爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境,新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜,怒,哀,乐或拜神的集会裏,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新,发明新舞步,逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋,都巿型的音乐和舞蹈。
「爵士」一词本来是一类音乐的名称,在音乐用语的 "Jazz" 一词是在一九零零年以后才被使用,在那以前似乎叫做 "Jass"。爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行於美国南方的乡下,特别是纽奥良城的一些业馀舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌裏的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更由於布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基於美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零,一九六零,一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。
今天,我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐(见注)的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
注: 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序,大都由拍子记号清楚的规定下来,但为了使拍子产生变化,可以改变强音的位置,也就是暂时将正规小节中的重音位置,移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子,则这种韵律就是被切分了(syncopated),而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时,动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造,而且也是爵士乐的基础。
爵士舞的特徵
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属於一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为甚麼它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士舞动作之要素和特质可归纳如下:
利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
不同类型的爵士舞
爵士舞的种类也有不少,尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为:踢躂舞 Tap Dance,舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance,现代爵士舞Modern Jazz Dance,街头爵士舞Street Jazz Dance。
踢躂舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出现,它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段,基本上爵士舞就等同踢躂舞,踢躂舞就是爵士舞。专业踢躂舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展,踢躂舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。
舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限於这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四,五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢躂舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通,他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年,与踢躂舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」("Slaughter on Tenth Avenue")。
自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢躂舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那麼简单,而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛,可归功於三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善於用特出的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课,常夹杂原始舞蹈的动作於典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧"Cabin in the Sky"编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作,以爵士乐的摇摆节奏首次显现於观众目前。积高尔於百老汇和**的编舞作品多不胜数,例如:"Magdalena," "A Funny Thing Happened On The Way To The Forum," "Cover Girl," "The Merry Widow," "Gentlemen Prefer Blondes," "There's No Business Like Show Business," "Les Girls" 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等;并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。
米高班尼(Michael Bennett)於1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎,赢取了Pulitzer Prize,更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret),1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats"),「西贡**」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会,但由於这些剧目都以歌曲为主元素,舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。
现代爵士舞 Modern Jazz
现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿势於舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。
现代爵士舞
街头爵士舞
动作的重拍是向下,并与音乐的重拍同步。
动作的重拍是向上,在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。
身体(躯干,上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如:一前一后)。
身体(躯干,上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如:同时向前)。
动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。
动作较自由,并稍为没有那麼夸张。
头的动作讲求清楚利落的方向变换。
头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。
盆骨的摆动有清晰的方向目标。
盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。
街头爵士舞 Street Jazz
现在我们一般称为街头爵士舞的,其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。
早在七十年代,一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头,肩,臂,臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers",他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格,他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间,但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹雳舞是一种自由,开放的舞动模式,主要动作包括:电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般),局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动,有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转,有时用手支撑,也有用臂,背,膝,甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转,谁跳得最出色,就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐,做出多种定格和出人意表的特别动作。
到了八十年代后期,霹雳舞已开始被冷落,取而代之有九十年代,同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系,Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外,还有独特的服饰(非常阔身的裤,夸张的大T恤,还有倒转戴的棒球帽),和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系,因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣,所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由於爵士舞是不断追上潮流的一种舞种,所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。
