惊艳，让人不得不承认他依然是Progressive界的王者。Ferry Corsten上升一位排到第五，这与他今年的高曝光率有很大关系。不得不提的是Hernan Cattaneo，这位来自阿根廷的DJ已经逐渐成为Progressive最强劲的势头，他以自己独有的多变曲风赢得许多专业人士的首肯。Christopher Lawrence狂飙28位升至第七，作为美国DJ能够得到英国的认同实属不易。John Digweed和Paul Oakenfold近来逐渐由台前衍变为幕后，专注于新人的提拔和扶持，排名自然继续下滑，却不知这两位实力超群的DJ何时能卷土重来。Deep Dish排名和去年一致，没有变化。
今年总体和去年差异不大，仍然是Trance的天下，不过Progressive仍然不容小视，而传统意义上的House及Trible DJ已经逐渐淡出视线。可以看出当今的电子音乐依然是走多元化的趋势，简单的鼓点和单调的旋律已经不再能满足广大电音爱好者挑剔的耳朵了。
Tiësto
2 Paul Van Dyk
3 Armin Van Buuren
4 Sasha
5 Ferry Corsten
6 Hernan Cattaneo
7 Christopher Lawrence
8 John Digweed
9 Paul Oakenfold
10 Deep Dish
11 Carl Cox
12 Sander Kleinenberg
13 ATB
14 Judge Jules
15 James Zabiela
16 Marco
17 Roger Sanchez
18 Benny Benassi [Highest New Entry]
19 Tall Paul
20 Danny Howells
21 Steve Lawler
22 Erick Morillo
23 Chris Liebing [Highest climber]
24 DJ Dan [Re-entry]
25 Eddie Halliwell
26 Andy C
27 Mauro Picotto
28 Johan Gielen
29 Lady Dana
30 Lisa Lashes
31 Adam Freeland
32 Markus Schulz [New entry]
33 Yoji Biomehanika
34 Sven Vath
35 Bad Boy Bill
36 James Holden
37 Dave Clarke
38 Blank&Jones
39 Above & Beyond [New entry]
40 Danny Tenaglia
41 Gabriel & Dresden
42 Marco Carola
43 Nick Warren
44 Richie Hawtin
45 Laurent Garnier
46 Pete Tong
47 Jeff Mills
48 Satoshi Tomiie
49 Misstress Barbara
50 Adam Beyer
51 Fatboy Slim
52 John 00 Fleming
53 Plump DJs
54 David Morales
55 Umek
56 Lee Burridge
57 Dave Seaman
58 Fergie
59 Matt Hardwick
60 Slacker [New entry]
61 DJ Luna [New entry]
62 MIKE(Push)
63 DJ Rush
64 Max Graham
65 Michel De Hey [New entry]
66 Victor Calderone [New entry]
67 2 Many DJs
68 Hercio [New entry]
69 Kai Tracid [New entry]
70 Junior Jack [New entry]
71 Flash Brothers [New entry]
72 Aphrodite [New entry]
73 Felix Da Housecat
74 Tidy Boys
75 BK
76 Miss Kittin [New entry]
77 Benjamin Bates [New entry]
78 Dave Pearce [Re-entry]
79 Anne Savage
80 DJ Vibe [New entry]
81 Cosmic Gate
82 Derrick Carter
83 Ronski Speed [New entry]
84 Armand Van Helden [Re-entry]
85 Chris Fortier [Re-entry]
86 Remy [New entry]
87 Seb Fontaine
88 Nic Fanciulli [New entry]
89 James Lavelle
90 Proteus [New entry]
91 Rank [New entry]
92 BT
93 DJ Shadow [New entry]
94 Zinc [Re-entry]
95 Lisa Pin-Up
96 Marco Bailey [New entry]
97 Darude [New entry]
98 Andy Farley
99 Ronald Van Gelderen [New entry]
100 Mark Farina
还有我是DJ爱好者吴镇
这些送你的DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc
DJ全称Disc Jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。
早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play the Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。
讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。
在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc
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还有还有DJ的魅力
DJ是何许人也？在喧闹疯狂的Night Club里，这个人掌控了音乐的轻重急缓，诱惑着热舞者痴迷沉醉。在Club里，他（她）可能是最忙碌也最严肃，最安静，并且肯定是最有魅力的一个。对于这样一个冷静而热情，神秘而熟悉的家伙，你懂得如何欣赏他（她）吗？
第一式：仔细地听，每一段音乐之间的MIX应该是浑然天成般的。 DJ的存在借助的是声音媒介。所以，欣赏DJ自然要从聆听开始。竖起你的耳朵，拿出点耐心来，看看你能不能听出两支曲子之间的停顿？无论是乐曲之间的停顿还是曲风之间不自然的间隙，都是身为DJ的致命伤！因为，DJ工作的精华就是一个字：MIX。于是，欣赏DJ的最基本也最重要的一项，就是感受音乐甲与音乐乙之间自然流畅的过渡，感受那种浑然天成的优美衔接。
第二式：小心地观察，这个空间里的人应该是享受这些音乐的，他们的情绪应该是HIGH的！ DJ的工作绝对不是放放唱片那么简单的！他们的每一个动作,对每一段音乐的选择和处理,都是为了满足客人们的渴望，诱惑他们尽情发泄，尽情舞动，让他们HIGH起来!让整个CLUB都HIGH起来。所以，今晚欣赏DJ的你,可以小心地观察一下周围的人们，看看他们是否整个地融入了震耳欲聋的音乐之中，浑然不觉周围的人,事,物？他们是否整个地HIGH了起来，然后带动了整个的CLUB的气氛？感受这些HIGH地不得了人们的情绪，也是欣赏DJ的重要一招哦！
