个人写真有哪些种类啊

一、道具。这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。

无论到山头河边去拍，还是用背景布拍，其本质就是用某种工具表达摄影主题。有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品）。在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐。

道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由”。比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。

二、化妆。有些生活照可以不化妆，但写真照建议化淡妆。有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。

前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。

三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。

一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。

造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。

四、用光。一张的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小（补颈部和下巴），否则会在面部下方出现高光点，比较难看。室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。

室内用光讲究很多。要注意，面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点，最多可以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。特别注意的是，低调人像不是这样。低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行（主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少），这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。

用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。

五、神态。有一句口决说，形神兼备，重在传神；以形传神，重要瞬间。一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时最耐看，一笑就破坏脸型。总之一句话，你要想办法让人物鲜活。

六、意境。一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。但有照片，再过一百年，再看都还非常有味，这里主要是思想的问题。有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。

七、后期。曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为72，而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。

在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。

当然，人像摄影的注意事项还有很多，人像摄影专著都有很多，有不少摄影家一生都从事人像摄影，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。

常听一些朋友聊人像摄影。自己下来仔细理了理，认为人像摄影主要可以分解了七个部分，即：道具、化妆、造型、用光、神态、意境、后期（与一般的分解法有些不一样），具体与大家分享如下：

一、道具。这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。

无论到山头河边去拍，还是用背景布拍，其本质就是用某种工具表达摄影主题。有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品）。在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐。

道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由”。比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。

二、化妆。有些生活照可以不化妆，但写真照建议化淡妆。有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。

前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。

三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。

一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。

造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。

四、用光。一张的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小（补颈部和下巴），否则会在面部下方出现高光点，比较难看。室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。

室内用光讲究很多。要注意，面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点，最多可以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。特别注意的是，低调人像不是这样。低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行（主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少），这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。

用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。

五、神态。有一句口决说，形神兼备，重在传神；以形传神，重要瞬间。一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时最耐看，一笑就破坏脸型。总之一句话，你要想办法让人物鲜活。

六、意境。一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。但有照片，再过一百年，再看都还非常有味，这里主要是思想的问题。有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。

七、后期。曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为72，而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。

在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。

当然，人像摄影的注意事项还有很多，人像摄影专著都有很多，有不少摄影家一生都从事人像摄影，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。

写这些文字，算是对自己学习的一点总结，水平有限，希望大家指正。同时也希望大家补充，谢谢。

提起潮汕，相信大家对于潮汕，绝大多数是青睐于潮汕话的恐怖如斯，因为这的方言，如果不是从小到大，有时候可能连别人在骂你都不了了之。开个玩笑哈！

      言归正传，潮汕地区，在明清时期，在那时候的中原那可谓“大名鼎鼎”，名望不下于现今的深圳。那时候的潮汕的潮州以瓷都为美誉，响彻世界，瓷器熠熠生辉，光彩夺目，在外贸中最远售到东南亚、欧洲等地，在经济上也是举足轻重的。

        那么，为何潮州会如此绚丽而被称作瓷都？是的，瓷都当属陶瓷好，褒奖必有手艺妙。潮州的陶瓷，颜色丰富，工艺细腻，其彩绘的自然美，和谐色彩以及不类于其他门派的瓷画，形成了潮州陶瓷区别于其他瓷器别具一格的雕刻风格——质朴而典雅。而瓷器有专供“工艺”的、专供“景色写真”的、有关乎“建筑设计”的等等等等。因为其美艳鲜丽，潮汕的的陶瓷又被誉为潮州彩瓷（即潮彩）。在二十世纪八十年代，瓷器行业创新出一种“釉上堆金”手法，就是在瓷器外沿瓷画的那些线条都镀金或镶其它类别的珠宝以增加其观感，立体感，画面感，触摸上去的线条感也是丝滑柔畅。在当时，这种制瓷工艺特别是那些手工作品，制作难度极大以至于很少地区可以掌握潮州制瓷的精髓。

