圆肩含胸不好看，哪些步骤可以帮助改善？

由于现代人大部分都有使用手机和电脑的习惯，以及长时间的在桌前阅读或者办公，很多人都有圆肩含胸的情况出现。很多人说这个跟健身没有关系，虽然是这么说没错，但是一些健身锻炼的动作的确是能改善圆肩的情况，甚至完全好转，而且圆肩产生的原因也可能使肌肉紧张所导致的，所以说圆肩和健身不是完全没有关系。虽然圆肩是日积月累的习惯所导致的体态问题，但是想要改善还是十分容易的。今天我们就用四个步骤来让大家告别圆肩。

首先我们怎么才能知道自己是否是圆肩呢？最简单直接的方法就是侧面站在镜子前呈放松的状态，看看自己的肩部有没有自然内旋的情况，或者你的肩部有没有比较靠前，而不是在身体的两侧。很多人会因为照着镜子而站直改正自己错误的体态，从而看不出来自己是否有圆肩，还有些不明显的圆肩不容易看出。

这边教大家一个简单的方法来看看自己有没有圆肩的情况。首先我们的双手还是自然的下垂，其他什么都不用管，自然的翘起我们的大拇指，然后我们就可以看看大拇指的朝向。如果你的大拇指朝向内侧角度很大甚至两个大拇指呈一条直线互相指着，那么你就肯定有圆肩。朝向内侧的角度越大，圆肩则越严重，但是角度较小则可以忽略不计。接下来我们就来来说说用哪四个步骤来改善你的圆肩。

首先从关节的角度来讲，圆肩也可以称为含胸，所以我们不光要注意肩关节，胸椎的灵活度也同样的重要。所以我们可以在日常的训练中加入拉伸胸椎的动作。而且胸椎灵活度还会影响到卧推中的起桥和深蹲的幅度问题，所以胸椎灵活度很重要。我们可以躺着来拉伸胸椎，俯卧后将身体从一侧往后仰。

当然肩关节的灵活度也不可以放弃，我们可以侧卧着来压一下小臂来达到拉伸肩关节的目的。

第二步我们需要做的就是改善肌肉。圆肩之所以会产生有一部分原因是由于肌肉紧张所导致的，所以我们改善圆肩的主要行为就是拉伸关节和肌肉。产生圆肩的主要原因是胸部肌肉的紧张和缩短拉扯到肩关节，所以我们需要多多拉伸胸部。如下图一样我们迈开弓步将肘部压在墙上，之后小臂向后一定角度，身体微微向前来拉伸。小臂向后能够让你的胸肌进一步的拉伸。

同时我们可以将肩部靠在墙角，这样能够帮助你后收肩胛骨，之后慢慢的向上举起手臂再放下来拉伸。

第三步我们就需要通过锻炼肌肉来改善圆肩了。圆肩的产生原因有很多，背部以及肩部后束肌肉不够强大也是一个原因，所以我们就要去多多锻炼背部肌肉，同时尽量向后多多收缩肩胛骨。我们可以利用弹力带来基础的锻炼一下，双手握住之后我们大拇指不要朝上，而是朝后然后再拉动弹力带，主要不要耸肩动作要慢。

最后一点也是最重要的一点就是我们日常的习惯了。没有人天生就是圆肩，多数是后天习惯不好所养成的。所以我们日常生活中就可以多注意，比如坐姿或者站姿时背后放一个小球不让他掉下来，而且可以轻轻的后靠在小球上让肩胛骨后收来改善圆肩。也可以让胸椎尽量不要前倾，多多挺起胸膛，让胸腔垂直与地面。空闲时间多做做扩胸运动之类的动作活动胸腔，打开肩胛骨。

如果要说以上四个步骤哪个最重要，那么我觉得肯定是第四个啊。圆肩这一问题的根源是我们的习惯不好，所以自然也是需要自己养成习惯慢慢来改变。我们要做的就是多多重视和注意自己的身体，毕竟身体是革命的本钱。