第三式：耐心地等待，随着人群的变化，感受音乐曲风的变化。 做DJ就好象是在做导游。带着一群游人，经历一场音乐之旅。你想让他们融入你所展示出来的音乐中，就要让你的音乐形成一个有起伏的连贯的过程，以不断地适应不同游客的需要和喜好。”DJ小林大哉这样形容他的工作。事实上，不同时段来的客人,年龄,喜好都各不相同。为了让不同的客人尽兴，一个Professional DJ就必须在保有个人风格的同时，不断地观察和变化。而对于欣赏DJ的人来说，感受DJ对不同客人的感受，以及DJ手下音乐的变化，绝对是热舞之外的新奇的一式，并且只有这样，你才能真正享受一趟完整的音乐之旅——当然，这是需要一些对音乐的认识，以及很多耐心的——但是感觉真的会很好！
第四式：走到DJ工作台旁，感受DJ工作的紧张与忙碌。有人说，完全投入工作的人，是最美丽，最感人的，在DJ工作台旁，你便可以感受到这种美丽和感人。这里不大，DJ的脚边通常放着一个装满花花绿绿的单曲唱片的大背包，脖子上则一定会架着副耳机。他不时地弯腰,熟练地挑出一张唱片来放，同时在另一台唱机上，他转动着另一张唱片，并且做着混音的准备工作。一边的耳机被提起来，凑近了耳朵——也许他还会用肩膀夹着耳机，样子很可爱——可能是在寻找着进行MIX的适当的位置。当然他还会不时地抬头观察CLUB里的人，有时 还忙里偷闲地喝一大口水，然后挑选下一张唱片。他没有时间搭理你，也没有多余的耳朵来听你说些什么，但是他的与众不同和掌握全局，会让你无法忽视他的魅力！
第五式：热舞，最感性的体验！现在，用最热情，最感性的方式来欣赏DJ吧！DJ的工作就是要让你尽兴。所以，你完全可以放纵自己，在灯光眩目的舞池里，疯狂摇动，跳到你跳不动为止。刚刚所说的第一式,第二式,你也完全可以在热舞中亲身体验到。你所需要做的,就是把自己完全交给那个叫作DJ的家伙,然后在精疲力竭之时,你也完成了对DJ的欣赏，而且还是用最感性,最热情,相信也是DJ最乐见的方式。
耀目的灯光抛着诱惑的眼风,喧嚣的音乐刺激着末梢神经,空气中混杂着酒和烟的味道,疯狂舞动的,是沉沦的躯体——这里,浓缩了都市午夜里所有的疯狂与魅惑这里,因为有了又一种情调,而显的更加迷人！
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POPPIN的历史
POPPIN’的历史[转载]
身为Hip-Hop与Popin的爱好者，你不可不知道Electric Boogaloo的历史源起!
Boogie和Breakdancing的历史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出现在电视上在The Jackson Five的畅销曲“Dancin’ Machine”中跳着“Robot”(机械舞)。Electric Boogie，在英国有时候被叫做“Body-Popping”，是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格，他是一种错觉式的舞蹈风格，同时他也很难形容，如果你以前从来没有看过的话。这种舞看起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住，然后做出一些奇异的，令人不可置信的动作。
☆ Electric Boogaloo的正宗起源
这个舞的历史可以追溯到在他变的很商业化、很流行之前开始说起。像Moonwalk这个动作就是由喜剧演员所发明的，我曾经看过一部非常旧的黑白影片，当中就有马歇·马叟所表演的Moonwalk 或是逆风而行的动作，很多现今的舞者常常会故意忽略这些早期的喜剧演员的影响，他们总是说这些动作是大约在1960年代左右在美国所发明的，但这并不是实情。
☆ Electric Boogaloo的流行与原创
Electric Boogie 开始便的商业化流行大约是在1974年夏天，一个具有强大影响力的团体- Shields and Yarnell出现，他们是两个非常有天份的喜剧演员。他们第一次公开的表演是在旧金山的联播网中出现，然后开始成为电视节目的特别来宾，他们创造出属于自己风格的机器人舞，然后有几次当电视节目的特别来宾做演出，在1977年他们有了自己夏日秀。他们夏天的秀将他们的事业推向高峰。他们有他们自创的Robot，身体在同一个时间中只有一个部份在移动，然后滑过地板就向他们身上装了轮子一般。很多人在看秀的过程中不只看到喜剧演员的表演，还有舞蹈。生活加了新的东西在Robot dance的风格中，然后越来越多的人开始去学做这样的动作。最后， Shields and Yarnell 开始在70年代的两个电视节目中做机器人的喜剧表演-1976年的The Mac Davis show 和1979年的Muppet show 。
☆ Electric Boogaloo风格的团体结成
1979年，4个喜剧演员看见Shields and Yarnell在电视上的表演，他们对于他们所看到的东西印象相当深刻，他们尽其所能的到纽约的图书馆中去阅读和喜剧演员相关的书籍和看所有关于他们表演的秀。他们成立了第一个Electric Boogie dance的团体，叫做Harlem Pop Lockers。他们是在Greenwich village看完**后回家的路上被发掘的。那个时候他们并不表演，只是四处鬼混，但是他们很快的就成名了，然后开始在电视上，俱乐部，甚至于在德国的MTV中表演。(这个团体是世界上第一个以Electric Boogaloo和Poping机器舞为主的团体)
同时，Harlem Pop Lockers也成立了，Electric Boogie加进了“Float”的动作，Back Float或“Moon Walk”的第一次成名是由James Brown所做的。然后在80年代早期，是由Shalimar的Jeffrey Daniels所表演，最值得纪念的则是由Michael Jackson表演的。事实上，是由Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”上所做的表演最成功也最值得令人尊敬(大家可以在Soul Train 25周年演唱会节目中看到这些过去的舞蹈片段)，他是一个非常好的舞者，当他在跳舞的时候，每一个人都想跟他一起跳。另一个相关的影响因素则是Electric Boogie的成长。
注：如果想多认识Electric Boogaloo这个团体，可以参考Dance Field Lesson 3这卷录像带，内容就是由Electric Boogaloo的团员教授Electric Boogaloo的教学带他们在1997年的12月授日本相关单位的邀请到东京做了一场Electric Boogaloo的表演并且拍摄教学带
☆ Electric Boogaloo的延续发展
70年代末期和80年代早期，电子和计算机方面有了长足的进步，因此，舞蹈的风格变得相当具有未来感，将舞蹈本身和时代做一个紧密的结合。之后一个埃及的舞蹈，被叫做“King Tut”(俗称“埃及皇”)，可能是由Comedian Steve Martin在“Saturday Night Live”的节目中做的表演。你常常可以看到一个舞者躲在另一个舞者背后，每一个舞者都做不同的手部动作，从前面看起来就像是这个舞者背后有很多手一样，然后做着机械化的动作。
这个舞蹈应该可以追本溯源至远东地区的历史(请大家想象泰国的双人千手佛舞蹈)，不过既然这是一个独特的舞蹈，他也加进了Electric Boogie的动作。Lock这个动作则是从滑绩的卡通人物，叫做“Rerun”身上发展出来的，这个卡通人物是在“What’s Happening”的节目中出现的，他常常做很滑绩的舞蹈，手和脚动的非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住，在1983年年底1984年年初，没有人知道为什么Breakdancing突然变的非常流行，然后扩散到各个主要城市中。现在Breakdancing变的非常受欢迎，在影片中、音乐录像带中、广告片、小孩子在街头跳舞甚至于在购物区都可以看见Breakdancing的踪迹。（