      因为陶瓷，使得潮汕这个贤士少出的地域有了美誉，也因为有了陶瓷，才使得潮汕地区的文化，在中国乃至世界的舞台上展露锋芒。

      潮州小型工艺美术——刺绣，囊括了潮州木雕、传统绣花等。通雕是潮州木雕中最具代表性的技法，最能体现潮州木雕镂空技法的莫过于立体镂空通雕的《龙虾蟹篓》，现在呈置在——陈瞬羌“木雕艺术传承馆”。这大作是几位木雕师耗时两年两年多的时间通力合作完成的，雕品创意巧妙，生动活泼，色彩鲜明，形态各异，惟妙惟肖，再辅以浪花托底，水草依傍，更丰富了整体，整副作品寄寓着海产丰富，风调雨顺的韵味，更寄托了八面来财的祝福，栩栩如生刻画了满娄鱼虾蟹的丰载，显得生动而活泼。好，我们继续。潮汕有句老话叫“男大种田，女大做红”（潮汕话），也就是男子长大了就要下田耕种，女子长大了就要在家做绣花。在老一代眼里，学会缝绣可是衡量一个女子是否为贤妻良母的价值准则，基本上那时候一个村里总会有一堆女子围在一起组成小组，在向组长或其他有经验的长者请教，这可是丝毫不稀奇的。由此可见，潮汕地区的绣花文化，在这样的熏染下，逐渐成熟。作为非物质文化遗产的它，始于唐代，与广绣并称粤绣。其构图错落有致，大小各异，纹理清晰，具有特别高的艺术价值。其按工艺可以分为绒绣，线绣，金银线绣，金绒混合绣等四大类，分为绣、垫、贴、拼、缀五种绣法，而针法更多达两百余种，技艺高超，因其级富有浮雕的垫高绣法而另类于其他绣法（就是绣图案时图案因为丝线的原因会凸起来）；潮绣题材丰富有人物，动物，花卉等，以饱满匀称的构图和喜庆热烈的色彩，生动形象的表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果，也因此，潮绣作品被广泛应用于装饰品上、衣服上，有些明星结婚时也会选择潮绣嫁衣；同样，潮绣因技艺精湛，在国内外响有很大声誉，潮绣作品还于1915年参加巴拿马国际博览会，1923年和1925年参加伦敦赛会，在2006年，潮州刺绣成为第一批国家非物质文化遗产。一针一线一框架，一椅一人一些钉；静心沉稳穿珠来，绣得草图放光彩。潮汕绣花女，“力落能干”（潮汕话），也带起了一方文化。    潮绣、木雕，以技艺的形式，展现了潮汕刺绣，而潮汕刺绣的特色则反映出潮汕人心灵手巧的悟性，吃苦耐劳的精神，精打细算的性格，和精明强干的作风。

      讲完小型工艺美术，咱们再来盘点潮汕地区的大型建筑文化，谈起建筑，咱们必须先来看看潮汕的画，而画，则又有纸画以及壁画之分。其一，纸画，潮汕的纸画，涉猎广泛，潮汕的纸画突出一个字——“真”！真在哪？真，在画的绝；真，在画的动人。在其中除了一些梅兰竹菊，自然写景，或者画古代传说的名人名事场面之类的画外，见过最多的，是老厝深巷画，是那种“榕树年轮长，叶丛绿顶天。巷间路不平，起落砖见形。巷深多拐角，水沟落一边。青苔墙上延，老厝列巷间。孩儿嬉戏逗，鸡鸣狗缓行”般村落悠然图，记录下的是回忆，泛滥着的却是离愁与别绪，憧憬与怀念，而这些美好，永存…更永恒。  其二，壁画，潮汕民间的壁画，以前到现在多多是为了辟邪寻福的，现在和平年代，也有象征美好愿景的。潮汕壁画艺术，大概分立体雕刻或毛笔等作图，壁画雕刻，多是以红杉木为原材料，再磨好成相应可安放的尺寸，起刀雕刻，同木雕一样，不过难就难在这个作画要十分严谨，因为一面墙雕刻的机会很难得，错过一次，就难以去重办了，这就考验潮汕雕刻者们的技艺以及耐力。潮汕地区大多信佛，因此在一些大型寺庙壁画常见雕刻的佛像，而在平时百姓家门前，如若有条件想雕刻的人家，一般会要求雕上关公图以保吉利。而毛笔作画，同纸上作画般，增添墙的色彩，不显单调，荷花以示安祥，门神以保安全，在潮汕地区，倘若一颗古树下围坐一群老人家，那么他们所谈论的，就有可能是一些画呀，古朴而自然。再来谈谈建筑了，潮汕特有的民居，叫“厝”，若时间长点，还会称之“老厝”以表敬意，建筑的美术也是艺术的体现，屋顶的砖瓦错落有致，横竖整齐，两边暗淡的古砖瓦倾斜着，便于排水，有的人家斜着有度，会专门设计一条雨道，再让雨集成一起，汇聚而下，再拿木桶收集以供用。这边的厝，不像北京的四合院，不像云南的丽江古城，也不像安徽的皖南民居，而是闽南地区特有一道艺术美景，在科技发达，乡村振兴的今天，还是有那么一代人追崇着，他们童年偏安的那一隅，那一处悠然却深邃的巷道，以及墙上画，路边花。这，也构成了潮汕地区特有的村落原型。