街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格,但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排,故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统,却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来,街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。
从**到音乐录影带
谢龙罗宾士(Jerome Robbins)於1957年的「梦断城西」("West Side Story")利用曼波和琳蒂两种舞蹈混合表现出来,把**中的爵士舞推至一个高峰。尊特拉华达(John Travolta) 凭著1977年的「周末狂热」("Saturday Night Fever")一炮而红;这**更掀起一阵的士高热潮。1978年的歌舞片「油脂」("Grease")则反映五十年代的舞蹈热潮(在八十年代出版的 "Grease 2"「油脂续集」跟「油脂」路线很相似,但知名度却远远不及第一集)。1979年Bob Fosse编舞及导演 "All That Jazz" 的开场爵士舞段编排突出;而1980年的「我要高飞」("Fame")则令观众对街头舞蹈留下深刻印象,而且令大众更了解舞者的生涯(后来美国更制作了一部名 "Fame L。A。" 的电视剧集)。另外,霹雳舞在「劲舞」("Flashdance," 1983)和「霹雳舞」("Breakin'," 1984)中大放异彩;片中舞者把他们的动作定格凝著,又把高难度的体操动作变成玩把戏般的展示出来,还不时作木偶状的舞动及用舞技挑战旁观的人。「浑身是劲」("Footloose," 1984) 是另一套八十年代出品,描述有关反叛青年和年青人以舞蹈发泄的**。「白夜逃亡」("White Nights") 中顶尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 与著名黑人踢躂舞舞者格里哥利汉斯 (Gregory Hines)合作演出的一段舞蹈练习,令人叹为观止。格里哥利汉斯再於1989年 "Tap" 一**中使出他的浑身解数,是近代踢躂舞者的典范。总观而言,八十年代也可以说是舞蹈**的一个黄金时期。
当音乐(录影带)电视台(MTV Channel)於1981年面世,商业化的爵士舞随即迈向一个新方向。起初这个电视台只为推介新的歌手和歌曲,但却出乎意外地受欢迎,瞬间成了年轻一代的宠儿,在北美更是疯魔一时。当音乐录影带的利用价值增加,舞蹈渐渐变成录影带中的重要元素。黑人读颂歌曲组合很多自然选用霹雳舞来衬托,就连较年长的主流歌星如艾顿庄(Elton John)及柏班尼薘(Pat Benetar)也用不同型式的爵士舞来点缀他们的录影带。在短短十年之间,音乐录影带已把爵士舞在公众心目中的形象完全改变。从前百老汇和旧的电视歌舞剧是爵士舞的典范,是年轻舞者的目标,但如今街头爵士舞的已成潮流触觉的标记。早期音乐录影带之皇要数米高积逊(Michael Jackson – "The King of Pop"),他把街头强悍的风格和旧式百老汇舞蹈的妩媚溶汇演绎。其他在音乐录影带中较出色的舞蹈表演者包括Paula Abdul, Madonna, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Britney Spears, PINK等。近年再度流行少男少女的音乐组合,他们也多半利用不同型式的爵士舞去伴唱。
音乐录影带虽然成功地把街头舞蹈和某些爵士舞带到不少观众的眼前,但由於它的主要目标是推销歌曲和歌手,没有多少空间给编舞者去发挥创作,所以对爵士舞的艺术层面也没有多少建树。
近两年也有几部关於舞蹈的**面世,包括:「舞出彩虹」("Center Stage," 2000), 主要描述一群锺情踢躂舞的男子的 「踢躂火花」("Bootmen," 2000),「跳舞无罪」("Dancer," 2000),「跳出我天地」("Billy Elliot," 2000), "Save The Last Dance" (2001) 及 "Bojangles" (2001)。虽然 "Center Stage"主要描述关於芭蕾舞团的选拔和舞者的挣扎,片中一幕写男女主角於一个纽约舞蹈室上爵士舞课的情景,场面和气氛很叫爱爵士舞的人向往。
爵士舞於体适能方面的要求
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20 -- 30分钟。由於爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果从体适能要素的角度去分析,跳爵士舞的有关考虑包括:
心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
柔软度 – 不论跳甚麼舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。
灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。
平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
拉丁舞目录
简介
分类
拉丁舞之益处
初练拉丁舞注意什么
跳拉丁舞的首要原则
拉丁舞的穿着方式
详解拉丁音乐
历年国际拉丁舞冠军组合
[编辑本段]简介
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:
拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴,古巴Salsa来源于曼波,曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈,恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头,人们伴着音乐翩翩起舞,自由派对,空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同,纽约salsa是一小节4拍,跳3步,第4拍停顿不跳,特点是欢快热烈,舞蹈动作花样繁多,变化快,具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入,身体的每一部分都充满了激情与活力,纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa,古巴跳法每小节4拍跳4步,第4拍点地,特点风趣和自娱自乐成分较多,比较而言,纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。风格的不同,最主要的是内涵的把握。
在于对音乐的理解,更主要是音乐的旋律。作到学舞,练舞,走舞,跑舞,跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道,音乐是舞蹈的灵魂,舞者通过肢体表现流动的音符,才是舞蹈的最高境界。
东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄,羞怯,不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以,多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。
舞伴之间的平衡,用力的平衡,重心的平衡,六维空间:上下,左右,前后。总之,平衡无处不在,平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加,每小节2拍,随着髋关节左右依次摆动,循环往返加上手的不断变化,极富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今,许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究,平均每跳一曲拉丁舞,腰部的扭转有160—180次,女子的最高心率可达197次/分钟,男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知!
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴,它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人,一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈,所以它的音乐较为柔美和缠绵,动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离,十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥,虽与伦巴有很多相通的地方,但它俏皮欢快,风格与伦巴截然不同,动作潇洒帅气而又充满活力。
[编辑本段]分类
拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞;他们分别起源于不同的国家和地区,20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来;当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行;三、四十年代的大上海也非常流行。后来,经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事,一直延续至今;其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节(78界)、英国UK国际锦标赛(51界)、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。
具体介绍拉丁国标舞的话,则是:
拉丁分为少儿和成人,学1年多可考铜牌,学3年多可考银牌,学5年多可考金牌.
伦巴舞(rumba)
起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走,以胯步向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格,融进现代的情调。动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰(cha cha)
起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行!
桑巴舞(samba)
起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱!