如何提高自己Level的方法和舞蹈的意义，
Salah,他说过当一位DANCER的技术都已经十分优秀了，基本功都特别扎实，乐感各方面都已经十分优秀，
但还需要加强自己的STYLE, 他是这么定义的，STYLE必须是融入自己的东西，POPPIN PETE之所以叫
POPPIN PETE是因为他有自己内心特殊的一面，所以表达出来的东西必然跟别人不一样，当你在场上跳舞的时候，
请忘记一切，忘记你是谁，用你的内心去体会，表达内心的感受，表达那些看不见也触摸不到的内在，
这样才能形成你固有的STYLE，而不是停留在基本功的复杂变化的层次上，一旦形成了STYLE，你的级别就很明显地
会与别人不一样，到达一个不是每个人都可以达到的高度。
此外他还向我们诠释了在BATTLE中的经验，就是利用音乐运用不同的表情达到刺激对手或者刺激观众的方法，
合理地控制表情，再加上对音乐歌词的理解，很容易就可以将一首歌传神地用舞蹈动作表达出来，
如果再加上一点意境，或者有故事内容的结合，如果具有那样的能力相信没有人会在BATTLE舞台上战胜你，
因为等级已经完全超越了一般的舞蹈动作的层面了，而进入一个精神领域。
然而他所说的这一切与他的舞蹈已经完美地结合了在一起，
最后，我还记得他说的一句话，OPEN UR HEART, LET PEOPLE SEE WHO YOU ARE
poppin' style 常用语解析
Air posing 空气中的动作
Animation 动画 一种大风格 不像人的动作 都可以叫 animation
Bopping 一个叫boppin 的人创立的风格 我理解为动感机器人
Crazy Legs 疯狂的脚 Poppin Pete在 80年代创立的风格
Cobra 眼镜蛇
Dime Stopping 停 不同与 pop 与hit robot用的比较多
Floating/Gliding 漂浮 滑行
Hittin 一个效果 不同与pop 但又类似与 pop
Puppet 木偶人
Saccin 行走的风格
Scarecrow 稻草人
Snaking 蛇
Spiderman 蜘蛛人 poppin pete 在90年代创造的风格
Strobing 频闪 像 相机 快照那样
Strutting 一格 一格 的动作 像DVD快进 那种
Tuttin (埃及手
Shadow Boxing skeet rabbit的 style 个人觉得有点傻
Egyptians Boogaloo 基础动作Sam 创造的
Master Flex Boogaloo 基础动作Sam 创造的
ET 外星人的效果 poppin pete在90年代创立的 主要用膝盖
Speed Control 速度的控制
Sleepy Style 要睡着的style Poppin Pete在 90年代创立的 我问pete这个动作的时候他说自己这个动作 非常傻 哈哈 pete 自己不是很喜欢这个动作
Ground Moves 地板的动作
Poppin 肌肉震动
Boogaloo 每个人有每个人的理解 说法很多
Wavin
Leg Rolls 腿的roll
Robot 机器人
Tickin 连续的pop 是一种style
Toy Man 玩具人
Walkouts Boogaloo的基础 sam创立的 强调 boogaloo 的立体感
Fresno Boogaloo 基础动作Sam 创造的 强调方向和律动
power wave new style用的多一些 力量的wave
Isolation Poppin style 必须具备的 的局部控制
Centipede 在地下 像蜈蚣一样在走
Hitting 一种效果 不同与pop
Shadow Boxing skeet 的 style 个人觉得有点傻
Master Flex Boogaloo 基础动作Sam 创造的 这里master是僵尸的意思
Slow Move 慢动作
Pop Control pop 控制
Big Pop 大 pop
Roll 关节旋转
Air posing 空气中的动作
Animation 动画 一种大风格 不像人的动作 都可以叫 animation
Bopping 一个叫boppin 的人创立的风格 我理解为动感机器人
Crazy Legs 疯狂的脚 Poppin Pete在 80年代创立的风格
Cobra 眼镜蛇
Dime Stopping 停 不同与 pop 与hit robot用的比较多
Floating/Gliding 漂浮 滑行
Hittin 一个效果 不同与pop 但又类似与 pop
Puppet 木偶人
Saccin 行走的风格
Scarecrow 稻草人
Snaking 蛇
Spiderman 蜘蛛人 poppin pete 在90年代创造的风格
Strobing 频闪 像 相机 快照那样
Strutting 一格 一格 的动作 像DVD快进 那种
Tuttin (埃及手
Shadow Boxing skeet rabbit的 style 个人觉得有点傻
Egyptians Boogaloo 基础动作Sam 创造的
Master Flex Boogaloo 基础动作Sam 创造的
ET 外星人的效果 poppin pete在90年代创立的 主要用膝盖
Speed Control 速度的控制
Sleepy Style 要睡着的style Poppin Pete在 90年代创立的 我问pete这个动作的时候他说自己这个动作 非常傻 哈哈 pete 自己不是很喜欢这个动作
Ground Moves 地板的动作
Poppin 肌肉震动
Boogaloo 每个人有每个人的理解 说法很多
Wavin
Leg Rolls 腿的roll
Robot 机器人
Tickin 连续的pop 是一种style
Toy Man 玩具人
Walkouts Boogaloo的基础 sam创立的 强调 boogaloo 的立体感
Fresno Boogaloo 基础动作Sam 创造的 强调方向和律动
power wave new style用的多一些 力量的wave
Isolation Poppin style 必须具备的 的局部控制
Centipede 在地下 像蜈蚣一样在走
Hitting 一种效果 不同与pop
Shadow Boxing skeet 的 style 个人觉得有点傻
Master Flex Boogaloo 基础动作Sam 创造的 这里master是僵尸的意思
Slow Move 慢动作
Pop Control pop 控制
Big Pop 大 pop
Roll 关节旋转
POPPIN理论深入解晰
POPPIN
是建立在ROBOT和ANIMATION之上的一种风格，它在表演方式上和ROBOT很接近，都是模仿机器人的感觉。但是和bobot相比，boppin'
看起来更加视觉感更强，因为它结合了animation中模仿各种质感的pop方式，听音乐的方式和animation也很像。和poppin'
、boogaloo比起来，它基本上没有什么很复杂的grouvin'
的表现，所以有时候显得不够dancin'
。但是确实也蛮好看的。代表人物是美国的BOPPIN'
ANDRE。 概念上清楚点了，BOPPIN感觉是在做robot的时候加pop。 嗯，这是最基本的区别点：）因为robot里面大部分用到的是dimestop但是boppin'
最常见的是dimestop+pop的感觉。
POPPIN的质感表达：一是pop的大小层次上的变化,另外pop配合上各种动作速度的变化,模拟音乐里听到的东西,以及模仿一些生活里观察到的一些物理状态都可以丰富pop的质感
在练习POPPIN'
的时候可以参考注重下面三点:
1SPEED CONTRL 完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感