        说完这些物质上的滋养，怎能少得了精神上的熏陶呢？你们说是吧。那咱们每天吧啦吧啦潮汕话不就算嘛！是的，潮汕话（被喻为最难学的语言之一）。潮汕人的往来，口舌卷落而成一方语言艺术，添上话剧色彩构成潮剧（解放后的名称）又名潮腔、潮调，至清代民初，则称为潮音，俗称潮州戏、白字戏，广东四大名剧（粤剧、潮剧、汉剧和雷剧）之一。它是用潮汕方言演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧的地位是高的。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-4。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有440多年历史的古老剧种。而在清末民初以后，潮剧出现了一批改编话剧或**、穿西装旗袍的剧目，称为文明戏或时装戏，如《空谷兰》、《孤儿救祖记》、《少奶奶的扇子》、《徐锡麟》等。潮汕祭祀游神离不开潮剧，老一代人看不惯现在的歌剧，倒是沉醉于“yi…yi…yi…yi（唱腔中）！”正是有那个时代的过往，才痴迷于那个时代的那些人，那些事，是换种方式去回忆，他们失去的年华，这也许就是潮剧艺术的表现吧，最好的呈现。  新中国成立后，潮剧继承了文明戏、时装戏反映现代生活的传统，创作了数量可观的现代剧。成为潮剧剧目的重要部分。穿插个“小”故事，庞然大物那么“小”的故事：50年前的初春季节，在周恩来总理的亲切关怀下，老舍、曹禺、阳翰笙先生等一行10多人，专程来访潮汕。潮汕独特的文化艺术，尤其是潮剧打动了他们的心，而人民艺术家老舍先生甚至挥毫疾书，写下满怀深情的诗：“莫夸骑鹤下扬州，渴慕潮汕数十秋，得句驰书傲子女，春宵听曲在汕头。”临走时，老舍、曹禺先生还不忘叮嘱，要十分珍惜潮汕文化遗产，把富有地方特色的潮剧传承和发扬光大。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓厚，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。以潮汕话为言，讲述民间秀才故事的一部电视剧，可以说是话剧——大家有谁知道吗？

      《夏雨来》，赵曙光扮演:“天生我夏雨来，人称我夏秀才。专打抱不平人间事，欺贫霸道的叫你哭。有我夏雨来，横祸来临，云雾开。你别看我瘦瘦人个，却是堂堂的孔子门生，正牌的…秀才。”赵曙光原本为河北人，他在中年担起了汕头话剧团的团长，为此，他苦练潮汕话，终于在千锤百炼中成就夏雨来，在潮汕地区可谓妇孺皆知，家喻户晓。他所带来的艺术文化，是生动而又特别的。  再来看，潮汕地区的节日风俗，什么十五拜老爷，初一拜……等等等等，我是一窍不通哇，要拜啥，到现在还不精通，特别是逢年过节要拜的，那才叫不可开交，不过这倒是个可以干饭快乐游戏的日子。特别是到元宵节那几天，哇！人来人往，乡下人好多哇，先要提灯笼，再要在内村早早摆桌子占位以便摆席，那时候总是会有演潮剧的来村里演，哇一年一次，那阵势，临场就是不一样，声势浩大，再加上清脆鞭炮声，平时安静祥和的村子顿时人声鼎沸起来，烟火气更加绚烂。但言归正传，这些个传统，既是为了纪念祖先，以保佑平安顺利，万事如意，也寄托着对美好生活的祝愿。同时，也希望下一代继往开来，再创佳绩。