斗牛舞(pase doble)
起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞(jive)
起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作,增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普,摇滚,美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。
牛仔舞是一种节奏快,耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得,在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累,还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈,身体自然晃动,脚步轻松地踏着,且不断地与舞伴换位,转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点,得到了越来越多人的认可。
有氧拉丁舞
现代人喜欢求新,单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求,就给它加入新的拉丁舞元素,人们在感受拉丁热力的同时强健身体,可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲,具有热情、奔放、浪漫的风格特点,其舞蹈动作豪放粗犷,速度多变,手势和脚步内容丰富,充满激情,音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后,拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞,是在有氧操的基础上,融入拉丁的奔放和激情,使其更具有趣味性,适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别,拉丁舞里表达情的东西较多,过于热情奔放,而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放,去掉了繁复和夸张,更倾向于运动。只要身体好,普通大众都可以练习,适合的年龄段也是很广泛的。
最后,关于拉丁舞的服装要求,因为它的特点是休闲、浪漫、随意,所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合,穿着时主要体现出随意和得体,配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。
[编辑本段]拉丁舞之益处
无论是从生理、心理或社交的观点耒看,跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。它不单有趣、自由,最大的好处是它总是与别人一起完成。成千上万的人正享受着拉丁舞带来的益处,归纳如下:
●对身体的益处
心血管方面:跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次,有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动,可以增强心脏的强度和耐力。
肌肉弹性:跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合,它混合了肌肉等长收缩与拉伸,能练出漂亮有弹性的肌肉。
关节:据医学报导,避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节,跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。
脊椎:常跳拉丁舞,弯曲的脊椎可以归正,椎间盘突出可以得到预防和治疗。
呼吸系统:很多研究显示,激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量,快速的增加心律然后又降低,强壮的心肺可以更有效的预防”非典”。
脸部线条:多数的拉丁舞者都是忙着微笑,他们脸部都见不到难看的线条。
腹部苗条:人的腹部一般不容易活动到,跳拉丁舞,急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法,减肥显著,这是其它运动不可比的。
●对心理上的益处
自尊:跳拉丁舞使别人对你刮目相看,使自己对自己有更深一层自我价值的发现。
自信:很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历,它是美国十大恐惧之一,通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧,培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
轻松的社交:舒适轻松的社交是个人四大需求之一,跳舞使你更善于人际关系,提高为人处事、公关社交的能力。
放松精神:面对工作、生活巨大压力,人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态,在优杨、激情的舞曲中跳几支舞,享受一下自由快乐的时光,使心理上得到调整。
拉丁舞是一项老少皆宜的活动,对各个年令段的人都有益处。
对幼儿少年:可以强身健体,避免过渡肥胖或瘦弱,可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格,从小培养他们与人交往处事社交的能力。
对青年人:可以及早改变亚健康状态,缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷,保持你健美的身材和青春的活力
对中老年人:有效维护右脑,避免过早的脑萎缩,保持思想敏捷、腿脚灵活,预防和改善多种老年关节病、腰腿痛、老年痴呆病症,使你焕发春春、延年益寿。
目前,拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界,生命在于运动,健康才是你的。
[编辑本段]初练拉丁舞注意什么
对于初学者,建议把注意力集中在跳好基本步上,这一点看似简单,但真正做好的人并不多,千万别以为几个节拍的基本步就那么简单,里面有很多学问,重要的是通过学习拉丁舞步,获得那份感觉。
在跳拉丁舞时,人体的状态应分成3部分。
1上半身,尤其是肩部应巍然不动,体现了西班牙人的高贵,是拉丁舞中白人文化的精髓体现。
2身体中部,包括腰部和胯部应尽情地扭动,彰显了非洲文化活泼、外向的特点。
3下半身,腿和脚的动作起源于印第安人的文化,拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
所以要跳好拉丁舞,必须好好体会这3个特征,将多元化的个性融会到肢体语言中,真不是件易事。
其他需要注意的:
1.男士宜为短发,长发需扎成马尾,不化妆、不戴饰物;女士若为长发应盘头,不要散发,可戴少许饰物,但不能过大。
2.服装一般以紧身的为好,男士以黑色为主,女士着短裙,不应长于膝盖,以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋,但在训练时以舒适为宜,最好是平底。
3.注重礼仪,男士要先向女士发出邀请,女士应还礼。舞蹈结束后,一定要答谢观众,男士还应将女士送回。
4.初学者不要急于跳合舞,不要急于接触花步,以免受伤。
5.跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸,防止动作僵持。
6.在呼吸不畅的情况下,请先休息片刻后再决定是否继续;
7.避免扭腰过猛,应以感觉适当为准;
8.若发生以下情况,如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等,可停止练习。
有些健身者身体各个关节太紧张,这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松,如果遇到有的动作比较难做时,可以把动作分步练习,先学脚下的动作,学会之后再加上手臂的动作。此外,拉丁健身操对动作的协调性要求很高,健身者在锻炼时心情一定要放松,不要有恐惧感,不要怕动作做不好被人嘲笑。
[编辑本段]跳拉丁舞的首要原则
姿态
伦巴舞和恰恰舞:
1 两脚自然轻松的靠拢站好。
2 挺胸、脊柱骨伸直,不可耸肩。
3 任一脚向侧跨出一步,支撑重心的另一只脚伸直,并将体重全部移到这只上面,以使骨盆可往旁边方移动,因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟,其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。
森巴舞和捷舞:
1 两脚自然轻松的靠拢站好。
2 挺胸、腰杆伸直,不可耸肩。
3 任一脚向外跨出一步,支撑重心的另一只脚伸直,并将体重全部移到这只上面,使重量前移至前脚掌,而后脚跟仍不 离地板,并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外,如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步,以及捷舞里鸡走步。
由于西班牙斗牛舞,没有骨盘或臀部的运动,其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下:
1 骨盘向前微倾。
2 重量由两个脚掌很均匀的承受。
3 当脚伸直时,膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外,那就是西班牙舞姿。
方位
在图表之下的方位是用来说明,在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导(侧行)时,方位的正确与否十分重要。
在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈,森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。
转度
在跳拉丁舞时两脚从不平行,除非两脚并拢时,才会平行。像这样的脚部转动,大半是向外转,其不过是脚带着全部或部分的体重而转,是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于,在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步,在伦巴舞和恰恰舞中,抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。
因此当跳完某个舞步时,其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时,我们是以其上身的转量为准,而非脚部。在伦巴舞和恰恰舞中,后退走步本身的率动下,那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定,而造成的转动,被称之为“被动式的转动”。
[编辑本段]拉丁舞的穿着方式
就好像“波西米亚风”并不是波西米亚那个地方的人怎么穿衣打扮一样,起源于南美的拉丁舞衍变出拉丁风情舞后,也变成了一种超越空间、需要意会的时尚概念。无论是奔放热辣的拉丁舞表演(ballroom)、放纵暧昧的酒吧拉丁舞PARTY(salsa),还是健身房里简洁明快的拉丁健身舞,甚至是一些以腰胯部的8字型摆动为基础的随意舞动,人们都愿意统而称之为“拉丁”,因为,它们张扬着共同的特点:热情而煽动,性感而不扭捏,快乐而极具感染力!
