HIPHOP的律动是什么?

1、Up或Down是2种不同方向的律动。Up是向上，Down是向下。

2、舞者在整支歌曲的舞蹈中，不论是脚步移动，还是转身，都要遵循随着节拍Up或Down的身体总体的律动。也是相对于其他舞蹈的中身体的律动而言的，比如：拉丁舞中随节奏左右扭送胯部的律动。

3、HipHop舞蹈中的其他律动都是以UpDown为基础的，随不同的具体舞蹈动作变形的律动。可具体到身体的每个部位和关节。如：头、颈、肩、胸、腹、胯、膝；指关节、腕关节、肘关节、肩关节等等。

扩展资料：

一般的基本功练习都需要听着HIPHOP歌曲来进行，hiphop歌曲基本都是8拍一个小节，拍子有轻有重，中间还会插入碎拍。这需要自己的体会 自己听多了音乐，会对拍子的轻重以及拍子声音类型有所感觉。

这是最起码的。然后还有旋律曲子。你会发觉，有的地方就是应该动作大，有的地方就是应该动作小，动作的幅度，加速度，都和你听到音乐相关。

学hiphop的基本功如下：

1、平常的挺缩练习；

2、加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习；

3、加上位移的动作左右移动；

4、缩胸和抬腿是同步的；

5、基本动作：律动Groove，练习身体的协调性、柔韧性。

1律动就是UP DOWN了。一般人刚开始学HIPHOP做律动都很死板，所以要长时间练习才能出感觉。

2拉伸运动做一做也可以，不做也行，基本上HIPHOP没有难度特别大的动作，即使你不压腿也不影响跳舞，所以HIPHOP可以不用练这些，当然毕竟是舞蹈，练了多多少少会有好处。

3体能训练最好的就是来回蹲起了，HIPHOP跳舞时发力点大部分都在下半身，就是胯和腿，所以你时常训练这个部位会很有帮助，跳HIPHOP时最容易累的也是腿了。

4我觉得没有必要特别要求吧，感觉这种东西是要靠时间积累的，不可能短期出什么成绩。

UPDOWN的话不同人说法不同，我这里有音乐节奏上的UPDOWN,也有动作上的UPDOWN，这个很不好描述，你可以问你老师。

1、POP（肌肉振动）

popping里的一种基础动作，指的是肌肉的爆点pop分为颈部、腿部、胸部、手臂等pop，每个部位的pop都是靠控制相应部位的肌肉突然收缩、舒张来达到震动的效果。

2、Moonwalk（太空步）：

“太空步”这一称谓是迈克尔杰克逊第一个命名出来的。其中后滑步是一种视觉幻象效果，给人一种明明在行走却向后退的魔幻般视觉。

3、Flare：类似像风车，脚一样要在空中做很大的圆圈，但是不要动肩膀，而是将重量放在双手上。

4、Float：用手让身体做水平的平衡，但是除了脚之外，脚要弯曲以帮助平衡。

5、Halo：风车的动作，但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转（俗称刷头风车）。

扩展资料

风格分类：

1、老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。

2、新派说唱（New School Hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。

3、帮匪说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。

楼上滴哥们，人家跳的是HIPHOP，又不是B-BOY，倒立俯卧撑，要人家命啊。

HIPHOP需要的手部力量也就是甩的时候用，有力甩的好看，你要练就做点俯卧撑，平时多打打羽毛球，跳跳跳绳，还可以练练拳击的挥拳动作，增加你甩臂的力度。其实你是不懂要领，只要你放松来甩，不要去控制它，利用自身的重力就可以甩的很自然很有力的，压根就不用练手臂力量。

动感的重点还是来自腿和腰，蹲下弹起要很有力度感节奏感，这个才是重点。多练点律动，这是最重要的东西。

　　女孩子练LOCKING，HOUSE， NEW SCHOOL比较好，LOCKING的话练很UP DOWN的感觉是POPING练一下关键的"暴"点

　　HOUS的话就是抓音乐,NEW SCHOOL是听好音乐跟上音乐走,练NEW SCHOOL最好练好POP

　　训练的量自己身体状态决定。

　　1热身10~15分钟。充分活动开身体各关节，要体现出街舞的特点

　　2有氧40-45分钟。动作由易到难，先分解，后合成，强调动作的衔接自然、连贯，在动作间歇保持运动动态

　　3放松：5分钟。跟着音乐的节奏，作放松调整练习

　　动作要有韧性、弹性。

　　基本动作：

　　头：左右摆头。

　　肩：提户（单双），绕肩（前后）

　　胸：含胸、挺胸、绕胸

　　髋：绕髋、顶髋、转髋

　　膝：绕膝、转膝

　　踝：提踵、侧蹬，保持踝关节紧张。

　　踏步：①重拍向下踩，膝、踝关节弹性紧张，抬腿同时支撑腿屈膝；②重拍向上提膝，动作相同；

　　跳：单双腿跳起落地，跳起双脚依次落地。

　　蹬：踢腿，勾脚尖的前后蹬，膝关节不要完全伸直，要收大腿，绷脚尖的前侧踢。

　　转身：用两腿及撑的转身，单腿支撑的转身。

　　拖步：一脚蹬地迈出，然后蹬地腿拖地跟上。

　　动作组合：

　　1—8左右转身拖步走（4拍），左侧身向前走四步（4拍）。

　　2—8转身360度退四步(4拍)，两腿分开左右后绕肩（2拍）

　　分腿前跳3次，两手经胸前交叉向侧打开（2拍）

　　3—8左腿为轴，右脚蹬地转两次180度（2拍）

　　双臂上伸，右脚抬起，膝关节内扣（半拍）

　　双臂收回屈臂胸前，腿还原(半拍)膝关节内扣(半拍) 双臂下压，腿还原（半拍）双臂上伸，收回屈臂胸前，双臂向下打开（2拍）腿部动作，左脚交叉与右脚后，左右脚依次开立屈膝两次，小臂前绕一次，向侧打开一次（2拍）

　　4—8屈膝跳起，左右腿依次交叉落地（2拍）

　　左腿向内侧迈一步(1拍)双臂上伸，收回胸前（1拍）

　　左膝内扣,双臂向左伸出，身体向右，然后还原(1拍)

　　右脚左前点地，身体后仰（1拍），右脚右后点地

　　左脚并于右脚（2拍）

我觉得得练好，最平常的挺缩练习,(就像是缩胸而不是肚子胸部被挨一拳的感觉)加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习(像打汽的姿势反过来)加上位移的动作左右移动(结合以上两种)缩胸和抬腿是同步的！hiphop是种感觉，不是套路。学会套路唯一的用处就是让练习不枯燥，帮助提高感觉。

爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属於一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。爵士舞之风格涵盖层面极广，其中包含有古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。爵士芭蕾 (BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟 国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都 有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律动在里头的爵士舞。新潮爵士 (NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但 是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。其他还有acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关； street jazz则也是和街舞融合的一例。 早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变， 最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz 有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物！爵士舞的起源爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌里的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。当爵士舞以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由於布吉乌吉（Boogie-Woogie）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的吉特巴（Jitterbug）。一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，无法配合舞蹈，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基於美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐（见注）的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞的特色另外，在演唱会或MTV中看见的伴舞，也是爵士的一种——现代爵士舞(Modern Jazz)，以一群人合作的表演爵士舞大致可分为传统爵士舞和现代爵士舞 (Modern Jazz)。前者规限和要求较多；后者就限制较少，所以自由度较大，舞步变化多，以配合音乐节拍为主。