2BODY CONCRL 要注重加强动作的表达性和张力动作要饱满,要能充分表现舞者想要表达的想法
3ISOLATION 就是身体各部分的隔离控制这一点可以先从练习robot style着手
以上三点在poppin'
的各种style里,都会体现出来,可以说是poppin'
里很重要的三个基础元素
音乐的表达：这个说法是很正确的啊
跳舞是应该要有想法,有情绪,有表达的
可能不一定表达得很具象,但是至少可以通过一些跳跃性的想法,把它用一些比较抽象但是有张力的肢体语言表现出来,用来表达你的情绪和你对音乐的感受这才是最基本的dancin'
技术都是用来表达的工具,任何一种舞蹈形式都是很避讳"重技轻艺“的。
你可以先从一边跳舞一边胡思乱想开始，想想怎么把那些奇怪的想法用舞蹈表现出来，呵呵~~TIMIN'
就是指乐感啊。把fresno练习好，是对timin'
有非常大好处的。
robot的时候，身体是放松的，但是要有足够的控制力。力气小了，显得没有张力。力气太大，就显得僵硬了。：）
CRAZY LEGS练习和运用：可以先多练习一下下身的twist、rollin'
、slide等基本功，这些都是crazy leg的基础，尝试多融合它们来练习，多想想在运用的时候只是把这些基本功当成表达的工具，最重要的不是动作有多花哨，还是在于想法的表达。
BOOGALOO和ANIMATION的区别：
boogaloo style是指由boogaloo sam创立的个人风格,以roll和律动等技术和dancin'
的理念为主,也泛指EB早期创立的puppet,scarecorw,toyman,twist,airposin'
,rollin'
等十多种风格。boogaloo style的律动也是现在new style hiphop的前身。
animation是一种以表演视觉错觉为主的风格,个人感觉是介于舞蹈与哑剧之间的一种产物现在在世界上代表人物有flattop,salah等人,它的技术很杂,可以说只要是能让人产生视觉错觉的技术都可以用得上，比如slowmotion,strobbin'
,struttin'
POP的整体性：练习全身的pop的时候，感觉pop自下而上，从腿部延伸到臀部，腰部，背部一直到脖子，把pop的练习当成一个起始点在下肢的全身整体的练习。然后练习边走边POP，走路的姿势尽量的自然，这样非常有助于POP的运用。
hittin'
是pop的一种运用，简单说是用pop做出类似敲击到障碍物一样的效果。练习的时候可以这样想象。技术上来说就是pop+dimestop
electric shock,glide等等都可以为其所用。
dimestop就是完全的静止,不加pop但是要适当绷紧肌肉;strobbin'
是好像镜头抽帧一样的效果,同样是不加pop而是持续适当的绷紧肌肉
Dancin'
是有情绪有意识有乐感的跳舞，所有舞蹈动作和技能都只是一种传递情绪意识和乐感的载体。
ET是EB成员POPPIN'
PETE创造的风格，创意来自于著名的科幻**《ET》里那个手长矮矮的外星人，因为常常跪着跳，也运用了很多ground move的元素
作者：非正常人类o锐 2007-7-27 00:50 回复此发言
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2 POPPIN理论深入解晰
POP运用的部位是由你的pose决定的。比如在蹲着的时候基本上是没办法做腿上的POP的，同样如果要做手臂内侧的POP，只有在做弯曲手臂的POSE时才行。
arm wave:指尖-第二节指关节-末端指关节-腕-肘-肩-胸-肩-倒序还原到指尖
body wave:肩-胸-上腹部-下腹部-胯向前-膝向前-胯向后-膝向前-倒序还原到肩
rhythm和运用："平时在听音乐 让身体自由的跟着节拍去做一些简单重复的动作“这个可以理解成是最基础的律动方式。但律动不一定是反复一致的。做律动的目的在于更好的用音乐表达出音乐里的弹性和质感，如果可以用层次丰富的rhythm去表达音乐的话，我们一般说那是很好的grouvin'
。但是这个确实是需要练习的，要多练习各种律动，让它们变成自然的身体状态而不是动作，另外也要多听音乐，多想想怎样用身体去表现里面的声音。慢慢来吧别急，这需要点时间，只要一直努力，就会有一个质变的。
其实在国外老祖宗的概念里，poppin'
就是poppin'
,其他的风格比如wave,snakin'
,lockin'
等等也都是独立成派的，各有各的创始人。当然现在是不用也没必要分得很清楚了。boogaloo和上面大部分提到的风格是包含被包含的关系比如puppet,scarecrow,toyman，saccin'
,air posin'
,tickin'
等等，甚至很多风格都是受它影响而来的比如snakin'
乃至东岸的hiphop，也包括pete推广的poppin'
style。所以boogaloo的创始人sam被尊为美国街舞的教父级人物。
hittin'
是一个比较有争议的名词。其实hit只是poppin'
style里的一个movin'
或者说一种技术，老美，韩国，法国，台湾都不承认hittin'
是一种风格。唯一提出hittin'
的是日本人，他们多数人跳的是poppin'
,boogaloo,snakin'
,animation四种风格为主的结合体，然后统称为hittin'
。名字有点牵强，不过算是对日本本土文化的支持吧~HO~叫啥不是最重要地。
关于日本之前出的一本DVD<Dance Style Poppin'
>,我的看法如下:
可以把dance style poppin'
当成练习工具，但是希望不要把那个当成是标准。
在那张碟里，acky教的只是hit的用法，没有牵涉到他自己style的运用。
seen教的是wave和一些animation的movin'
。
tetsu教的是rollin'
,他的style受了很多skeeter的影响，他对boogaloo的理解在亚洲人里算是深的，yuki的movin'
我个人认为是太片面的去理解boogaloo了，boogaloo的精深处是对isolation和律动的理解以及对很多其他style的整理，而不是crazy的去扭曲自己的腰和脚，甚至完全不听音乐，没有律动的去做一些吓人东西。那样的movin'
不是boogaloo，倒更像早期的animation。
wild cherry教的是robot,我更喜欢看他跳soul dance或者punkin'
而不是poppin'
style。
END
楼上怎么只讲了列侬一个人的资料？这里是几位成员和乐队的资料：
披头士乐队（甲克虫乐队）
John Lennon (John Winston Lennon) 吉它手、歌手
生于： 1940 年 10 月 9 日, 利物浦, 英格兰
死于： 1980 年 12 月 8 日, 纽约, 美国
Paul McCartney (James Paul McCartney) 贝司手、歌手
生于：1942 年 6 月 18 日, 利物浦, 英格兰
George Harrison 吉它手、歌手
生于：1943 年 2 月 25 日, 利物浦, 英格兰
Ringo Starr (Richard Starkey) 鼓手
生于：1940 年 7 月 7 日, 有树木的幽谷, 利物浦, 英格兰
50年代末，在节奏与布鲁斯的影响下，一种新的音乐风格--摇滚乐诞生了。
1956年，罗尼·多内甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士乐队（the Chris Barber Jazz Band）以一首胡迪·莱德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博乐队1967年录制了一首名为《Catc－－all》的歌，这是保罗·麦卡特尼在1957-1960年间写的） 罗尼·多内甘随后的一系列成功的歌曲（如《CumberlandGap》、《Gambling Man》）开始了席卷英伦三岛的“Skiffle”音乐狂潮。由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的"Skiffle"乐队。