爱上拉丁理由N多
有人说,“拉丁”是催生爱情的魔法舞蹈;也有人说,“拉丁”很风骚、是穿着衣服的性挑逗,但这些都只是拉丁舞的附加功能,它本身是一项绝好的健身运动。跳拉丁舞能充分释放情绪、减轻压力,同时消耗大量脂肪,对身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲线塑造作用明显。而且,拉丁风情舞学起来很容易,只要学会基本舞步和架式,就可以跳出自己的风格。如果要罗列出爱上拉丁的理由,想必N个人会有N种理由。但不可否认的是,拉丁舞特别适合女性,当音乐响起,身体随着节奏妩媚地摆动起来,那就是性感而真实的女人。
拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此,无论裙装裤装,无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带,只要能表达你的性感即可。但要切记:拉丁舞的重点在腰胯部,最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。
如果穿着裤装,最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤,塑造出修长的身体和玲珑曲线。
层层叠叠的项链、大耳环、野性十足的豹纹图案……跳拉丁舞时可以配戴一些夸张的饰品,舞动起来别有风情。
[编辑本段]详解拉丁音乐
在广阔的拉丁美洲,风土、人种极其多样,因此,在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述,在人种方面,除了原住民之外,从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂,所以可以说,多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中,最重要的有三:原住民印第安人的音乐文化;曾经征服和统治中、南美洲,以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化;很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。
一、 拉丁美洲音乐中的印第安因素
在哥伦布发现新大陆的1492年以前,印第安人是美洲的原住民,因此,其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后,教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民,殖民当局镇压土著音乐,当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此,至今,仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。
印第安人的音乐文化,根据部落状况的不同,难以一概而论,但是大致可作如下归纳:
首先,印第安人的音乐很多是和生活密切相关,与宗教、劳动、舞蹈相结合的,所以,一般说来,他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐(采用印第安的乐器和吉他来演奏)名曲《神鹰飞翔》中表现出来,没有半音的五声音阶,以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律,形成独特的风格、趣味。
其次,印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载,在西班牙人征服墨西哥以前,在墨西哥,为了适应宗教性的舞蹈,已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外,在印第安人的传统音乐中,没有欧洲意义上的和声。
再次,乐器方面,没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器,但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的,或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里(埙)等管乐器,或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中,最流行的是竖笛,用竹、芦或粘土焙制,还有排箫、鼻笛等。印第安排箫,在秘鲁叫安塔拉箫,在哥伦比亚叫卡帕多箫,在厄瓜多尔叫龙达多箫,在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚(zampona)。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓,如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺;果壳可用作刮响器,也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性,有的属阴,有的属阳。例如,马拉卡斯是阴,吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛,其中只有一孔是阳笛,四孔是阴笛。
在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里,教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用,但是无效。土著音乐依然保存了下来,最后成为社会生活的一部分,甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中,基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起,欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下,是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。
[编辑本段]历年国际拉丁舞冠军组合
1959 Leonard Patrick & Doreen Key England
1960 Bill Irvine & Bobbie Irvine Scotland
1961 Bill & Bobbie Irvine Scotland
1962 Walter Laird & Lorraine Rohdin England
1963 Walter Laird & Lorraine Rohdin England
1964 Walter Laird & Lorraine Rohdin England
1965 Walter & Marianne Kaiser Switzerland
1966 Bill & Bobbie Irvine England
1967 Rudolf & Mechthild Trautz Germany
1968 Bill & Bobbie Irvine England
1969 Rudolf & Mechthild Trautz Germany
1970 Rudolf & Mechthild Trautz Germany
1971 Rudolf & Mechthild Trautz Germany
1972 Wolfgang & Evelyn Opitz Germany
1973 Hans-Peter & Ingeborg Fischer Austria
1974 Hans-Peter & Ingeborg Fischer Austria
1975 Hans-Peter & Ingeborg Fischer Austria
1976 Peter Maxwell & Lynn Harman England
1977 Alan & Hazel Fletcher England
1978 Alan & Hazel Fletcher England
1979 Alan & Hazel Fletcher England
1980 Alan & Hazel Fletcher England
1981 Alan & Hazel Fletcher England
1982 Espen & Kirsten Salberg Norway
1983 Espen & Kirsten Salberg Norway
1984 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1985 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1986 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1987 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1988 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1989 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1990 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1991 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1992 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1993 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1994 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1995 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1996 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1997 Hans-Reinhard Galke & Bianca Schreiber Germany