气息匀强调的是控制呼气的力量，而非前强后弱，或忽大忽小，或虽然气足但气短。气息深可以防止说话声音发飘、发虚，你知道气息发声有哪些方法吗？我就为大家介绍气息发声的方法，仅供参考。

气息发声的运用

第一：唱歌一定要练气。这是唱歌入门的基本，也是未来音域变宽的先决条件，任何事情想要达到高标准都要有扎实的基础。唱歌也不例外，高音不是一蹴而就的，非常多专业歌手都会学习美声民歌唱法，开声后练习。必须得有了足够的气量，你才能慢慢升上高音，高音尝试多了、好了之后，音域自然能变宽；　在此解释一下，肺活量，需要大量的运动支撑，比如带着紧腰带跑步和经常游泳不是玩水，没事的时候多吹气球，要练到两口或三口就能把它吹满。也有很多歌手们介绍过边锻炼边唱歌，这是很好的方法，不过实练起来确实需要一定毅力　

第二：唱歌又懂得控制气。一开始听原唱，最好把歌词打印出来不管背没背下来，最好是背下来的。唱歌也要有快速记词的能力，反复听原唱的唱法，标志哪个字上有特殊唱法比如真假转换或气声、转音等。听熟了以后，根据歌词上的记录不断地练唱，再跟原唱进行对比。并不是全部模仿，要模仿的是原唱的强大技巧而已，音色或感情处理自由发挥；　让嗓子的疲劳期延后：不要吃对嗓子有害的东西烟酒辛辣，秘诀是饱吹饿唱，唱歌前不能吃太多食物，会影响气的使用，还有就是多喝水，少喝碳酸饮料，高音一开始上不去时不要急着乱吼乱叫，那样会严重损害声带的，保护好自己的身体，生病的话对嗓音也很有损伤，一定要保证充足的睡眠，睡眠不足会使嗓音干哑易受压迫　只要有了正确的发声法，一般嗓子都是不会太累的。多没有正确用气息调控的唱法的确不算正确，会让你的声音听起来又轻又弱，别人一吼就碎了，而且唱不了太长的歌词中途要迫不得已换气和高音。开口一句歌词时，想象你的状态是受惊的，或者想象我们平时打哈欠时口腔最大化的状态，把口腔调控到那个位置后用力吸一口气，沉到丹田下面，再唱。这样会有比较好的效果，不过也并非一蹴而就，必须要长时间，起码半年左右的坚持练习才行

气息的训练方法

坐姿的训练方法：

①完全放松，然后从容的吸气，这个时候腹壁会逐渐的突起。

②缓缓的呼气感觉到腹壁逐渐的恢复到原位。

③保持住腹肌的收缩状态，再吸气，这个时候两肋会缓缓的向两肋扩张，小腹会逐渐的收缩，这个就是我们要求的一个吸气状态。

④吸好气保持一两秒钟缓缓的呼出。

重复练习第三步和第四步。

 

在这个基础之上，我们呼气的时候要随着口腔缓缓的吹出或者发出一个“嘶”的声音。要求气息要均匀，缓缓的往外流出来，在重复这个练习的时候你的呼气时间要达到呼出的气的时间25s~30s之间，这个时候就合格了。

坐姿躯干要略微前倾，小腹微收，从容的吸气，观念上气是顺着脊柱往下，腰部要逐渐有一个涨满感，两肋向外扩张，小腹逐渐收紧，吸气到七八成满，这个时候控制住一两秒钟在缓缓呼出，重复这个练习。这个练习的目的和第一步是相同的，都是体会一个胸腹式联合呼吸的一个呼吸状态，可以在第一步和第三步之间选一个，配和着第二步一起练。近而习惯这个胸腹式联合呼吸法。

 