在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。 举行的时间是1957年7月6日。
1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。Paul 对当时 John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得John确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。”
“Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉它，开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，两首歌都是John最喜欢的（后来Paul抄了歌词给他）。Paul能记住所有的歌词，使John非常惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。
1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。
两周以后， Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并没有立即接受George，嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队，于是很是崇拜John，亦步亦趋地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题----乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。
到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters，一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼·谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。
11月，甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出，而被德国警方驱逐出境；只过了几天，Paul和Pete又被指控在他们所住的**院后面的小屋里放火，也被警方驱逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回国了。只有Stu留了下来，为了他所爱的女孩和绘画。分别回国以后，George、Paul、John并没有联系，直到第二年的2月，他们才重新聚在一起，这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初，他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因为要继续学业而离开了甲壳虫。 1961年，没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间，为了有一名长期的贝司手，甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John、Paul、George三个人开始推来推去：John想要George去当，而其他人想要John去。最后的结果是Paul接过了这个任务。当时他恰好没有吉它（刚到汉堡就摔碎了），一直在弹钢琴， 只能偷着弹别人的吉它，而且因为他是左撇子，只能反着弹。另有传闻说，他当上贝司手后，他的第一把贝司是一把七弦贝司，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天，Paul外出寻找他的第一把象样的贝司，他到了汉堡市中心的一家小商店，在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司，那是一把Hafner500/1，他花了大约$45买了下来。再后来，他有过许多不同型号的afner500/1。
1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61
年的11月。随后，Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。
不久，Epstein会见了经营着一家属于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein当时已经被多家公司拒绝，有些心灰意冷，和George Martin的会面实际上多半是开玩笑，因为George Martin的公司主要制作喜剧录音，Epstein给George Martin听了甲壳虫的试音带，试音带的效果并不好，但为了了解甲壳虫究竟如何， George Martin叫Epstein把他们带来，让 他亲自看看。几个月以后，1962年6月6日，甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱，他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。 甲壳虫们写的《LoveMe Do》是其中他最喜欢的一首，《PSI Love You》是另一首，只有一点，George Martin稍稍有些不满意， 他把这点告诉了Epstein， George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入，他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持，而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。
8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成为甲壳虫的鼓手。这大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有几百个签名的请愿书，还有很多歌迷聚集在The Cavern Club门前示威，喊着“Pete Best Forever，RingoNever!”甚至还发生了一些混战。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了个“乌眼青”， 8月18日，Ringo仅仅排练了两个小时后，和其他甲壳虫一起开始了他们第一次在Parlaphone的正式录音。在9月4日的第二次录音中，制作人George Martin想让他们唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲壳虫们坚持要用他们自己的歌《Love Me Do》，争论的结果是甲壳虫们获胜了。录音前，George Martin的另一个建议被接受了，这就是加上John的口琴，但他们不得不改变原先由John主唱Love Me Do的计划，而改由Paul来主唱，这使天生有“舞台恐惧症”的Paul大为紧张。