      以陶瓷为代表，支棱起了潮汕艺术的一片天，也是因为这片天，才将陶瓷保护得大放异彩，二者一个作大支架，一个作小组成，而共同点缀的，却是美艳夺魁的——潮汕文化！

      而，文化的保护与传承却已是刻不容缓。1抗日时期，文革期间，潮汕艺术惨遭打击，损失严重，复原难，寻找不易。2艺术传承者少，规模不大，且老一代人正在退去。3当下青年人，包括你我他，少有人去真正读懂这些艺术，因为不懂，所以不想懂。4文化艺术传承者少之又少，且所需达到的人格追求要高，而少有人去倾尽自己的一生去守护继承。这些个，是事实，也如刀绞，因为我们都不希望，在不久的将来，一样样艺术在我们这一代人中泯灭，而我认为，我们对待这些艺术，不一定说要强迫继承，但必须要！给予他们足够多！足够充足的支持与尊重，这些是基本的，也是必须的！

      那么，到最后。再请各位联想下自我，当你置身于潮汕古宅中，与家人在一起，在中秋那晚，与兄弟姐妹们聊潮汕笑话，与老爸静下心来欣赏陶瓷，与妈妈坐下来好好聊聊刺绣，与奶奶一起看电视里播放着的夏雨来，与爷爷一起把玩木雕。月光皎洁而饱满，装满了老爷庙，照亮了你们村落的老巷。而你们，背后，是关公在守候，抬头望着的，是白玉盘，你们其乐融融，吃着月饼，一家人快乐畅谈，陶醉在自然之景，赏着花灯，吃着奶奶做的月饼，甜而不腻……那时的你们，才是你们在生活中想要的真实的——自我。

　　http://baikebaiducom/view/779830htm#sub5032501

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　　白百何，原名白雪，毕业于中央戏剧学院，与陈羽凡在拍摄电视剧《与青春有关的日子》时相识。随后与羽·泉组合成员陈羽凡结为夫妻，并生下一子。随着2007年《幸福在哪里》、《与青春有关的日子》和2009年《我的青春谁做主》的热播，观众才开始对其有所了解。

　　个人档案

　　白百何口头禅: 是不是

　　最喜欢的歌手: 蔡琴

　　爱好: 游泳、听音乐、和朋友聊天

　　家庭成员: 父、母、哥哥、老公(陈羽凡）、儿子

　　收集物品: 手表、包、香水

　　最喜爱的服装: 体现个性的服装

　　最喜欢的动物: 兔子

　　最爱吃的食物: 海鲜

　　最喜欢的颜色: 白、黑

　　最难忘的事: 穿上军装

　　最喜欢的**: 文艺片、动画片

　　最喜欢的花: 玫瑰

　　最喜欢的季节: 秋天

　　最大的心愿: 开个人演唱会

　　最遗憾的事: 学习的机会不多

　　最喜爱的演员: 山口百惠

　　最喜欢的城市: 香港

　　人物经历

　　随着2007年《幸福在哪里》《与青春有关的日子》的热播，观众开始认识并很快记住了她，而一些观众可能不知道，她是羽·泉组合成员陈羽凡的妻子，现在已做妈妈了。

　　白百何毕业于中央戏剧学院，与陈羽凡在拍摄电视剧《与青春有关的日子》时相识。在该剧中，陈羽凡和白百何饰演的角色就有一段恋情，拍罢《与青春有关的日子》，两人居然将剧中的感情延伸到了生活里。

　　说起白百何就不能不提热播剧《幸福在哪里》，如果说在拍摄《与青春有关的日子》时她与陈羽凡相知、相恋的话，那么《幸福在哪里》的拍摄促使这对恋人加快了结合的步伐。在该剧中，白百何饰演活泼任性且善良的甘露，看过该剧的很多观众最念念不忘的，就是这个精灵古怪的甘露。