1998 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland
1999 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany
2000 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany
2001 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany
2002 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany
2003 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany
2004 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany
2005 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany
2006 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany
2007 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany
以上资料来源于:http://latindance8blogspotcom/2008/08/dancesport-world-champions-19592007html
简介
街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美国纽约,是爵士舞发展到90年代的产物,它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效,还具有协调人体各部位肌肉群,塑造优美体态,提高人体协调能力,陶冶美感的功能。
街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化,特色是爆发力强,在舞动时,肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处,是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中,兴趣浓厚,动作优美、随意。同时,跳街舞还有瘦身功效,因为街舞是一种中低强度的有氧运动,在一个小时的运动中,消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外,街舞是一种小肌肉运动,经常练习能增加你全身的协调性,让你的身材比例更趋标准。
分类
以动作为标准,街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种,一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞,因为它能体现年轻人精力旺盛的一面,他们的很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞,是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要,跳起来比较简单,节奏感比较强,它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。
Breaking:
技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代,被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的BOTY(Battle of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星。
Hip-Hop:
Hip-Hop这个词中文译作嘻哈,诞生于1974年美国纽约,发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基(Love Bug Starski)。在20世纪60年代末70年代初,以纽约为首的美国东海岸城市,兴起了一系列黑人文化艺术形式,它们包括:涂鸦(Graffiti或Writing)、比波舞或霹雳舞(B-Boying)、打碟(DJing或Deejay,DJ是指Disk Jockey,意为唱片骑师,即驾驭唱片的人)、说唱(MCing或Emcee,MC是指Master of Ceremony,意为司仪)。
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的, Hip的意思是屁股,Hop的意思是跳动,连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初,“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动,很快被广泛接纳,而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强,也缺乏竞赛性,以前没有受到街舞爱好者足够的重视,现在随着舞蹈观念的增强,这种情况得到了改变,甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈,它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。因为容易学习,跳起来也相当好看,所以很受大众喜爱
POPING:
机械舞,运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想像力,创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型
FREESTYLE:
这是一种出神入化的舞步,它将各种类型的舞蹈混合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离一般舞蹈的规范,可以说是一种个性化的街舞
HOUSE:
随着house音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈,跳起来既可以十分优雅,也可以相当狂野。
NEW JAZZ(女生专属):
这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。
RAGREA(雷鬼,女生专属):
这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈,演绎的舞者穿着也很暴露,以下半身的动作为主,主要用到臀部,腰部,腿部,还会有一些简单的倒立,同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。
街舞在中国
中国青少年最早接触街舞始自20世纪80年代的美国**《霹雳舞》,当时的霹雳舞(Break Dance)就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入,他们逐步回归街舞的本源,以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞,自上世纪90年代中开始,全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达,街舞开展比较早;河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切,Breaking舞蹈也起步较早。现在,全国各地都有练习街舞的青少年,在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛(Battle,碴舞/拼舞),功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。
青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到,在许多知名艺人,如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中,街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型,频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中,应用了大量街舞动作,形成独特的文化风景。
随着全民健身活动的兴起,街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞,街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中,许多舞蹈社团也组织起来练习街舞;中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍,他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目(虽然教授的并不是纯正的街舞),3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动,街舞在全国各地已经广泛传播开来。
初练街舞注意什么
初步学习街舞时,切不可一下子就加大运动量,要循序渐进。通常是先做热身活动,将身体的各个关节、韧带、尤其是膝、踝关节要充分活动开,以免跳动时损伤;而后进入一定强度和时间的练习,最好不要少于30分钟;最后采用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。
由于每个人的年龄、体能和健康状况不同,因此每个人的运动强度各不相同。“运动强度”一般用“最大心率”表示,您应当这样计算跳街舞时最适宜的心率:
假如您今年25岁,不常参加体育锻炼,体能一般,选择街舞为瘦身运动项目,那么您的最大心率为220-25=195,适宜您的运动强度(锻炼心率)应该是(60~75%)×195=117-146(次/分钟)。
寻找跳街舞的感觉
通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢?