站姿的训练方法：

胸自然挺起，两肩下垂，小腹微收，从容的如闻花香那样的感觉来吸气，感觉两肋渐开到八成满，控制住一两秒钟缓缓呼出，重复这个练习。

 

辅助练习：

两个手臂向两侧自然平伸，与肩部同平，这个时候进行深吸气，会感觉到两肩胛骨向左右两侧移动，肩旁有这种延伸感，呼气的时候两肩胛骨会逐渐的回复原状。

快吸慢呼：

在所教东西的基础上来缩短时间，两肋一下子扩张起缓慢平稳的呼出，重复的去做这个练习，逐渐的去延长你呼气的时间。

 

补气练习：

快速吸气，然后胸廓有一个像皮球鼓起来一样的感觉，呼气五六秒以后像皮球一样泄气，先收小腹，口鼻一块进气，两肋张开，补气，在缓缓的呼出，反复19次为一组，每次呼气的时间可以有长有短，直至你可以熟练自如的掌握。

 

弹气练习：

快速吸气，形成一个像皮球以后，一下一下的弹动小腹，每一次弹动使你的气息很急的出去后，又进行一个补入，逐渐的曾强弹动的速度，和狗喘气不一样，先弹出来，再吸，肚子会有一个往回弹的状态，往回弹的时候气息自然而然的跟进来。

 

气息发声练习：

吸满一口气后慢慢的无声的呼出，就像吹气一样，均匀的发“嘶”声。均匀的数12345678910，一口气缓缓的数，校长记录512（大家超越吧）。

 

注意：发声练习时气息要均匀，声音要稳定，音调不能忽大忽小。

 

放松发声法：

要控制一种感觉，先吸气，吸气的时候观察声带是否有负荷，一般是没有的，我们在说话的时候就要找这种感觉，要用吸气的状态来发音，这样时候的声带是完全放松放开的，喉部也有上下松开的感觉，发声的时候两个声带不可能是打开的，生理结构上是不允许的，我们要尽量的用这种状态来发声，这时候两个声带就会轻轻的靠拢，而不是紧紧的合并，所以我们可以把这种发声的控制方法叫放松发声法。放松发声是虚实结合的声音，要利用气息突出声音。

 

吐字归音的练习方法：

吐字要颗粒饱满，要光泽，要晶莹，要轻快连贯，要如珠如流，字字皆入听众之耳，字字皆入听众之心，要达到这种播者不费力听者有美感这种语感。

 

口腔的控制要领：

提冠肌，打开牙关，挺起软腭，放松下巴。提起冠肌的时候口腔前部有向上抬起和扩张的感觉，鼻口有略微的扩大感，上唇紧贴住齿面，对提高声音的亮度和字音的清晰度，有一个非常明显的作用，这个时候面部有点微笑状。

 

挺软腭可以增加口腔的容积，增加声音的圆润度，同时可以避免发声时候有过多气流冲进你的鼻腔，造成鼻音重和前后鼻音分不清的原因。

松下巴：发音时你的下颚向里面微收，开合的动作保持一个自然的状态，松下巴是灵活发音的必要条件，初练的时候可以用手扶住下巴，然后放松肌肉，缓缓的抬头打开口腔，在缓缓的闭口，体会松下巴的感觉。

 

有的人在配音和播音的时候下颚僵死，非常僵硬，引起喉部的紧张，就会造成发音不流畅。

 

在创作过程中创造者在吐字归音的时候，口腔的状态应该是口盖提起来，唇舌灵活有力集中，“口盖提起如苍龙”，要使你的字音圆润饱满，必须有一个好的口腔环境，口腔要有一定的开度，口盖要有提起感，成为一个比较坚韧的一个圆顶，使你的字音得到一个充分的泛音共鸣。所以唇舌的灵活力集中，就是使你的字音清晰集中。唇舌要清晰有力，牙关的开合力，腭的升降力，舌的滑动力，唇的收缩力，这个就有关肌肉的控制取得的，力量要集中到上唇中段，这样弹动起来轻快，出字轻巧有力，在吐字的过程中这些都是非常重要的。而我们遵循这些规定，在吐字过程中唇和舌是不停滑动的状态，在打开牙关的前提下舌的滑动幅度相对是大的。