10月5日，甲壳虫的第一张英国单曲唱片《Love Me Do/PSI Love You》正式发行。据说Epstein为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏钱买了一万张。 对于他们来说，这或多或少也算是一个成绩。从这以后，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《Please Please Me》登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年，他们第一次到瑞典进行了演出，而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安·爱泼斯坦和他们的制作人乔治·马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说：“只有我们的歌曲在美国拿到第一，我们才会去”。因此他们没有去美国，而是去了法国。在法国的一次演出之后，他们收到了一封发到旅馆的电报：“国会录音公司（Capitol Records）向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后，他们开始赴美国演出。在那里，他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后，他们回到了英国，开始拍摄他们的第一部**《A Hard Days Night》。
1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。 她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨，也间接促成Decca Records 与Rolling Stone签约，就从这儿开始， 同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!1964年，Beatles到美国Grace Land拜访他们的少年偶像Elvis Presley，Elvis对于这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录，又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley 。没想到Elvis当面斥责这
四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。 1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE（Member of the British Empire）勋章给每一位团员。新专辑和第二部**的名字是《求救》（HELP！），卖出了上百万张。
在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治·哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不太舒服，因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。
1967年，beatles 推出《SgtPepper's Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌 《All you need is Love》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。
1968年，他们录制了《The white album》。 1969年，他们制作了《Let It Be》这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《Let It Be》有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑《Abbey Road》。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。
1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合
中文名：披头士乐队
又 名：甲克虫乐队
英文名：The Beatles
成员简介：约翰·列农 John Lennon (John Winston Lennon) 吉它手、歌手
生于： 1940 年 10 月 9 日, 利物浦, 英格兰
死于： 1980 年 12 月 8 日, 纽约, 美国
宝罗·麦卡特尼 Paul McCartney (James Paul McCartney) 贝司手、歌手
生于：1942 年 6 月 18 日, 利物浦, 英格兰
乔治·哈里森 George Harrison 吉它手、歌手
生于：1943 年 2 月 25 日, 利物浦, 英格兰
Ringo Starr (Richard Starkey) 鼓手
生于：1940 年 7 月 7 日, 有树木的幽谷, 利物浦, 英格兰
简介：
The Beatles 是无疑世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。
50年代末，在节奏与布鲁斯的影响下，一种新的音乐风格--摇滚乐诞生了。
1956年，罗尼·多内甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士乐队（the Chris Barber Jazz Band）以一首胡迪·莱德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博乐队1967年录制了一首名为《Catc－－all》的歌，这是保罗·麦卡特尼在1957-1960年间写的） 罗尼·多内甘随后的一系列成功的歌曲（如《CumberlandGap》、《Gambling Man》）开始了席卷英伦三岛的“Skiffle”音乐狂潮。由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的Skiffle乐队。
在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。 举行的时间是1957年7月6日。
1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。
Paul 对当时 John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得John确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。”
“Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉它，开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，两首歌都是John最喜欢的（后来Paul抄了歌词给他）。Paul能记住所有的歌词，使John非常惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。
1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。两周以后， Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并没有立即接受George，嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队，于是很是崇拜John，亦步亦趋地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题----乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。