第一步:首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。
第二步:到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。
第三步:选身边你认为是最好的低音音响(为的是更好的练习您的乐感)。
第四步:选出买回的CD中最让您心跳的音乐。
第五步:尽量让音乐放大声,跟着音乐的咚!哒!节奏先练一下您的肩部(让您的肩部只上下前后抖动);一开始您会觉得很枯燥,不过在跳HIP-HOP这种舞时,肩部是最重要的感觉部分。
第六步:继续上一步骤,练习您的腿膝部的上下弹性。
第七步:跟着音乐练习左,右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。
第八步:练习手关节的柔软性(像波浪一样从手指尖到您的肩膀,左右手都要练)。
第九步:练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步,用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意,不要让全部脚平面都搭地。
第十步:结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身,这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。
通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子,对着镜子练习比较好。您在起步时会感觉练习很枯燥乏味,而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞,但它的累人程度也不比劲舞差,所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉,但您不要觉得自己没有天份,很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人。
具体的练习方法
POPPIN只要灵活运用四肢就很强了,千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN,这样基础不稳,你永远都学不好,就算你模仿一个动作跳出来了,但是内行人一看就会觉得不好看,而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害;POP的时候出力点要短但是要大,POPPIN的点越轻松就越漂亮,这样看起来会精而细,很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP,这个练习方法不能说不正确,只是POP起来不太好看而已,还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少,其实这不是一个问题,只要你跳久了,感觉好了,把自己的身体融入到音乐里面,就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的,重要的是感觉,跟着音乐来跳,要合拍,只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话也不错了。
一、手部练习的方法
1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势,手指往下放,要感觉到很轻松的感觉
2、然后你手腕往下压,可是手指头部分要让他往上,手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞,就是轴那里有个小洞(反复那样练习就是了)
3、练习当中,你看看你手的上半部分,肌肉有没有爆破出来,要是有,你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动,还有背部的肌肉有没有跳动?手腕向下压时,胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是,但是要注意的是:不是胸部往前,而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点,那就正确了。
估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来,但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力,用力的都在手腕上,请各位尝试一下是否有感觉。
这个手部的练习要配合上脚部的练习才好,这样才自然。
二、脚部POP的练习
脚步的POP其实也就是胯下的POP,很多人都把它想的好复杂好难练,其实胯下的练习比手部练习更加容易,只要别把它想的太复杂就可以了,尽量的简单,越简单越好,注意的是利用膝盖。
1、你先站起来,然后膝盖向前稍微弯曲,有点像要坐下的感觉
2、你从第一点所说的,慢慢从这个动作站起来,记得是慢慢的把脚打直,但别用力
3、慢慢的站起来,脚快要站直的时候,你突然在这里用力快速把脚打直(也就是膝盖往后),这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢?记得千万别屁股用什么力或者往里收,那是不正确的练习方法,大家尽量想的越简单越好
这个脚部的练习要配合上手部的练习才好,这样才自然。
三、头部的POP
其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚! 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果。
我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”,记得,头部的POP有点像“喂”的一声,怎么说呢?当你在叫别人“喂”的时候,头部是不是有点稍微向上点了一下,就是那一“点”其实就是POP了,只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情,突然叫别人喂的一声,反复练习就会学会头部的POP,是不是有点感觉了呀!但是下颚别用力,用力是在后脑勺,CAN YOU FOLLOW ME?
四、胸部的POP
胸部不用练习。(但是真正单一的胸震是需要练习的,练习方法第一把腰挺直了,你会感觉到腰有点酸,注意提胸,然后慢慢放松的时候突然来个POP,但是这个POP不是腰出力,腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮!)
补充
最后要补充的是国内一级POPPER:BOKY的一些观点:
1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作:五个手指扶住墙壁,然后用手心的位置去推墙(注意肘关节自然弯曲,不要用力去大直)。在这个动作里用到的肌肉群,大致就是手臂上的POP位置。
2。胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是,很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说,如果胸大肌不是向上走,势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外,胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候,头部保持原来的位置或者略微下压,这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外,怎么样去锻炼颈部的肌肉呢?大家尝试发两个音,一个是“噢”,这个口型张到最大的时候,很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”,最大幅度去做的这个口型,可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。
3。腿部的POP这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是,下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里,也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。
HIP-HOP的穿着方式
在繁华的都市街头,有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式:宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部,上身内外重叠,裤子腰头又低又大挂在胯部,裤脚直托地面,裤腿在鞋跟部位层层叠叠,整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。
这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省,让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服,久而久之,形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。
随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行,这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。
HIP-HOP的典型穿着方式主要有:宽大的印有夸张Logo的T恤,同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有:纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环,Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Back-pack等。这些零星的服装凑在一起,就组成了在美国风靡了整整20年Hip-hop时尚。
当你在街头看见了一个这样打扮的男孩,他编了一整头的黑人辫子发,长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤,超宽大的运动裤,左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条,脖子上挂了一副雾银色耳机,脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋,背着一个四四方方的大背袋。怎么看,都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊,这准是一个HIP-HOP迷!