 

对字头的处理出字要叼住，弹出。

对字腹的处理立字要拉开，力起。

对字尾的处理归音要到位，弱收。

 

吐字归音的练习要随时监听，吐字归音的发出往往是在连贯的句子中一带而过的，在语流音变的影响下，说话的人在说话的过程中很难发现自己的字音不完美的地方，最好的办法就是随时的录下来。

 

口腔操：

 

口腔操的练习顺序：

张口咀嚼→唇的展撮→刮舌立舌→顶腮转舌再弹舌→发b、d、g这些音。

 

口腔张开练习：

 

下巴放松，舌头略微的向后退，上下槽牙之间要像嚼着东西一样。这样由于我们一个强大的提肌和嚼肌以及颞肌始终都在一个工作的状态，这个就使我们开口的时候上槽牙向上打开的感觉，闭口时候就会感觉我们的上槽牙像是在嚼东西一样的感觉。

 

 

抬下巴的练习：

 

用手扶住下巴，让下巴放松，微收，让它固定，缓缓地抬头打开口腔，在缓缓的低头，闭口，反复的练习，这样可以使下巴放松。

 

 

双唇的练习：

 

①撮唇：开小口，在提冠，提颧的前提下，你的唇沿齿向中间撮合在展开，这个是唇的基本练习。

②合口噘唇：向上下左右来动，增强唇的力量。

③转唇：合口，噘住唇然后沿着顺时针的方向转动它，再沿着逆时针的方向转动它，一圈顺时针一圈逆时针。

 

 

舌的练习：

 

①弹舌：舌尖上翘，以较快的速度来回弹上齿下缘，不发出声音。活动舌头，增加舌头的灵活性。

②刮舌：舌尖抵住下齿贝，上齿缘接触舌叶，舌头的前部逐渐的挺起，上齿缓缓的沿着舌头的中线向后刮。口腔就好像被舌头撑开，直至不能扩张。

③卷舌：卷舌要用力伸舌头，伸出口外，使舌头前端成尖形，向上回卷。

④立舌：舌左右立，舌头在口腔内转动90°，左边的边缘向上立起在翻转180°使右边的边缘向上立起。

⑤顶腮：顶腮就是围着口转，要闭住唇，用舌尖挺住左腮，在用力顶住右腮，将舌前端的位置位于你的齿外唇内，舌尖转动，先顺时针再逆时针。

⑥打响：舌尖与上齿硬腭打响。

 

 

腮的练习：

 

①半打哈欠：开牙关，提上颚，软腭有撑起的感觉，在缓缓的关闭。

②软腭升降：要轻松的半开，提软腭，闭鼻腔的通路，让它没有气，打开的时候有轻微的爆破音，重复若干次。体会到腭和咽闭合打开时候不同的感觉。

1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）

4．焦点。歌唱时声音好象放**一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10．如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

12．唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

14．不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

15．唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。

16．唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

17．结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

18．呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！

19．每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放**，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

20．舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

21．声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

22．无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

23．唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

24．牙关处要打开，声音才能深！就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

25．你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

26．嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

27．美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

28．打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

29．练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u不到万般无奈不换气；

快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1 这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练！！

30．歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。

31．如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。

32．不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。（世界著名男中音基诺贝基在中央乐团讲学经典摘要 ）

怎样穿衣打扮凸显自己的优点

　怎样穿衣打扮凸显自己的优点，你知道吗？搭配的时候我们可以找到适合自己的风格，不同的风格穿出不同的魅力会更受爱戴，特别是在夏天的时候要怎样才能穿出个人性感，现在分享穿衣打扮凸显自己的优点的技巧，教你变身时尚达人！