到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters，一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼·谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。
11月，甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出，而被德国警方驱逐出境；只过了几天，Paul和Pete又被指控在他们所住的**院后面的小屋里放火，也被警方驱逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回国了。只有Stu留了下来，为了他所爱的女孩和绘画。分别回国以后，George、Paul、John并没有联系，直到第二年的2月，他们才重新聚在一起，这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。
Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初，他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因为要继续学业而离开了甲壳虫。 1961年，没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间，为了有一名长期的贝司手，甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John、Paul、George三个人开始推来推去：John想要George去当，而其他人想要John去。最后的结果是Paul接过了这个任务。当时他恰好没有吉它（刚到汉堡就摔碎了），一直在弹钢琴， 只能偷着弹别人的吉它，而且因为他是左撇子，只能反着弹。另有传闻说，他当上贝司手后，他的第一把贝司是一把七弦贝司，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天，Paul外出寻找他的第一把象样的贝司，他到了汉堡市中心的一家小商店，在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司，那是一把Hafner500/1，他花了大约$45买了下来。再后来，他有过许多不同型号的afner500/1。
1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61年的11月。随后，Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。
在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。
不久，Epstein会见了经营着一家属于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein当时已经被多家公司拒绝，有些心灰意冷，和George Martin的会面实际上多半是开玩笑，因为George Martin的公司主要制作喜剧录音，Epstein给George Martin听了甲壳虫的试音带，试音带的效果并不好，但为了了解甲壳虫究竟如何， George Martin叫Epstein把他们带来，让 他亲自看看。几个月以后，1962年6月6日，甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱，他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。 甲壳虫们写的《LoveMe Do》是其中他最喜欢的一首，《PSI Love You》是另一首，只有一点，George Martin稍稍有些不满意， 他把这点告诉了Epstein， George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入，他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持，而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。
8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成为甲壳虫的鼓手。这大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有几百个签名的请愿书，还有很多歌迷聚集在The Cavern Club门前示威，喊着“Pete Best Forever，RingoNever!”甚至还发生了一些混战。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了个“乌眼青”， 8月18日，Ringo仅仅排练了两个小时后，和其他甲壳虫一起开始了他们第一次在Parlaphone的正式录音。
在9月4日的第二次录音中，制作人George Martin想让他们唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲壳虫们坚持要用他们自己的歌《Love Me Do》，争论的结果是甲壳虫们获胜了。录音前，George Martin的另一个建议被接受了，这就是加上John的口琴，但他们不得不改变原先由John主唱Love Me Do的计划，而改由Paul来主唱，这使天生有“舞台恐惧症”的Paul大为紧张。
10月5日，甲壳虫的第一张英国单曲唱片《Love Me Do/PSI Love You》正式发行。据说Epstein为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏钱买了一万张。 对于他们来说，这或多或少也算是一个成绩。从这以后，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《Please Please Me》登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年，他们第一次到瑞典进行了演出，而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安·爱泼斯坦和他们的制作人乔治·马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说：“只有我们的歌曲在美国拿到第一，我们才会去”。因此他们没有去美国，而是去了法国。在法国的一次演出之后，他们收到了一封发到旅馆的电报：“国会录音公司（Capitol Records）向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后，他们开始赴美国演出。在那里，他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后，他们回到了英国，开始拍摄他们的第一部**《A Hard Days Night》。
1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。 她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ,指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。
Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨，也间接促成Decca Records 与Rolling Stone签约，就从这儿开始， 同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!