然而,只要你仔细观察,就不难发现上述这些典型的Hip-hop服装其实并不能称得上是“新鲜”,大T恤其实随处可见,宽大的板裤其实也并不新鲜,大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤,篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜,更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip-hop装备中,唯一比较新鲜的也就是滑板车了,但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的“刨冰车”吧,同样也是高高的车把手,前后两个轮子,单脚踏板在中间,与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以,如此看来,看似新鲜的Hip-hop时尚其实也并不很新鲜。
要把那些司空见惯的服饰重新组合,穿出那种前所未有的Hip-hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip-hopStyle,回答简单而干脆:“你需要有那种感觉。”简而言之是“感觉”二字,而要说得透彻一些,这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说,想淋漓尽致地穿出Hip-hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类,找一个英语单词来形容,最贴切的就是“Smart”了。
所以,如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界,就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的Hip-hop,否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在Hip-hop方面已经颇有修为的人看到的话,无疑是会贻笑大方的。
〔街舞起源〕
舞是一种民间舞蹈,兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年,是美国黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械,所以称为街舞,并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中,街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式,他们以街舞来张扬自我个性,展示青春的活力和激情,表达勇于进取的生活态度,他们强调的是“做自己,享受生命,勇于挑战”的理念。
~街舞在日韩的发展
随着嘻哈文化在世界的普及,街舞也迅速传遍世界。街舞成型之际就已传入日本,并转而传入韩国。日本人创造并发展了许多新的街舞形式,比较注重其中的舞蹈性。而韩国人将街舞融入自己的理解,创造了极具民族特点的嘻哈变体文化:青春靓丽的歌舞组合,旋律优美节奏明快的音乐,简单整齐的舞蹈,绚丽夸张的造型……这种文化自1997年开始风靡中国,被称为“韩流”。日韩这种嘻哈变体文化形成对亚洲其他国家强大的文化影响力。
~街舞的种类
以动作为标准,街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。
Breaking:技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代,被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星。
Hip-Hop:舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强,也缺乏竞赛性,以前没有受到街舞爱好者足够的重视,现在随着舞蹈观念的增强,这种情况得到了改变,甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
~街舞的沿革
以时代特色为标准,街舞可以分为Old School和New School两类,前者为20世纪80年代的街舞风格,后者产生于90年代,在音乐和动作上都有相当大的改观。
Old School
Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进,Hip-Hop的节奏变慢,Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。
早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到,这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。
New School的出现
1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop,一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动),重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作,不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后,迈克尔杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈,这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈,但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。
New School的成熟阶段
New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作,并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及**《MIB》的MTV中,Hip-Hop已经开始成熟。
现在的New School Hip-Hop Dance
当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈,现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。
~街舞在中国
中国青少年最早接触街舞,始自20世纪80年代的美国**《霹雳舞》,当时的霹雳舞(Break Dance)就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入,他们逐步回归街舞的本源,以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞,自上世纪90年代中开始,全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达,街舞开展比较早;河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切,Breaking舞蹈也起步较早。现在,全国各地都有练习街舞的青少年,在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛(Battle,碴舞/拼舞),功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。
青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到,在许多知名艺人,如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中,街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型,频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中,应用了大量街舞动作,形成独特的文化风景。
随着全民健身活动的兴起,街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞,街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中,许多舞蹈社团也组织起来练习街舞;中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍,他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目(虽然教授的并不是纯正的街舞),3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动,街舞在全国各地已经广泛传播开来。
1舞蹈基础训练:怎么练习身体的延伸
在舞蹈的基础训练中,身体的延伸是很重要的一个训练项目,身体延伸的训练是形成良好的体态的一个重要过程,那么,怎么样训练才能有较好的体态呢? 双脚并拢、站直,把体重落在双脚的大拇趾上面,把足后跟提起来,尽量提高,越高越好。
足背尽量绷高,越高越好。把 收紧向上提。
把尾椎骨向上顶。把腹股沟向内凹进去。