怎样穿衣打扮凸显自己的优点1

　 1、自然蓬松的公主袖

　自然蓬松的公主袖会让宽肩女生的骨骼看起来更为强壮，在挑选T恤和连衣裙的时候千万要切记，不要迷恋华丽的公主风，适合自己的才是王道！

　 2、肩部的花朵装饰更加充满妩媚气息

　在肩部的花朵装饰更加充满妩媚气息，但肩部本来就宽得MM来说，过多的装饰反而是将缺点暴露出来。

　 3、肩部都是单一的横条纹

　如果在肩部都是单一的横条纹的话，那肩膀在视觉会变的更宽，宽肩MM们绝对不能尝试。

　 4、垫肩让人看起来更加硬朗

　垫肩让人看起来更加硬朗，还有修饰塌肩的作用，可宽肩MM不需要，肩部部分本来已经够宽大硬朗了。

　 5、肩部的飞袖十分俏皮

　连接肩部的飞袖十分俏皮，同样不适合宽肩MM，与肩部形成一字线的飞袖会让你肩膀看起来更宽。

　 6、一字领很有特色

　一字领很有特色，本来肩宽或者骨骼大的MM穿起来会把肩膀衬得更宽大，还是不要尝试哦。

　编后语：以上这8种款式其实恰恰是宽肩膀女孩最容易选择的，因为这些款式穿上可能会舒服些，不过服装搭配里面有一个技巧就是，你哪个部位胖的话一定不能有修饰，要学会将别人的目光从你不满意的部位转移走，扬长避短也就如此。

怎样穿衣打扮凸显自己的优点2

　 1、舒适、自信最重要，不要把时髦太当回事

　只有舒适自在，才有可能真正地做自己，这是自信的前提。变美这件事，永远都是由内而外的'

　 2、穿可以看到你身体形状的衣服

　或者把头发扎起来（女生）站在镜子前仔细观察自己的脸和体型。满意的，不满意的，心中有数。网上有一万种修饰体型和脸型的搭配，不赘述。

　 3、了解自己的身材，扬长避短

　一个女人的装扮如果能突出她身材的优点，掩饰她的缺憾，她看上去就总是高雅和从容的。

　 4、找到你的穿衣榜样

　不知道怎么穿，从最简单模仿开始吧。 其实我们熟悉的很多时尚icon，都是在模仿的基础上，才进一步找到自己的风格的。 模仿的关键在于，要选中一个或几个和你的身材、气质、风格相似的名人，模仿她们

　 5、建你的主色调盘

　要不出错穿中性色当然是比较保险，黑、白及由黑白调和的各种深浅不同的灰色系列，因为不属于冷色调也不属于暖色调，所以适合所有人。但是找到你的主色调会让你的着装更有亮点

肩膀向上提，会显的很不自然，而他们的目的是为了让初学者，通过肢体动作，来暗示，或者可以说是助于将气息缓缓上提，然后从嘴巴出来，我所说的缓缓上提，就像我刚说的 ，如果将气息提到胸部的位置，那是对唱歌十分不利的，不仅声音发出来不稳定，而且最大的一点，也是很多人都想知道的一点，为什么我的高音上不去，就是因为这个原因，但有少数是天生的，并不是说你把气息保持在丹田，你的高音就一定上的去，还是要靠人多练，你要先想像自己的气息是从肚脐眼下23厘米的地方发出的，通过气管，在通道大脑，但不要直接从喉咙出来后就从嘴巴出去，那样的声音会很白，很白的意思就是等于说普通话，无非就是带一点调，你要在声音到达喉咙的时候 ，想象自己把声音绕道脑子后面去，从后向前，环绕脑子一周，在从嘴巴发出，那样的声音才是唱歌需要的声音。前提，要想象，往往你去想象，渐渐的，你就会做到