1964年，Beatles到美国Grace Land拜访他们的少年偶像Elvis Presley，Elvis对于这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录，又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley 。没想到Elvis当面斥责这四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。 1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE（Member of the British Empire）勋章给每一位团员。新专辑和第二部**的名字是《求救》（HELP！），卖出了上百万张。
在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治·哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不太舒服，因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。
到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。
1967年，beatles 推出《SgtPepper's Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌 《All you need is Love》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。
1968年，他们录制了《The white album》。 1969年，他们制作了《Let It Be》这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《Let It Be》有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑《Abbey Road》。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。
1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。
披头士乐队介绍资料：
披头士乐队（甲克虫乐队）
The Beatles 是无疑世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。
约翰·列农 John Lennon (John Winston Lennon) 吉它手、歌手
生于： 1940 年 10 月 9 日, 利物浦, 英格兰
死于： 1980 年 12 月 8 日, 纽约, 美国
宝罗·麦卡特尼 Paul McCartney (James Paul McCartney) 贝司手、歌手
生于：1942 年 6 月 18 日, 利物浦, 英格兰
乔治·哈里森 George Harrison 吉它手、歌手
生于：1943 年 2 月 25 日, 利物浦, 英格兰
Ringo Starr (Richard Starkey) 鼓手
生于：1940 年 7 月 7 日, 有树木的幽谷, 利物浦, 英格兰
50年代末，在节奏与布鲁斯的影响下，一种新的音乐风格--摇滚乐诞生了。
1956年，罗尼·多内甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士乐队（the Chris Barber Jazz Band）以一首胡迪·莱德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博乐队1967年录制了一首名为《Catc－－all》的歌，这是保罗·麦卡特尼在1957-1960年间写的） 罗尼·多内甘随后的一系列成功的歌曲（如《CumberlandGap》、《Gambling Man》）开始了席卷英伦三岛的“Skiffle”音乐狂潮。由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的"Skiffle"乐队。
在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。 举行的时间是1957年7月6日。
1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。
Paul 对当时 John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得John确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。”
“Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉它，开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，两首歌都是John最喜欢的（后来Paul抄了歌词给他）。Paul能记住所有的歌词，使John非常惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。
1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。
两周以后， Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并没有立即接受George，嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队，于是很是崇拜John，亦步亦趋地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题----乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。
到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters，一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼·谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。
11月，甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出，而被德国警方驱逐出境；只过了几天，Paul和Pete又被指控在他们所住的**院后面的小屋里放火，也被警方驱逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回国了。只有Stu留了下来，为了他所爱的女孩和绘画。
分别回国以后，George、Paul、John并没有联系，直到第二年的2月，他们才重新聚在一起，这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。
Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初，他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因为要继续学业而离开了甲壳虫。 1961年，没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间，为了有一名长期的贝司手，甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John、Paul、George三个人开始推来推去：John想要George去当，而其他人想要John去。最后的结果是Paul接过了这个任务。当时他恰好没有吉它（刚到汉堡就摔碎了），一直在弹钢琴， 只能偷着弹别人的吉它，而且因为他是左撇子，只能反着弹。另有传闻说，他当上贝司手后，他的第一把贝司是一把七弦贝司，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天，Paul外出寻找他的第一把象样的贝司，他到了汉堡市中心的一家小商店，在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司，那是一把Hafner500/1，他花了大约$45买了下来。再后来，他有过许多不同型号的afner500/1。
1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61
年的11月。随后，Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。
在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。
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Jealous Guy 嫉妒的家伙
I was dreaming of the past 我梦到过去
And my heart was beating fast 我心跳加速
I began to lose control 我开始失控
I began to lose control 我开始失控
I didn't mean to hurt you 我不是有意伤害你
I'm sorry that I made you cry 我很抱歉让你哭泣
Oh no, I didn't want to hurt you 不，我不想伤害你
I'm just a jealous guy 我只是爱嫉妒而已
I was feeling insecure 我总是有不安全感
You might not love me anymore 觉得你或许不再爱我
I was shivering inside 我的心在颤抖
I was shivering inside 我的心在颤抖
I didn't mean to hurt you 我不是有意伤害你
I'm sorry that I made you cry 我很抱歉让你哭泣
Oh no, I didn't want to hurt you 不，我不想伤害你
I'm just a jealous guy 我只是爱嫉妒而已
(music,whistling) （音乐，口哨声）
I didn't mean to hurt you 我不是有意伤害你
I'm sorry that I made you cry 我很抱歉让你哭泣
Oh no, I didn't want to hurt you 不，我不想伤害你
I'm just a jealous guy 我只是爱嫉妒而已
I was trying to catch your eyes 我努力想吸引你的目光
Thought that you was trying to hide 因为觉得你在试图隐藏
I was swallowing my pain 我忍住我的痛苦
I was swallowing my pain 我忍住我的痛苦
I didn't mean to hurt you 我不是有意伤害你
I'm sorry that I made you cry 我很抱歉让你哭泣
Oh no, I didn't want to hurt you 不，我不想伤害你
I'm just a jealous guy, watch out 注意，我只是爱嫉妒而已
I'm just a jealous guy, look out babe 亲爱的，注意，我只是爱嫉妒而已
I'm just a jealous guy 我只是爱嫉妒而已
说明：I'm just a jealous guy 直译就是“我只是个善妒的家伙”，为了押韵翻成“我只是爱嫉妒而已”。
人工翻译。
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