体重和地板之间的相互作用,导致地板对脚下的反作用力,沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节,这样一条线,传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶,配合着 收紧向上提。
这时候要觉得“腿长到腰上了”,因而腿变长了。或者说,“把 当成腿来用”。
这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心,关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。
处理不好,它就是包袱,是累赘,处理得好,它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把 当成腿来用。
坚持做这种练习,不仅把腹部的脂肪消灭掉,而且把 的脂肪也消灭掉,使 变得紧绷绷的,而且位置提高。练习的时候应该把 练痛才算做到家。
把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提,感觉有人提着你的头发向上拉你,用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时,两边的背肌向下。
从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆,因而背部并不是严格的几何学意义上的平面,而是有一点微弱的向外凸,就象西瓜皮的外表面,当然不要凸得那样多。
正是由于这一点,保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下,而是还要向两胁(腋下)延伸。
这时候双肩会自然而然的下沉,包括锁骨一起下沉,颈项拉长了。 由于我们要把双臂抱圆,因而双肩有一点微弱的内扣,也就是说,背后两块肩胛骨之间的距离会加大(这是和拉丁舞相反的)。
双肩和锁骨一起下沉,颈项拉长的同时,肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤,从而在更加保证沉肩的同时,使双臂向外延伸出去。 挺胸但不扩胸,由于对 的上述处理导致良好的拉腰。
拉腰使中段拉长拉细变得挺拔,导致胸部上升,这是打开胸腰的基础。
2身体僵硬的人适合学什么舞蹈
身体僵硬和学习舞蹈的种类没有直接关系。多加练习,学习各种舞蹈均可。身体僵硬的人在学习舞蹈过程中需要掌握身体控制力。僵硬是大多数初学者会出现的情况。
舞蹈中身体僵硬是因为肌肉用力过度,也就是肌肉的控制力不好,错误的认为动作越大越好,所以就过度用力,造成了动作不能连贯。舞蹈自始至终都在使劲的跳,很卖力,很认真,但仿佛是机器人在跳舞,却少了自然与柔美;
什么是控制力?控制来源于先天,但控制力却是通过后天的练习达到的,顾名思义控制力也就是控制力度的能力,其实是一种驾驭自己身体收放的能力;
控制力是舞蹈中很重要的一种能力,撑握好了这种力量应用的方法,就可以让你的舞蹈行云流水,自然迷人;
有些人错误的认为身体越有力,控制力就越好,却不知道何时收,何时应该放,何时动作应该大,何时动作应该小,其实这些技巧动作都是跟着音乐变化动作的大小和快慢的。
3舞蹈艺考你如何练习控制身体
身体要正、直跳舞时最容易犯的毛病就是“塌腰撅 ”,这说明他们还不善于控制自己的身体,或者说,他们的身体还处于生活中的自然状态。
跳舞时首先应该把腰立起来,在立腰的同时,把小肚子、小 都收起来。这样身体就能保持正直了。
当然,身体正直的要求还不仅这些,它还包括,把双肩打开,后背平直,感觉到往那儿一站,身体好像长高了似的。能做到这些,身体就能克服自然状态,保持跳舞所需要的那种正直。
所谓正直,并不是要使身体紧张,以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞,不会带来美感。
在跳舞的过程中,不论是站立、下蹲还是跳跃,身体都需要一种正直而自然的美。
4舞蹈练习时 怎么练习身体的延伸
大家都知道,在舞蹈的基础训练中,身体的延伸是很重要的一个训练项目。
身体延伸训练是形成良好的体态的一个重要过程,那么,怎么样训练才能有较好的体态呢? 双脚并拢、站直,把体重落在双脚的大拇趾上面,把足后跟提起来,尽量提高,越高越好。足背尽量绷高,越高越好。
把 收紧向上提。把尾椎骨向上顶。
把腹股沟向内凹进去。 体重和地板之间的相互作用,导致地板对脚下的反作用力,沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节,这样一条线,传递到髋关节。
感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶,配合着 收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”,因而腿变长了。
或者说,“把 当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心,关键之关键。
一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 处理不好,它就是包袱,是累赘,处理得好,它就是宝贝。
怎么处理?就是按照上面的做法把 当成腿来用。 坚持做这种练习,不仅把腹部的脂肪消灭掉,而且把 的脂肪也消灭掉,使 变得紧绷绷的,而且位置提高。
练习的时候应该把 练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提,感觉有人提着你的头发向上拉你,用头顶去够天花板。
脊柱(中轴线)向上的同时,两边的背肌向下。从而使背部张紧。
由于我们要把双臂抱圆,因而背部并不是严格的几何学意义上的平面,而是有一点微弱的向外凸,就象西瓜皮的外表面,当然不要凸得那样多。正是由于这一点,保证了挺胸但不扩胸。
由此也知道两边的背肌并不是简单的向下,而是还要向两胁(腋下)延伸。 这时候双肩会自然而然的下沉,包括锁骨一起下沉,颈项拉长了。
由于我们要把双臂抱圆,因而双肩有一点微弱的内扣,也就是说,背后两块肩胛骨之间的距离会加大(这是和拉丁舞相反的)。双肩和锁骨一起下沉,颈项拉长的同时,肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤,从而在更加保证沉肩的同时,使双臂向外延伸出去。
挺胸但不扩胸,由于对 的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔,导致胸部上升,这是打开胸腰的基础。
5爵士舞小知识
爵士舞(Jazz Dance)是非洲舞蹈的延伸,但是流行于美国。爵士舞是充满动感的多元化节奏型舞蹈,舞步揉合著刚与柔的特性。爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动,动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受表达出来,舞蹈的动作及音乐极富节奏感,经常练习可达到身体放松及运动的效果。爵士舞可以表达表演者的热情奔放、充满青春跃动感受,以心灵及身体去感受,将舞蹈化为艺术表现出来,也是一种发泄和表达自己情绪的好方法。 爵士一词本来是舞蹈音乐,在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用,在那以前似乎叫做“Jass”,随著一八八零年爵士乐的诞生,配合而生才有爵士舞一词;又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,才会有喧闹,狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为什么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士乐,一种起源于非洲的音乐形式。爵士乐源自比它更早出现的一些美国黑人音乐(如布鲁斯,福音歌曲等),而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态,大多比较凄苦,福音歌曲主要是(向上帝)祈求平安,希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外,还吸收了如古典音乐,民族音乐等诸多音乐元素,逐渐形成了今天多门多类的爵士乐,所传递的内容也更为多样,不光只是早期的“黑人风格”。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
6舞蹈的常识有哪些
1注意适当的舞蹈,无论你跳的是什么舞,都要讲究个度,你不能说你跳的是类似华尔兹一样很慢的舞你就每天狂跳,你说你一天跳6个小时,符合实际吗?
2注意在跳舞时保护自己的身体,别让自己的身体受伤,不然跳舞的质量会下降。
3每天要抽出些空来条,实在没空隔一天,隔两天跳都行,只要别忘记要领就可以。
4注意动作规范。不能像小学生那样越跳越油,越跳越差,不规范。
5不懂得要适当的请教舞蹈老师,或是看一些舞蹈视频,向人家学习。但注意,不是让你却模仿人家的一招一式,而是让你却用心体会,舞蹈是有灵性的,你要体会编舞者那时的心情,这样才能跳好。
差不多就是这些啦!偶把偶们老师上课时候讲的全传授给你了!我在学拉丁舞,摩登舞什么的也有在学,你选我就对了啦!(^_^)
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