　　白百何说：“在剧中，甘露一直认为幸福是很难找到的，她的幸福就在于她最后终于找到了一份好工作，找到了一个她爱的人。而我的幸福就是我的家庭，就是老公和孩子，这是我生命中最最重要的。《幸福在哪里》的剧情让我很感慨，深知如果找到一个心爱的人，必须要牢牢地抓住他，和爱人生活在一起是最幸福的事情，所以我就和羽凡走到了一起。今天我也不必再问‘幸福在哪里’了，幸福就在我身边，在我家里。”

　　拍过《幸福在哪里》后，白百何很快与陈羽凡结婚了，她说，就是《幸福在哪里》的那份幸福劲儿感染了自己，所以才这么快结婚，“我感觉幸福就是一种精神状态，只要你快乐，就是幸福。我最幸福的时刻就是和羽凡领结婚证的那天，我们把当时的场景用DV 全都拍摄下来了，现在想起来都觉得幸福。”

　　白百何在中戏表演系02级本科的宿舍是324室，室友有唐嫣、张晶、郭珍霓、徐百卉（徐雅琪）、杨晨。

　　电视剧：

　　2006年《与青春有关的日子》饰 乔 乔 导演：叶京

　　2007年《幸福在哪里》 饰 甘 露 导演：王雷

　　2009年《我的青春谁做主》 饰 雷 蕾 导演：赵宝刚

　　2010年《说谎的爱人》 饰 董 楠 导演：赵晨阳

　　2011年《家的N次方》 饰 赵 雯 导演：王迎

　　2011年《我们这拨人》 饰 乔 乔 导演：刘心刚

　　**作品

　　2010年《万有引力》导演：赵天宇 上映时间：2011年04月08日

　　2011年《失恋33天》导演：滕华涛 上映时间：2011年11月11日

　　综艺节目

　　《鲁豫有约》 采访白百何、陈羽凡、瘦人乐队

　　《到底是谁》

　　《超级访问》

　　MV拍摄：

　　《第七天》 瘦人乐队 2008发行 里面饰演陈羽凡的情人 亲情演出

　　《亲爱的》 羽泉 2009发行 与羽凡对唱

1、拍照前前一周注意饮食不要太油腻，修整一下皮肤前一天注意休息，保证照相当天有个良好的状态。 2、关于安平看自己肤质而定，不过每个妆面都是有补妆的不必担心会脱妆的问题，持久保持也就没有太大的意义。 3、建议你近视的话带一个无镜片的镜框这样拍出的照片比较自然。 一、道具。这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。 无论到山头河边去拍，还是用背景布拍个人写真，其本质就是用某种工具表达摄影主题。有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品）。在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐。 道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由”。比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。 二、化妆。有些生活照可以不化妆，但个人写真写真照建议化淡妆。有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。 前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。 三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。 一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。 造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。你可以参考下：《单人POSS的重要注意事项》 四、用光。一张的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小（补颈部和下巴），否则会在面部下方出现高光点，比较难看。室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。 室内用光讲究很多。要注意，面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点，最多可以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。特别注意的是，低调人像不是这样。低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行（主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少），这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。 用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。你可以参考：《室内和外景的婚纱有何区别？》虽然是写拍摄婚纱照的但是原理是一样的，拍摄个人写真的时候也可以借鉴。 五、神态。有一句口决说，形神兼备，重在传神；以形传神，重要瞬间。一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时最耐看，一笑就破坏脸型。总之一句话，你要想办法让人物鲜活。关于笑的与拍个人写真你可以参见：《拍婚纱照时笑不出来怎么办》告诉你在拍摄的时候笑不出来怎么办，应该怎么笑。 六、意境。一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。但有照片，再过一百年，再看都还非常有味，这里主要是思想的问题。有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。 七、后期。曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为72，而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。 在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。 当然，个人写真的注意事项还有很多，个人写真的专著有很多，有不少优秀摄影师一生从事个人写真拍摄工作，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。